Alguna vez tenía que ser, alguna vez tendría que suspender una película de Allen y llegó el día. El listón de París quedó alto y repetir la marca en Roma habría sido una machada. Hostión, no un hostión grande pero hostión en definitiva.

De verdad que no encuentro el sentido ni la gracia (salvo dos escenas contadas) a ninguna de estas cuatro historias que giran en torno al deseo de ser famoso (con una clara crítica 'por debajo' del Director) y la eterna búsqueda del amor. La de Benigni, que nos habla sobre la fama repentina, directamente es para mear y no echar gota. La de la joven pareja que llega a Roma desde una ciudad de provincias es esperpéntica de inicio a fin. Es en ésta historia donde aparece Penélope, con un look sexy-chabacano-ramero muy acertado pero en un papel que no da para casi nada. Sin embargo es aquí donde ha saltado la sorpresa, la aparición de una joven actriz italiana, Alessandra Mastronardi de la que es imposible no enamorarse. Luego tenemos la trama de Baldwin, Page y el insufrible Eisenberg. Digo insufrible porque este tipo es insufrible, habla muy deprisa, no cambia el careto de panoli que tiene ni aunque lo maten y claro, al lado de la siempre imponente presencia de Alec Baldwin y la siempre interesante Ellen Page, su interpretación queda a la altura del betún. Me dejo para el final la historia de Allen y su fijación con ese cantante de ópera que inesperadamente encuentra en Roma, sin lugar a dudas la única con un guión solvente, coherente y a la altura de las grandes historias del bajito.

Querido Woody, mal que me pese, esta vez te tengo que clavar un karma negativo. Te ha salido una película precipitada de cojones, muy desatinada, con una fotografía de Roma tres o cuatro peldaños por debajo de la de París y con una preocupante falta de chispa. Es hora de volver a New York, amigo.

Y yo sin ver nada del amigo Takahata.. (Marco y Heidi aparte)

'La Tumba de las Luciernagas', 'Recuerdos del ayer' y 'Pompoko' quedan situadas sin más demora en la línea de salida. Se rumorea además que este 'Cuento de la Princesa Kaguya' supone su legado final (80 castañas le contemplan, es mayor que el propio Miyazaki)

El Cuento de la Princesa Kaguya está basado en una de las leyendas más populares de Japón, cuyo nombre es 'Taketori Monogatari' (El cuento del cortador de bambú). Es una historia completamente atemporal. Trata sobre una niña nacida de un brote de árbol de bambú, que cuando crece se convierte en una hermosa princesa. Y voy al grano. La primera hora de metraje es antología pura, una obra maestra. Ver crecer a la princesa recuerda en todo momento a esos 20 minutos también mágicos de 'El Arbol de la vida', cambiando en este caso Texas por el Japón más tradicional y mitológico posible. Todo la parte rural de la historia es una locura, la mires por donde la mires.

Estamos hablando de 128 minutos de metraje que se antojan excesivos para mantener esa barbaridad narrativa que Takahata se saca de la manga en los primeros 60. Es esa segunda parte, alejada del campo, la que no consigue mantener el nivel hasta culminar de nuevo, con cinco minutos finales de aúpa.

La inocencia y delicadeza que desprenden los carboncillos y acuarelas de su animación es pura magia. Da igual el fotograma que escojas, al azar, uno cualquiera, son verdaderas obras de arte diseccionadas a lo largo y ancho de la película. De Isaishi ya no voy a decir nada porque me da la risa. Partitura y canción (la de los créditos finales) del año.

No sé, ha sido una experiencia verdaderamente intima. La historia destila ternura por los cuatro costados. Es el paso de la infancia a la madurez más melancólico que recuerdo en cine de animación.

Estoy deseando escuchar el speech de Laura Poitras cuando este domingo tenga que recoger el Oscar. Ella misma ha confirmado estar incluida desde hace años en una lista de vigilancia, siendo retenida cada dos por tres en numerosos aeropuertos y fronteras y teniendo que recurrir a la criptografía para proteger su material. Como le de por calentarse la puede liar. Si Snowden acudió a ella es por algo.

Solo por los 60 minutos que transcurren en esa habitación del 'The Mira' en Hong Kong el visionado es casi preceptivo. Sobrecogedor. Lo que la cámara de Poitras recoge durante esa semana previa al boom mediático que supuso la filtración, provoca tal estado de conmoción que solo queda aplaudir por semejante manera de construir y editar lo que sucedió en esas cuatro paredes.

Me sobran los primeros veinte minutos (aunque necesarios para contextualizar toda la trama) y los cuarenta posteriores a la salida de Snowden del hotel. Eso sí, la secuencia final te vuelve a dar otra hostia que te deja del revés. Apasionante descubrir la inteligencia del chaval, su lado humano y los huevos que tiene. Ahora que conozco los detalles, me intriga sobremanera qué le deparará el destino al amigo Edward.

Continuará..

Fue en el año 1993 cuando descubrí el cine de Julio Medem. Han transcurrido 17 años y aquella Ardilla Roja sigue estando en el podium de honor de la filmografía del donostiarra,
el cual completarían Los Amantes del Circulo Polar y desde ayer, la notable Habitación en Roma.

Empezaré diciendo que Habitación en Roma es la fantasía de una noche de verano.
Un afortunado y milagroso encuentro entre dos seres aparentemente opuestos
que tras ir quitándose todas las capas de miedo, nostalgia y recelo que las cubre, acaban descubriendo que son verdaderas almas gemelas.

Alba es pasional, también temperamental, soñadora, imaginativa y sobre todo, Alba es una romántica empedernida.
Natasha es más compleja de describir, es reservada, racional, prudente aunque puede llegar a ser más impulsiva y loca que Alba.

Es una historia de amor breve, intensa, limpia, pura, perfectamente adaptada a las circunstancias, y que no contiene ni un solo instante, escena o imagen grotesca.
Entiendo que tuvo que ser un rodaje complicado pero de ahí a tachar a Medem como un lúdico mirón dista un universo de distancia.
En esa maravillosa habitación que rezuma arte en cada uno de sus rincones y que por supuesto actúa como un personaje más, Julio ha intentado crear su propia obra de arte y a fé que lo ha conseguido.
Excelentes encuadres, perfectos movimientos de cámara, bellísima dirección artística, todo ello, recordemos, en una unidad de espacio y tiempo muy reducida.

Creo que el mayor acierto de la cinta es contagiar la magia de esas ultimas horas en el hotel y pretender querer que nunca acaben, al menos esa fue mi sensación, la noche transcurre, aparecen los primeros rayos de sol en Roma y no queda otra que resignarte a sabiendas que el final se aproxima.
En el ultimo tramo de la película, esa resignación es compartida por las protagonistas, saben que su historia se quedará en esas cuatro paredes y es ahí donde radica la magia
y cobran auténtico sentido todas las confesiones, sueños, caricias y juegos de Alba y Natasha.

Elena Anaya está enorme, no la vamos a descubrir ahora, pero la sorpresa con la Yarovenko es de grandes dimensiones (como toda ella).

Habitación en Roma es mucho menos densa que obras anteriores de Medem, creo que la densidad es un adjetivo implícito en la filmografía de Julio pero ésta última se aleja
de ese estereotipo. Esta es una historia ligera, de perfecta complicidad que pide a gritos “dejarse llevar” desde el comienzo de la misma.

Si a esta idílica y romántica historia, con mucho fondo y repleta de detalles, la acompañamos con el estratosférico temazo que Medem se ha sacado de la manga,
ese “Loving Strangers” que quince horas después se resiste a salir de mi cabeza, pues tenemos lo que tenemos, una notable película que sigue engrandeciendo el buen momento
por el que atraviesa el cine español.

Medem es Medem.... y que dure muchos años.

Un pedazo de 8.

Paul Kalkbrenner es un reconocido Disc Jockey dentro del actual panorama electrónico. De origen alemán, en Berlín es el rey, cuna y epicentro mundial del sonido Techno.

Un buen día, se le ocurrió que podría hacer una pelicula, supongo que con ciertos toques autobiográficos y retratar la escena de clubes en Berlín.

La cinta como tal nos cuenta cómo Paul se ve inmerso en una espiral degenerativa a causa del elevado consumo de estupefacientes. El continuado coctel de cocaina y MDMA le lleva a dar con sus huesos en un centro de rehabilitación coincidiendo en el tiempo con la salida al mercado de su nuevo album. La historia es simplona, hay que reconocerlo, pero para ser el debut de alguien que no se dedica profesionalmente al cine he de otorgarle un merecido reconocimiento.

Los amantes de la música electrónica como yo la disfrutarán mucho más, solo por descubrir esa afamada vida nocturna berlinesa ya merece la pena pero si encima la cinta va acompañada de una descomunal banda sonora hecha para la ocasión, con ese Techno contundente en forma de cajas, bombos, trompetas y esas melodías marca de la casa, la cosa gana muchos enteros.

Hay escenas y situaciones verdaderamente cómicas cuando Paul está bajo los efectos psicotrópicos de todo lo que se mete. No es un dramón, no es una pelicula de acción, tan solo la locura de alguien que ama el techno por encima de cualquier cosa.

Grande Paul, nos vemos en la pista !!