El momento que todo fan de Daniel Radcliffe ha estado esperando llega con el estreno de Imperium. Finalmente el eterno Harry Potter del cine consigue dejar atrás su imagen del 'joven mago' de Hogwarts para deleitarnos con su más compleja y díficil interpretación hasta el momento. Y es que, Radcliffe es el principal factor que hace que Imperium no acabe siendo una pelíucla más sobre los 'skinheads' nazis.

Pero,¡ey!, no todo se reduce a una arriesgada y más que acertada elección de casting de Daniel Radcliffe. Imperium es un debut más que correcto para el otro Daniel del equipo. El director Daniel Ragussis se atreve a tocar un tema que muestra otro lado de la sociedad americana. Por desgracia (o no) esto no es una 'American History X'. Ragussis ha preferido centrarse por completo en la historia de Nate Foster (Daniel Radcliffe) y evitar la muestra violencia extrema de su entorno, como una vez hizo el film protagonizado por Edward Norton.

Imperium es una película pero al mimso tiempo parece adoptar el estilo de un documental. Si bien no quiere impactar al espectador con imágenes radicales y situaciones que hacen que apartes la mirada, pretende mostrarnos por encima cómo es el entorno de los neonazis: sus familias, su comunidad o sus ritos. Todo, eso si, en un segundo plano, para que se vea cómo afecta al personaje de Nate.

Por otro lado, Ragussis se topa con el problema de que su guión va quizás demasiado rápido al principio; por lo que cuesta llegar a apreciar el drástico cambio que sufre el personaje principal. Sin embargo, la ya conocida imagen de Radcliffe como 'niño bueno' consigue salvar este pequeño fallo y mostrarnos a un actor desconocido haciendo un papel que pocos nos imaginábamos. Además lo compensa con una segunda parte de la historia, en forma de thriller, que hace al espectador sudar unas cuantas veces.

En resumen, Imperium pierde la oportunidad de mostrar los auténticos horrores de las comunidades neonazis americanas; pero es un trepidante thriller policíaco, con unos buenos giros de trama, que harán que se te borre la imagen de Harry Potter.

Han transcurrido veinticinco desde que el director de Blade Runner y Alien nos entregase una de las mejores historias con protagonistas femeninos que ha habido en cine. Thelma & Louise es mucho más que una película sobre la amistad, la superación personal y la libertad para elegir tu propio camino; se trata de un grito para el cambio de la perspectiva que tenemos del personaje de la mujer.

Como si de un Pedro Almodóvar se tratase, Ridley Scott encuentra en esta historia sobre mujeres la oportunidad de redimirse y mostrar el mismo talento técnico que tiene, en esta ocasión para dirgir actores. Sus dos protagonistas entregan unas interpretaciones dignas de Oscar (que perdieron ante Jodie Foster) y unos personajes que, a día de hoy, cuesta imaginar en manos de otra persona: Thelma (insegura, despistada y sumisa) y Louise (de fuerte carácter, segura de si misma y decidida) que, con la excusa de irse a pasar un simple fin de semana a las montañas, acabarán viviendo el viaje de su vida.

Tanto Geena Davis (Thelma) como Susan Sarandon (Louise) consiguen capturar los espíritus de ambos personajes y mostrarnos sus debilidades, sus miedos y sus deseos. Pero lo más importante, es que son igualmente capaces de enseñarnos el drástico desarrollo que sufren. Cuando la película acaba es casi necesario volver un poco atrás para darte cuenta del inmenso cambio que han sufrido.

Muy infravalorada en su momento de estreno, Thelma & Louise es junto al Silecio De Los Corderos y Terminator 2 la película de 1991 que mejor ha sabido combatir al tiempo y llegar hasta nuestros días como si se acabase de estrenar. Por todo ello, Thelma & Louise queda considerada un clásico de culto estrenada en una época en la cual el cine protagonizado por mujeres aún no parecía haber encontrado su hueco en Hollywood.

Todo un referente para historia del cine que merece otros veinticinco años de reconocimiento.