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Críticas de Melli
Críticas ordenadas por:
Crash (Colisión)
Crash (Colisión) (2004)
  • 7,6
    104.698
  • Estados Unidos Paul Haggis
  • Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, ...
5
El mundo es un pañuelo (I)
Historias sencillas de personajes sencillos se entremezclan, creando así una gran historia.

Este argumento está siendo muy utilizado últimamente, dado que a los escritores no se les ocurre hacer una sola historia: larga, compacta, clásica. Entonces, prefieren descansar un poco el cerebro, crear un par de personajes raros en un ámbito raro, unirlos por una lazo casi insignificante (cerrajero, policía de rutina, etc...), mezclarlos un poquito con un buen laburo de montaje, exprimirlo, y listo, la película ya está acabada.

Que algunos personajes se crucen es normal, todos vivimos bajo el mismo cielo, pero cuando se cruzan por segunda vez, ya deja de ser normal. Y si no es normal, lamentablemente, no está nada bien. Siguiendo este camino, la escena del rescate entre el fuego puede llegar a ser sumamente emotiva, pero a la vez si nos ponemos a pensar dos segundos, ya deja de haber casualidad, eso pasa a ser causalidad.

El mundo es chico, sí, pero no tanto.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ranma ½ (Serie de TV)
Ranma ½ (Serie de TV) (1989)
  • 7,0
    17.952
  • Japón Rumiko Takahashi (Creator)
  • Animation
3
El lado oscuro de las series japonesas
Sin ánimos de ofender a nadie, me atrevo a decir que, por aquellos tiempos, las series esas de fuego, las que marcaban una huella, eran ni más ni menos que Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodíaco y Oliver y Benji. Esas eran "las" series que veíamos los pibes. Después había otras, que miraban las mujeres, que miraban algunos medios giles, entre las cuales se encontraban Ranma 1/2 y las Sailor Moon. Me acuerdo que una vez, junto con otros amigos con los cuales compartíamos la sagrada pasión por las series nombradas en el primer pelotón, caímos de imprevisto en la casa de otro pibe, y lo agarramos viendo Ranma 1/2. No se lo perdonamos hasta que terminamos de cursar ese año. No podía estar viendo eso, no tenía razón. No estaba a la altura, ni él ni la serie.

En resumen ha quedado claro que ésta serie no pertenece a las mejores series de animación japonesas, porque no enganchaba, y porque fundamentalmente, no marcaba pasión entre sus seguidores.
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8 de 101 usuarios han encontrado esta crítica útil
La terminal
La terminal (2004)
  • 6,5
    58.773
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, ...
4
La decadencia de Spielberg
Hay cierto tipos de directores (muy pocos) que, llegada determinada edad o experiencia, alcanzan una madurez casi perfecta y convierten todo lo que tocan en una obra maestra. No regalan muchas películas, pero todas ellas son notables. Quizá Stanley Kubrick sea el mayor exponente de esta rama.
A diferencia de éstos, existe otro conjunto de directores que, después de un comienzo prometedor, ya no saben que más hacer y nos regalan, como si fuera agua, pelis indigeribles, malas por donde se las mire, fantochadas insalubres en busca de aumentar más sus arcas a costa de aburrir a los espectadores que, ilusos, esperaban que vuelvan a los viejos tiempos. Se les acaba el ingenio, supongo. Se dedican a la producción y van por el aplauso fácil y la lágrima barata, pero no se les cae una idea ni de casualidad. Pero insisten. Steven Spielberg, creo yo, lidera éste pelotón.

Y nadie se va a poner a discutir la calidez y exquisitez con la cual el tipo supo manejarse en su carrera. Que en sus principios se ganó justa fama y merecido respeto por pelis como Tiburón o la saga de Indy, ameritan su curriculum y no se pone en duda.
Pero se nota que no es el mismo. A.I comienza bien pero el final es una burla impresionante. Munich no es más que otra propaganda antiterrorista del sistema terrorista. La guerra de los mundos y La terminal son infumables. Y la lista sigue...

Y es que a mí, particularmente, La terminal no me causa mucha gracia. Y es obvio que está llevada a tono de comedia hilarante, porque como dramón tampoco consigue resultados exitosos.
Aunque sea verídica, la historia parece poco real y no termina de convencer en ningún tramo. Parece otra más de la sci-fi que tanto le gusta al director.
Tomy Hanks, en general no hace un mal trabajo, pero sigue quedando lejos de sus mejores tiempos (nunca tan lejos como Spielberg).

En fin, no quiero ir más lejos con lo mismo. La debacle de Spielberg está anunciada. Otro más en una decadencia de directores que no tiene fin.
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18 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
La chaqueta metálica
La chaqueta metálica (1987)
  • 8,2
    118.569
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, ...
6
Máquinas de guerra
Vietnam fue motivo de innumerables películas, algunas de ellas notables, en las cuales el director mostraba de una manera distinta prácticamente lo mismo: la destrucción en sus diferentes formas y etapas.
Apocalypsis Now, Corazones de hierro, El Cazador y Platloon son sólo algunos ejemplos de como directores de los más destacados se tomaron su tiempo para dedicarle una película a la guerra. Y La chaqueta metálica es sólo otro ejemplo.

En esta ocasión el turno fue para Stanley Kubrick, justo treinta años después de que el genio inglés nos mostrara su visión de la Segunda Guerra con la fantástica Senderos de Gloria, y si bien no logra igualar ni de lejos aquella obra maestra del 57, La chaqueta metálica consigue ser al menos una película que dejará conforme hasta al más pesimista.

La película es, desde luego, una sola, y sólo una historia (desde el punto de vista del soldado Guasón), pero inevitablemente debe dividirse en dos partes muy diferentes: primero en el campo de entrenamiento, y luego en el campo de batalla.
La primera de ellas nos ofrece una perspectiva distinta del Cuerpo de Marines de USA, y mediante un humor negro hilarante y entretenido, entremezclado con el conflicto interno de un soldado poco útil, más al agregado de un final anunciado poro espectacular, es indudablemente el plato fuerte del filme. La manera en que Kubrick nos muestra como se transforma a un soldado en una máquina de guerra no tiene nombre, es sencillamente magistral.
La segunda hora es, especialmente al comienzo, bastante más floja. Excepto las escenas finales con el francotirador vietnamita como centro de escena, no hay muchas emociones, más allá de lo siniestro que siempre resulta ver morir tipos en un campo de batalla.

Párrafo aparte para la fotografía de Douglas Milsome, que seguramente ayudado por el gran fotógrafo que supo ser Stanley Kubrick, logró una producción mucho más avanzada que la mayoría de las pelis de ese entonces (veinte años atrás.
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15 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Río Bravo
Río Bravo (1959)
  • 8,0
    20.808
  • Estados Unidos Howard Hawks
  • John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, ...
8
Los inventores de la resaca
LAS VERDADERAS OBRAS MAESTRAS DEL CINE
Uno al principio desconfía de los westerns. Que son viejos, que son todos iguales, que a ésta altura quedan anticuados... hasta que ve el primero. Suerte de principiante, piensa, entonces ve el segundo, y después el tercero. Y así van pasando Ford y La diligencia; Hawks y Río Bravo; Leone y El bueno, el feo y el malo; y es impresionante... ¡la pucha!... todos son excelentes.
De los 30', de los 60', de los 90', por más que pase el tiempo nunca perderán vigencia. Los westerns, las verdaderas obras maestras del cine, esas reliquias antiguas sin fecha de vencimiento. Siempre serán las mejores.

LOS INVENTORES DE LA RESACA
John Wayne es el sheriff de un pueblo del lejano Oeste que se ve en serios problemas al arrestar a un joven rico que asesinó a un hombre en la taberna. Pero eso no significa que lo deje en libertar, sino todo lo contrario.
Sus amigos, o quienes decidan ayudarlo, también correrán peligro. Así que es mejor ser menos, porque como dicen los sabios vaqueros de entonces, por este tipo no vale la pena perder una sóla vida.
Cada personaje aporta más de lo necesario para que el filme deje de ser una simple película de acción y se convierta en una magistral fábula de amistad, compañerismo, respeto y honor, y eso es lo que tienen de maravilloso los westerns, que todos dejan algo.
Los pistoleros borrachos siempre fueron moneda corriente en las películas de vaqueros, pero nunca, nunca, el tema fue tratado con la maestría y sensibilidad con la cual Hawks lo retrata aquí.

Después de esto empiezo a enteder porque el Doc Brown quería vivir en época de cowboys.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno (2006)
  • 7,3
    115.782
  • España Guillermo del Toro
  • Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, ...
4
Los buenos y los malos
Objetivo de la película: cicatrizar heridas del pasado en una propaganda anti-franquista.
Verdadero objetivo de la película: conseguir Oscars de la manera más facil (después de mostrar judíos en los años 40).
En resumen, nada nuevo, lo que se imaginan: como Mejor Película hubiera sido un robo a mano armada, la llenaron de esos premios que no le interesan a nadie (maquillaje, peluquería...), pero que estadísticamente se valoran mucho a la hora de puntuar una película.

Del Toro se cree estar haciendo una obra maestra mezclando la guerra civil española con un cuento de hadas, pero en realidad la fantasía y la realidad son dos géneros absolutamente incompatibles, y por eso su elogiada y fascinante historia no es más que una rotunda estupidez.

El Capitán Vidal representa a la fuerza franquista, y por poco no es el mismísimo Franco. Es un asesino despiadado, cruel, torturador y que nada más se rie cuando ve sangre. El tipo más sanguinario del planeta. Además, le pega a una chica de diez años y trata a su mujer como un objeto, pero a la hora de pelear es derrotado por su sirvienta. Cosas raras, que pasan en éste tipo de películas, y que el mundo aclama.

Ofelia es, en cambio, la representación de la pureza espiritual y la inocencia. Curioso, todavía cree en hadas y sin embargo toma partido en la guerra, aliándose a los buenos, que están traicionando a su familia. Esas cosas raras...
Ah, y esos buenos, que están en el campo y no se los ve y que aparecen siempre en el momento ideal para acabar con los malos... ¿son los mismos republicanos que ponían bombas? Ah, no, eso no ocurrió, en ésta historia esos son los buenos.
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7 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
La edad de oro
La edad de oro (1930)
  • 7,3
    3.999
  • Francia Luis Buñuel
  • Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst, Pierre Prévert, ...
4
No todo lo que brilla es oro
No es mi intención ir contra la historia, pero a veces me resulta estúpido hacer caso a la historia después de que ésta enaltezca y glorifique payasadas absurdas que no nos muestran nada. Este es uno de esos casos.
La Edad de Oro es una de las supuestas obras maestras del surrealismo francés, una movida revolucionaria del cine que a mi gusto, no dejó nada positivo. La película en realidad tendría que estar únicamente para eso, para demostrarnos que la revolución cinematográfica de Dalí y Buñuel no fue nada notable como quieren hacernos creer, sino solo una sucesión de imágenes abstractas y vacías.
Historia sin trama ni sentido. Escenas desconectadas entre sí, y en ocasiones, sumamente desagradables para el ojo humano. Filme incoherente y desconcertante. No hay mucho más para decir, porque directamente la esensia de la película no lo permite.

Es una pena que Dalí haya perdido parte de su tiempo en el Cine, teniendo en cuenta sus extraordinarias habilidades para todas las otras ciencias artísticas en las cuales se destacó. Mejor recordarlo como pintor, diseñador y escultor, y olvidarnos del paso en falso que dio cuando intentó innovar en el cine con sus técnicas de surrealismo, que nada tienen que hacer en una pantalla.
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7 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes)
Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) (1959)
  • 8,1
    28.782
  • Francia François Truffaut
  • Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, ...
8
Los golpes que da la vida
La vida es mucho más que nacer, vivir y morir. La vida es un conjunto de problemas y obstáculos en los que uno tiene que encontrar una solución, o al menos, una forma de encararlos. Es una lluvia de golpes inevitables que, simplemente, hay que saber asimilarlos. Y la infancia es seguramente la etapa de más conflictos internos y frustaciones, y donde más se necesita encontrar un hueco para distraerse y olvidarse de los problemas por un rato. Pero el problema más duro quizá sea nunca entontrar ese hueco.

En un torrente de emociones, Truffaut se basta una hora y media para mostrarnos la vida de una manera distinta: la incontención familiar, el valor de la amistad, la autoridad como poder corrompedor, y la infelicidad de un chico que tiene que sufrir cuando todos los jóvenes de su edad se divierten. En un drama que a la distancia y con el tiempo se hace nostálgico, Truffaut nos apasiona con un personaje enternecedor y una sociedad injusta y estremecedora. Un chico que en su casa es la antítesis de un espejismo: está, pero pareciera que no. El camino de la escuela hacia su casa es el mejor momento de sus días. Y su cabeza no para de pensar porque no puede vivir como un chico normal.

El resurgimiento del Cine francés viene de la mano con ésta película y con éste director, que junto con Jean Pierre Leaud, comenzaron a caminar un camino reservado para los grandes. Película para disfrutar con la mente de un chico.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los pájaros
Los pájaros (1963)
  • 7,8
    52.198
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, ...
7
Mejor pájaro en mano que cien volando
Hitchcock pasaba por ese entonces uno de los tantos momentos sublimes, si es que alguno no lo fue, de su gran carrera como director y maestro de Cine. De hecho, sus últimas producciones habían sido las que hoy son más reconocidas: Psicosis, Vértigo, y alguna otra que ahora se me filtra por la memoria y recordaré al enviar ésta crítica.
Hitchcock no era de esos tipos que se hacían la fama y se echaban a dormir, regodeándose una y otra vez de glorias pasadas, y por más años que tuviera sobre el lomo, siempre mostraba algo diferente. Y su gran virtud fue siempre seguir, sin nunca tomarse un descanso.

Los Pájaros es un fiel retrato del Cine de Hitchcock y en el cual se nota perfectamente cual es la idea que Alfred quiso transmitirnos. Algunos no la entenderán, y nunca comprenderán como después de dos horas la película siga siendo un misterio, y las explicaciones acerca del extraño comportamiendo de las aves nunca se revele.
Eso es parte del Cine, y en el camino del misterio es justamente donde la figura de Hitchcock más resalta.
Los efectos de la peli quizá hoy queden medianamente anticuados, pero para la época deduzco que habrán sido innovadores. Sin embargo, se sabe que la magia de Hitchcock no radica precisamente en las cuestiones técnicas-estéticas ni en las interpretaciones, sino en la trama, lo que da mayor calibre a ésta obra que, sin ser de las mejores dentro de la cantera del genio, no deja de ser una buena película.
A destacar también los ingeniosos diálogos y la manera en que, sin haber un 'tipo malo', Hitchcock se las arregla para transformar la cotidianidad de un pueblo apartado del ritmo acelerado de la ciudad en una situación de suspenso.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La edad de la inocencia
La edad de la inocencia (1993)
  • 7,0
    13.499
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, ...
7
El sello de Scorsese
Se sabe de sobra que las historias de amor nunca tuvieron lugar entre las grandes obras durante las últimas décadas (considerando últimas décadas por últimos 50 años), y salvo contadas excepciones, a lo largo de la historia son pocas las que se recuerdan.
Por ser un tanto bastante pesadas, aburridas, lógicas, pretenciosas, fáciles, irreales y fundamentalmente tontas, nunca contagiaron al espectador, que lejos de creer en las estupideces que suelen comentar estas historias, preferió apartarse de la huella y sumergirse en temas mucho más complejos y susceptibles de ser vistos, como el suspenso y la mafia, que caminan de la mano, justificadamente, con los elogios.

La Edad de la Inocencia partió justamente desde esa base de características de las que suelen abusar las películas románticas, lo cual no garantizaba estar frente a un buen filme, y ambientada en el siglo XIX, dato que en principio tampoco era algo alentador.
Pero varios de esos pronósticos pesimistas se vieron caer y estrellarse contra el piso cuando, al ir transcurriendo la película, ésta enganchaba mucho más de lo esperado, por medio de temas tales como el honor, la lealtad, el compromiso, el respeto, el engaño, la fidelidad y el arrepentimiento, que enmarcados en una trama de amor a la distancia, disimulaban perfectamente las carencias argumentativas que este tipo de películas suele ofrecer.

Fuera de todo eso, la fantástica voz en off made in Scorsese en la lengua del protagonista (buen Dany Day), añade un tono de suspenso y dramatismo inusuales para el tema tratado, que ayudan enormemente en el desarrollo y evolución de la película.
Scorsese nos demuestra que su ingenio y creatividad no se limitan sólo a unos pocos temas por los cuales es reconocido (la mafia, la noche neoyorquina) y que más allá del tema elegido, sin perder la maña y las argucias y siempre fiel a su estilo, puede ser un todoterreno en cuanto se lo disponga; ya que él fue quien prácticamente convirtió una simple historia romántica, que en manos de la gran mayoría de directores hubiese sido una generadora de largos bostezos, en una obra apasionante y muy digna de ser vista.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Harry Potter y la piedra filosofal
Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
  • 6,8
    78.464
  • Reino Unido Chris Columbus
  • Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, ...
5
Adaptación de libro a cine o cómo rellenar los bolsillos de J.K Rowling
Que la escocesa es una gran escritora, nadie lo duda.
Que todos nos maravillamos con sus brillantes libros, tampoco, más allá de algun que otro escéptico que se niegue a admitirlo.
Que su personaje Harry Potter despierta cierta admiración para los más pequeños y su séptimo libro se hace rogar más que un pedazo de pan en Etiopía, menos.
Que Lord Voldemort es pasión de multitudes, menos que menos.
Pero que la señorita J. K. Rowling es una verdadera maga en eso de hacer lugar en su billetera para poner billetes nuevitos y fresquitos, todavía menos.

Harry Potter es palabra sagrada en términos literarios, pero en el ámbito que nos ocupa, apenas si es un personaje más que oscila entre lo idiota y lo fantástico, y que jamás encontrará un lugar ni cerca de las grandes piezas del nuevo siglo.
¿A qué se debe tal fenómeno? A que, pese a que sus libros se vendieron como agua y los dólares ya no le cabían en la caja fuerte, a la señorita J.K. Rowling se le ocurrió la brillantísima idea de venderle los derechos del libro a la Warner, y de mera formalidad, amarrarse una nueva pila de billetes mediante el simple trabajo de una firmita (¿dónde escondería Adam Smith su Teoría de Valor Trabajo?).
Y la magia del Cine, que supo convertir buenos libros en verdaderas obras maestras, cuando no está en las mejores manos, también es capaz de destruir.

La versión cinematografica se basa, desde luego, en el libro de JK, pero muy superficialmente, sin llegar a abordar ni la mitad de los temas tratados en las páginas, siempre con menor calidez y maestría. Esta primera parte resulta tontamente infantil, y si bien a partir de la tercera se nota un progreso en ese aspecto, las pelis no dejan de quedar en la ridiculez si se las compara con el libro (cosa que inevitablemente debe hacerse).

J.K. Rowling logró, mediante la magia de la pluma, que niñitos de nueve años se lean 900 hojas de un tirón y se apresuren por dar vuelta la página para saber cuanto antes que hay del otro lado, cosa que en ésta sociedad tan computarizada merece indudablemente calurosos aplausos; así como logró, indirectamente, que una vez más, el cine nos muestre una versión compactada y falsa de un libro.
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27 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky III
Rocky III (1982)
  • 5,8
    21.007
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Talia Shire, Burgess Meredith, Mr. T, ...
6
Rocky se pone emotivo
La tercer presentación del boxeador Rocky Balboa es, problablemente hasta la llegada de la sexta parte, la más emotiva de todas, y seguramente, la mejor bajo la dirección del propio protagonista.
En ésta ocasión se levanta un poco el nivel de la segunda película, y aunque sin conseguir resultados asombrosos, el filme se gana calurusos aplausos a través de peleas medianamente atractivas, dósis de emoción y entretenimiento, y una música memorable en la voz de Survivor.

Después de conseguir el título mundial y retener la corona ante rivales de medio pelo, Rocky piensa seriamente en un posible retiro, con toda la gloria a sus pies y el apoyo de su entrenador y su mujer. Pero cuando a un boxeador le mojan la oreja, no se puede quedar de brazos cruzados. Y un tramposo luchador como Clubber (Mr. T) se encarga de tocarle el orgullo al campeón, que decide hacer oído sordos ante los consejos de su gente y darle una oportunidad al novato negro; dando también lugar a momentos míticos de la saga, los cuales serán detallados en el spoiler.
Tampoco es una obra maestra, claro está, y momentos malos como la pelea contra Hulk Hogan lo demuestran. Quizá el grandote le haya añadido una mínima ración de comicidad, pero la escencia de Rocky se sabe que no esa, y particularmente me pareció un episodio más necesario para el relleno de la película que para otra cosa.

Stallone vuelve a encargarse de todo (guión, dirección y protagonismo) y eleva su performance, pese a que la crítica ponga esta cinta a la altura de las posteriores, se sabe que ésta tercer parte está uno o dos escalafones arriba.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky II
Rocky II (1979)
  • 6,4
    23.034
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Carl Weathers, Talia Shire, Burgess Meredith, ...
4
Rocky se toma revancha
La segunda parte de la saga es, probablemente, la más floja de todas, y el comienzo de un declibe que se implementaría más que nada en la cuarta y quinta parte.
En una película que no escapa de la mediocridad general que suele abundar en las secuelas, las escenas de relleno abundan en relación al primer filme, que es llevado con un ritmo mucho menos intenso y unas situaciones más que previsibles.

Stallone no solo es protagonista y guionista en ésta secuela, sino que también se hace cargo de la dirección, consiguiendo resultados netamente inferiores: la historia tiene muchos baches, cuyos mejores momentos son prácticamente los mismos que en la primer parte; el guión baja mucho la calidad y la simetría entre personajes-historia no da lugar a nuevas impresiones. Las situaciones añadidas y propias de la película (casamiento, mudanza, nacimiento del hijo...) no son muy interesantes que digamos y la manera en que Rocky pasa del retiro voluntario a aceptar la revancha resulta insastifactoria y poco convincente, al igual que el deseo de Apollo de nockearlo a como diera lugar.

Poco de lo rescatable es el entrenamiento de Rocky, en el cual Mickey le enseña a su pupilo a golpear con la derecha, basando en ese golpe la clave de la pelea, pero no termina de ser solo un momento superior entre tantos flojos.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky
Rocky (1976)
  • 7,1
    87.549
  • Estados Unidos John G. Avildsen
  • Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, ...
8
El muchachito valiente
Rocky es el mito de los boxeadores, aquel que nunca existió pero el espejo de todos.
Un tipo que a lo largo de seis etapas fue ejemplo de lucha y sacrificio, de gloria y fracaso, de valentía y cobardía. Fue un hombre que tuvo miedo cuando hubo que tenerlo, pero que fundamentalmente tuvo valor, y por eso se ganó el corazón del mundo cinéfilo; y fue no solo motivo de inspiración y confianza para fijarse metas y objetivos, sino también ayudó a una generación que crecía viéndolo en el ring con el sabio mensaje de no rendirse jamás.

Su primer entrega es acaso la que marcó todo el camino de Rocky y logró que el mundo del cine le diera lugar a una historia algo deportiva pero básicamente humana. Fue una película diferente a aquellas típicas de final previsible y heróico con el protagonista haciendo lo imposible, porque en ésta el protagonista no gana, y eso nunca fue normal en una historia yanki. Y eso caló hondo en los muchachos de Hollywood que prefirieron consagrarla discutiblemente por encima de Taxi Driver en la entrega de premios ese año. Se puede decir que la movida nocturna de Scorsese mereció el premio, pero no se puede decir que la historia de Stallone no lo mereció.

Sylvester Stallone era por ese entonces un muchachito musculoso poco conocido en el ambiente, pero osado y valiente, y lo que es mejor, sin nada que perder pero con mucho por ganar (idea que transmite a su personaje), cosa que demuestra cuando vende su guión a un dolar para que hagan la película. Avildsen se encargó de trasladarlo a la pantalla y lo demás es historia conocida. El nacimiento de una estirpe se empezaba a proyectar.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Apocalypto
Apocalypto (2006)
  • 7,2
    66.507
  • Estados Unidos Mel Gibson
  • Rudy Youngblood, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernández, ...
7
El Apocalipsis según Mel Gibson
Sabemos que Mel Gibson es un director que prefiere tocar temas fuera de los normales, y sus películas nunca pasarán desapercibidas. Después de recorrer la Biblia de palmo a palmo para hacer su infravalorada Pasión de Cristo, el australiano vuelve a adentrarse en el pasado y en viejos testimonios bíblicos para hacer de este filme su versión sobre el Apocalipsis.

Gibson se centra en la historia precolombina de los pueblos americanos, y exclusivamente en el rico pasado del pueblo maya. Pero no nos habla de ese grupo de aborígenes que desarrolló una ciencia astrólogica y matemática superior a la actual, de sus bellezas arquetectónicas ni de su excelente arte, ni de aquel pueblo que la leyenda cuenta que sabiendo el futuro de este planeta encontró una puerta hacia una nueva dimensión y desapareció sin dejar rastros. Nos habla de la desunión entre semejantes y la incompresible furia y terror desatados por unos contra otros iguales, con el pueblo maya de trasfondo.
Centra su historia en una pequeña aldea maya, con su jefe, sus guerreros, sus mujeres y sus niños; sus actividades cotidianas de supervivencia: la caza, la pesca, y la lucha por defender su territorio; y sus sueños, sus miedos y sus sentimientos reflejados en una misma mirada: el amor por su gente, el odio, la venganza, y más que nada la frustación de saber que, en un eventual ataque de una tribu hermana, perderán todo y quizás a todos, y tendrán que, en el mejor de los casos, empezar de nuevo. Y lo peor de todo es que estarán peleando contra ellos mismos. Eso es el Apocalipsis para Gibson.

Mel Gibson hizo de ésta, junto con su predecedora, su película más lograda y elaborada. Se hizo cargo de la dirección, el guión y la producción del filme (es sabido que no le cae bien a más de uno en Hollywood y que las productoras judías que comandan esa institución dificilmente le financien algo en adelante). La película goza de una originalidad tremenda al ser hablada en dialecto maya y contar en su reparto con mayoría de actores nativos de esas tierras, que demuestran que nada tienen que envidiarles a algunas estrellas americanas, más allá de la fama y la billetera.

Un detalle significativo es la llegada de los españoles a América. Quizás sea cierto que los libros de historia nos repiten que la cultura maya desapareció misteriosamente unos 200 años antes de aquel histórico acontecimiento, pero fuera de éste supuesto error en la relación tiempo-espacio, la secuencia está muy bien lograda, pues consigue mostrarnos que, a su llegada y desembarco, los conquistadores no se encontraron con una población civilizada y estructurada, sino con un mísero pueblo estancando en una guerra civil espantosa que no hizo otra cosa que facilitar el triunfo y la colonización española, hundiendo en el desastre y el olvido a una cultura que había sabido conocer cosas de la vida que aún desconocemos, y probablemente se hayan perdido para siempre.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Payback
Payback (1999)
  • 6,1
    11.866
  • Estados Unidos Brian Helgeland
  • Mel Gibson, Gregg Henry, Maria Bello, David Paymer, ...
7
Una de las pocas pelis de acción que no nos toma por idiotas
Contrariamente a la amplia mayoría de las pelis del género, en ésta cinta de Brian Helgeland no vamos a ver una historia monótona y a unos rusos, chinos o norteamericanos demostrándonos sus habilidades karatekas, kungfunianas o de tei-chi-chuan mientras los enemigos se quedan parados estupefactos esperándo las triples patadas voladoras que los fulminen. Ni tampoco al último modelo de los Mercedes escapándose de la pantalla del Need For Speed para chocar a máxima potencia con la Ferrari reformada de Schumi pero conducida por algún actor hollywoodense que no sabe hacer otra cosa. No en ésta ocasión.

Principalmente estamos en una situación de venganza personal. Porter es un tipo duro que casi ni habla, apenas susurra su nombre para presentarse a quien sea que va a matar. Ya no rie, no grita, no llora: la herida del pasado aún no se le ha cicatrizado, y no podrá vivir hasta que coma del sabor de la venganza.
No quiere cualquier dinero de cualquier persona, quiere su dinero y que el tipo que lo estafó pague por ello. Y así nos sumerge en una historia que más bien es el recorrido de un hombre hasta llegar a su objetivo, contra todos los obstáculos que entorpecen todo camino.

Hay acción, pero de la buena. Y lo que es mejor, que las escenas de acción no son el centro de la película, sino solo un condimento, un agregado inevitable de la historia que nos cuenta, y que además de acción tiene ingenio, y un papel a la medida del viejo Gibson.
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37 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
De incompetente a presidente
De incompetente a presidente (2003)
  • 3,7
    2.273
  • Estados Unidos Chris Rock
  • Chris Rock, Bernie Mac, Dylan Baker, Nick Searcy, ...
2
George W. Bush no aparece en ésta película
Una de esas películas en la que si adelantás el descenlace no modifica nada, ya que el propio título del film te lo vaticina de manera excelente; y si por casualidad la pescás en TV sin saber de que trata, lo adivinarás en dos escenas.

Va de que un concejal de barrio, ocasionalmente negro, llega a la presidencia de su país. ¿Qué pasó en el medio? Nada, excepto gilipolleces que se pueden resumir así: El verdadero candidato muere e inexplicablemente él es el elegido para representar a uno de los partidos más importantes de su país. También es cierto que en su propio partido esperan una amplia derrota electoral, y la gran popularidad que el muchacho va consiguiendo a base de discursos políticos de un chico de tres años, con el correr de los días lo coloca en las preferencias de un imbécil pueblo estadounidense, lo que origina un clima tenso en la interna del partido. Pero todos los problemas se solucionarán de la manera más sencilla y el pibe logrará ser presidente.

Sugiere ser una comedia, pero se queda en el intento. Sus únicos momentos de pequeña gracia son cuando aparece el hermano, típico matón de pandilla de L.A, e intercambian golpecillos. Y la prometedora presentación nombrando a las grandes figuras de la política norteamericana y aclarándonos que no aparecerán el la peli (hubiese estado muchísimo mejor).
El resto, ni chicha ni limonada. Un patético guión y unas patéticas interpretaciones que encuadran perfectamente en una patética película.
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13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Chinatown
Chinatown (1974)
  • 7,9
    43.005
  • Estados Unidos Roman Polanski
  • Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, ...
8
El año del espectáculo sin premio
1974 fue un año medio raro. No por que haya muerto Perón, haya caído la dictadura salazarista en Portugal o haya renunciado el presidente Nixon por el famoso Watergate; sino porque fue el año en que hubo mucho espectáculo y poco premio en más de una ocasión y en diferentes certámenes.

Por un lado la famosa Naranja Mecánica de Rinus Michels, bajo la batuta de Johan Cruyff, desplegó un fútbol total en el Mundial de Alemania. Con el concepto claro de tratar bien la pelota, predominar el toque por sobre el pelotazo, la técnica por sobre la táctica y el ataque como mejor defensa, Holanda brilló como ninguno en ese Mundial y como casi nadie en la historia del Fútbol. Llamativamente cayó en la final ante el conjunto local, capitaneado por el inolvidable Franz Beckenbauer, menos vistoso pero no menos eficaz, y el espéctaculo brindado por aquel brillante equipo se quedó sin el premio que mereció (la Copa). Hoy en día, no hay nadie que piense en el fútbol-espectáculo y no se acuerde de Rinus Michels y su gran equipo de artistas.

Lo peculiar es que ese mismo año, en el ámbito que nos ocupa, ocurrió algo similar. Roman Polanski sorprendió a todos con una obra que gozaba de un ritmo insuperable, una notable historia con un brillantísimo guión, magníficas interpretaciones y una banda sonora como pocas, guiño al engaño y al suspenso; y curiosamente esa película que hoy es un punto de referencia obligatorio dentro de Cine Negro, tampoco obtuvo un premio acorde a su exquisitez. Una todavía más genial segunda parte del Padrino, su director y sus actores, se llevaron justificadamente la mayoría de las condecoraciones, dejando a Polanski con el consuelo del guión.
Décadas después, el mundo no se olvida de Polanski, de Nicholson y de ese ícono del cine que no fue muy premiado pero sí glorificado, que fue Chinatown.
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13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un domingo cualquiera
Un domingo cualquiera (1999)
  • 6,2
    17.338
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, ...
6
Discurso ganador
Interesante film de Oliver Stone, que a ésta altura ya merece ser considerado uno de los grandes directores con propio guión de los últimos tiempos, pero que no llega a deslumbrar por algunos fallos importantes.
La historia seguramente no es la mejor; es la típica del gran equipo de fútbol americano que pasa momentos difíciles, con un técnico héroe en el pasado y actualmente repudiado y sin el apoyo presidencial de otros tiempos. Y de ahí se desprenden diversas situaciones que alimentan la trama de la película, como la aparición de jóvenes promesas pidiendo pista, el desplazamiento de un histórico del plantel, el racismo, las influencias dirigenciales a la hora de formar la alineación, el deseseperado intento de la prensa por meterse en el ámbito interno de un equipo, los problemas de compañerismo en un mismo vestuario, la problemática vida privada del entrenador, etc... etc... etc.

Si vamos a las actuaciones, ¿que decir de Pacino? Gozando de un tremendo guión, realiza otra vez una estupenda caracterización, que nos permite disfrutar de un discurso técnico cuando en cualquier otra ocasión sería la excusa perfecta para cambiar de canal. El resto, con varios actores consagrados, hacen correctamente sus papeles, pero los aplausos se los lleva Al, demostrándonos que con el tiempo no se pierde la magia.

Sin embargo, las muchas idas y vuelta sobre un mismo tema, partidos similares con escasas diferencias entre ellos, tensan demasiado el desarrollo, y el film se convierte en algo pesado de a ratos, llegando a un extremo de total alargamiento: casi tres horas es muchísimo tiempo para una historia tan simple, como bien dice el título, para un domingo cualquiera.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Corazones de hierro
Corazones de hierro (1989)
  • 6,8
    15.174
  • Estados Unidos Brian De Palma
  • Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, ...
8
Así es la guerra, hermano
Interesante película que le sirvió a De Palma para demostrarnos que significa algo más allá de la mafia, género en el que prácticamente edificó su carrera y logró sus mejores producciones (Scarface, Carlito's Way, Los Intocables), consiguiendo crear un confortante episodio de suspenso y dramatismo dentro una guerra, adentrándose en la psicología y los estados emocionales de los personajes. Pese a esto, nunca se llevó el reconocimiento que merece, ni la cinta ni su director.
Nos muestra tres aspectos fundamentales:
a) en la guerra no existe la piedad y la comprensión, y mucho menos por el enemigo (recordemos que la historia sucede en Vietnam y Estados unidos fue vapuleado en esta guerra).
b) como una sola persona, en este caso el sargento de un grupete de soldados, puede influir masivamente en sus hombres, haciéndoles realizar actos que si no fuera por él no se atreverían a hacerlo.
c) la poca importancia que le dan los oficiales superiores al asunto planteado en la película: en plena guerra, cientos de civiles muriendo diariamente, un ejército aparentemente poderoso siendo masacrado por unos tipos con ojos achinados, ¿y nos vamos a preocupar por una vietnamita muerta?

Así es la guerra, hermano. En la guerra no podés ser un buen tipo. Estás ahí para matar enemigos, los enemigos son los de ojos achinados, tenés que matar a los de ojos achinados. Comprendiendo que la vietnamita en cuestión fuera inocente y nada tenga que ver con los famosos 'vietcongs', esto pasa en las guerras, no hace falta remitirse a este ejemplo que nos descubre De Palma, suceden a diario en cada una de las guerras del planeta. Y si sucedió, por más desacuerdo que estés, tenés que seguir matando. Estás ahí nada más que por y para eso.

Para aplaudir: El buen guión y buen metraje en general. El desarrollo de los estados emocionales de los soldados durante la guerra y la reacción ante la pérdida de un ser querido. De Palma desafiando a todos y metiéndose en un mundo diferente al de la Mafia. Michael J. Fox fuera del excelente Marty McFly, y un jovencísimo Sean Penn que borda un papel magnífico.
No así la duración de la cinta. Considero que es poca y se podría haber alargado más profundizándose en aspectos más exteriores del campo de batalla o bien adentrarse el día después de los soldados castigados.
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21 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil