Muchos prejuicios existen contra la ficción española. Bien sea el cine, bien sea la televisión, el producto español nunca ha gozado de buena fama y cualquier serie o película que salga al mercado es objeto de multitud de prejuicios negativos a cerca de su calidad y que nunca lograremos igualar la calidad de la ficción americana. En muchos casos, dichos prejuicios son correctos, pero hay otros muchos en los que no.

Isabel es una muestra de que en España pueden hacerse series de gran calidad y mucho mejores que otras tantas que se hacen en el extranjero. Esta ficción que narra la vida de Isabel I de Castilla, Isabel la Católica para muchos, consta de una impecable labor de todo el equipo involucrado en su elaboración. Un director que sabe como coordinar a quienes están bajo su mando, una espléndida elección de exteriores que dotan a Isabel de una gran ambientación, un impecable reparto de actores entre los cuales Michelle Jenner despunta demostrando con una impecable y sobrecogedora interpretación que es una de las mejores actrices de su generación y que no tiene nada que envidiar a ninguna actriz extranjera.

Una vez leí que en España no siempre hacemos mala ficción pero que nunca estaremos a la altura de series como Breaking Bad o Juego de Tronos. Tras ver Isabel yo digo que no es así, que en España tenemos recursos suficientes para hacer series tan buenas como esas o incluso mejores.

Los dramas históricos, basados en datos biográficos sobre personajes de gran trascendencia en la historia de la humanidad en manos de prestigiosos directores de Hollywood raramente dan malos resultados. Abraham Lincoln es sin duda uno de los personajes históricos más famosos y sobre todo, más queridos por el pueblo y la representación de su vida en la gran pantalla no podía haber quedado en mejores manos, como son las de Steven Spielberg.
Como no puede faltar en ningún film del veterano director, encontrar un perfecto diseño de la estética visual de la película. La caracterización de los interpretes como personajes pertenecientes a la época de la presidencia de Lincoln es prácticamente perfecta. La visión de los escenarios no predomina tanto como puede hacerlo en otras películas de Steven Spielberg, pero aún así la fotografía es perfecta. Visualmente una película que es un regalo para la vista.
¿Dónde está Daniel Day-Lewis?, con este título pretendo hacer referencia a que el veterano actor está tan increíblemente bien caracterizado como el presidente, que unido a una soberbia interpretación de alguien introducido de lleno en la piel de su personaje, hace que en la pantalla veas a Abraham Lincoln y no a Daniel Day-Lewis. El Óscar lo tiene ganado.
Sally Field es otra de las grandes bazas del largometraje, su interpretación la hace resaltar entre el espectacular y numeroso reparto masculino que plaga la película. Es posible que en ciertos momentos, su interpretación pueda rayar la sobreactuación, pero es un gaje del personaje, Mary-Tod Lincoln, una mujer atormentada que debe sobrellevar el peso de ser la esposa del hombre más famoso de la época.
Aunque no es una película que llegue ha hacerse larga a pesar de sus dos horas y media de duración, no es una película que yo recomendaría a todo el mundo. En la pelicula domina el diálogo, la acción transcurre únicamente apoyada en las largas conversaciones que los políticos y el presidente mantienen sobre la aprobación de la polémica decimoetercera enmienda, provocando que sea una película muy dificil de seguir, provocando el hastío en aquellos espectadores que no estén muy puestos en política.
Conclusión, Licoln es una de las mejores películas del año y nadie lo discute, por eso le doy un rotundo diez, pero no es una película que yo recomendara a todo el mundo.

Tras miles de series de policías, abogados, médicos y dramas de personajes atormentados finalmente llega Once Upon A Time, una serie que resucitando los clásicos cuentos de hadas que todos conocemos de memoria ha sabido dar un toque totalmente original al mundo televisivo.
Prácticamente en esta serie todo es bueno. Empezando por decir que los argumentos de los cuentos están perfectamente entrelazados entre sí. Lejos de buscar a cada malo y a cada héroe de los cuentos, aquí todos aparecen perfectamente entrelazados con el de Blancanieves y el del duende Rampelstinskin, dando como resultados historias muy curiosas que conservan la esencia de estos clásicos cuentos.
El reparto está muy acertado y los actores aparecen perfectamente caracterizados en sus respectivos personajes de cuento, destacando sobre todo la caracterización e interpretación de Ginnifer Goodwin como Blancanieves, de verdad que no podrían haber encontrado mejor actriz para encarnar a la inocente princesa que últimamente parece ser que no es tan inocente. También tenemos unos fantásticos Lana Parrilla y Robert Carlyle en los papeles de La Reina y Rumpelstinski. También destacar lo logrados que están los personajes de Maléfica, a la cual encarna Kristin Bauer van Straten, el de Caperucita Roja, que encarna Megan Ory y el de Cenicienta, encarnada por Jessy Schram.
Una serie que es al mismo tiempo graciosa, dramática y que también te hará pasar tus momentos de intriga. Con un perfecto paralelismo entre el mundo real y el de los cuentos de hadas, Once Upon a Time gustará a aquellos amantes de los cuentos clásicos y hará que la gente disfrute recordando a los personajes que nos han acompañado toda la vida.

La premisa de la que parte la serie es bastante buena y no esconde ni te da vanas esperanzas a cerca de lo que te vas a encontrar, un thriller de misterio desencadenado por la desaparición de una niña el día de su primera comunión, hecho que se vuelve todavía más interesante todavía si añadimos el aliciente de que el culpable es uno de los miembros de su propia familia. Sin embargo, no basta con tener una idea buena para lograr una serie buena. Esa idea tiene que ser moldeada de forma que la historia transcurra de una manera lo suficientemente compleja como para que la intensidad de la trama se mantenga o incluso aumente conforme avanza, y lo suficientemente simple como para que se haga amena de seguir y no te pierdas en el argumento. Sin embargo, en Bajo Sospecha, la trama no avanza de forma relajada ni amena. El guión parece forzado y está demasiado enfocado a sacar los trapos sucios de todos los miembros de la familia, de forma que ninguno de ellos pueda ser descartado como sospechoso en ningún momento y hacer que el espectador no deje de machacarse la cabeza para intentar apreciar algún detalle que pueda llevarle a adivinar quien es el culpable. Esto puede funcionar en una serie que no posea muchos personajes. Sin embargo, si algo tiene Bajo Sospecha, al igual que muchas series españolas, son demasiados personajes, por lo que, al final, lo que resulta es un guión que bombardea de información por lo que la historia se acaba enredando demasiado, provocando la pérdida de interés por parte del espectador y que el guión acabe lleno de incoherencias (detalles en "spoiler")

También está el hecho de que, salvando a Alicia Borrachero, las interpretaciones del resto del reparto son muy normalitas tirando a malas. La peor, Blanca Romero, la cual parece una muñeca de porcelana a la que mueve un titiritero, Maria Cotiello parece que vive en una angustia permanente y Pedro Alonso da la impresión de estar como un pez fuera del agua ahora que no le toca hacer de malo. Incluso Lluis Homar se ve deslucido.

Le doy un aprovado porque la historia sigue siendo interesante a pesar de estar contada de una forma demasiado forzada y enrevesada para mi gusto. A ver como se desenreda semejante lío de historias.

Desde que empecé a oír hablar de que una nueva trilogía de libros se iba ha adaptar a la gran pantalla empezó a picarme la curiosidad. Cuando de verdad despertó mi interés fue cuando supe que la gran Jennifer Lawrence iba a encarnar a la protagonista y que iba a contar con actores como Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci o Isabelle Furman y dije "esta no me la pierdo".
Fui al cine sabiendo que me iba a gustar aunque no me había leído los libros y no terminaba de entender el argumento. Mi pronóstico fue acertado y salí de la sala del cine entusiasmado. La película me atrapó desde el primer momento y sus casi dos horas y media de duración se me pasaron en un suspiro. La trama se desarrolla con suficiente dinamismo como para hacerte disfrutar sin necesidad de introducir suspense o golpes graciosos, eso si, con algunas partes en las que el desarrollo se puede hacer lento con escenas prescindibles. Pero es un pequeñísimo defecto. Esta película hará disfrutar tanto a adolescentes como ha adultos.
En cuanto a las interpretaciones, no tengo palabras. Para empezar, Jennifer Lawrence interpreta de forma magistral a la aguerrida y valerosa Katniss, transmitiendo a la perfección como el personaje se siente en cada momento. Josh Hutcherson también está genial con su interpretación en el papel del joven enamorado cuyos sentimientos no son correspondidos. Alexander Ludwig, el cual vuelve a la gran pantalla después de casi tres años de ausencia, en el papel del despiadado Cato hubiese podido demostrar mejor su gran talento si hubiese tenido algunas escenas mas, aún así, está soberbio. También muy bien las interpretaciones del resto del reparto aunque le hubiese dado más escenas a Liam Hemsworht y a Isabelle Furman.
En resumen, recomiendo totalmente esta película la cual, aunque está dirigida principalmente a los adolescentes, también sabrán disfrutarla los adultos.