Este largometraje se sustenta en tres escenas básicas, auténticos pilares para sostener dos horas de duración. El resto pasa sin pena ni gloria y empequeñece un conjunto con dos rutilantes y brillantes actuaciones (Kirby y Busrtyn). La lástima es que el discurrir del trauma de una mujer y, por ende, la de su matrimonio y la familia se llené de imágenes rutinarias, unos primeros planos que no sugieren y un Shia Lebeouf auténticamente antipático, como si fuera una extensión de la imagen que nos hacemos del actor.

Contar el holocausto judío como lo hace Glazer es un punto de vista interesante. La cotidianidad de la familia Hoss, que vive pegado a los muros del campo de Auschwitz, hiela la sangre por como se normaliza la maldad mas absoluta. Los sonidos de gritos de horror, lamentos, llantos, balas, máquinas diseñadas por el mismo diablo e incluso silencios atronadores, se esparcen a todas las horas del día. Ahí consiste la originalidad de "La zona de interés", en lo que se intuye fuera del campo de visión, en un trabajo de sonido prodigioso, en contraste con el alboroto de la vida doméstica con niños, perros, criadas, visitas varias y noches de sueños tranquilos.

La historia real me era desconocida pero es atractiva y pasto para una versión cinematográfica que, dicen, ha pasado por multitud de escollos hasta su estreno. Como un agente de no se que agencia de los USA rescata niños esclavizados y explotados sexualmente por redes oscuras es un poderoso argumento que se expande cuando uno lee desde el comienzo el enunciado de "basado en hechos reales" y se topa en los créditos finales con el mismísimo inspirador.

El atractivo de "Sound of freedom" es no contener su discurso, su color político y su tufo católico aunque no la compartas.. Frente a esto, los motivos personales del agente, las alianzas con ex delincuentes reformados o policías de Sudamérica o ricachones con ganas de redimirse supone poco al pasable resultado. Tiene una atmósfera de película ochentera de la Cannon, pero el espectador criado por esa productora legendaria se pregunta que haría un Chuck Norris o un Charles Bronson en la misma tesitura. Seguro que un producto más palomitero y sin marrullería.

Deray, director francés con cierto nombre, no fue muy fino con el acabado de "Red siniestra". Ni en planificación, ni en montaje, ni orquestando un simple tiro o pelea cuerpo a cuerpo se distingue esta película de espías propia de 1966. La trama es fácil de seguir y se despacha en 90 minutos, algo que se reconoce. El rostro de Lino Ventura y la presencia de Marilú Toló, más que sus respectivas valías interpretativas, es un punto a favor pero como parte del decorado y de una Viena que se patea bastante por los personajes.

Con esto, ¿que es lo que hace pasable tirando a interesante este film? Pues que es fruto de una época de posguerra y guerra fría y se dibuja esa desconfianza, paranoia y traiciones con acierto. En eso, el transcurso de los años, le ha sentado estupendo.

En apariencia, en forma "Encrucijada de odios" es film noir. Un asesinato, un detective, varios sospechosos, femme fatale y la esposa adorable. Concurren todos los elementos, personajes y estilo. La excelente fotografía de luces y sombras marca el estilo del género.