Porfirio es una película tan sumamente realista que parece un documental. Las escenas son todas de una viveza y una ambientación tan lograda que te la crees desde el principio y en todo momento. Cuenta la cruda historia de Porfirio, un hombre al que la guerra en Colombia le dejó en silla de ruedas por causa de una bala recibida en la columna vertebral. Su vida transcurre de forma anodina, sobrevive alquilando su teléfono móvil a la espera de recibir la indemnización que el Estado le prometió. Pero su abogado no responde nunca a sus llamadas y ni siquiera se persona en la oficina cuando él se presenta allí en un acto de desesperación. ¿Qué puede hacer en una situación así?

Es una historia dura y que impacta por su sencillez y por ser tan directa, sin rodeos de ningún tipo. Porfirio vive con su hermano menor que, si bien le asiste y le ayuda, es al mismo tiempo una carga ya que no es capaz de encontrar un empleo para subsistir. La ternura viene representada por la figura de su novia, una chica cariñosa que le cuida y está la mayor parte del tiempo a su lado.

Una baza importante de la película, aparte del tono tan realista que remarcábamos al principio, es la técnica con la que está rodada. El plano de la cámara se mantiene todo el tiempo a muy baja altura, es decir, tal y como ve el mundo una persona en silla de ruedas. Y además con la pantalla en cinemascope para acentuar aun más la horizontalidad. A menudo el espectador no puede ni tan siquiera ver las caras de algunos personajes que aparecen de pie.

Realmente hay una tristeza y un abatimiento que se desprende del largometraje en cada escena. Esa sensación de pérdida, de indefensión. Los momentos en que el protagonista tiene que realizar tareas para nosotros tan sencillas como girarse en la cama por ejemplo, se convierten en toda una proeza para él. Todo lo que se cuenta es en definitiva la vida cotidiana de Porfirio, cuando despierta, cuando pasea, cuando se ducha, cuando hace sus necesidades, cuando hace el amor... todo se muestra sin tapujos en la pantalla, sin omitir nada, consiguiendo que el espectador se meta en su piel.

Dirigida por Martin Scorsese, muestra con imágenes y grabaciones inéditas, desde el nacimiento de George Harrison en 1943 hasta su muerte en 2001. Por el camino, sus años locos como Beatle, los altibajos en su carrera en solitario, y todo ello salpicado de las alegrías y penas de su vida privada.

Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con el. 208 minutos divididos en dos partes (94 min y 114 min) aunque este dato no es el más importante, da idea de la intensidad de la cinta.

Desde su nacimiento, sus inicios en la música, sus años en los Beatles, sus años en solitario, su acercamiento a las corrientes místicas, sus experiencias con las drogas, la creación de la compañía cinematográfica, etc. Aunque en un principio pueda parecer un documental sobre los Beatles, con sucesión de escenas de conciertos y fans en estado catatónico, no es así, aunque la referencia a ello es inevitable, el documental este muy centrado en la imagen y la vida de George Harrison por lo que no se hace pesado ni repetitivo, es solamente una referencia a una etapa de su vida, muy bien tratada y documentada.

Este documental enseña la cara más conocida, la menos conocida y la más humana del George Harrison sin caer en la pedantería ni la sensiblería. Interesante, intenso y humano, todo ello mezclado con la banda sonora de sus canciones, las que formaron su vida, bien escogidas y mejor colocadas, al final del documental sales con ganas de comprarte todos sus discos y escucharlos unos detrás de otro y solo descansar para ver alguna de las películas de los Monty Python.

Algunas de la imágenes son inéditas y algunas de las confesiones que realizan sus amigos más íntimos también, con momentos emotivos pero sin caer en la sensiblería, un buen documental, no el primero de este tipo de Scorsese (Bob Dylan, etc.), que parece imprimir una sensibilidad especial en ellos.

En definitiva, un buen documental, que gustará a todos los públicos y especialmente los amantes de los Beatles, de George Harrison o de la música en general.

Las cosas importantes de la vida se preparan concienzudamente. Uno estudia la carrera que necesita para desempeñar su futura profesión. Uno elige la casa que desea (y puede) comprar para luego hipotecarse para toda la vida. Y así con todo. Excepto con el amor. Siendo una de las cosas más importantes, resulta que no lo podemos preparar sino que todo depende de la casualidad, de un encuentro fortuito, nunca sabemos cuándo ni dónde... y mucho menos con quién.

En resumidas cuentas ese es el argumento de Medianeras, la divertida historia de Mariana y Martín que viven uno frente al otro y coinciden a menudo por su calle sin llegar a conocerse. La vida amorosa de cada uno de ellos es un cromo, llena de personajes y personajillos a cual más peculiar, por no hablar de sus manías propias y la soledad que sufren aun viviendo en una de las ciudades más grandes del mundo.

El tercer protagonista de la película es indiscutiblemente Buenos Aires. Se traza un paralelismo entre los contrastes arquitectónicos de la ciudad y los de las personas que la habitan. Buenos Aires es el perfecto reflejo de los tiempos que vivimos, edificios de toda índoles compartiendo fachada en las mismas calles y gente de lo más variopinta circulando por ellas. La protagonista tiene el famoso libro infantil “¿Dónde está Wally?” y juega también en la vida real a encontrar su propio Wally, su hombre ideal, sin saber que vive a muy pocos metros de ella.

La verdad es que la película se disfruta desde el principio, tiene el típico sentido del humor argentino, siempre certero y ocurrente. Los continuos cruces entre los protagonistas antes de conocerse crean una tensión sexual que no es que no esté resuelta sino que ni tan siquiera se ha planteado todavía.

Creada en 2009, se ha proyectado en España como parte la programación de Animac, pero hemos tenido que esperar hasta 2011 y su paso por diferentes festivales para poder disfrutarla en la gran pantalla. Está protagonizada por auténticos juguetes de nuestra infancia como indios, vaqueros y otros muñecos de plástico, animados mediante la técnica del stop-motion. Visualmente ingeniosa y de narrativa fascinante.

Sus creadores estuvieron tres años trabajando en el guión. Durante este tiempo, escribieron y retocaron la historia, los gags y los diálogos. En España, la serie de referencia para la creación de la película no es conocida, por lo que las consideraciones a diferencias con esta no parecen tener sentido, sin embargo, no importa, la película en sí, es visualmente arriesgada, mezclando los dibujos y los muñecos con efectos de animación y texturas, con colores brillantes y sonidos sugerentes. Realmente es difícil calificar al tipo de público al que va dirigido, ¿para niños? Tal vez, pero no demasiado pequeños, yo diría que a partir de 9-10 años y de ahí sin límite.

Su estética es original y surrealista, recuerda (tal y como sus creadores han comentado alguna vez) a las historias que inventábamos algunos de pequeños, para muchos de nosotros de infancia común, cuando nuestras madres forraban el tambor de detergente donde guardábamos todos esos juguetes descabalados, unos pocos soldados de plástico, vaqueros, indios, algún caballo, ovejas, coches en miniatura, piezas sueltas de un fuerte, un paracaidista, etc. después vaciábamos el bote en el suelo y creábamos asombrosas aventuras con esos juguetes sin relación, ovejas asesinas, indios que se lanzaban en paracaídas… una vuelta a la infancia pero con la nostalgia del pasado.

Una historia sencilla en su globalidad, elementos sencillos con personajes sencillos y entrañables, con movimiento constante pero sin articulación de los mismos ya que son muñecos rígidos, pero las emociones son capaces de transmitirse de una manera efectiva, es una historia original, con buen ritmo y que en algunos momentos te hace sonreír por la originalidad y lo absurdo de las escenas. Desde luego aunque parezca muy sencilla esto no esta llevado a su creación que resulto complicada y costosa.

Una hora y cuarto que pasa volando, por el ritmo frenético, los diferentes escenarios, los inventos originales y muy estudiados que de una forma cotidiana te sorprenden y asombran (cafeteras de tres chorros, el cepillo de dientes del caballo, etc.), las situaciones cambiantes y absurdas como Indio encargando ladrillos por Internet, Caballo que va a buscar en coche a los animales cuando acaban sus clases de piano en el conservatorio, etc...

Su alta valoración es por toda esta originalidad en esta arriesgada aventura, es lo que hace que valga la pena pasarse por el cine y disfrutarla.

Inspirada en el polémico libro de Sir Ranulph Fiennes "The Feather Men". Acción y muchos, muchos tiros, nuestros asesinos encabezados por el mega-duro y poco expresivo Jason Statham (ideal para este tipo de papeles), no son agentes especiales ni nada parecido, son simplemente asesinos a sueldo, no les importa a quien matar, “buenos” o “malos” todos tienen un precio, sin embargo, parece que este tiene una extraña moral, no mata a niños pero no le importa matar a sus padres delante de ellos, y no parece sufrir ningún tipo de carga o remordimiento por dejar un sinfín de cadáveres a su paso.

Película empapada de clichés por todos sus poros, protagonistas envuelto en una trama de una trama de una trama, con novia inocente y angelical que por supuesto, no sabe a que se dedica su fuerte y esquivo novio, amistad y lealtad incondicional para sus amigos e indiferencia total para matar al resto.

La trama como he comentado anteriormente, se va complicando a medida que transcurre la película hasta que llega un momento, en el que todo el mundo se persigue y existen intereses ocultos y no tan ocultos por todas partes. El personaje de Robert De Niro, es en un principio el hilo conductor de la película, el ser secuestrado y tener que rescatarlo es el comienzo de las tramas, aunque su interpretación es escasa, ya que aparece poco, es bastante correcto, me hubiera gustado más peso para su papel. El resto del reparto correcto, en especial los ayudantes de Jason Statham y Clive Owen que siempre da este toque de credibilidad y seriedad tan inglés.

En resumen, película entretenida de acción, con buen ritmo, aunque se hace demasiado larga, lo que ves es lo que hay. ¿Una película buena? no, pero si entretenida, para ir con los amigos una tarde al cine.