Si tomo vino es por el efecto que provoca en mí y no para autopreguntarme los componentes de la uva y menos sobre el proceso de la fermentación. Del vino pretendo una sensación de relajación y de una película de ciencia ficción pretendo que me haga soñar o al menos que me haga creer en lo hasta hoy se cree imposible.
Y es que Frequency no sólo te da la adrenalina mágica de los viajes en el tiempo sino que viene con un aliño especial con sabor a suspenso(e).
Si vamos a cuestionar la lógica de su argumento, entonces deberíamos darle con todo primero a Star Wars y después a Star Trek, y es que seamos serios, nada en el cine tiene lógica.
Esta película es de esas que no puedo evitar ver cada vez que la ponen en la TV, y es que como una droga extraña me controla y termino sin zapatos tirado en la cama deseando que llegue la sabrosa escena de cierre, que, siguiendo con el ejemplo del vino, es la que me provoca el punch final en el efecto de relajación que ocupaba.

Si te gusta el tema de los viajes/manipulación del tiempo... entonces tenés que verla.
Si te gustan las de asesinos en serie... entonces tenés que verla.
Si te gustan las de intriga y que no te dejan ni ir al baño... entonces tenés que verla.
¿Todas las anteriores?.. entonces tenés que verla.

Después de una primera parte espectacular, esta segunda parte de Cars me deja un mal sabor de boca. No está ni al nivel de su predecesora ni al nivel de Pixar. Para empezar diré que los guionistas tuvieron mucho tiempo para crear una mejor historia que ese cliché jamesboniano que nos recetaron. Persecuciones sosas hechas solo para lucir su capacidad técnica, la figura de McQueen castigada en un rincón y ni qué decir de otros personajes del pueblo abandonados a su suerte sin ningún tipo de participación. La historia es sencilla para adultos pero compleja para niños pequeños lo que la convierte en un completo desacierto de target mercadológico. Regresé tan molesto del cine que llegué a mi casa a poner el dvd de la primera parte para consolarme.

Fui al cine con mi hijo y mi mujer, sin ser muy fanático de las películas de Disney. De niño hasta me cansaban tantas canciones en Blanca Nieves y Cenicienta. Como ya estaba negativamente influenciado no le puse mucha atención a la historia y sólo deseaba que pasara el tiempo para salir a comer, después de la primera hora estaba casi que en brazos de Morfeo. Por otro lado mi hijo de 5 años quedó tan maravillado que meses después casi que me obligó a comprar la versión en dvd. Después de que él la viera más de 100 veces, por pura casualidad una tarde me quedé viédola en el televisor de mi cuarto y debo confensar que empecé a tomarle el gusto a la historia y a los miles de pequeños puntos que sus creadores le pusieron a ese mundo de autos tan maravillso, considero que hasta los más pequeños detalles fueron considerados para hacer una obra maestra del cine de animación.
Después de que me parecía larga, ahora espero la segunda parte de una película con suficientes mensajes positivos como el valor de la amistad, la superación y la solidaridad colectiva.
Si tiene hijos pequeños no se quede sin verla (junto a ellos).

Está adaptación está tan bien contada que logra generar en el espectador una especie de agradecimiento a la vida por no vivir en ese pueblo olvidado por Dios y por la ley. El relato es una prueba inequívoca de que el buen cine no requiere historias enrevesadas o gran cantidad de personajes o presupuesto para generar placer a la salida de la sala.
El manejo que hace el director de las sutilezas en el guión logra que los personajes lleguen a su clímax de forma avasallante y terminen generando una combinación de náuseas con estupor.
De las cosas que más me gustan del cine argentino es la gran naturalidad con que se mueven sus actores por la historia, a veces se les nota tan distendidos que sacrifican la dicción pero bien vale la pena.
En el caso de Sbaraglia merece que se le sirva de comer en plato aparte. Si siempre ha demostrado ser un actor enorme en este film compone uno de los personajes más complejos y cínicos de la historia del cine y solo por verlo actuar ya vale el boleto.

Luis Estrada demuestra que tiene valentía al realizar esta parodia (no tan parodia) de la realidad mexicana y de la mayoría de países que siguen estando en manos de la manipulación de las grandes televisoras. Estos medios gigantescos se arrogan el derecho de decir qué está podrido y qué no. Por muchos años (antes de las redes sociales) han podido crear opinión y distraer la atención de lo verdaderamente importante de acuerdo a sus propios intereses comerciales y particulares.
Si los medios disponen de poder, también lo hacen de dinero a manos llenas, pueden llegar a cobrar favores con sus contactos con la policía, el ejército y la clase política, y es ahí donde el director Estrada demuestra que le sobra coraje para echar a andar un proyecto que hiere susceptibilidades y elude de forma casi directa a figuras intocables que pueden sentirse perjudicadas por su manejo de la ficción.
No hay que ser un erudito para entender el mensaje que la historia le quiere legar al espectador sazonado con coloridos personajes ya más que acostumbrados en la rúbrica del realizador.
En cuanto a las actuaciones sobresale Damián Alcázar, uno de los actores favoritos de Estrada, en su papel de político corrupto malhablado, casi como continuación del Vargas (mismo apellido) de La Ley de Herodes. Tony Dalton apenas cumple como el cínico director de la televisora aunque sigue pecando por su forma de arrastrar las palabras al hablar, lo que hace que a los espectadores no mexicanos se les dificulte entender lo que dice.