Un arriesgado plan para tratar de atrapar y confesar a un presunto asesino de niños presenta “El Extraño”, cinta australiana que tiene una atmósfera sombría y perturbadora.

En Netflix puedes ver esta buena cinta denominada “El Extraño”, de corte policial y suspenso que en su ritmo calmo va mostrando diferentes hebras de un complejo puzzle policial destinado a atrapar a un asesino de niños que anda suelto por Australia.
Es así como Mark, un policía encubierto, entabla una intensa e íntima relación con Henry, un sospechoso de asesinato, en un intento de ganarse su confianza y conseguir una confesión, arriesgando la vida de ambos en el proceso donde son parte un grupo mayor de experimentados policías que se hacen pasar por una red criminal influyente para atrapar a un asesino que ha evadido su condena durante ocho años.
El film esta basado en un trágico crimen real que involucró el asesinato de un niño de 13 años Daniel Morcombe que ha causado controversia usando el material del libro de Kate Kyriacou 'The Sting: The Undercover Operation That Caught Daniel Morcombe's Killer', donde se relata que el pequeño Daniel Morcombe fue secuestrado en la Sunshine Coast de Queensland cuando se dirigía a un centro comercial y por años nada se supo de su paradero.
En el desarrollo de la película, no vemos ninguna escena del secuestro y asesinato del niño. Sin embargo, todavía ha sido motivo de controversia, ya que los padres de Daniel Morcombe calificaron el estreno de la película, estrenada en cines en Australia, como inmoral y cruel.
Por este motivo la cinta aclara que solo se basa en un hecho real no cae en la tentación de mostrar el asesinato del niño sus consecuencias. Se centra más bien en el trabajo policiaco al cual dedicaron años de sus vidas, salud mental y física para resolver este caso.
El film encarna lo peor de lo que son capaces algunos humanos muy oscuros y perturbados. La atmosfera creada por su director Thomas M. Wright con los desérticos paisajes y misteriosas colinas que emergen de la tierra están muy bien logradas con un proceso casi litúrgico, lento pero necesario para que los actores como Sean Harris y Joel Edgerton, demuestres que son más que secundarios en films de Hollywood. Me parece que estos protagónicos demuestran una calidad enorme en un duelo emocional y psicológico donde uno es sospechoso de un crimen y el otro sus supuesto amigo pero en realidad es un policía encubierto.
El diseño de sonido también ayuda a establecer el estado de ánimo, cambiando la mezcla de audio en algunos puntos para revelar las emociones contenidas por este gran duelo actoral. Si te gusto algunas cintas de David Fincher como “Zodiac” o “Los Siete Pecados Capitales” podrá atraerte este sombrío film que destaca bastante en la cartelera del streaming con su particular ritmo.

“Capitana Marvel”, la primera mujer superhéroe de la franquicia, tiene algunos momentos muy buenos y entretenidos que la conectan con la esperada “Avengers, Endgame”

Ver a un joven Samuel L. Jackson como Fury, con sus ojos y sin su característico parche; junto a él, a la primera superhéroe femenina de Marvel, que le queda un largo camino de descubrir del porque está en la tierra, y todo esto ambientado en los años noventas, es algo que genera demasiada nostalgia, son algunos de los principales ingredientes en la “Capitana Marvel”, que ya está en la pantalla grande.
Me acerque al cine, compro mi ticket y quedaba solo uno a la venta, la sala estaba completa, sinónimo del fenómeno de masas trasversal que esta convertido Marvel. Niños jóvenes y adultos, con sus respectivas palomitas, fueron testigos como la primera mujer de Marvel que patea traseros principalmente masculinos. La capitana atrae más que por su personaje y género femenino, es porque forma parte de este universo del comic que conectará con la gran batalla final que se avecina en meses llamada “Avengers, Endgame”, del universo de Stand Lee, que falleció el pasado año pero a pesar de todo alcanzo grabar sus ya típicos cameos en la cinta, los próximos seguro serán digitales.
La trama de “Capitana Marvel” nos sitúa en una galaxia lejana, ella forma parte de un escuadrón de elite que debe rescatar a un espía en un lejano planeta, pero algo sale mal en una emboscada donde es secuestrada por unos alienígenas y es obligada a entregar sus recuerdos que la remontan a un lejano planeta llamado tierra, donde pequeños flash back le traen recuerdos que tuvo una niñez, adolescencia y fue piloto de guerra llamada Carol Danvers. Es en esa pelea por extraer algunos secretos de su mente lo que la traerá de regreso este planeta que la situará a mediados de los noventas arriba de un videoclub extinto como blockbuster y no llegará sola. Desde ahí comenzará su búsqueda de la identidad, y descubrir los secretos de sus poderes y hasta donde la pueden llevar en una clave por luchar por la paz del universo. Acá conocerá a Nick fury( Jackson), que hemos visto como el puntal de la agencia SHIELD, que une a los vengadores. A estas alturas creo Fury merece cinta propia.
La cinta construida con muchas claves de las banderas feministas de hoy, muestra que Marvel también puede cambiar, no necesita sexualizar a esta capitana como lo hicieron con torsos de otros superhéroes “Thor” o “El Capitán América”, acá se respeta, nunca veras más allá del traje, la cinta corre por otro rumbo y con claro mensaje de contenido más allá de lo superfluo de la piel.
Algo plano el guión pero que lo disimula el elenco muy bien plantado encabezado por la ganadora del Oscar Brie Larson, “Room”, junto a Jude Law y Anette Benning. No llenaremos de spoiler el comentario pero si cree necesario seguir la línea de Marvel debe ver esta cinta para ver el supuesto gran final de la saga que se viene en cosa de semanas.
Quizás el peor pecado de la cinta, es no aprovechar mejor que está en los noventas, solo algunos guiños con lo lento de la computación y el internet, es un placer ver a la capitana en un teléfono público, en un cibercafé o luchando con temas de fondo de grupos como No Doub o Garbage. Lo otro carece de la épica a pesar de sus efectos y por sobre todo sin ánimo de comparaciones odiosas, “La Mujer Maravilla” de la competidora DC Comics, tenia mayores características épicas y grandiosas de esta capitana poderosa.

“El Oficial y el Espía” de Roman Polanski, nos traslada a la Francia de fines del siglo diecinueve, donde el espionaje entre el país galo y Alemania pone de cabeza al alto mando militar al tener entre sus filas a un posible espía judío que es encarcelado.

Cine clásico de suspenso y con una gran puesta en escena de la Francia de fines del siglo diecinueve, es lo que propone Roman Polanski en su última cinta “El Oficial y el Espía”, que ganó los premios en Venecia y los César en su país, con algunos grados de polémica por líos judiciales en USA donde grupo de actrices protestaron por el premio obtenido. El director de “Barrio Chino” y “El Pianista”, va tras un hecho histórico respecto al caso Dreyfus, que dividió a la sociedad francesa donde el realizador se adentra a temas que siguen teniendo vigencia como el antisemitismo, las repercusiones que tiene el manejo sesgado de la justicia y el modo en que los prejuicios se abordan en medios con el manejo de la opinión pública.
El caso Dreyfus es señalado como uno de los mayores errores de la justicia militar, por eso el film muestra la historia de un prometedor capitán francés que es acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Paralelamente el coronel Georges Picquart, el nuevo encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía asume un nuevo cargo en aquel ministerio que sigue tras la pista que un se filtran secretos de Francia hacia los germanos lo que despierta que las sospechas de que hay un espía aún entre las propias filas del ejército y podría ser que el oficial judío Dreyfus pueda ser inocente y esta con una condena perpetua. El solo hecho de remover las aguas y elevar la posibilidad que el espía sea otro, mueve a una crisis institucional que el alto mando quiere evitar y quiere enterrar el tema ante lo que Picquard tiene una fortaleza ética y moral que no lo dejara tranquilo mientras haya un hombre inocente detenido.
La cinta tiene una estructura de cine clásico, filmado con una leve tensión que se va acrecentando lentamente pero con una contundencia que desafía tu inteligencia introduciéndote en ese mundo de la milicia, donde el deber y las órdenes a veces se contraponen con el sentido de la justicia. En esta historia, es muy importante los medios escritos de aquella época, cuando el coronel Picquard se ve solo sin tener más apoyo para difundir esa injusticia, encuentra eco en el escritor Émile Zola, quién publicó en un diario de la época la carta “yo acuso” yendo en contra de todo el alto militar que hizo oídos sordos a este tremendo error judicial que desnudan esos mecanismos ´sórdido que tiene el poder en ese entonces y hasta hoy mismo.
Otra virtud del film lo concentra el personaje de coronel Picquard, con un excelente actor francés Jean Dujardin, recordado por la cinta muda “El Artista”, que tiene un gran trabajo dramático, sin exageración y total empoderamiento. También el compositor Alexandre Desplat entrega la dosis necesaria con su música para contribuir a esa aura sombría justa de la Francia con oscuridad moral parece estar descendiendo rápidamente con sus partituras. Finalmente, este error judicial filmado, podría vincularse al mismo director que sobrelleva hartos problemas con la justicia, dándose una suerte de auto exculpación de una justicia muchas veces se equivoca.

“Araña” la última trabajo del cineasta nacional Andrés Wood , es una reflexión sobre el pasado y el presente de la nación. Se vale de una historia de amor dentro de la agrupación Patria y Libertad que combatió al gobierno de la unidad popular.

Andres Wood director de galardonadas cintas chilenas como “Machuca”, “Violeta se fue a los cielos”, “La fiebre del loco”, “La Buena vida” o “Historias del Fútbol”, exhibe en cines locales “Araña” , que es una reflexión sobre el pasado y presente de Chile, esa división eterna de miradas de país algunas muy radicales y otras soñadoras. Después de casi una década Wood vuelve a estrenar un film, y lo hace en grande con la Fox como socia distribuidora y con un elenco internacional que asegura su estreno en diferentes latitudes del mundo teniendo entre sus filas a la gran actriz Mercedes Moran de Argentina , María Valverde de España, a la cual recordarán por “Tres metros sobre el cielo y a los chilenos Marcelo Alonso, Pedro Fontaine y Felipe Armas.
“Araña” se sitúa tal como en su cinta “Machuca”, en pleno gobierno de la unidad popular de Allende, pero esta vez no usando a los niños como eje conductor de la historia sino que a los integrantes de la agrupación Patria y Libertad, un tema poco explorado y su estrecha vinculación de esta agrupación en la desestabilización con la caída de ese gobierno. El film narra la historia de un triángulo amoroso surgido dentro de dicha agrupación con los esposos Inés y Justo que convencen al violento Gerardo un ex militar a formar parte de un grupo de oposición en el caótico Chile de inicios de los 70’s, ellos prontamente comienzan una historia de crímenes, golpizas, protestas y a organizar un crimen político para cambiar la historia y remecer al gobierno de la unidad popular. El film también los sitúa en la actualidad con suertes dispares, Inés y justo como unas acomodados empresarios y Gerardo como un soldado nacionalista que vive modestamente y que esta dispuesto a todo con tal de seguir sus convicciones. Su aparición repentina en escena después de tantos años remueve la comodidad en el cual viven los esposo que cargan con muchos pecados.
Wood, sigue sosteniendo su convicción de que contar historias en que se reafirman elementos de la identidad nacional sin estar en contradicción con sus posibilidades de ser universales dichas temáticas. Insiste en su línea en generar una discusión no tomando parte de ninguno de los bandos y eso nos lleva a reflexionar mucho pero a veces también a no empatizar con los violentos personajes. La cinta está muy bien construida, con mucho oficio, rodada en Santiago y Buenos Aires. Tal vez el hecho de no querer militar en este hecho tan traumático para el país, hacen que las resoluciones de la trama no sean tan interesantes como en el desarrollo de la misma. Wood intencionalmente a veces solo toma palco pero su cámara pero pone foco en el presente en plena marginalidad social y multiculturalidad existente donde dice mucho sin verbalizar y deja correr las imágenes para dejarle tarea al espectador sacar sus propias conclusiones.
Las películas que tienen contenido cuesta que sean vistas o que duren mucho en cartelera, por eso hay que destacar el buen nivel de producción de este film nacional que será representantes en diferentes festivales de cine en Festival de Toronto y España. Eso un espectador debe agradecer de ver un film que genere discusión más allá de lo visto en la sala.

Pedro Almodovar en “Madres Paralelas” que se puede ver en Netflix, luce a Penélope Cruz en un rol que esta en la línea sobre la exploración de la maternidad y la reconstrucción histórica de su país.

Un drama mezclado con el thriller es que plantea el director español Pedro Almodovar en esta cinta “Madres Paralelas”, que es la tercera cinta consecutiva junto con “Julieta” y “Dolor y Gloria”, que habla de la maternidad, de esa intimidad y misterio que solo las mujeres entienden.
La trama gira en torno a dos mujeres tienen hijos el mismo día, comparten la habitación del hospital, son madres solteras y monoparentales. Janis(Penélope Cruz) es una fotógrafa profesional madrileña que quedó embarazada y que tiene un fuerte vínculo con su familia y la historia de su pueblo manchada por la barbarie en el pasado. Se vale de un Arqueólogo forense para que le ayude a encontrar restos víctimas de la guerra civil en una fosa común en las afueras de la ciudad. En dicho proceso ocurre su embarazo pero esa maternidad que no buscó la afronta con decisión con el que también va descubriendo el valor de la reconstrucción de su pasado familiar. Ana en tanto (Milena Smit) es una adolescente, expulsada de la casa de su padre a causa de un embarazo no deseado, en compañía de su madre Teresa (Aitana Sanchez-Gijón), intentando descubrir qué le depara su futuro.
Ingeniosamente el español divide la película en dos partes, una donde la maternidad de mujeres solteras, el duro camino, la honestidad y el honor se van tomando la pantalla y la otra es un fuerte discurso político sobre la reconstrucción histórica mandando un mensaje a las nuevas generaciones de que no se puede avanzar en reconciliación si no hay verdad y justicia.
Almodovar nos habla del destino y los contrapuntos de formas de maternidad tema presente en toda su filmografía. Esa tensión dual del personaje de Penélope Cruz, fotógrafa profesional, madre y paladín de la justicia colectiva la hace un personaje entrañable y con una actuación de alto nivel que en lo personal digo que es muy magnética.
Penélope Cruz, es por siempre musa de Almodovar, nuevamente esta increible y se ve coronado su gran trabajo con una merecida nominación a los próximos Oscar que se entregan en Marzo. Recordemos que su primera nominación fue con la cinta “Volver” en 2007 y el 2009 lo ganó en “Vicky Cristin Barcelona”, sumándose al selecto club de actrices que han sido dos veces candidatas al Oscar con personajes que no hablan en inglés como Sofia Loren, Isabelle Adjani, Liv Ullmann y Marion Cotillard.
La cinta se puede ver en Netflix junto a otro puñado de películas del director. Alberto Iglesias en Madres Paralelas consigue la nominación al Oscar por su excelente partitura musical que es una delicia y la hace por momentos una cinta Hitchconiana.