Old Joy es un retazo de la historia de dos amigos que procuran conservar un vínculo que está condenado a desaparecer. Uno de ellos lleva una vida tranquila y acomodada con su pareja, una casa, a punto de tener un crío, relacionándose con sus vecinos... no obstante procura restarle importancia frente a su amigo, como si hubiese traicionado viejos principios que ambos habían establecido juntos en otro tiempo. Del mismo modo, adopta la faceta opuesta frente a su pareja, dándole a entender que apenas existe vínculo ya con su amigo y que en absoluto añora nada fuera de su vida en familia. El otro tan sólo aspira a aparcar la soledad y la miseria en la que está sumido por un par de días. Como si la vuelta a otros tiempos junto a su mejor amigo fuese la única forma que le queda de seguir adelante.

La elegancia de esta película reside en lo hondo que llega este planteamiento tan sencillo a pesar de que sus diálogos están muy medidos y en ningún momento abordan el tema. Éste se aborda a través de los silencios, de las miradas, los roces, el compartir la agradable sensación de un baño caliente uno al lado del otro, siendo una perra y el espectador los únicos confidentes. Ambos se encuentran en tiempo muerto, una pausa en sus vidas, pues dentro de ellas y de la ciudad ya no pueden hacerlo.

Old Joy es una magnífica película tanto por su sencillez y su humildad como por su estilo, con una fantástica fotografía fija que hace agradables los tiempos muertos y una melodía agridulce de Yo La Tengo que conecta espléndidamente con los paisajes. Un relato que relaja y enseña a un tiempo. ¿Se le puede pedir más?

Es difícil valorar una película como esta. A medida que avanzaba me preguntaba constantemente si en lo más profundo me estaba gustando o no, cosa que no es sana.

Contiene ciertos elementos que producen rechazo, como pueden ser el intercalado constante de cargantes fragmentos tipo video-clip (aunque por otra parte es comprensible al ser debido, posiblemente, a la influencia de las producciones bollywoodienses), la épica excesiva que empapa toda la película y juega con las emociones del espectador en repetidas ocasiones, una visión demasiado occidentalizada que explota el elemento exótico, un metraje que podría acortarse un poco...

No obstante, a pesar de todo ello me daba cuenta de que el film me tenía atrapado. Una historia sólida, una buena construcción de los personajes, la complejidad de entretejer todos los aspectos de una sociedad corrupta, la reivindicación de valores como la importancia de la memoria histórica, algunas buenas interpretaciones...

No es una película imprescindible, pero sí aconsejable sobre todo para los días con un espíritu más nihilista.

Este filme de Hana Makhmalbaf podría ser un ejemplo de ese género extraño que es el documental de ficción, dado que los mecanismos de rodaje son afines al documental pero a un tiempo se lleva a cabo una narración, que además realmente no somos capaces de desmembrar en hechos marcadamente ficticios o realistas.

Y es que realmente en esta cinta las interpretaciones o los aspectos técnicos casi son lo de menos; todo se deja sumergir en el contexto y en los paisajes. Los personajes se vuelven una extensión de un hecho que conocemos en la realidad. De hecho, aunque se percibe claramente en diversos momentos que los personajes no saben actuar, esto no se hace molesto, sino comprensible e incluso estético. Por otra parte entiendo que se le pueda criticar que parezca excesivamente ingenua, y es probable, pero realmente la narración te arrastra dando la sensación de que no podría ser de otra manera.

Realmente es una película que recomiendo ver puesto que la manera en que está rodada, su estética y todo cuanto transmite no son cosas que deban ser pasadas por alto.