Cuarenta años antes que Saura, Edgard Neville ofreció su particular visión sobre el flamenco.

El documental narrado por la voz en off de Fernando Rey, hace un recorrido escenificado por los distintos palos del cante y baile de Andalucía y su influencia en el resto de la península.

Quedan para la nostalgia los exteriores monumentales que sirvieron de escenario natural y el arte, tanto de figuras consagradas como anónimas, que intervinieron en el film.

A destacar, el zapateado clásico español sobre unas mesas y el martinete (el palo de cante más difícil y hondo) bailado por Antonio.

El primer episodio de la quinta temporada cuenta con el aliciente de reencontrarnos con Janet Leigh -la recordada actriz de Psicosis- en un papel hecho a su medida.

La dama de la escena ávida de recuperar el esplendor perdido y dispuesta a todo para conseguirlo no es un argumento novedoso, pero sí uno de los más válidos para encajar a una estrella de esas características en una serie criminal.

El lujo y el glamour muy propios de los ambientes en los que suele desenvolverse Colombo queda aquí de nuevo plenamente justificado.

El guión sigue el mismo esquema que distingue -salvo alguna excepción- a estos episodios: presenciamos el crimen y conocemos al asesino, Colombo se pegará a él/ella como una lapa hasta resultarle francamente molesto y desquiciante, y al final resolverá el problema gracias a un "pequeño detalle" que invariablemente pasa desapercibido al espectador.

Un final que no decepcionará a nadie completa este caso de amor y nostalgias.

La película, pese a contar con un planteamiento sugerente, una atmósfera adecuada y algunas buenas interpretaciones (Sutherland), desvanece conforme avanza el metraje las expectativas iniciales.

Aunque consigue crear cierta intriga a la hora de presentar los crímenes, desde el momento en que conocemos al asesino la trama adviene en una espiral de propósitos poco elaborados que quedan en suspenso sin que el espectador consiga dilucidar los motivos o las causas finales.

Ambiciosa en su concepción pero fallida.

El título lo dice todo: el condenado va a escaparse.

Sabiendo esto sólo cabe esperar que algo ocurra que impida o trastoque por unos momentos los planes del prisionero.

No es así, y a lo largo del metraje la firme decisión de huida acaba por convertirse en monótona de tan lenta y -en apariencia- dejada al azar.

Porque si bien se nos explica minuciosamente la elaboración de los elementos necesarios para el fin, poco o nada se nos cuenta sobre el medio.

Desde un duro confinamiento sin apenas margen de acción, el reo parece saberlo todo.

Nosotros no.

Faltaban todavía 20 años para que el mundo girara sus asombrados ojos hacia el Egipto de Howard Carter y su joven Faraón, cuando Méliès rodó esta pequeña historia con su ya característica forma de hacer cine en el que lo sorprendente -aquí lo lejano y enigmático- toma el relevo a lo meramente testimonial.

Que El Oráculo de Delfos no estuviera precisamente en Egipto sino un poco más a la izquierda -o a la derecha según se mire- es, para el mundo de los sueños, simplemente un capricho de la Geografía.