"A cambio de nada" es una película que respira humanismo, percibiéndose en todo momento como una obra cercana, afable y entrañable, que termina rindiendo a sus pies al espectador gracias a sus carismáticos actores.
La ganadora de la 18 edición del festival de cine de Málaga, es una drama social que nos acerca a la adolescencia como una etapa de cambio y en la que la trangresión caracaterística de este periodo unida a una desestructuración familiar lleva a que los conflictos y la rebeldía hagan acto de presencia.
Sin embargo, el punto de vista de esta película no es el de mostrarnos la historia de un niño que desata la ira contra sus padres, sino que asistimos a una fábula sobre la vida, siempre vista desde el punto de vista de un adolescente, con ganas de comerse el mundo.
En un periodo en el que los amigos son lo primero y en el que las circunstancias le obligan a ser independiente, asistimos a un viaje hacia el descubrimiento, visto siempre desde los ojos de dos jóvenes adolescentes. A través de este, vamos conociendo a sus personajes y asistimos a las pequeñas aventuras de esta pareja de amigos. Un camino en el que todo fluye con armonía y sencillez, en el que la comedia y el drama son usados con precisión.
Durante las andanzas de sus protagonistas, su espíritu joven contrasta continuamente con una sociedad inundada por la crisis, desgastada y en la que la gente se busca la vida de alguna forma para poder vivir. De alguna manera cada uno de los personajes que acompañan a su protagonista necesitan de él, ya sea por la necesidad de ser referente de alguien, como es el caso del mecánico; compartir la vida y vencer a la soledad, como es el caso de la anciana o poder compartir sus inquietudes, como es el caso del amigo. De alguna forma, él suple sus carencias con ellos, sin embargo, sus deseos de triunfo, su inocencia y sus castillos en el aire, chocan contra la realidad social y lo llevan de vuelta al sitio del que se alejó, que permanecía intacto dentro de él, como una herida sin curar.
La película supone el descubrimiento de dos grandes actores, gracias a ellos esta rebosa energía, humildad, sencillez, vitalidad y realismo. Ellos son los responsables de hacer de una historia pequeña, una fábula para el recuerdo. Sin olvidar el excelente trabajo de su reparto de secundarios.
Mención aparte la de la abuela del director, que cuenta con uno de los personajes que más llegan al espectador. Esta cumple con su papel a la perfección desprendiendo naturalidad y convirtiéndose en una figura reconocida por todos.
La dirección novel del ahora director Daniel Gúzman es notable, siendo realmente destacable la sinceridad que rodea toda la película y el cuidado en la construcción de sus personajes.
La película funciona como obra que conecta con el público y como un todo agradable, sin embargo, es la superficialidad lo que más caracteriza a esta historia, sin pretender ser una reflexión profunda sobre ningún tema en concreto, ni profundizar sobre otros muchos que se perfilan en la misma, sino simplemente mostrarnos secuencias llenas de honestidad sin un claro objetivo y sin un nexo de unión establecido más que el de la espontaneidad, pero en las que sus imperfecciones no son más que parte de un viaje en el que todos aportan un granito de arena para que la sensación sea más que satisfactoria.
Lo mejor: Es cercana, divertida y absolutamente entrañable. Sus actores son un magnífico descubrimiento.
Lo peor: Es superficial, el guión tiene algunas lagunas y la historia nos sabe llevar, pero no nos termina profundizando en nada en concreto, ni llega a ser reveladora en ningún momento.

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"La novia" es una película delicada, hipnótica, estilísticamente atrevida, intermitentemente poética, pero algo inconexa y con una cierta falta de emoción.
Esta obra española, dirigida por Paula Ortiz y que supone la adaptación libre del clásico lorquiano "Bodas de Sangre", es una de las películas más sugerentes y ambiciosas que nuestro cine patrio nos ha regalado. Esta adaptación suponía un reto, por el hecho que supone adaptar al cine una obra de teatro poética que contiene numerosos elementos fantásticos. El resultado final, queda en un medio intento satisfactorio, que sorprende en algunos aspectos, pero no termina de encajar en otros.
Su directora ha optado por una adaptación visual y sensorial, para que el espectador se haga participe de esta trágica historia de amor pasional, dejándose llevar como una hoja que levanta el vuelo.
A nivel de dirección, nos encontramos una película que utiliza numerosos recursos de estilo. Estos recursos están explotados hasta su máxima expresión, consiguiendo en algunas ocasiones unas imágenes de una belleza impactante, que rezuman poesía y que reviven las lineas del texto original con una fidelidad tangible. Sin embargo, el optar por esta vertiente supone un riesgo, en cierto modo el uso de estos, va en detrimento de la fluidez de la historia. El tremendismo estilístico hace que en ocasiones sea muy difícil encajar las escenas, dándose poca importancia a los diálogos y centrándose especialmente en los sentimientos de la protagonista, descritos de una manera impecable.
De esta forma observamos una adaptación más centrada en el papel de su protagonista "la novia" y no tanto en otros principios férreos de la época que si bien se nombran, pero que no se les da la importancia que en la obra lorquiana tienen. La tierra, la honra y el sistema patriarcal son tratados de manera rápida, simplemente como reproducciones del texto.
Con respecto a los recursos que utiliza, en ocasiones alcanzan un climax de perfección que elevan la calidad de la cinta. Sin embargo, hay escenas en las que no terminan de ser acertados y da una sensación externa de quedar muy forzados y demasiado literales.
Otro de los grandes pesos de esta película y que se valen de su buena dirección son sus potentes imágenes y su sutil banda sonora. Dos elementos que dotan de sentido y sensibilidad a la historia, que aportan aires a clásico instantáneo, al mismo tiempo que se fusionan consiguiendo momentos intensos, delicados y hermosos.
Un punto y aparte merecen sus interpretaciones. Especialmente y destacando muy por encima de todo el reparto, la actuación de Inma Cuesta. Sus gestos y sus miradas nos transmiten un augurio constante de la tragedia, siendo cada vez más intensas las sensaciones que nos transmite. Sin lugar a dudas, es una de las mejores interpretaciones del año.
Con respecto al resto del reparto, todos hacen un trabajo correcto, pero en mi opinión, no hay grandes interpretaciones, a pesar de que esta historia las requería. La actriz que interpreta a la madre, hace un buen trabajo, pero en ocasiones se echa de menos un poco más de garra. Su interpretación transmite frialdad y dolor, pero sus diálogos parecen demasiado reproducidos. Algo parecido le ocurre a Alex García, que simplemente cumple con el papel pero no trasciende de él como si lo hace su compañera de reparto. Por último decir que en mi opinión resulta fallido el papel de Asier Etxeandia como novio, pues su personaje requería de una caracterización y unos rasgos que no encajan con este.
Por último hablar del guión de esta. Ya he comentado que considero que nos encontramos ante una adaptación bastante fiel al clásico, en cuanto a la buena representación de lo descrito en el libro. Sin embargo, la película cuenta con una serie de fallos, entre los que se encuentran algunos desajustes con la época que describe y con las costumbres de la misma. Pero si en algo me ha decepcionado es en su tramo final, que es cuando el libro alcanza su mayor climax y que en la película no cumple con las expectativas creadas, tras un tramo más que notable.
La decisión de su directora de desarrollar el tramo final de día y sin tener en cuenta los dos grandes bandos en los que se divide la deuda de sangre, la alejan del clásico en el que se basa. Su directora prefiere acabar centrándose en la novia y no tanto en los elementos fantásticos y costumbristas de la época. Un punto de vista diferente, pero que mi opinión acaba resultando pesado y repetitivo, en lugar de emocionante.
En conclusión, la novia es todo un espectáculo sensorial, lleno de vitalidad y sentimientos, interpretado de manera magistral por Inma Cuesta y dirigido de manera delicada y detallista, pero que sin embargo, su conjunto no termina de funcionar como los elementos por separado lo hacen, resultando una película no del todo redonda, pero si ante todo admirable.
Lo mejor: La magnífica interpretación de Inma Cuesta. Su banda sonora, su ambiciosa puesta en escena y algunos momentos que transmiten pura poesía.
Lo peor: Su guión da poca importancia a algunos elementos esenciales de la obra lorquiana y su grandilocuencia termina pagándose con una cierta falta de fluidez y de emoción.

"Palmeras en la nieve" es una película visual, dramáticamente escueta y algo pretenciosa, sin embargo, posee unos aires superficiales de cine épico que la engrandecen.
La gran superproducción del año llega a nuestras pantallas pisando fuerte, aunque solo sea por su grandilocuente y preciosista envoltorio. Esta obra basada en el bestseller de Luz Gabás, se percibe como una producción de lujo, en la que contrastan las imágenes del frío Orense, con las del clima tropical de la Guinea Ecuatorial.
La historia que se nos presenta, resulta en todo momento interesante. Esta utiliza el recurso de presente/pasado, para a partir de ese juego de tiempos, ir construyendo el árbol genealógico de una generación descendiente de la época del colonialismo español, en la que los españoles convivían con los residentes negros, utilizados como esclavos para la explotación de las tierras.
Sin embargo y a pesar de contar con todos los recursos necesarios para convertirse en una gran historia (amor, agitación política, conflictos...), nos encontramos una historia que cuenta, pero no profundiza, que narra, pero no reflexiona. Como si a un cuento moral le eliminamos la moraleja. Esto hace que en ocasiones esta parezca un melodrama de lujo algo telenovelesco.
Por otro lado, su metraje excesivo, no se hace demasiado pesado, pero termina provocando unos ciertos altibajos y creando un ritmo algo irregular.Ahora bien, no quiero decir con esto, que a la película le sobre metraje, simplemente que este no se ha gestionado todo lo bien que debiera y eso ha jugado en detrimento de la historia, que termina perdiendo nuestro interés por momentos y disminuyendo la emoción del suspense que plantea.
A pesar de todo esto, durante la película no se me quita la sensación de que estamos ante algo grande y ambicioso, y es que esta cuenta con un diseño de producción impresionante. Un diseño que no tira de efectos especiales excesivos, sino que explota al máximo sus recursos.
Observamos las hermosas llanuras, sus frondosos arboles, sus extensas playas, sus coloridos pájaros e incluso el polvo que se levanta bajo el sol abrasador. Es su carta de presentación lo más destacado, su exposición de la esclavitud de las personas de raza negra, las costumbres de estos, sus tradiciones, sus ideologías y su desgaste físico y psicológico, aparecen expuestos de una manera muy fiel.
Al mismo tiempo, gracias a su magnífica ambientación, nos termina adentrando en la selva y haciéndonos participes de las agitaciones y cambios en el trascurso de los años.
Sus potentes imágenes, sus planos aéreos y algunas de sus secuencias más inspiradas, son las que hacen que intermitentemente sintamos la historia desde dentro, sin sobrecogernos, pero dejándonos prendados por su concepto visual.Todo engrandecido más si cabe, por una más que correcta banda sonora y por un vestuario muy cuidado.
En cuanto a las interpretaciones, Mario Casas nos presenta un trabajo irregular, a veces solvente y otras veces totalmente plano. Una cierta falta de expresividad y personalidad, hacen que su actuación no termine de convencer y es que da la sensación de que no termina de creerse su personaje, no profundiza en él. Más acentuado en este caso, pues este tiene un peso muy importante en la película. De haberlo hecho bien, podría haber sido muy destacable, gracias a la gran oportunidad de lucimiento que el personaje ofrece. Podemos decir que cumple y responde al perfil bastante bien, pero no está a la altura.
Con respecto al resto de actores, en cuanto a interpretaciones masculinas, todas terminan siendo muy justas, con tendencia a la sobreactuación. En el caso del reparto femenino, cumplen un poco mejor, con una actriz revelación dulce y trágica (Berta Vázquez) y con un papel secundario bastante agradable de la ganadora del Goya Macarena García.
Esta superproducción española supone un paso más hacia adelante del cine español, aunque con una cierta falta de estilo, aun podemos comprobar detalles en esta, que solo nuestro cine nos puede regalar y es que no queremos comparaciones que nos halaguen por nuestro parecido con producciones americanas que sobrepasan los 100 millones de euros, queremos que las nuestras se identifiquen por un sello propio.
En conclusión, nos encontramos ante una película para el gran público, entretenida y excelentemente elaborada, pero sin mayor trascendencia que la de algunas imágenes que quedan grabadas en nuestra retina.
Lo mejor: Sus aires de gran producción y el magnífico diseño de producción.
Lo peor: La falta de contextualización histórica, su ritmo algo irregular y lo lineal que resulta.
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"Techo y comida" es una película dura, sincera, realista, emotiva, atenta a los detalles y en definitiva, un retrato de una sociedad inundada por una profunda crisis.
Esta pequeña obra, sacada adelante sin financiación pública, pretende ser una oda a todas aquellas personas que luchan cada día por sobrevivir y por permanecer bajo un techo que les cobije. La denuncia que presenta la película, no pone en tela de juicio a ningún gobierno ni a ninguna fuerza política, sino que nos incluye a todos los españoles, como responsables de vivir con una venda que nos impide no solo ver a estas personas necesitadas, sino empatizar con ellas, algo que resulta más difícil por el simple hecho de que las catalogamos y clasificamos por estereotipos.
La película está plagada de pequeños detalles y momentos que se quedan grabados en nuestra retina. Todo esto no hubiera sido posible sin una interpretación portentosa y honesta, como es la de Natalia de Molina.
La actriz, que ganó el premio Goya revelación por "Vivir es fácil con los ojos cerrados", da una lección de interpretación. Una actuación que no necesita de maquillajes excesivos, ni de sonidos sentimentaloides de fondo, ni de unas escenas emocionalmente manipuladoras. Simplemente consigue meternos en la piel de la protagonista, analizando sus rostros, sus actos, sus cambiantes estados de ánimo, su lucha en el día a día, su inocencia y su vergüenza interna que la hace llevar todo el peso encima.
Sin duda, se trata de una radiografía de tantas otras historias que aquí aparecen personificadas en la protagonista.
Por otro lado, Jaime lopez, el actor que interpreta al hijo de Rocío, nos regala una buena actuación, sin resultar forzada y dando siempre un toque de bondad, a una historia que necesita urgentemente nuestra reacción. Destacar también las interpretaciones secundarias.
La dirección de Juan Miguel del Castillo, sin ser pulida al máximo, consigue planos y silencios que nos transmiten un retrato lleno de soledad y de dolor. Sin lugar a dudas, lo más acertado, es su escena final, junto con unos créditos que chirrían en nuestros oídos y que ponen el colofón a la historia.
Con respecto al guión, aparentemente podamos pensar, que esta historia se articula como una especie de documental, que relata las desgracias de una familia que hace frente a su situación de pobreza. Sin embargo, si lo analizamos, observamos una historia medida al milímetro, con multitud de guiños y elementos para la reflexión del espectador. Todos y cada uno de los personajes juegan un papel esencial, desde la chismosa del barrio que nos recuerda aquellos tiempos en los que tocaba algo en la lotería y en el que las cifras de parados no eran el principal motor de las noticias, hasta el jefe explotador y la madre acomodada del compañero de clase del hijo de la protagonista. Sin embargo, la que más nos llegan, son la vecina que se compadece y da lo que tiene y la mujer del casero quién empatiza con la protagonista, pero se ve colapsada por un momento donde la crisis solo se escapa de los más privilegiados. Personajes que muestran el lado más humano y solidario de nuestra sociedad.
El hecho de que todo esté tan medido, hace que en ocasiones, nos resulten demasiado calculadas la sucesión de desgracias que experimenta la protagonista, o la coincidencia de fechas con respecto a lo acontecido en la misma. Y es que esto es lo que la diferencia de un documental, esta no solo es una herramienta que muestra la realidad, sino que es un documento de denuncia y un objeto de reflexión y concienciación invidividual.
En definitiva, es una película necesaria, que no solo nos sirve para ver y reflexionar sobre las injusticias existentes en el país, sino que nos hace pensar sobre la posición que ocupamos nosotros en esta crisis y nos deja ver la otra cara de una moneda en la que en una simple tirada al aire podemos aparecer nosotros.
Y es que quizás, mientras andemos por la calle volvamos a ver a otra mujer como Rocío vendiendo folletos de compro oro. Y es que lo que realmente engrandece esta película, es que ya no podremos verla con los mismos ojos.
Tasa de paro elevado, empresas cerradas, disminución de plantilla, ausencia de trabajo, disminución de ayudas, deshaucios, aumento de la pobreza...
Si esto sigue así, todos terminaremos quitándonos esa camiseta que nos representa...
Lo mejor: La interpretación de Natalia de Molina. Su puesta en escena sincera, realista y honesta, además de su capacidad para apreciar los detalles y dotar de personalidad los lugares.
Lo peor: Se echa en falta una mayor profundización en los personajes y algún que otro golpe más brusco que termine retorciéndonos al ver la situación expuesta en la película.
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Quiero comenzar mi crítica diciendo que esperaba la película con mucho entusiasmo, ya que leí
la mitad de su obra antes de verla, por no haberme dado tiempo de leérmela completa antes del estreno de la película, la verdad es que se salta pequeños detalles y su inicio en la isla se hace muy rápido pero también tengo que decir que no son partes que influyan en la historia. El sello de Disney hace que la película se convierta en un sinfín de efectos especiales y especialmente en esta segunda película de decorados tan espectaculares como la escena del castillo y de la batalla final.
Lo mejor de la película sin lugar a dudas ha sido: su gran magia, fantasía, coraje, espíritu y su gran música que es tan espectacular como la de la primera parte.
Respecto a los actores tengo que decir que el cuarteto protagonista sin incluir Caspian son bastante normalitos no sobresalen mucho pero no dejan de ser correctos, el más correcto especialmente es el protagonista Peter en la película.
Ahora voy a hablar del actor que encarna a Caspian sobresale un poco respecto a el cuarteto protagonista, al igual que el rey Almiraz.
Mi valoración hacia esta secuela de la serie narniana es de 7.5 la anterior me gustó también pero prometía más de lo que dio y esta pensaba que iba hacer al igual que la anterior pero me sorprendio más y por este motivo voy a aumentar mi nota, además la película se hace menos infantil, más oscura y violenta con grandes batallas que te dejarán la boca abierta.
Lo mejor de la película: Que reune todos los elementos necesarios para hacer una película fantástica: batallas, un gran mundo fantástico de tejones, centauros, lobos, león parlante y cualquier ser imaginario que se nos pase por la cabeza, también posee grandes paisajes y efectos especiales. Su gran música y también destacar su impresionante inicio y decorados.
Lo peor de la película: Falta más aventura y en algunas partes baja el nivel de la película. Este será el motivo porque la gente se aburra en ocasiones, en las 2 horas y media de metraje, aunque yo personalmente no me ha parecido larga, sino con falta de argumento.
Recomiendo la película especialmente para gente que quiera entretenerse con bellos paísajes, efectos especiales, magia y mucha lucha.