Este género se estaba olvidando en el actual mundo del cine, y eso que esta clase de producciones eran muy comunes en los años 50/60, y arrasaban en taquilla. Basada en la novela del escritor Noah Gordon, esta película europea es un homenaje al cine de aventuras histórico, recuerda al cine del gran director David Lean, que sirva de ejemplo una de sus obras maestras “Lawrence de Arabia”. Su ambientación es sublime, al igual que su trama. Además, cuenta con unos actores secundarios de lujo, que realzan aún más el nivel de la película.

Una de sus grandes ventajas es su gran cuidado en la dirección de fotografía, esto hace que la película sea mucho más vistosa, pero uno de sus grandes inconvenientes es que a veces se aparta de la narración del libro. Aún así, se disfruta.

Destacar su gran reparto, como he dicho antes con unos secundarios de lujo, como son: Stellan Skarsgård, y Ben Kingsley. En un segundo destacaría a Olivier Martinez, y al protagonista Tom Payne.

Un soplo de aire fresco es bueno para el cine de hoy día, ya que está de moda las películas con poco guión y mucho efectos especiales, que se proponga este tipo de películas es de agradecer. Y, es que el cine europeo está haciendo muy buenos recordatorios cinematográficos que se hacían antiguamente en la meca del cine, y que desgraciadamente Hollywood se está olvidando.


La música juega un papel fundamental en este género cinematográfico. Por ejemplo, queda para el recuerdo, la obra maestra que escribiera el gran compositor Maurice Jarre para “Lawrence de Arabia”, melodías que desprendían un gran sinfonismo dramático y épico. Ingo Frenzel ha sido el compositor de “El Médico”. Su música recuerda al estilo musical de antaño, con un simple, pero bello tema central que marcará el derrotero de la banda sonora.


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Lo bueno de esta película es que dentro de sus limitaciones (véase su presupuesto menos de un millón de libras) es todo un logro. Sencilla e interesante esta película demuestra que no hace falta llevar una superproducción a la gran pantalla con unos efectos especiales espectaculares para contarnos una historia sobre ciencia ficción y que resulte interesante, si en su interior esta hueca de imaginación. El director y guionista Caradog W. James nos propone un pequeña muestra de como hacer buen uso de la ciencia en el cine, y de una manera llamativamente emocional y humana. Además, no pretende ser una gran obra de ciencia ficción, y eso agrada.

Los actores Toby Stephens, Caity Lotz, Denis Lawson cumplen en la parte actoral.


El compositor Tom Raybould consigue crear una bso de enfoque futurista, y de ambientación dramática. Su música recuerda en parte al gran Vangelis.


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Y es que el héroe mitológico ha sido versionado varias veces, unas con éxito y otras con no. El cine italiano fue el primero en coger el testigo de hacer producciones con el hijo de Zeus como protagonista: Steve Reeves, Mark Forest, y Lou Ferrigno, así lo hicieron. Esta película se queda a medio camino, los últimos largometrajes en el género de mitología, como los remakes “Furia de Titanes” e “Ira de Titanes”, y “Immortals” son mejores que “Hércules. El origen de la leyenda”. Para mí, la mejor película de mitología griega es “300”. Muchas han querido ser como ella pero nadie lo ha conseguido.

El director Renny Harlin (“La jungla 2”; “Máximo riesgo”; “Memoria letal”; “Deep Blue Sea”) nos propone una obra que no es nada original, sino que quiere ser una copia de las últimas en el género que he mencionado. Unos efectos especiales atrasados para su época, y pésimos. Una trama muy poco valiente, un romanticismo nada creíble, una copia muy vista. Sus actores son de película mala, solo se salva el villano de la función, “el rey Anfitrión”, interpretado por el actor Scott Adkins. Kellan Lutz “Hércules” no desprende ningún carisma, parece sacado de un largometraje de “Disney Channel”.

En definitiva, esta película es pobre, pero entretiene, gracias a una banda sonora muy envolvente, y bien trabajada. Y, también por su buen villano.


La banda sonora ha sido compuesta por el finlandés, Tuomas Kantelinen. Notable compositor, destaco sus scores: “Arn, el Caballero Templario”, y “Mongol”. Aquí, su propuesta es satisfactoria, pues nos encontramos con una melodía central de exquisita belleza épica, y romanticismo. Gran sinfonismo y coralmente impresionante.


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Interesante thriller carcelario con tintes de acción. Sylvester Stallone como prota. Arnold Schwarzenegger y Jim Caviezel, secundarios de lujo, conforman este frenético largometraje.

Su visionado es bastante disfrutable, nostálgico, con un guion que pudiera parecer simple, pero es ingenioso, y unas interpretaciones intensas.

El director sueco Mikael Hafström (“Ondskan”; “Shanghai”) ha sido el encargado de dirigir esta película, con guion formado por Jason Keller (“El soldado de Dios”; “Mirror, Mirror”) y Miles Chapman. La fotografía de Brendan Galvin (“Tras la línea enemiga”; “Immortals”; “Mirror, Mirror”) es eficiente.

Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger son actores forjados para la acción, acompañantes de historias llenas de efectos especiales, y sabedores del cargado humor icónico de su respectivo vocabulario cinematográfico. Aquí sus interpretaciones son cumplidoras. La actuación de Jim Caviezel, como el malo, en una vis más inusual de su filmografía, es correcta.


La banda sonora compuesta por Alex Heffes, es de corte electrónico con apuntes orquestales, prima el tono de suspense. En definitiva, una bso funcionalmente pasable.


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Simpática comedia condicionante por su buen guion y reparto. Consigue su objetivo que es hacerte reír, las situaciones que se producen en cada escena tiene un significado enredoso bastante entretenido.

El director Emilio Martínez-Lázaro (“Las 13 rosas”) ha conformado una buena película en el género comediante, y es interesante la buena química que existe entre el libreto y los actores.

Su trama es la lucha entre las dos comunidades, siempre haciendo gracia desde el respeto. Ha sido un taquillazo, y eso dice mucho, “Lo Imposible” siendo un drama, obtuvo un gran éxito en taquilla, y ahora nos llega “Ocho apellidos vascos” una comedia. Si en EEUU hacen caja con superproducciones, aquí la cosa cambia, y eso hace que pensar.

Los grandes personajes, y mis favoritos son los interpretados por Dani Rovira y Karra Elejalde.

Según la productora “Telecinco Cinema” se anunció que habría una secuela, llamada “Nueve apellidos catalanes”. Veremos….


Uno de los genios del panorama musical cinematográfico en este país es Fernando Velázquez. Su música en la película es del todo envolvente con un cariz optimista siempre desde el sentimiento, es una creación sencilla pero que consigue engancharnos con lo que nos cuentan en el largometraje. El uso de la txalaparta, un instrumento tradicional vasco, es del todo significativo, una gran idea.


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