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Críticas de directorscut
Críticas ordenadas por:
Medianoche en el jardín del bien y del mal
Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997)
  • 6,8
    15.554
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Irma P. Hall, ...
8
Savannah, el mejor lugar de vacaciones para el que busque algo diferente.
Es una auténtica lástima que esta película pasara tan desapercibida cuando se estrenó. Estamos ante una gran y notable película, pues no en vano, es del gran Clint Eastwood, un director de cine que con los años ha demostrado su enorme talento en la dirección y es alguien en que uno puede tener la confianza suficiente en que verá un producto de gran calidad.

Eastwood, basándose en una novela de John Berendt, reúne a un atractivo elenco de actores formado por el más que notable John Cusack, el gran Kevin Spacey y un principiante Jude Law, entre otros, para relatar un thriller judicial donde un hombre adinerado y homosexual (Kevin Spacey) es acusado de un asesinato. Un escritor de Nueva York (John Cusack), que cubría un artículo de las fiestas navideñas de ese millonario, atraído por la situación, iniciará una investigación para determinar los hechos y el responsable de dicho homicidio ocurrido en la peculiar ciudad de Savannah.

Es una película de lo más atípica y fresca de ver, gracias a una historia muy bien llevada a cabo y por un plantel de personajes que pueblan la remota ciudad que no podían desbocar más originalidad. También hay que destacar su espléndida fotografía y trabajado guión. Eastwood nos ofrece una muy buena película donde la intriga, la curiosidad, la belleza y la diversión van juntas de la mano, el director nos ofrece un producto de lo más redondo de una calidad y habilidad para entretener incuestionables. Estamos sin duda, ante una película que pasó muy desapercibida en su época y que se merece una oportunidad. No deja a nadie indiferente. Palabra.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un cadáver a los postres
Un cadáver a los postres (1976)
  • 7,2
    11.958
  • Estados Unidos Robert Moore
  • Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, ...
8
Genial parodia detectivesca.
Muy pocas comedias nos ofrecen momentos tan divertidos, hilarantes e inusuales como nos muestra esta divertidísima cinta. Partiendo de un guión teatral escrito por Neil Simon, se nos da la oportunidad de visionar una de las comedias más brillantes del cine cuyo objetivo es parodiar todos los tópicos de los grandes detectives e investigadores de la televisión o las novelas, como Sherlock Holmes o el investigador Poirot de Arthur Conan Doyle y de Agatha Christie respectivamente.
Truman Capote interpreta, en un personaje que le viene de anillo a dedo, al propietario de una mansión que invita a cenar una noche a los investigadores más notables y reconocidos en ámbito mundial para resolver un misterioso asesinato y así poder poner a prueba el talento de dichos detectives. El que resuelva el homicidio se llevará una cuantiosa suma de dinero. El atractivo de la película reside en un elaborado guión con unos diálogos muy ingeniosos y agudos y con una trama llevada a cabo con una loable originalidad y gracias a un plantel de actores muy atractivo donde encontramos, entre otros, a David Niven, Alec Guinness o Peter Sellers. Hay que decir que el film reúne un elenco muy destacable donde hay que resaltar la aparición de grandes cómicos del mundo del celuloide.

La película se sigue con gran interés hasta su ingenioso desenlace con muchos momentos donde no será muy difícil soltar más de una carcajada. En resumidas cuentas, estamos ante una película con un humor muy ingenioso y divertido que en ningún momento roza lo absurdo y no puede dar al espectador la mala impresión de estar contemplando un humor fácil o para gente de poco grado de intelectualidad. No se la pierdan, sobre todo para los amantes de las grandes comedias.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fargo
Fargo (1996)
  • 7,8
    94.660
  • Estados Unidos Joel Coen
  • Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, ...
9
Frances McDdormand crea un personaje inolvidable.
Pocas veces estaremos delante de un thriller que se desenvuelva tan bien en su trama y que además desprenda una tremenda frescura y originalidad gracias sobretodo al peculiar plantel de personajes que se nos ofrece. Todo eso y mucho más son algunas de las sorpresas que nos depara "Fargo", uno de los mejores trabajos llevados a cabo por los hermanos Coen.

La trama, siendo habitual de los Coen, empieza de forma muy sencilla hasta que, irremediablemente, se va complicando considerablemente hasta llegar al gran desenlace que no podía ser el más adecuado viniendo de sus realizadores. La trama nos sitúa en el plan elaborado por un hombre con deudas hasta las cejas (William H. Macy) que contrata a un par de secuestradores (Steve Buscemi y Peter Stormare para que simulen el secuestro de su mujer y así el padre de ésta pague una gran suma de dinero. Por desgracia, como era de esperar, el trabajo no sale como debía y se ve implicada la polícia dirigida por una agente en estado de lo más peculiar (Frances McDormand).

La película, aparte de hacer que sigamos hasta el final hasta que se resuelve todo el desentramado con gran interés, cuenta con la gran Frances McDormand, que a mi gusto particular y como ya hiciera Jeff Bridges en "El gran Lebowski", crea un personaje inolvidable y que pasará a la historia del cine gracias a su extrema originalidad, y es que no tiene desperdicio. "Fargo" aporta al género algo diferente, no en vano es de los hermanos Coen, gracias a una muy original trama y a la peculiaridad de sus personajes desprendiendo un gran humor negro.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El político
El político (1949)
  • 7,4
    2.431
  • Estados Unidos Robert Rossen
  • Broderick Crawford, Mercedes McCambridge, John Ireland, Joanne Dru, ...
9
Muy valiente y fresca para su época, como
Seamos realistas, es un hecho totalmente fehaciente que todo político actúa según sus intereses particulares y de aquellos que financian sus campañas. Hoy en día, difícilmente vamos a encontrar una persone que realmente esté comprometido en la vida política por eñ bien del pueblo, eso sería estar viendo el mayor film de ciencia ficción. La película no aporta nada que ya no sepamos, no hay nada nuevo bajo el sol, hecho que hace la cinta pierda cierta ventaja de impactar o nuestro interés en ella. Sin embargo, estaríamos en un craso error, pues, aunque la cinta no aporte nada que ya no sepamos, ha sabido soportar muy bien el paso del tiempo y sigue siendo una muy buena opción como drama que atañe las conspiraciones políticas.

Hay que reconocerle el mérito a Robert Rossen de sacar una película que indudablemente debió ser muy controvertida y polémica cuando se lanzó en los cines, allá por 1949, siendo un tema totalmente nuevo, atrevido y desgarrador. Pese a que al inicio de la película, ésta pueda pecar de ser un poco inocente, en parte por el personaje de Broderick Crawford, la cosa mejora poco después mostrándonos un retrato muy voraz acerca de las maquinaciones y de la corrupción política, elementos imprescindibles que su maquinaria esté bien engrasada..

Gracias al gran reparto, su atrayente historia y a una muy buena realización, nos encontramos ante todo un clásico imperecedero que vale mucho la pena darle una oportunidad, pues su calidad y mensaje son totalmente incuestionables.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sleepy Hollow
Sleepy Hollow (1999)
  • 7,0
    82.303
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, ...
8
Sean todos bienvenidos a Sleepy Hollow.
Estamos ante uno de los trabajos más redondos de Tim Burton gracias a su gran habilidad al contarnos la leyenda del Sleepy Hollow, como si de un cuento se tratase, el realizador cuenta la historia mezclando sabiamente pequeñas dosis tanto de humor como de terror.

Johnny Depp es un polícia que es enviado a un remoto pueblo llamado Sleepy Hollow para investigar los asesinatos de ciertas personas que fueron decapitadas por un jinete sin cabeza. Dejando de lado el elemento gótico tan latente en toda la filmografía de Burton, el director puede presumir en disponer para la ocasión de una fotografía exquisita, que nos traslada con una facilidad desbordante y pasmosa al peculiar y divertido mundo que ha creado. En más de una ocasión el espectador se quedará boquiabierto al contemplar todas sus impactantes imagenes, que gozan de un nivel de fantasía y belleza fuera de lo común. Por si fuera poco, el film cuenta con la gran interpretación del gran Johnny Depp, cuyas facciones harán que nos sintamos atraídos des del primer instante hacia su peculiar y excéntrico personaje.

Poco más que añadir, el resto de actores es bastante solvente y la historia está muy bien contada. La belleza de la película recae en su extraordinaria ambientación gracias a su increíble fotografía, fruto de un Tim Burton en estado de gracia. Y además la forma en que nos relata la historia, mezclando elementos tan contrastados como son el humor y el terror. Todos estos elementos, junto con el carisma de Depp y el buen hacer de Burton harán que nos enamoremos sin remedio de esta cinta.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Escondidos en Brujas
Escondidos en Brujas (2008)
  • 6,6
    31.352
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, ...
7
Una fresca y agradable sorpresa.
Cuando vi el trailer, la película ya apuntaba maneras de ser muy atípica y especial. Cuando pude por fin ir a verla, vi que mi pronóstico había sido bastante acertado. La cinta sigue las desventuras de dos asesinos a sueldo (Colin Farrell y Brendan Gleeson) que tras un golpe fallido, su jefe (Ralph Fiennes) les manda tomarse unos días de vacaciones en una preciosa ciudad medieval llamada Brujas situada en Bélgica.

Mientras que el personaje de Gleeson se deleita con la ciudad y aprovecha para ir a hacer turismo, el personaje de Colin Farrell comienza a padecer una crisis existencial y ciertos remordimientos acerca de su trabajo y del estilo de vida que lleva. La situación dara un gran vuelco con la llamada del jefe.

La película tiene sus señas de identidad propias gracias a su guión, que resulta ser bastante original y bien escrito, bebiendo de la temática y del estilo de Quentin Tarantino y de Guy Ritchie. El resultado es una comedia negra con pequeñas dosis de thriller y de acción que a medida que avanza el metraje va dejando el lado más cómico de la cinta poniéndole muucho más enfasis al drama y a la violencia, aunque no demasiado explícita.

A parte de su gran guión y excelente fotografía, la película cuenta con unas grandes interpretaciones por parte de todo el elenco de actores. Brendan Gleeson está genial, como era de esperar, Colin Farrell realmente llega a sorprender demostrando que se está conviertiendo en un más que solvente interprete, y para rematar, tenemos al excepcional Ralph Fiennes cuya aparición en el último tramo de la cinta es abismal, tal y como era de esperar. Estamos ante una película muy fresca y original que está destinada a ser la mayor sorpresa cinemátografica del año 2008. No se la pierdan.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rey león
El rey león (1994)
  • 7,9
    159.554
  • Estados Unidos Rob Minkoff, Roger Allers
  • Animation
10
La responsabilidad que conlleva hacerse adulto.
"El rey león" fue junto a "El libro de la selva" una de las películas de animación que más me marcaron en mi infancia. Ahora con el tiempo, cuando la vuelvo a ver, mi visión es completamente diferente a la de aquel niño que se emocionaba con las aventuras de Simba y companía. No por ello, la película ha perdido ni un ápice de su maestría para mí, siendo la mayor obra de animación que haya visto nunca.

Dejando de lado que la película fue dotada en su momento de las mayores técnicas de animación, la fuerza y la magistralidad de la misma recae en su historia, que no podía ser más humana. La película comienza de forma bastante cómica y desenfadada cayendo en el drama después del primer tercio del metraje. La trama es un alegato al deber de hacernos mayores y los retos, deberes y responsabilidades que todo eso conlleva. Pese a ser una película de animación interpretada por animales, nunca habremos visto unos personajes de animación tan humanos y con unos rasgos tan magistralmente marcados. Y es que su guión fácilmente podría emplearse en un melodrama con actores de carne y hueso.

La película cuenta con una maravillosa banda sonora que complementa extraordinariamente la trama, haciéndola aún si cabe, más dramática. Creo que muchos estarán de acuerdo conmigo que estamos ante la película más oscura, dramática y humana de toda la factoria Disney. Sin duda, una película que creó escuela con su arrebatadora historia donde más de uno puede sentirse identificado con el personaje de Simba. Una pieza básica no solo del cine de animación, sino de todo el séptimo arte. Una auténtica proeza imperecedera que prosperará con los años
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El talento de Mr. Ripley
El talento de Mr. Ripley (1999)
  • 6,8
    28.069
  • Estados Unidos Anthony Minghella
  • Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, ...
7
El talento de Mr. Law
Anthony Minnghella fue un director apasionado, que trataba y componía sus películas con una total entrega a nivel profesional. En esta película, su realizador hace gala de esas habilidades pero en un menor grado. La culpa no recae precisamente en él, sino en la mala elección de Matt Damon como protagonista.

La película tiene un arranque espectacular y unos 40 minutos iniciales soberbios. La culpa de todo la tiene el increíble Jude Law, que con unos pocos minutos de aparición nos ofrece, tal vez, la mayor interpretación de toda su gran carrera. No creo exagerar demasiado cuando opino que su actuación es equivalente a los grandes actores del cine clásico. Law dota a su personaje de una personalidad apabullante y desbordante. Su trabajo en esta película pasará a la historia del celuloide por su singular magistralidad.

El resto de la película, pese a tener una calidad fuera de toda dudas, no llega a las altas cuotas de sus 40 minutos iniciales. Dispone todavía de momentos realmente intensos e interesantes, pero no tan arrolladores ni con tanta fuerza. En parte, se debe a Matt Damon. Hay que dejar claro que el chico, dentro de lo que cabe, no lo hace mal. Pero no puede medirse ante la magnitud de Jude Law, de Philip Seymor Hoffman o de Cate Blanchett, que le devoran cuando comparten la pantalla.

Estamos ante un thriller más que interesante pero que va perdiendo aceite a medida que avanza. Aún así, tenemos una gran fotografía y banda sonora que nutren muy bien el conjunto. Pero queda esa amarga sensación que el personaje de Ripley es demasiado interesante y está demasiado desaprovechado ante la falta de talento de Damon, una lástima, pese a que el actor no lo hace del todo mal si lo comparamos con otros de sus trabajos. La película vale la pena de ver sobre todo para deleitarnos con la fuerza interpretativa de Jude Law, cuyo talento y carisma atrapa al espectador.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El buen pastor
El buen pastor (2006)
  • 6,4
    16.041
  • Estados Unidos Robert De Niro
  • Matt Damon, Angelina Jolie, Michael Gambon, John Turturro, ...
5
El buen tostón.
Estaba muy deseoso de ver esta cinta debido a todas sus bazas. Era el regreso a la dirección del gran Robert De Niro después de su excelente "Una historia del Bronx", trataba de forma muy compleja y profunda la creación de la CIA, y es que a mí las películas de espias me vuelven loco, y además contaba con un plantel de actores de lo más sólido. ¿Qué podía fallar? Dos palabras: Matt Damon. Duele mucho pensar que una película con una factura tan interesante y trabajada caiga por culpa de su protagonista, un actor acartonado e inexpresivo que contagia su soseria a lo largo de toda la película haciendo que esta se resienta y finalmente la sigamos sin el más mínimo interés.

La trama acompaña al personaje de Damon, uno de los principales fundadores de la CIA, a lo largo de toda su vida y cómo debe compaginar su vida laboral con las complicaciones que eso le conllevará en el ámbito familiar. Después de las casi tres horas que dura el film, uno sale del cine de la mísma forma en la que entró, como si nada hubiera pasado. No es que la película se haga aburrida ni nada de eso, el problema reside en el protagonista, Matt "soso" Damon, que hace que olvidemos la película al instante.

Esta película habría ganado muchos enteros con la elección de otro principal interprete, de hecho, Leonardo DiCaprio fue la primera opción de Robert De Niro, pero éste no pudo cumplir porque el rodaje de la película coincidía con la de "Infiltrados", de Martin Scorsese. Es una auténtica lástima que una película tan prometedora caiga en picado por la ineptitud de una sola persona, incapaz de llevar el peso de la trama sobre sus hombros. Lo único con lo que me quedé al ver la película fue el trailer de la tercera parte de "Piratas del Caribe".
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Río Bravo
Río Bravo (1959)
  • 8,0
    20.900
  • Estados Unidos Howard Hawks
  • John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, ...
10
Increíble y cautivador western.
¿Quieren pasar unas dos horas y media inolvidables? Pues no lo duden y vean este increíble western, pues quizá sea de los mejores que vean en su vida. Estamos ante una de las obras más destacables del gran Howard Hawks, que dispone de una historia de lo más viva y entrañable y con unos personajes que cojemos interés y simpatía por ellos des del primer minuto en que aparecen.

Como es típico del género, la trama roza la extrema sencillez, el sheriff (John Wayne) de una pequeña ciudad trata de reunir refuerzos para poder custodiar a un asesino que tiene como prisionero en la cárcel ante los intentos de su hermano por rescatarle. Ante la causa del sheriff se unirán un increíble pistolero y ayudante del sheriff en el pasado, pero ahora dominado por el alcohol (Dean Martin) y un joven cazarecompensas totalmente entregado en lo que hace (Ricky Nelson).

La película puede presumir de tener unos personajes inolvidables, junto a una preciosa fotografía que hace que nos sumerjamos en la cinta des del primer instante gracias a su increíble e inigualable ambientación. Pese a su larga duración, la película transcurre con una velocidad alarmante, con momentos realmente intensos e increíblemente bien ejecutados. Hawks nos lega uno de los mayores westerns jamás realizados en la historia del cine que no ha perdido ningún ápice de calidad. De obligada visión para todo aquel que se considere un cinéfilo.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Willow
Willow (1988)
  • 6,8
    81.080
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Jean Marsh, ...
8
Vale mucho la pena como película de fantasía.
En estos tiempos que nos saturan con una cantidad abusiva de películas de capa y espada de temática fantástica y brujería fruto de la fiebre originada por el síndrome "El señor de los anillos", hizo que durante mucho tiempo me resignara a ver esta película. Fue un craso error por mi parte, pues la cinta tiene sus propias señas de identidad con una factura muy cuidada que hacen de que adquiera identidad propia.

La trama ya la hemos visto en otros films, pero es lo de menos, basado en un argumento de George Lucas, la película nos sitúa en un mundo fantástico dominado por una malvada bruja que busca incansablemente a un bebé que tiene el suficiente poder como para destruirla. La pequeña será protegida por todo un plantel de habitantes de ese mundo pertenecientes a diversas especies. Resulta divertido ver a Val Kilmer en este tipo de papeles, donde se resalta la figura del guerrero y héroe espadachín, pero si realmente hay un personaje de los más entrañable e inolvidable es el de Warwick Davis, que consigue la empatía del espectador des del primer minuto.

Pese a estar dirigida por Ron Howard, director de dudoso talento, a mí gusto, tenemos un trabajo muy redondo y que vale la pena de ver por la calidad que desprende antes que ver tantos Potters, Narnias, o Brújulas doradas que carecen de personalidad frente a esta gran obra. Mención especial a la increíble y maravillosa banda sonora, que nos cautivará por su extraordinaria belleza y épica. Podemos decir que esta película guarda la mísma relación que las películas que nos acosan actualmente en cada época navideña, pero ésta tiene sus propios rasgos y personalidad para destacar. Muy recomendable película familiar que nos traslada a un fantástico mundo de evasión.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pequeña Miss Sunshine
Pequeña Miss Sunshine (2006)
  • 7,6
    104.870
  • Estados Unidos Jonathan Dayton, Valerie Faris
  • Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, ...
8
Conozcan a los Hoover, una família de lo más atípica.
Es una lástima que una película tan redonda como esta pasara al principio tan desapercibida en su estreno y en su ingreso en los Oscars. Estamos ante una comedia de factura muy sencilla donde queda retratada una de las famílias más peculiares vistas en el celuloide, Tenemos al padre y cabeza de família que intenta levantar un negocio que no consigue arrancar pese a su esfuerzo, aún así no tiene reparos en ver a mucha gente como fracasados. Luego tenemos al abuelo, que resulta ser un drogadicto y un mujeriego. La madre es de las pocas que se salva, pese a tener a un hermano homosexual que ha tratado de suicidarse porque su novio le ha dejado por otro. Luego tenemos los hijos, el mayor quiere llegar a ser piloto de aviación y ha hecho voto de silencio hasta conseguirlo, pese a eso, es de los personajes más racionales del film. Por último tenemos a la pequeña y simpática hija, cuyo ingreso en un concurso de belleza infantil hace que toda la família se desplace a California con una furgoneta totalmente desgastada durante un fin de semana para que la niña pueda competir.

Estamos ante uno de los mayores iconos del cine independiente de los últimos años. La película desprende en todo momento un aura de frescura y de originalidad poco visto en las películas de hoy en dia. Tenemos a unos actores fabulosos que interpretan a cada miembro de la família de forma sobresaliente. Luego, por supuesto, está el mísmo mensaje de la película, muy emotivo. Pues pese a que muchos no consiguen realizar sus sueños o deseos, ponen todo su empeño, esfuerzo y dedicación en ello.

La película sabe mezclar de forma muy sabia la comedia y el drama. El resultado final es una excelente película de obligada visión que hará que nos deleitemos por sus entrañables personajes. La banda sonora también cumple muy bien con su papel. Poco más queda por decir, solo quedarnos con la idea de que no dejará indiferente a nadie. Es agradable ver que de vez en cuando aún aparecen productos tan sencillos y a la vez tan frescos y originales.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gata sobre el tejado de zinc
La gata sobre el tejado de zinc (1958)
  • 8,0
    19.536
  • Estados Unidos Richard Brooks
  • Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, ...
9
Conflicto de intereses aún muy contemporáneo.
Habrá quien piense que la película contiene demasiado melodrama para el tema que retrata, yo, sinceramente, no lo veo así, pues es un tema que sigue teniendo una gran repercusión en nuestros días y que da lugar a muchos problemas, enfrentamientos sin sentido y muchas enemistades.

La película aborda el tema de la ambición y del interés del reparto de la herencia entre dos hermanos ante la inminente muerte de su progenitor. Por un lado, tenemos a un hermano totalmente formado en el mundo de la abogacía, lleno de oportunismo, codicia e interés, y por el otro tenemos a un joven que había sido jugador profesional de rugby y que después de un trágico suceso que nunca llegó a superar, comenzo su propensión al alcoholismo.

En la película somos testigos ante todo tipo de disputas familiares no únicamente entre ambos hermanos, sino que también colaboran en la encarnizada sus propias esposas. Pese a que el tema se lleve mucho al extremo, no es ni mucho menos, exagerado. La cinta plasma un tema muy humano y complicado ante seres hyumanos de carácter y de aspiraciones muy diferentes. El film está nutrido de un gran guión con unos diálogos muy trabajados y con unas muy buenas interpretaciones, en especial de Paul Newman, totalmente arrollador y con gran magnetismo y fuerza en el rol del hermano alcohólico.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Che: El argentino
Che: El argentino (2008)
  • 6,6
    25.067
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Benicio del Toro, Demian Bichir, Elvira Mínguez, Jorge Perugorría, ...
8
La implicación de los actores.
No creo que deba ser fácil dedicar un biopic a una de las figuras más representativas del siglo XX y que tenga una fuente de inspiración tan diferente dependiendo de la gente y de sus puntos de vista. Tenía muchas ganas de ver esta película, pero también me embargaba un gran temor. Tenía una gran curiosidad por ver el trabajo que Benicio del Toro había engendrado con su "Che", sobre todo después de ver su gran transformación y parecido físico. Sin embargo, también tenía mis reservas sobre la propia calidad del film, ya que considero a Steven Soderbergh como un director bastante irregular. Digamos que me he encontrado con un poco de todo.

La película está rodada y montada como si de un documental se tratase. No voy a meterme en si esa era la mejor forma de retratar la figura del Che, pero sí que diré que al principio, a la película le cuesta arrancar, al igual que el personaje de Benicio del Toro y lo que es peor, no tiene sentido del ritmo. Todo eso cambia de forma mucho más positiva a partir de la segunda hora, donde la película adquiere mucho más ritmo e interés y Benicio del Toro ya sale más "enfocado".

En líneas generales, diré que salí muy satisfecho de la película, considero que Soderbergh se ha lucido y ha hecho una muy buena película, pese a su gran obra también tuviera ciertas lagunas. A parte de la falta de ritmo durante su primera hora, la cinta peca de tener unos personajes muy poco trabajados y desarrollados, haciéndoles absolutamente planos sin que en ningún momento, como espectadores, lleguemos demasiado a conocerlos y a interesanos por ellos mínimamente. Tampoco considero correcto que no se puedan ver los hechos que relatan del fillm a través de otros ojos que no sean los del Che, comprendo que la película se centre en él, pero tampoco hubiera estado mal trabajar un poco más la visión de los hechos a través de la perspectiva de otra persona, como la del mismo Fulgencio Batista. También he de decir a su favor, como no, que parece que Benicio del Toro haya nacido para encarnar al Che, no solo su transformación física es increíble, sino que su grado de implicación en la personalidad del revolucionario hace que realmente nos creamos que le estemos viendo en carne y hueso. Tampoco desmerece en absoluto la titánica actuación del actor Demián Bichir como Fidel Castro, que raya la misma perfección que Benicio del Toro.

Para acabar, diré que no estamos ante una película perfecta ni es una obra maestra debido a esas lagunas que he especificado anteriormente, pero eso no desmitifica en absoluto la idea de que estamos ante una gran película gracias sobre todo al grado de implicación de su reparto y a una muy cuidada fotografía. Seguro que además con un segundo visionado, se llega a apreciar más la película. "Che: el argentino", pese a no ser a mi gusto perfecta, es muy recomendable de ver. Espero con gran ilusión el estreno de la segunda parte.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Costilla de Adán
La Costilla de Adán (1949)
  • 7,8
    9.179
  • Estados Unidos George Cukor
  • Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Judy Holliday, Tom Ewell, ...
7
Interesante y divertida, se deja ver.
Es un hecho que en la actualidad se puedan encontrar comedias más ácidas e ingeniosas que retratan de forma más aguda la batalla entre los dos sexos. No obstante, no hay que olvidar que estamos ante una película que ya tiene sesenta años y, que en su época, fue de lo más rompedora y provocativa.

La trama es bastante original y divertida dentro de lo que cabe, como ya he dicho, es algo que ya hemos visto en numerosas ocasiones pero esta fue la primera vez que un realizador de cine se atrevía a hacer una reinvindicación de la igualdad de sexos. Por lo tanto, pese a que con los años esta película pueda parecer en la actualidad algo inocente, no deja de ser un producto muy recomendable de ver gracias a el gran trabajo interpretativo de Katharine Hepburn y de Spencer Tracy, muy bien los dos y realmente divertidos. También se conservan diálogos bastante divertidos y que, pese a que algunos pequen de inocentes o de falta de agudeza, fueron todo un adelanto en su época y algunos aún nos harán soltar alguna sonrisa. Algo, a mi gusto, a reinvindicar es la interpretación del gran Spencer Tracy, que logra estar muy divertido.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La jauría humana
La jauría humana (1966)
  • 8,0
    11.339
  • Estados Unidos Arthur Penn
  • Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, ...
9
La evolución pasó de mucha gente.
Al igual que pasaría con "Sólo ante el peligro", esta película tiene la intención de mostrarnos el lado más conservador, arcaico, patético e hipócrita de la sociedad estadounidense. Pese a que estoy tratanto de describirlo con la máxima suavidad posible, es chocante la cantidad de alimaña humana que aparece durante todo el metraje y que aún hoy en día podemos encontrar en nuestras calles cuando vamos por las mañanas a comprar el pan.

La historia se centra durante un sábado por la noche, en un pueblo de mala muerte de Texas cuando un joven preso (Robert Redford) se ha fugado de la cárcel. Los ciudadanos del pueblo reaccionan ante tal notícia atemorizados, o celebrando sus fiestas emborrachándose, tomándose la justícia por su patética mano o haciendo todo tipo de maquinaciones y manipulaciones para defender sus intereses ya que estos se encuentran en peligro con el preso en libertad. El sheriff del pueblo (Marlon Brando), deberá atrapar al preso enfréntandose en el marco de una sociedad completamente estúpida e hipócrita que se creen que el agente de la ley está solamente al servicio del mejor postor.

Estamos ante una arrolladora y desgarradora película que nos muestra la auténtica y a la vez, patética condición social todavía latente. La cinta hace un exhaustivo ejercicio de la falta de humanidad por parte de la gente y de su ausencia total de razocinio y de cordura, que les hace comportarse la mayoría de veces de forma espérpentica, grotesca, rídicula y sin sentido alguno. Los acotres están muy bien, todos consiguen estar horripilantemente bien en la pantalla. A destacar, como no, la titánica actuación del gran Marlon Brando. Estamos ante una de las obras más destacables de Arthur Penn, como lo fuere su "Bonnie & Clyde", cuya visión es altamente recomendada para pasar un gran rato de cine auténtico o para poder ver lo patética que resulta ser la sociedad sin necesidad de salir de casa.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tesoro de Sierra Madre
El tesoro de Sierra Madre (1948)
  • 8,1
    13.997
  • Estados Unidos John Huston
  • Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, ...
10
El tesoro del cine
Única e incomparable, Jonh Huston nos invita a una clase de puro cine con "El tesoro de Sierra Madre", muy probablemente, su obra más eficiente y cercana a la perfección. La película narra las hazañas de un trío de hombres sin ningún recurso económico que se lanzan en la búsqueda de oro para poder enriquecerse y llevar un próspero futuro. A medida que van consiguiendo el oro, se hace patente por parte de uno del grupo la desconfianza y la ambición que le hará perder el control del bien y del mal. Totalmente dominado por la locura y el afán de conseguir más riquezas, no dudará en matar a cualquiera que se cruce en su camino, incluído a sus compañeros de fortuna.

John Huston consigue reunir a un trio protagonista brillante encabezado por el gran Humphrey Bogart, Tim Holt y Walter Huston, padre del realizador de la cinta. El trabajo interpretativo de los tres es sencillamente sublime. Bogart dota a su personaje de una increíble transformación que pocas veces se ha visto en el séptimo arte. Tim Holt también realiza su trabajo a la perfección, Mención aparte al gran Walter Huston, cuyo talento interpretativo y su larga experiencia le hace colocarse al mismo nivel de Bogart sin apenas problemas.

Esta cinta es una auténtica obra de arte que todo el mundo debe ver, sobre todo para aquellos que estén más interesados en el género del western y el de la aventura. La yuxtaposición de sus elementos nos ofrecen un cóctel explosivo y endiabladamente entretenido e increíble. Huston consigue revitalizar e innovar el género aventurero cuando aún disponía de una experiencia muy corta dentro de la dirección. Son muchos los adjetivos que se me ocurren para describir esta proeza cinemátografica, pero mejor que cada uno la vea y saboree sus virtudes personalmente. Pocas veces sentirán viendo una película lo que se siente al visionar "El tesoro de Sierra Mare", obra maestra imperecedera que seguirá siendo brillante a lo largo de los años venideros.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de Alcatraz
El hombre de Alcatraz (1962)
  • 7,9
    6.067
  • Estados Unidos John Frankenheimer
  • Burt Lancaster, Karl Malden, Neville Brand, Thelma Ritter, ...
9
Madurez interpretativa del gran Burt Lancaster.
Es muy probable que muchos clasifiquen esta obra como la rareza del director John Frankenheimer. Quizá no se alejen demasiado al considerarla así, pero tal vez habría que aplicar otro término para definir la película que fuera más algo más pulcro y fino, es decir, más respetuoso. Algo así como peculiar. Sea como fuere, estamos ante una muy enternecedora película cuya humanidad brota cada segundo de la misma.

Burt Lancaster nos brinda una de sus más bellas y conmovedoras interpretaciones con “El hombre de Alcatraz”, donde interpreta a un recluso condenado por haber matado a dos hombres. Su personaje es de métodos muy rudos y primitivos, frutos de una falta de educación. Con el tiempo, cuidará en la prisión de un pájaro herido que le abrirá y enternecerá su gélido corazón hasta que se vea interesado por todo lo que concierne a los pájaros. Los estudiará, cuidará de ellos y también les creará medicinas. Dedicará el resto de su vida al estudio hasta que se vea convertido en todo un ornitólogo y un ser humano de lo más reputado amplio de muchos tipos de conocimientos que abarcan cualquier campo.

Es una enternecedora película que pese a su larga duración no se hace para nada pesada y contamos con la gran actuación de Lancaster, cuyo personaje evoluciona a lo largo de su vida siendo nosotros testigos de todo su desarrollo y madurez. Hermosa y conmovedora película con un intérprete soberbio que lleva todo el peso de la película sobre sus hombros. Y no falla.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infierno en el pacífico
Infierno en el pacífico (1968)
  • 7,0
    2.416
  • Estados Unidos John Boorman
  • Lee Marvin, Toshirô Mifune
6
Interesante peli de náufragos.
Interesante película que muestra el choque cultural tan abismal que hay entre dos soldados, uno del frente japonés y el otro del frente estadounidense que se ven obligados a convivir solos en una isla desierta después de haber perdido una batalla naval en plena II Guerra Mundial.

John Boorman sabe imprimir su sello en esta pecculiar cinta donde nos reserva momentos simpáticos y divertidos entre estos dos hombres, que en un principio, seguirán sus convicciones tratando de fastidiarse mútuamente hasta que vean la importáncia de permanecer unidos para poder sobrevivir.

No es una cinta brillante, ni mucho menos, pero sabe entretener y cuenta además con el gran carisma de Toshiro Mifune. Por desgracia, encontré que el final podría haberse trabajado mucho más, ya que me quedé desorientado no por que no sea original sino porque encontré no estaba bien llevado a cabo.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Náufrago
Náufrago (2000)
  • 7,2
    80.707
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, ...
7
Gran película cuya calidad reside en el buen hacer de Hanks.
Estamos ante una película cuya visión es muy recomendable por la originalidad y frescura de su propuesta. Tom Hanks interpreta a un ocupado y ajetreado empleado de la empresa de correos Fedex cuya posición le obliga a realizar númerosos viajes que le hacen estar lejos de su hogar y de su pareja, interpretada por Helen Hunt. En uno de sus múltiples viajes que realiza en avión, se encuentra en medio de una tormenta que hace que el vehículo se estrelle en mitad del oceano y se convierta en el único superviviente. El hombre acabará en una isla tropical completamente desértica donde deberá aplicar todos sus conicimientos y habilidades para poder sobrevivir y para que, llegado el momento, pueda volver a hacerse de algún modo a la mar y así encontrar una pequeña y remota posibilidad de regresar a la civilización. Con tal de no perder la cordura, el hombre mantendrá relaciones con una pelota que él mísmo llama Wilson.

Es irreprochable el talento interpretativo de Tom Hanks, hecho que demuestra en la cinta, ya que el 70% de la mísma se centra exclusivamente en su personaje y en sus hablidades para subsistir haciendo que ritmo no decaiga en ningún momento. Su propuesta es muy original y la película se podría clasificar como un film de aventuras con ciertos toques dramáticos donde asistiremos a situaciones totalmente frescas e ingeniosas donde el personaje de Hanks deberá superar para poder sobrevivir. Su interpretación es encomiable, al igual que su transformación. Es una película que vale la pena de ver tan sólo por la gran actuación del actor y por la curiosa propuesta del conjunto, muy poco corriente y común, algo muy de agradecer en los tiempos que corren con películas de una ausencia total de originalidad.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil