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Críticas de directorscut
Críticas ordenadas por:
El jurado (Runaway Jury)
El jurado (Runaway Jury) (2003)
  • 6,7
    22.455
  • Estados Unidos Gary Fleder
  • John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz, ...
8
Ante la justicia.
Hay pelívulas que atraen por diversos motivos. Pese a que una atracción del film ya sea al tratarse de un drama judicial, no cabe la menor duda de que su poderoso reparto juega un papel muy importante a la hora de presentar el producto.

Eso no quiere decir ni mucho menos que no estemos ante un buen film, al contrario, la película consigue estar a la altura de su elogiado reparto, o tal vez sea el reparto que la hace estar a la altura...

Sea como sea, estamos ante una cinta muy notable, el producto no deja de ser un muy interesante thriller de lo más entretenido donde su mayor fuerza reside en su ya mencionado reparto y en su guión, basado en una obra de John Grisham.

La trama mantiene una narración intensa y muy amena durante todo el metraje, haciéndose progresivamente más interesante gracias a su elaborado montaje y a los númerosos agujeros que tiene la historia y de la forma en cómo se van llenando poco a poco y de cómo todoas las motivaciones de sus protagonistas cobran sentido.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
A quemarropa
A quemarropa (1967)
  • 6,9
    3.500
  • Estados Unidos John Boorman
  • Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, John Vernon, ...
6
Buena a ratos, tediosa y confusa en otros.
No hace falta decir que John Boorman es uno de los directores más espléndidos que nos ha regalado el séptimo arte en los últimos cuarenta años. En la variada y nutrida filmogafia del director se contempla calidad por todas partes, no obstante, la que supuso su primera película en la industria, no resultó estar a la altura de sus futuros proyectos.

El film nos narra en forma de thriller una sencilla trama de un hombre movido por la venganza, interpretado por Lee Marvin, cuya fuerza y masculinidad están fuera de cualquier duda, pues se desenvuelve perfectamente en su rol.

Pese al buen hacer de Marvin y de su buen planteamiento, el resultado final se nos puede antojar algo irregular. Estamos ante un film que, por momentos, su ejecución es brillante, manteniendo un fuerte pulso narrativo caracterizado por su magnánima intensidad. Por desgracia, esto no ocurre en todo el metraje del film, pues a ratos no está tan bien llevado a cabo, haciendo que el espectador se pierda o no mantenga el mismo interés por la trama.

No se puede negar que estamos ante un thriller de cine negro más que correcto, pero resulta estar lastrado en su montaje, pese a no ser un film muy largo. La película combina momentos implacables y de un excelente acabado gracias a su intensidad, junto con otros que dejan mucho que desear. Tal vez sea también el paso del tiempo el que haya echado a perder algo la calidad del film, pero como thriller de cine negro hay opciones mejores, pese a que en su época debiera de tratarse de un film rompedor.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día de la bestia
El día de la bestia (1995)
  • 7,1
    68.777
  • España Álex de la Iglesia
  • Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, ...
8
Satánicamente divertida.
Si estamos acostumbrados al cine de Álex de la Iglesia, tan sólo nos harán falta dos minutos para darnos cuenta de que se trata de un film suyo. Después de su “Acción Mutante”, el realizador español inicio su siguiente proyecto que asentaría definitivamente las bases de las cuales se sujeta así como su estilo.

Aquel espectador casual que no haya tenido la suerte de ver anteriormente algún film del director, seguramente se quedará perplejo ante la desmesurada y alocada historia que se nos presenta, algo totalmente elogiable que decir a favor de la película.

“El Día de la Bestia” se aleja de cualquier tipo de convencionalismo para ofrecernos una originalísima historia de un cura que empieza a hacer actividades poco nobles para vender su alma al diablo en el Anticristo. Para llevar a cabo tal estrepitoso y disparatado plan, contará con la ayuda de un “hebiata”.

Como toda obra de Álex de la Iglesia, el film queda impregnado de una fuerte y ácida crítica hacia la sociedad, en este caso, al mundo de la televisión, mostrando su total hipocresía. El film se sujeta de un plantel de actores cuyos roles son interpretados de forma espléndida, pues resultan auténticos y genuinos, y, sobre todo divertidos, muy divertidos.

Además, la cinta está dotada de un adrenalínico ritmo de infarto, consiguiendo transportarnos a un loco viaje del que uno no quiere que finalice jamás. Habría también que hacer una mención especial a la actriz Terele Pávez, pues su corta intervención resulta apoteósica, pues la actriz demuestra su innegable talento.

Álex de la Iglesia nos vuelve a deleitar y a demostrar que a la hora de hacer comedias disparatas e ingeniosas, no hay quien le gane. Toda una obra de culto del cine español, al igual que muchas otras obras de su realizador.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sola en la oscuridad
Sola en la oscuridad (1967)
  • 7,4
    6.386
  • Reino Unido Terence Young
  • Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr., ...
9
Abraza la oscuridad.
Pocas obras disponen tanta intensidad como la que goza “Sola en la Oscuridad”, un magnífico thriller del gran Terrence Young, que vuelve a sorprendernos por gran capacidad de dirigir películas de cualquier tipo de registro.

Su trama o planteamiento, se nos puede antojar simple, no obstante, eso es un gran elogio atribuible al film, pues con la mayor simpleza de todo tipo de recursos, hace que nos montemos en una mastodóntica montaña rusa que al bajar de ella no deja a nadie indiferente gracias a su lograda ejecución.

Como ya se ha mencionado, su trama es sencilla, donde nos coloca a una mujer ciega que por una serie de circunstancias acaba en sus manos una muñeca llena de heroína la cual unos hombres, encabezados por un psicópata, desean recuperar a toda costa.

Los hombres se valdrán de las limitaciones de la mujer con todo tipo de maquinaciones para descubrir dónde esconde la muñeca, lo que ignoran, es que pese a ser ciega, la mujer es de lo más inteligente y no les pondrá las cosas fáciles.

La película se desarrolla en un espacio muy limitado (la casa de la ciega), al igual que el número de personajes, muy pocos pero todos con una personalidad muy marcada. Todas estas características son, a la vez, sus mayores bazas, pues hacen que gane mucha intensidad.

Sus actores, resultan todos espléndidos. Hepburn logra una destaca actuación como mujer ciega, y Alan Arkin está brillante como el líder psicópata dispuesto a recuperar la muñeca, pocas veces el cine nos ha regalado con actuaciones tan espléndidas como la que nos ofrece Arkin.

Por si fuera poco, el film está dotado de una gran intensidad, con un muy ingenioso guión que nos mantiene en vilo durante toda su ejecución y nos deleita además con un intenso y gran final. Todo un ejemplo de cómo realizar un thriller ejemplar. Muchas películas deberían aprender de ésta, la cual no le afectan los años.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando el viento sopla
Cuando el viento sopla (1986)
  • 7,7
    6.988
  • Reino Unido Jimmy T. Murakami
  • Animation
8
Increíble y conmovedor drama, de gran amargura e intensidad.
En los últimos años, el campo de la animación ha acabado teniendo una importante relevancia. Esto es debido a todo un proceso de madurez que ha experimentado demostrando que puede abarcar todo tipo de temas, ya sean cómicos o dramáticos. El film que nos ocupa, fue uno de los primeros en dar muestra de ellos, y de que los dibujos animados no son particularmente sólo para niños.

“Cuando el Viento Sopla” nos narra la historia de una pareja de jubilados que viven en Gran Bretaña, en una casa de campo alejada de la ciudad. Ante un inminente ataque ruso contra el país, en plena Guerra Fría, la pareja decide tomar toda una serie de medidas para protegerse.

Lo que en un principio parece algo puramente rutinario y por precaución, fruto de la experiencia bélica que ya tuvieron con la Segunda Guerra Mundial, se convierte en una cruenta odisea de supervivencia donde se resaltan los mayores valores del ser humano como son la unió, el respeto y el amor.

El guión trata a los ancianos con un significativo sentimiento patriótico, totalmente cegados sin cuestionar nada acerca de las instrucciones de su gobierno para prevenir un ataque nuclear. Este hecho hace que los ancianos tengan una visión global de las cosas algo hipócrita, siendo lo más suave posible, algo que se deja ver en muchos de sus comentarios y diálogos y por sus reacciones ante todos los hechos que acontecen la trama.

Detrás de todo esto, se oculta una intensa historia llena de dramatismo y de amargura donde es muy difícil no sentir empatía por los pobres protagonistas, y es que es muy fácil soltar más de una lágrima, pues el desarrollo de la trama se vuelve muy intenso, oscuro y cruel, con una gran dosis de amargura.

No cabe ninguna duda de que estamos no únicamente ante un hito de la animación, sino ante una obra dramática mayúscula, de gran intensidad y con un halagador mensaje.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Metrópolis
Metrópolis (2001)
  • 6,9
    5.858
  • Japón Rintaro
  • Animation
4
Mala imitación del clásico de Lang.
No soy un adicto del manga, pero sí que soy un gran amante de la animación, sin importar su estilo o contenido, así que pese a que dispuse a ver este film con muchas ganas y sin ningún tipo de prejuicios, el resultado me dejó muy frío.

Entrando en la animación, diré que el trabajo llevado a cabo es muy bueno, los movimientos, las expresiones son exquisitas y muy cuidadas, pero aún así, el diseño de sus personajes no me convence, los cuales los considero, sobre todo las caras, con una estética demasiado infantil, que a veces da más la impresión de estar viendo una muñeca que a un ser humano.

La trama tampoco fue de mi gusto. El planteamiento, no niego de que no fuera interesante, pero ahí se queda, su trama se desarrolla de forma lenta, muy lenta, a mí gusto por el poco carisma que desprenden sus personajes. Tampoco me gustó demasiado el modo en como tratan de homenajear el clásico de “Metrópolis” de Fritz Lang. Cuyo homenaje me pareció más un insulto por la poca capacidad de sus creadores de estar a la altura en el desarrollo de su trama.

El problema que acarreo al film es que se queda corto en todos sus objetivos, tanto en la animación, con unos diseños poco trabajados, y una trama mal llevada a cabo por su mala ejecución y por unos personajes exentos de carisma que empañan su ritmo. Demasiado larga para lo que finalmente acaba por mostrar.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enemigos públicos
Enemigos públicos (2009)
  • 6,3
    50.760
  • Estados Unidos Michael Mann
  • Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, ...
7
Buen intento de revitalizar el género gansteril.
Estamos ante uno de los films más destacados del 2009, esto es una arma de doble fili, pues el film de Michael Mann levanto muchas expectativas, quizá demasiadas…

Hay que decir que en parte, consigue lo que se propone, “Enemigos Públicos” resulta ser un más que notable intento de revitalizar el género gansteril que tantas obras maestras nos ha proporcionado. Sin embargo, esta película se queda corta y no entra en el limbo de esas obras. Mann filma con esta cinta, tal vez su trabajo más ambicioso hasta la fecha, pero no por ello el mejor. Eso no quiere decir ni mucho menos que “Enemigos Públicos” sea una mala película. L contrario, es muy buena, pero el film no llega al mismo nivel que al de las expectativas que generó.

Dejando de lado su conseguida ambientación, quizá lo mejor del film, Bale y Depp nos deslumbran con unas sólidas interpretaciones, en especial éste último, dándonos la sensación de que el actor nació para ser Dillinger. El resto del reparto cumple muy bien.

A la hora de clasificar su género, se nos puede resultar un tanto complicado, pues, pese a tratarse de un drama sobre la criminalidad, sus numerosas e impecables escenas de acción hacen que lleguemos a dudar si pertenece más a la rama de la acción y el thriller.

En resumidas cuentas, estamos ante una atractiva mezcla de drama y de acción criminal donde se nota que Mann se siente comodísimo en la filmación de tiroteos, cuenta además con unas más que solventes interpretaciones y una trabajada ambientación. El film es puro entretenimiento de principio a fin, pero su ejecución no es brillante, hecho que la aleja de situarse en el podio de las mejores del género.
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Metrópolis
Metrópolis (1927)
  • 8,2
    36.966
  • Alemania Fritz Lang
  • Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, ...
10
Diamante en bruto del cine.
Son muchas las razones por las que uno pueda considerar “Metrópolis” como una obra imperecedera. Podemos sentirnos atraídos por su bellísimo y contemporáneo mensaje, sus impecables actuaciones, su gran banda sonora o sus increíbles imágenes.

Todas las bazas que dispone la obra de Fritz Lang la convierten en una de las obras más representativas del cine y tal vez una de las mejores para expresar lo que lo que es capaz el lenguaje del cine, como si de una única pieza de museo se tratara para exponer todas las virtudes y logros que puede llegar a abarcar el séptimo arte.

En su época, fue una de las producciones más ambiciosas de la productora alemana UFA, y todo un fracaso comercial. Por si no fuera suficiente, la obra, en contra de la voluntad de Lang, pasó por todo un largo y continúo procesado de recorte provocando la existencia de muchas versiones del film sin llegar a ser la obra cuyo director hubiera deseado presentar al público.

Aunque haya sido una película hostigada y de que hasta el día de hoy no puede ser vista íntegramente, pese a los logros de la restauración cinematográfica, “Metrópolis” es toda una obra maestra y toda una demostración del cine.

De todos sus atributos, me quedo con sus impactantes imágenes, con una fotografía espeluznante e impecable y por la riqueza de su historia, simple pero muy ambigua donde es necesario el corazón junto con el cerebro y las manos, tal y como presenta la moraleja final del film.
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4 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acción mutante
Acción mutante (1993)
  • 5,9
    17.601
  • España Álex de la Iglesia
  • Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder, Juan Viadas, ...
8
Álex en acción.
Quizá muchos consideren a Álex de la Iglesia como el director más “freak” del cine español, pese a todo ello, el director muestra una alta capacidad imaginativa y completamente sagaz para hacer una valoración y una crítica de lo más mordaz acerca de los cánones de belleza estrictamente impuestos en nuestra sociedad por culpa de la publicidad.

Detrás del divertido y atípico argumento de “Acción Mutante” donde un grupo de tetrapléjicos marginados e inadaptados que tratan de hacerse conocer y reclamar sus derechos en un mundo dominado por gente adinerada y con una imagen marcada por la publicidad, el realizador español elabora una sátira disparatada a la vez que una crítica a los cánones ya expuestos donde no deja títere con cabeza.

Detrás de una hora y media plagada de carcajadas, el director emplea gran cantidad de recursos, cada vez más originales, para destapar la gran hipocresía que vive nuestra sociedad. Todo ello marcado por un presupuesto de lo más modesto pero con un equipo no exento de talento. Y es que no únicamente los actores se muestran de lo más divertidos y caricaturescos, sino que todo lo que se refiere a aspectos técnicos que se han cuidado con mucho mimo y detalle. Pues no hay más que ver el digno trabajo llevado a cabo en efectos especiales y maquillaje, absolutamente brillantes, consiguiendo desprender una fuerte y ácida sátira de la que el director hace un uso de lo más eficaz.

Pocos aspectos pueden ser reprochables a este film. Álex de la Iglesia consigue algo más que un sólido debut, pues nos ofrece una espléndida carta de presentación con un humor clave y totalmente identificable con su estilo que proseguiría en su futura y nutrida filmografía. No se la pierdan, toda una belleza dentro de la “rareza”, y eso es un gran elogio a este desmesurado y alocado producto.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monstruos contra Alienígenas
Monstruos contra Alienígenas (2009)
  • 5,8
    12.120
  • Estados Unidos Rob Letterman, Conrad Vernon
  • Animation
7
Homenaje a la serie B de los años 50.
Siguiendo una trayectoria diferente a la factoría Pixar, “Monstruos Contra Alienígenas” prosigue la misma estela marcada ya anteriormente en films como “Shrek” o “Kung Fu Panda” donde prima más el humor que la habilidad por contar historias profundas y de mayor envergadura. Esta posición no debe ser juzgada como algo más positivo o negativo, sino que sencillamente deberíamos deleitarnos por el extenso campo de emociones que puede llegar abarcar la animación hoy en día.

Este film nos ofrece un puro divertimento de lo más genuino donde parodia todos aquellos films de monstruos de serie B de los años 50 a la vez que trata de burlarse de muchos tópicos que encontramos hoy en día (una clara muestra de ello es la burla que manifiesta el film hacia el presidente de los Estados Unidos).

“Monstruos contra Alienígenas” se aleja de los mensajes profundos y subliminales, pese a que haga un manifiesto a la ayuda, la amistad y la colaboración, para ofrecer un entretenimiento que gustará a los pequeños y donde su ácido humor por no tomarse en serio apreciarán los mayores.

La película, aparte de estar nutrida de una animación por ordenador arrolladora a la vez que exquisita, está dotada de un ingeniosos guión apto para los más peques pero con una acidez y con sentido de la auto parodia que únicamente apreciarán los adultos, junto con un par de escenas de acción muy bien logradas e impresionantes.

No cabe la menor duda de que estamos ante un film de brillante factura técnica alejada de las pretensiones de otras compañías de animación, como Pixar, por mostrar un ambiguo mensaje, para tratar de ofrecer diversión de la buena durante su hora y media. Muy recomendable.
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1997: Rescate en Nueva York
1997: Rescate en Nueva York (1981)
  • 6,1
    27.543
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, ...
6
Interesante película de acción con un puñado de buenos actores.
Sin alejarse de su reconocible estilo, Carpenter nos ofrece una de sus películas más reconocidas, no por ello la más brillante, de su carrera cinematográfica.

“1997: Rescate en Nueva York” se basa en una misión de rescate en un futuro alternativo y apocalíptico que debe llevar a cabo un ex soldado (Kurt Russell) para salvar al presidente de los Estados Unidos en una isla de Manhattan devastada y convertida en una prisión para todo tipo de renegados, ladrones y asesinos.

La película, al igual que muchas cintas de su realizador, no es más que una película de acción de puro entretenimiento con las dosis de tiroteos y de violencia típica de Carpenter. No hay nada nuevo que el cineasta no nos haya mostrado ya. Sin embargo, esos mismos defectos que acarrea, podrían ser también sus mayores alicientes sobre todo para los más fanáticos del director.

No estamos precisamente ante una película que vaya a pasar a la historia, pero mantiene las señas de identidad de su realizador y además con su actor fetiche, Kurt Russell. No obstante, el film podría ser un aliciente para bastantes cinéfilos por su destacado reparto, con actores de la talla como Lee Van Cleef o Ernest Borgnine.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquel maldito tren blindado
Aquel maldito tren blindado (1978)
  • 5,7
    904
  • Italia Enzo G. Castellari
  • Bo Svenson, Peter Hooten, Fred Williamson, Michael Pergolani, ...
8
Film de acción bélica sin ningún tipo de pretensiones.
Al igual que la cinta de Tarantino, hay que tener mucho cuidado cuando alguien se dispone a ver este film. No estamos ante una cinta que se deba tomar en serio, pues no ofrece ningún tipo de rigor histórico, sino que todo el plantel de medios están en disposición para ofrecernos una ruidosa y completa ensalada de tiros durante todo el transcurso de su cómica trama.

La trama guarda pocas similitudes con el film de Tarantino, pues la cinta de éste último sólo coge la idea de los bastardos. La película no deja de ser un cóctel de algunas de las cintas más representativas del género bélico, pues bebe de la comedia de la cinta “Los Violentos de Kelly” con personajes de lo más pintorescos y con situaciones de lo más disparatadas, junto con momentos de acción y con personajes impresentables e incorregibles muy parecidos al film de Robert Aldrich, “Doce del Patíbulo”.

Sí uno se dispone a ver la cinta sin ningún tipo de expectativas y de falsas pretensiones, se encontrará con un producto de lo más ameno y entretenido, que para ser sinceros, es el único objetivo que se plantea el film a conseguir. No encontraremos en ella únicamente un film de acción con secuencias bélicas muy bien rodadas, sino que además podremos vislumbrar toda una serie de homenajes a los films más representativos del cine bélico donde hay incluso una escena que parodia y homenajea la escena de la moto de McQueen de “La Gran Evasión”.

Eso sí, aquel que trate de verla juiciosamente, se llevará una enorme decepción, pues el film no deja de ser un divertimento sin ningún tipo de rigor de principio al fin, eso sí, un divertimento muy bien ejecutado y llevado a cabo.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siete días de mayo
Siete días de mayo (1964)
  • 7,5
    2.470
  • Estados Unidos John Frankenheimer
  • Kirk Douglas, Ava Gardner, Burt Lancaster, Fredric March, ...
8
No únicamente está su destacado reparto.
La primera reacción que pueda llevar a uno a desear ver la película es, seguramente, su nutrido y destacado reparto, donde la profesionalidad del mismo es innegable. No únicamente está su maravilloso reparto, pues su realizador es uno de los mejores que nos ha dado el cine y contamos, además con Jerry Goldsmith como compositor.

Además de todo esto, estamos ante una cinta que abarca una trama de lo más interesante, donde un general con sentimientos patrióticos muy profundos, descontento con un tratado de paz y de desarme llevado a cabo por el presidente de USA y por la Unión Soviética, planea llevar a cabo un golpe de estado.

Lo mejor de la película, es su impecable ritmo, pues mantiene un pulso narrativo donde la intensidad, el interés y el magnetismo van cogidos de la mano. Como ya indica el título, la historia acontece en siete días donde son mostrados gracias a un reloj. Este aspecto abre toda una carrera contrarreloj en la que el personaje de Kirk Douglas y el resto de la administración que apoya al presidente de los USA, deben iniciar una investigación para descubrir la verdad y para desenmascarar al traidor.

Lo mejor de la película es su intenso ritmo, pues no decae ni un solo segundo, consiguiendo que el espectador quede totalmente atrapado e interesado por ver cómo se va desenvolviendo su trama hasta su implacable final.

No estamos, entonces, ante una película que cuente únicamente con un destacado y elogiable equipo de artistas, sino que estamos además ante un brillante e intenso thriller que te deja pegado al asiento durante todo su metraje.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Déjame entrar
Déjame entrar (2008)
  • 7,3
    56.252
  • Suecia Tomas Alfredson
  • Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, ...
9
El valor de la amistad.
Sí hay algo que se echa de menos en el cine es la originalidad, aspecto cada vez menos frecuentes en todas las propuestas que nos proporciona el cine. Por suerte, existen excepciones como la película que nos ocupa, todo un derroche de originalidad, frescura y belleza.

Estamos, sin duda, ante una de las mejores películas del 2009 por muchos de sus atributos, y no únicamente eso, sino que resulta ser un film bastante difícil de clasificar debido a todo el plantel de géneros que presenta.

Dejando de lado el aspecto terrorífico, aspecto que cumple de forma más que notable gracias a sus vistosas e impactantes escenas, la cinta trata temas como el maltrato escolar, la amistad, el valor y el amor. Todo de forma muy natural, embriagadora y conmovedora, con numerosas escenas donde podremos llegar a soltar más de una lágrima.

No cabe la menor duda de que estamos ante un film que marcará un antes y un después gracias al modo en como retrata el género de terror, con una nutrida selección de imágenes que nos provocará más de un sobresalto, pese a que su nivel de violencia no es excesiva, algo que, a mí gusto, es algo de agradecer.

Estamos ante una película que va más allá del terror, estamos ante un cuento de hadas y de monstruos con una trama que acaba siendo toda una tragedia griega, retratando temas muy conmovedores y que fácilmente nos podemos sentir identificados, ya sea por el acoso escolar, la amistad o nuestro primer amor adolescente. Toda una proeza visual y una belleza implacable en su contenido. Imprescindible.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cameraman
El cameraman (1928)
  • 7,9
    2.377
  • Estados Unidos Edward Sedgwick, Buster Keaton
  • Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Harold Goodwin, ...
9
Una cámara y poco más.
Si hay algo que no creo que mucha gente me niegue, es que donde realmente se demuestra la madera de un actor es cuando éste hace cine mudo, donde hay que demostrar que la expresión en su rostro lo es todo. Y no únicamente en sus facciones, también debe transmitir lenguaje con su cuerpo.

Buster Keaton, el gran “Cara de Piedra” fue uno de los actores que mejor demostró sus facetas sin la incorporación del cine sonoro. Aunque la cinta que nos ocupe, no esté a la altura de otros grandes trabajos suyos como “El Maquinista de la General”, no cabe duda de que estamos ante todo un prodigio de cine con mayúsculas.

Su trama, como era de esperar, es muy sencilla, pero deliciosamente exquisita y enternecedora, que trata de cómo un pobre fotógrafo se compromete a cautivar a la mujer de sus sueños con todo tipo de peripecias.

La trama empieza de forma muy alegre, y se sigue sin ningún problema, aunque tal vez se haga un poco lenta por su mitad, pero recupera gran fuerza e intensidad cuando Keaton debe asistir a grabar una fiesta en Chinatown, donde se hace gala de una coreografía realmente asombrosa.

Su final es también muy conmovedor, al igual que muchos pasajes de la cinta. Keaton firma una bellísima obra de arte donde la originalidad y la diversión están presentes en cada fotograma de la cinta. Imprescindible.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Encadenados
Encadenados (1946)
  • 8,1
    18.391
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, ...
9
Amor fatal.
No cabe duda, “Encadenados “se encuentra entre uno de los trabajos más logrados de Alfred Hitchcock. Quizá no mantenga el nivel de tensión o de suspense que sí que tiene otros de sus filmes, pero lo que cabe remarcar es la originalidad de todo el conjunto.

El cineasta inglés ya hizo sus deberes al escoger a Grant y a Bergman como pareja protagonista, un reparto muy bien elegido, donde se desarrolla toda una trama amorosa llena de desengaños y celos cuando el personaje de Bergman debe seducir a un nazi pese al enamoramiento por parte de ella por Grant, este último, el cual, también la corresponde, sintiéndose totalmente impotente y apartado al tener que aceptar de que deben actuar como espías dejando de lado sus sentimientos.

Esta premisa hace que el film sea muy original y de que esté plagado de momentos exquisitamente brillantes, donde se encuentran un total numero de situaciones de lo más diversas donde los actores deben dejar de lado sus pensamientos y sentimientos para concentrarse en el trabajo de desentrañar toda una maquinaria nazi clandestina y bien engrasada.

Como ya se ha mencionado anteriormente, lo más elogiable de la película es su reparto, cada uno muy cumplidor en sus papeles. Cabe también mencionar ciertas escenas, como el de la bodega, donde su planteamiento de suspense están tratados de forma totalmente inusual y original, dignas de Hitchcock, que hace gala de encontrarse en plena forma con esta historia.

Estamos ante una película muy lograda donde sus mayores bazas son la presentación de muchas escenas cuya ingeniosidad y la forma en cómo están llevadas a cabo la hacen estar en una posición muy destacada dentro del séptimo arte y del cineasta inglés.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Náufragos
Náufragos (1944)
  • 7,4
    5.066
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Hume Cronyn, ...
8
Mar vacio.
A un director se le sabe otorgar el halago de dominar el pulso narrativo de su historia cuando esta acontece en un espacio muy concreto y cerrado. No cabe duda de que Hitchcock era un director que tenía esa habilidad, donde ya lo manifestó en films como “La Soga”. El film que nos ocupa, “Naufragos”, el genio del suspense vuelve a hacer gala de su habilidad para mostrarnos una trama muy tensa en un espacio muy cerrado, en este caso, en un bote salvavidas donde un grupo de aliados tratan de sobrevivir llevando con ellos a un soldado alemán.

Quizá no tenga esa tan fuerte intensidad totalmente reconocible en muchos filmes del cineasta inglés, pero no se puede negar que esta obra, escrita por Steinbeck, aúna en ella un aura de originalidad e ingeniosidad totalmente irreprochables.

En la obra se hace eco en sentimientos y comportamientos muy humanos y propios de la supervivencia, como son la desconfianza, la paranoia o el miedo. Su reparto cumple además muy bien con su cometido y el cameo de Hitchcock en la cinta es de lo más original y divertido.

No es de los trabajos más logrados o más destacados de su realizador, pero su calidad y fuerza narrativa están fuera de toda duda. Todos los ingredientes ya mencionados que posee esta película la hacen de visión muy recomendada, sobre todo para todos los fanáticos del cineasta inglés.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Otra mujer
Otra mujer (1988)
  • 7,4
    5.946
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Gena Rowlands, Gene Hackman, Mia Farrow, Ian Holm, ...
7
Uno de los trabajos más valientes, complicados y arriesgados de Allen.
Si hay algo que Woody Allen sabe reflejar con gran maestría son las relaciones humanas. Todos sus dramas se basan en cómo el ser humano al entablar relaciones con otros, su vida puede llegar a dar una serie de cambios y giros en su vida. “Otra Mujer” es probablemente el film que trata con mayor profundidad y ambigüedad el tema, aunque con resultados un tanto irregulares.

Por un lado, la narrativa de Allen y el modo de expresar su ambiguo y complejo mensaje son dignos de alabar, pues se reflejan a la perfección y hay que tener en cuenta que su trama y tema a tratar son muy complicados de plasmar en pantalla. Una vez más, Allen vuelve a demostrar su maestría y habilidad en mostrar temas como el vacío humano, el existencialismo, la auto superación y, sobretodo, el desengaño con una metodología pasmosa e increíble debido a lo perfectamente que estos conceptos son mostrados y personificados en el film.

Sus actuaciones no se alejan tampoco del sobresaliente, donde quisiera destacar a su protagonista femenina, Gena Rowlands, cuyo trabajo es impecable y la llave y figura donde Allen trata los nombrados conceptos mencionados anteriormente.

¿Por qué entonces, “Otra mujer” no es una película perfecta? Pues, básicamente, porque la narrativa en la cual Allen se sujeta en mostrar su extraordinario mensaje flojea. La película empieza de forma muy interesante pero después de su primera mitad, puede llegar a hacerse algo lenta, sin llegar a ser soporífera, pero es incuestionable que su ritmo e interés se resienten.

Aún así, no cabe la menor duda de que estamos ante una de las obras más complejas y más difíciles de Allen, por lo tanto, el resultado, pese a no ser magnífico, su calidad es irreprochable.
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Steamboy
Steamboy (2004)
  • 6,5
    4.638
  • Japón Katsuhiro Ōtomo
  • Animation
9
Magnánima y ambiciosa cinta de animación.
No creo alejarme demasiado al afirmar que estamos ante uno de los proyectos más caros y ambiciosos de la historia del cine de animación. El realizador de la mítica “Akira”, Katsuhiro Ôtomo ha creado con “Steamboy” una obra magnánima, épica y ambiciosa, muy ambiciosa, con un despliegue de medios brutal y un tiempo desorbitado en su realización.

Creo que uno de los mayores halagos que se le pueden achacar a este film es su gran sentido por la aventura, hasta desmesurada en ocasiones. Pero no únicamente es su única baza, pues la cinta esconde un ambiguo mensaje acerca del poder de la ciencia y como la ambición y la imprudencia del ser humano ejerce un mal uso sobre ella. Y todo esto a través de los ojos de un joven, cuya figura simboliza lo etéreo, lo inocente y humano, sin ningún entendimiento del porqué el ser humano ejerce todos sus conocimientos en materia de destrucción.

Cabe destacar el ritmo de la cinta, absolutamente trepidante, y es que uno puede llegar a acabar agotado después de la visión del film. Ya entrando en aspectos técnicos, el trabajo de animación es, sencillamente, sensacional, un regalo para la vista, con una ambientación de la Inglaterra victoriana absolutamente exquisita.

No obstante, “Steamboy” no está exenta de errores, de hecho, repite y cae en muchos de los que ya padecía el anterior trabajo de su realizador, “Akira”, pues su duración puede resultar un tanto excesiva para ciertos espectadores, al igual que la mastodóntica batalla final, que puede llegar a ser fatigosa.

Aún así, estamos ante una obra de increíble calidad, y lo más parecido a lo que una cinta de animación pueda encontrarse en la categoría de obra maestra, sin contar ciertos trabajos de Pixar. Lo genial de esta película es su ambiguo mensaje y la forma de transmitirlo. Es difícil no caer en las redes de este maravilloso espectáculo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
10.000
10.000 (2008)
  • 4,6
    27.220
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis, Omar Sharif, ...
6
Emmerich si que sigue anclado en la prehistoria.
Nunca me ha gustado Emmerich, tal vez sea uno de los directores más taquilleros de la historia del cine pero no puedo con su “cine”. Las razones, básicamente es por su mimo y conocimientos para destruir pero suspenso en lo que al trato de personajes y guión se refiere.

Todas sus obras tienen las mismas virtudes y mismos defectos, por un lado, nos encontramos como apuesta segura a un gran espectáculo audiovisual y a una tomadura de pelo en trama y personajes, nunca falla. Quizá “El Patriota” sea la única excepción.

Con “10.000”, el realizador alemán nos propone una aventura con un intento de mostrar la madurez de un joven que comienza a tener responsabilidades. El trato de la trama y de los personajes, como era de esperar, es absurdo, roza la estupidez y la mayor ñoñería. Con unos actores que te planteas dónde han estudiado la carrera.

Los efectos especiales, en cambio, son otro cantar, simplemente, espectaculares. Tanto que se echan demasiado en falta durante las escenas de transición pero son lo suficientemente buenos para dotar a la película de un acabado algo más que decente. Si tienes la oportunidad de verla, no está mal, pero si tienes que pagar por ella…
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