Es lenta, pero genera curiosidad. Desde el principio dan indicios de que la historia transcurre dentro de un contexto algo especial, pero no sabes el porqué de su existencia ni quién lo controla ni que vínculo tienen entre sí los diferentes personajes o que temores y secretos ocultan.

Los personajes son de diferentes procedencias, hablan distintos idiomas y no siempre logran comunicarse entre sí, aunque algunos establecen vínculos entre ellos pese a esa barrera. Esto hace un poco pesada la interacción entre los personajes, un poco árida, pero a la vez plantea la posibilidad de acercamiento con otros más allá del lenguaje.

El barco donde transcurre la historia tiene dos niveles, el de primera clase y los de las bodegas del barco, también se plantea el tema de la religión como escape y el recurso al creador en dos niveles, el del Dios de las religiones y el de quien atrajo a los distintivos personajes al barco y puede tener claridad sobre aquello que ellos no controlan.

Genera curiosidad pero no es algo novedoso en sí mismo. El tema no es nuevo, los recursos narrativos no son nuevos ni particularmente sorprendentes, pero es interesante, especialmente en los capítulos de cierre.

Es excelente, quizás mi serie coreana favorita. A todos aquellos que buscan historias honestas y bien contadas les gustará seguramente muchísimo, y creo que puede ser además un especial hallazgo para los amantes del cine de Kim Ki Duk o el de Wong Kar-wai.

La fotografía y la musicalización son muy buenas; es pausada y los personajes están muy bien desarrollados, tanto que inclusive aquellos que aparecen poco consiguen ser habitantes y no meros accesorios de la historia.

Hay escenas memorables no sólo por su composición sino por las emociones, sensibilidad y poética que transmiten. La de la luna por ejemplo, como pueden constatar quienes la vean.

Alterna la melancolía, la tristeza y la ternura, a la vez que te permite reír muchísimo por momentos. Y es que la verdadera risa, como decía Kundera, esconde tras de sí la tragedia que implica la conciencia de la existencia.

Aborda la sociedad, sus exigencias y expectativas sobre los individuos, a la par que la necesidad de pertenecer o de conectar con otros que cada quien enfrenta a su manera.

Nos muestra la soledad desde diferentes ángulos, y da lugar también al brillo que nos envuelve con los instantes de conexión. Los personajes terminan siendo de algún modo arquetipos de lo que somos, de lo que nos mueve, de lo que nos aleja y acerca con los otros, de lo que comunicamos y de lo que somos incapaces de comunicar, de como amamos, de como tememos, de lo que nos doblega y de lo que nos da fuerza para ayudarnos a continuar, de las raíces inamovibles tras la integridad, y la debilidad tras la mezquindad. De cómo enfrentamos la existencia.

Muy bonita, muy recomendada: entrañable.

Es perfecta. Es ciencia ficción, es oscura, densa, inteligente, intrigante, con personajes que se sienten reales, con un perfecto casting tanto a nivel actoral como físico (vemos distintos periodos de la vida de los personajes). No te engaña, no es efectista, tiene 3 temporadas porque así fue planeada desde el principio y no se inventan una cuarta sólo porque tuvo éxito, ni desmejora de una temporada a otra. Es un perfecto ouroboros que recorres curioso, atento, especulante cuál detective mientras la historia te sorprende y guía hacia su desenlace.

Exige concentración y atención para mantener el hilo de la historia, porque son distintos momentos de la vida de los personajes, hay cambio de actores según la edad, y es una historia compleja. La música acompaña a la perfección el misterio, la tensión y atmósfera de la historia. De hecho vale la pena escuchar el soundtrack en si mismo.

Las fotografía y tonalidad de la serie me gusta muchísimo. Es una historia cargada de emociones y sin embargo no es emocional. Es alemana. Las emociones están y las puedes percibir, pero la serie le está hablando a tu cerebro.

La psicología de los personajes es densa. Eso se evidencia en la forma cómo evolucionan, como desarrollan fijaciones y apegos, como proyectan sus deseos, de manera que la realidad, su percepción de ella, es afectada por la psique de los personajes.

Lo más probable es que tenga una muy significativa influencia de Donnie Darko, que inclusive el nombre tenga rastro de esa influencia.

La película es de 1966, la guerra de independencia de Argel contra Francia fue hasta 1962. El acontecimiento y hechos que se relatan eran aún recientes cuando se hizo la filmación, y si desconocieras que estás viendo una película sobre un evento histórico podrías pensar por momentos que estás frente a un documental que se introdujo osadamente en las calles y vidas de algunos miembros de la resistencia y lucha por la autonomía de Argelia como nación.

Es realmente buena a nivel visual, muy buena fotografía en blanco y negro, excelentes planos secuencia sobre el movimiento de la resistencia a través de las calles de Argel, a la par que un seguimiento de la coyuntura y luchas políticas a nivel local y al interior de Francia. Es una filmación dinámica y muy ágil, profunda y realista.

Por ser un tema histórico conocemos el desenlace aún sin ver la película, no hay posibilidad de hacer spoilers al respecto. Pero lo genial de la obra es que relata visualmente y de manera genuina la estrategia de guerrillas urbanas usada por los argelinos contra los franceses, el uso del profundo conocimiento de la ciudad, de sus calles irregulares y laberínticas para imponerse sobre los recursos militares: la estrategia sobre la fuerza.

Tenemos en este film un documento que muestra la cara sucia de Francia, el país de los derechos civiles, la libertad, la igualdad y la fraternidad, mientras pisotea los derechos de los pueblos ocupados, recurriendo a acciones terroristas y fuerzas paramilitares, vemos el choque del Estado contra algunos de sus propios ciudadanos, vemos la labor de la prensa independiente francesa, y sobre todo vemos un pueblo argelino en resistencia que lucha de una manera estratégicamente articulada a través de células independientes y casi invisibles para los franceses ¿Cómo combatir a alguien a quien no logras identificar plenamente porque se mueve en su territorio como pez en el agua, agua de la que sólo conoces la superficie? Y más aún cuando hay también franceses que están en contra de la ocupación?

Las calles de Argel crecieron siguiendo las formas de sus montañas, como en el estilo griego la geografía es la que determina la urbanística, no se impusieron allí las cuadrículas romanas. Esto hace que quien no sea local se extravíe fácilmente. Hay una profunda belleza en ese concepto, no sólo en materia de urbanismo sino en el reconocimiento del propio ser como fortaleza y del desconocimiento que el invasor tiene sobre lo local como su mayor debilidad. Y la película lo muestra, al igual que muestra que cuando la guerra se degrada ambos lados terminan con las manos sucias.

Esta película es una joya tanto para quienes gustan del cine que aborda problemáticas políticas, como para aquellos que disfrutan analizar estrategias militares y de combate. La Batalla de Argel es también un ejemplo de como una represión brutal puede tener efectos contrarios a los esperados, por ejemplo el ayudar a fortalecer un movimiento que había sido minoritario en sus inicios, conducir a enlistarse en la lucha a personas que no pensaban combatir pero que ya no puede evitarlo cuando ven la condena a muerte de amigos e inocentes. También para aquellos que quieran o necesiten hacer memoria sobre las terribles huellas que los imperios coloniales dejaron en África, huellas que aún hoy causan daño.

Al principio parece sólo una historia sencilla sobre el inicio de una relación de amistad y romance entre dos estudiantes durante la adolescencia, que pese tener choques entre ellos durante sus primeras interacciones, empatizan más tarde y crean un espacio común donde de algún modo consiguen ser felices; de cómo surgen las diferencias que los separan, y del reencuentro mucho tiempo después cuando son adultos. Entonces es relajada, divertida, tiene al principio escenas cómicas, y hay gran química entre los protagonistas, mientras que al avanzar la serie mostrará que en realidad es mucho más que la historia de un romance.

Los personajes se conocen protagonizando un documental donde los ponen a interactuar porque son la mejor y el peor estudiante de la escuela, cuando están por terminar sus estudios para encaminarse hacia la universidad. Ella fuerte, autoexigente y dura; el tranquilo, amable, dulce y algo perezoso. Esa es la superficie, así se encuentran, se hacen amigos, se enamoran y de alguna forma por ello mismo se separan. Luego los reunen para un nuevo documental cuando ya son adultos y entonces descubrimos cómo se separaron y por qué.

Las historias secundarias también son interesantes. En estas, al igual que en las de los personajes centrales vemos que cada quien tiene sus traumas, barreras y máscaras, cosas que los acercan a los otros, cosas que los hacen repeler a los otros y muros invisibles que finalmente les aislan. Y esas son las capas que se van abriendo progresivamente.

Entre los secundarios son interesantes la historia del mejor amigo del protagonista y su relación con la madre, al igual que la de la idol, a través de cuya historia se aborda la soledad bajo la que pueden vivir los idols y lo difícil que puede ser sobrellevar el escrutinio público de la sociedad aunque se use una máscara de 'no me importa, soy risueña, superficial y banal'; de hecho creo que este personaje está inspirado un poco en Sulli.

En la superficie es una historia de amor y ruptura juvenil, y un reencuentro con ese primer amor cuando ya son adultos; debajo es una historia acerca de como unas personas ven a las otras, las juzgan y se enojan con ellas o las envidian a partir de los propios juicios e ideas sobre ellas, pese a desconocer muchas situaciones de la vida de esa otra persona y que por lo tanto las emociones desarrolladas al respecto estén basadas en imaginarios e ideas que uno ha creado ignorando una parte importante de la realidad del otro; en un nivel más profundo es una historia acerca de las máscaras que usa cada quien para suplir sus falencias y debilidades, o lo que cree que son sus debilidades, y para sobrellevar sus miedos, traumas e historia personal; y finalmente es una historia acerca de cuan difícil es salir del cerco que cada quien crea como mecanismo de protección pero también de la posibilidad de generar lazos con los otros que permitan desarrollar esa apertura.