Hacía mucho pero que muchísimo tiempo que no veía algo tan bueno, si bien al principio me sentía un poco escéptica; ver a Colin Farrell en una comedia, tal y como decían, pues como que no. Pero esta es una comedia negra, más negra que comedia . Más dramática que cómica me atrevería a afirmar. Una tragicomedia.
Colin Farrell parece que ha vuelto a encontrar su camino. Desde luego se luce y convence con diferentes registros durante esta hora y cuarenta y siete minutos. A veces duro, fuerte, sexy, otras totalmente tierno y vulnerable nos lleva por todos los estados de ánimos habidos y por haber de tal manera que es casi probable que se nos asome una lagrimilla sin querer. Ni qué decir tiene que da gusto escuchar un poco de acento irlandés en su boca, ya que él es irlandés y en muchas de las producciones americanas hollywoodienses ha tenido que imitar acentos.

Colin perfecto y también el resto del cast. Fiennes como siempre pulcro en su estilo, clava a su personaje, malo malísimo; Gleeson no defrauda, otro profesional y también podemos ver a Clémence Poésy, más conocida quizás por el papel de Fleur Delacour en Harry Potter y el Cáliz de Fuego. No lo hace mal pero tampoco se luce.

Si tuvierámos que destacar aquí a alguien serían a Farrel y por supuestísimo a Martin McDonagh, el encargado del guión y de la dirección. No es de extrañar que ya hubiera ganado un Oscar por su corto Six-Shooter. Su carrera va viento en popa y a toda vela. Hace que este film se nos haga un thriller, un drama, una comedia, incluso algunos momentos romantiquillos y todo con diálogos profundos y no tan profundos. Hasta ahora creo que es el único que ha logrado meter tantas cosas diferentes y disparatadas en un guión y que el resultado sea inmejorable. A parte del guión, ha filmado con una naturalidad pasmosa, el espectador va comprendiendo perfectamente cada toma sin problema a pesar de algún corte en plan flash back que siempre cuesta retomar.
En fin, me quedo muy satisfecha de haber visto algo bueno ya de una vez por todas .... Esperemos que McDonagh nos deleite con más y que Farrel no vuelva a perder su norte en Alejandría.

El tema que trata esta película no nos resultará en absoluto anticuado. Una familia que pasa por un divorcio traumático, un padre adicto al trabajo, una madre que no se encuentra a sí misma y un niño de 7 años que sufre todas las consecuencias. Es un tema muy mascado ya, pero sin duda ese film muestra con creces por qué gano 5 oscars (mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor director, mejor fotografía y mejor guión adaptado) Un drama conmovedor que hará que el espectador más duro suelte alguna lagrimilla furtiva durante algunas escenas entre padre e hijo.
Justin Henry, el niño, fue nominado a mejor actor secundario, aunque debería haber sido nominado por lo menos a mejor actor principal, dado que la pelicula toma cariz y profundidad con la fresca y natural interpretación de Billy Kramer, su personaje. Dustin y Justin utilizaron muchísima improvisación y se agradece, porque es así como se han sacado planos verdaderamente reales de un niño destrozado por la separación de sus padres.
Muchas personas se han preguntado qué ha sido de ese niño rubito tan tierno. Pues este papel ha sido el único que lo acercó a los pies de la estatuilla, ya que después dejó el cine para dedicarse a estudiar, que no está mal, pero que después quiso volver en los años 90 y claro, ya no iba a tener tanta suerte.
Volviendo al título, por un lado es un tema que está a la orden del día; por otro lado, la crítica mordaz que se le hace a la madre (Streep) creo que es demasiada. Es cierto que conforme vamos avanzando en la película empezamos enamorándonos de como Ted (Hoffman) va evolucionando y cuidando de su hijo más y mejor, pero no por eso hay que introducir el tema de la madre que no quiere a su familia.. Joanna (Streep) busca su identidad y es infeliz, pero realmente, indirectamente, la muestran con una mala madre. La sociedad de entonces era muy crítica aún con la madre que abandonaba el hogar, siendo relativamente comprensible que el padre lo hiciera, y si bien la película trata de demostrar que, de cara a la ley, un niño puede estar de la misma manera con su padre que con su madre, también debería de mostrar un poco de comprensión con las madres de los 70 y 80 que dejaban su casa por motivos varios. Streep queda así relegeda a un papel secundario forzoso, cuando su aparición en escena llena la pantalla. Lástima que no se la aprovechara más.

Brewer nos muestra el Tennesee que vive en su cabeza de manera grotesca y falta de humanidad. En Hustle & Flow ya pudimos ver el tinte que imprime a su cine, toques de machismo aquí y allá y mensajes más bien negativos. Decidí ver este film porque me llamaba la atención la mezcla entre Samuel L. Jackson y una Christina Ricci oxigenada, pero no lo vería de nuevo, si bien he de decir que es una película diferente y a voz de pronto no podría ponerle referente.
Estamos hablando de redención, tanto por parte de Lazarus (Jackson) y Rae (Ricci) aunque a diferentes niveles. Ricci es una ninfómana, debido a que de pequeña su padrasto abusó de ella, y Lazarus acaba de ser abandonado por su querida Rose, asi que ambos se encuentran perdidos. La casualidad los une y Lazarus comienza una dura tarea, la de matar esa serpiente - simbolo del diablo- que despierta entre las piernas de Ricci sin que ella pueda evitarlo. Ya no cuento más, hay que verla para ver el final, que para mí, es un tanto precipitado y queda abierto.
Está pasable; el tema, un poco machista, porque la ninfomanía aquí es considerada como una condena, cuando hay millones de hombres por ahí en el mundo admirados por su promiscuidad. Si quereis ver a una Christina Ricci en braguitas y una mini camiseta durante casi toda la película, o a Samuel L. Jackson en una muy buena interpretación, esta es vuestra película.

Con una buena fotografía (podría habérsele sacado más partido) y una banda sonora excelente de fondo, que nada tiene que envidiar a la de Orgullo y Prejuicio, presenciamos el lucimiento de James McAvoy y el intento de "quiero ser como Keira Knightley" de esta insípida Anne Hathaway.
Con este reparto de lujo, me refiero también a Julie Walters y a James Cromwell, uno espera que esta película te atrape, pero no lo hace. Hay algo que da qué pensar. Por ejemplo, Jane Austen no era tan guapa...así que es dificil comprender la escasa vida amorosa de la verdadera Jane Austen con esta atractiva Hathaway. Además, hay meteduras de pata imperdonables como la propia historia de amor que cuenta. Ni mucho menos fue tan pasional como se cuenta en la película, fue un flirteo de niños, y como el mismo Tom Lefroy dijo en una de sus cartas a un amigo " fue sólo un juego de adolescentes, algo sin importancia", nada que ver con la pasión que sobre todo McAvoy vierte en su personaje, es entrañable su interpretación y verdaderamente buena, pero nada fiel a los datos históricos. Aquí, claro está, el culpable no es él, ni siquiera Anne, en el papel de una Jane arrebatadora de corazones - nada más lejos!- sino los guionistas. Un cero patatero para ellos. Podría habersele sacado mucho más jugo, sobre todo de la historia de Jane, pero han querido dejarlo en una historia de amor más de la época victoriana Inglesa. Bien podría ser una de las creaciones de la propia Jane Austen, pero no su vida.
Ni que decir tiene que recuerda muchísimo a Orgullo y Prejuicio... Pero es que , las comparaciones son odiosas.

Pocas palabras me quedan para alabar este acierto de Joe Wright, tanto en la dirección, como en la elección de este guión, por cierto, muy fiel a la novela original, todo hay que decirlo. Estamos tan acostumbrados a leer el libro y decir "puaf, qué decepción de película, el libro está mejor". Nada que ver con Expiación. Se debe, en parte, a que Joe contó en muchos momentos con la ayuda del autor, Ian McEwan, y eso se percibe.

El personaje de Robbie es excelente, James McAvoy de nuevo en una interpretación impecable, sincera y realmente emotiva. Después de la metedura de pata, desde mi humilde punto de vista, en Starter for 10, aquí da totalmente en el clavo. Junto a una Keira Knightley, escualidísima pero irresistiblemente elegante (definitivamente estos papeles le van como anillo al dedo) tanto en interpretación como en físico. Perfectos los dos en los papeles de Robbie y Cecilia. Y el eje central de la película, las tres Brionies....tres actrices en un personaje, vereis que Joe enlaza una con otra sin apenas darnos cuentas...Es Briony la que hace que sigamos el hilo de la trama con total facilidad.