Blake Edwards destacó casi siempre por encima de la media de los productos más comerciales de su tiempo (sus trabajos lo eran: comerciales, digo). Sin embargo, en mi opinión, siempre le faltaron varias cabezas para llegar a acercarse a los grandes. Instalado de preferencia en la comedia, abarcó abundantes géneros: Comedia, Drama, Intriga, Western, Musical. De su larga carrera, me quedo con "Desayuno con diamantes" -1961- (con la inolvidable Audrey Hepburn en su personaje de Holly Golightly) y con "Operación Pacífico" -1959- la comedia que más le aproxima, aunque muy de lejos, al maestro Billy Wilder. Incluso la pareja Gary Grant/Tony Curtis, evocan o preceden a los geniales Jack Lemmon/Walter Matthau.
Esta película que nos ocupa, me deja el mismo sabor de siempre con las películas de Edwards: le falta el punto de mala leche que tienen los grandes, y que no es otra cosa que la mala leche que tiene la vida. Tanto en comedia, como en drama, como en thriller, siempre hay algo edulcorado en este director que hace que el producto, los personajes, las situaciones, no terminen de despegar y tomar altura.
Como no es caso de que les cuente el argumento de este film, sólo les diré que los personajes que encarnan los estupendos actores protagonistas: Lee Remick, Glenn Ford, y la no tan estupenda ni tan protagonista Stefanie Powers, no son más que prototipos bastante banales dignos de cualquier telefilme de la época. Los personajes realmente interesantes del film son los malos, los medio-malos o los inmorales. Lo que ocurre es que tampoco terminan de explosionar. Pero es una lástima porque la película mantiene momentos de gran intriga y se intuye que en manos de otro director (pienso, claro, en Fritz Lang o ¿por qué no? en Hitchcock), daría para una gran película.
De todas formas, la película de deja ver con interés. Hay que reconocerle a este director (que formó pareja en la vida real con Julie Andrews -aunque pueda parecer que lo hizo con Henry Manccini) que contó con grandes éxitos y con películas muy populares.
Como curiosidad, y para personas de mi generación ¿reconocen a Artemio, el compañero de Jim West, aquella especie de James Bond del Oeste en la série de TV?

Sorprende que en aquellos años, una estrella como entonces era Ray Milland participase en un proyecto como este. Una meritoria (y modesta, por su presupuesto) película, rodada en plena Guerra Fría (la cosa va de espías en USA), cuya particularidad esencial es que no hay en todo el metraje de la película, ni una sola palabra de diálogo. Y sin embargo, la película funciona, gracias al buen manejo de la cámara y a un montaje más que decente. También ayuda la intensa interpretación del veterano Ray Milland y unos pocos, pero bien escogidos actores, que consiguen crear los "tipos" adecuados. Incluso con el hándicap de la ausencia de diálogo, el film mantiene una cierta profundidad que ya quisieran para sí muchos bodrios plagados de estrellas y con más de un guionista en nómina especialistas en eso, en diálogos. No es una obra maestra, no nos engañemos, pero es una película que merece ser vista por los amantes del género. Para el cinéfilo tiene el interés de ver como se van conformando unos personajes y unas situaciones en una película en la que se ha pretendido que sólo hablen las imágenes. Cine mudo sin serlo. Me parecen notables las escenas de exteriores rodades en Wasington primero y en Nueva York después.

Esta película confirma lo que ya sabía: todo Fellini alimenta. La primera vez que vi una película suya fue "La Strada" y tenía yo en aquel momento 11 años. Y aunque en aquella época no entraba en mi imaginario el concepto de "fan", sí que recuerdo muy bien el impacto que me causó y la sensación de que estaba viendo una película inolvidable. Desde entonces y con todo lo que ha llovido, su cine ha sido de lo mejor que me ha ocurrido en mi vida de cinéfilo. Admiro a muchos directores: Hitchcock y Lang, por sobre todas las cosas. Billy Wilder y Ophuls, Woody Allen y David Lynch, John Ford y Melville, pero aquel al más quiero, al que más estimo, es Fellini. Es una cuestión personal, un asunto de familia.
¡Ave, Federico!

Vistas la 1ª y 2ª temporadas, notable (7,5) serie policial centrada en un complejo personaje principal, el inspector Yoann, que regresa al pueblo de su infancia arrastrando más de un problema personal y laboral.
Además de una excelente realización y de una puesta en escena convincente, como buen policiaco los guiones de cada capítulo van incrementando las distintas facetas de los personajes que aparecen en la trama. Nadie es lo que aparenta en principio, o no solo es lo que aparenta de entrada, como las cebollas o las alcachofas cada personaje está compuesto de varias "capas" hasta llegar al núcleo central.
Me divierte la forma con la que el controvertido inspector interactúa con determinados muertos. En este aspecto me recuerda mi queridísima serie "A dos metros bajo tierra". Aunque la carga de ironía de esta no es nada comparable con aquella, ni tampoco la serie lo pretenda.
Mi interés por los personajes y sus circunstancias ha ido en aumento a medida que iba viendo los capítulos, lo que resulta imprescindible para todo buen thriller que se precie. Y este lo es, sin duda. 7,5 mi puntuación.

No he visto nada semejante a esta obra de arte que es "A dos metros bajo tierra", en sus cinco temporadas. Ando de luto, huérfano y descolocado después de haber reído, llorado y haber empatizado con esa maravillosa familia que son los Fisher. Nuevo en el mundo de las séries, ando "como vaca sin cencerro" (que diría Almodóvar), buscando algo que me consuele del luto por haber agotado las cinco temporadas que me he tragado de golpe. Ni Mad Men, ni The Wire, ni Los Soprano, nada me parece que pueda igualársele. Hay buenas séries, como las citadas, pero no son lo mismo. Me dijeron: "Si te gustó A dos metros..., mírate "Breaking Bad". Me compré 2 temporadas, y sí, está bien, pero a años luz de lo que consiguió Alan Ball. Pensé: Cómprate Dexter, a ver si al aparecer Michael C. Hall (el David de A dos metros...) conectas de alguna forma. Lo mismo: está bien, pero... Ahora ando a la busca de "En terapia", que me han dicho que... pero yo sé que no volveré a sentir lo mismo. Lo que consiguieron con esta serie, creo que no volverá a suceder: reunir tanto talento, creador, guionistas, directores, actores, iluminación, diseño, va a ser tarea inposible. Seguiré buscando a Shakespeare (que es la obra de Ball) pero seguiré encontrándome con Antonio Gala (que son todos los demás)