Alucinado me encuentro tras ver en Cine de Barrio "LOS TARANTOS" de Francisco Rovira Beleta de 1963.

Contando una historia universal el amor entre dos personas de pueblos o etnias rivales. El propio director dijo en varias ocasiones que pretendía rodar un Romeo y Julieta gitano, situando la acción el barrio barcelonés Somorrostro, barrio de inmigrantes andaluces (la mayoría de ellos de etnia gitana) y lugar de cuna de la bailaora Carmen Amaya, con la que contó para interpretar a la matriarca del clan que lleva el nombre del film.
Carmen Amaya, Antonio Gades, Daniel Martin,...fueron las pocas caras profesionales del reparto. La mayoría del reparto no profesional, muchos de ellos eran gitanos del propio barrio.
Rodado muy al estilo Berlanga (desde la improvisación previa antes de la grabación) y en muchas ocasiones ocultando la cámara en lugares estratégicos de la ciudad para conseguir una mayor veracidad y ahorrar costes, ej: en los extras.

Con un poderío visual extraordinario, una banda sonora a golpe de guitarra flamenca y con unos momentos dramáticos que logran estremecer.
La película, una rareza dentro del cine español, es un documento social de aquello que no gustaba al Regimén y tendría que ser de obligado visionado para todos los amantes del cine.

La película, ahora por desgracia en el olvido, llegó a estar nominada en los premios Oscar a mejor película extranjera compitiendo con películas tan prestigiosas como Ocho y medio (8½) Federico Fellini, El cuchillo en el agua de Roman Polanski, Koto (Twin Sisters of Kyoto) de Noboru Nakamura y The Red Lights de Vasilis Georgiadis. Haciendose finalmente con la estatuilla la película del director italiano.

Hoy he conocido la obra del fantástico y enigmático Francisco Rovira Beleta y como Rick Blaine (Humphrey Bogart) al final de Casablanca "Louis, creo que este es el principio de una gran amistad". Tomo sus palabras y digo: "Rovira Beleta esta tarde de sábado puede ser el principio de una gran amistad".

Las ovejas no pierden el tren

Hoy he ido al cine a ver la película LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN y ha sido una grandísima sorpresa. La película está dirigida por Álvaro Fernández Armero, autor de películas como "Todo es mentira (1994)" y "Nada en la nevera (1998)", títulos representativos de la nueva comedia urbana madrileña, en la que se radiografiaba los sueños y frustaciones de aquella juventud de Madrid que empezaba a vivir y descubrir su lugar en el mundo por allá por la década de los años noventa.

Para ser sinceros, no tenía muchas expectativas en la película, sobre todo viendo como han discurrido la carrera de su director en los últimos años.

Con "Las ovejas no pierden el tren", Fernández Armero ha mirado atrás, a sus inicios y, quizás, los años cumbres de su carrera. Se ha preguntado que fue de aquella juventud, ahora rozando la cuarentena, que se encuentra sumida, no solo en la crisis económica que está viviendo el país, sino en las consecuencias de las decisiones que se (o no) tomaron tiempo atrás.

Aquella generación, la primera que nació en democracia, que se iba a comer el mundo y de la que se esperaba tanto, ahora se encuentra perdida y estancada en los mismos problemas de siempre: miedo al compromiso; a la descomunicación, pese a la aparición de las redes sociales; a la fidelidad a uno mismo, y si hay que renovarse para encontrar la felicidad que atañe a la nueva década que uno vive, y del tren...ese tren. El tren que, se supone, que solo pasa una vez en la vida y que marca los tiempos y las coductas de los seres humanos en cada momento. De todo eso trata "Las ovejas no pierden el tren".

Retratado de una manera muy natural, sin maniqueísmos ni victimismos, siendo muy consciente de la responsabilidad de los actos de los personajes, todo contado por un elenco muy curtido en la comedia: empezando por la pareja protagonista Raúl Arévalo e Inma Cuesta, actores que se han hecho muy populares en otras comedia como "Primos" (Sánchez Arévalo,2011) y "Tres bodas de mas" (Ruíz Caldera, 2013) y terminando por los grandes como Miguel Rellán y Kiti Manver.

No esperen una comedia de carcajadas, de risas a través de chistes fáciles y de mal gusto. Nada de eso, la película de Fernández Armero es una comedia agridulce pero muy reveladora, en la que las generaciones mayores a la mía se sentirá muy indentificados.

Un film que destila melancolía y que muestra la fragilidad de una generación de la que se esperaba grandes hazañas y no siempre supo estar a la altura. Pero no se preocupen porque Fernández Armero que vió crecer a esta juventud y que nadie como él supo retratar, sigue siendo optimista y tiene sus esperanzas puestas en el futuro, dejándoles a sus personajes la puerta abierta para encontrar la felicidad y su lugar en el mundo.
Lo mejor: el gran reparto actoral.
Lo peor: alguna vez al guión no esta a la altura.

NO SE LA PIERDAN!!

Acabo de venir del preestreno de la ópera prima de Jonás Trueba "Todas las canciones hablan de mi" y me ha parecido una pasada.

Iba pensando mientras venía en el coche irme directamente a la cama, pero no puedo. Por eso, me gustaría comentar con vosotros mi experiencia.
El argumento de la película, a primera vista, parece algo simple, corriente, lo típico, chica que deja a chico y ese chico quiere seguir adelante.
Pero esta película es diferente, no sé que será, pero su forma de tratar el tema no la hace una película prescindible. El realismo con que Jonás Trueba, dibuja a sus personajes y las situaciones, hacen que la película fluya con un ritmo, pausado (eso si que hay que decirlo), para gente sin prisas, pero avanzando como una herida se cura, lentamente pero segura. Como las heridas del corazón que son las más difíciles de curar.
La verdad es que se trata de una película en la que el espectador va acompañando al protagonista, Ramiro, a avanzar en su vida. Esa vida que se le ha quedado en pausa, entre el pasado que añora y el futuro que desea. Una pausa que todo el mundo conoce, cuando su vida no parece irle del todo bien y desea de algún modo que todo se solucione sin hacer nada. Un guión magníficamente dividido, como si en un libro de autoayuda se tratase, en la que los personajes van avanzando y consiguiendo su objetivo. Un libro de autoayuda que no solo sirve para los personajes del film, sino que ayuda a reflexionar como espectador y llegas a sentirte involucrado en la historia.

En cuanto al reparto cabe destacar el gran trabajo, de un esplendido Oriol Vila encarnando a Ramiro Lastra. Un papel nada parecido a lo que nos dejó ver en trabajos anteriores.
Un personaje lleno de verdad, de aristas, de inocencia, de miedos, de contradicciones, esas que caracterizan a los seres humanos y que Oriol ha demostrado con creces.
Hay que destacar, aunque su participación es un poco menor, a la siempre maravillosa Barbara Lennie.
También hay que hablar de la mano segura del director novel Jonás Trueba, digno y merecedor de ese apellido, que con su primera película ha demostrado que es capaz de escribir y narrar imágenes que se quedaran grabadas en la retina del espectador que vea el film.

En conclusión:
"Todas las canciones hablan de mi" es una de esas películas que se hacen "a fuego lento", para gente que quiera disfrutar del cine sin prisas. Pero también es para aquellas personas que están en proceso de cambio en sus vidas.

Lo mejor de la película para mí; Oriol Vila, su guión, su manera de estar rodada, su director, TODO
Lo peor, algo tendrá, puede que la banda sonora, pero realmente para mí ha sido una película que necesitaba en mi vida.

¡¡Muchas Gracias!!
Espero que les haya gustado, ésta es mi primera crítica y no me manejo muy bien...pero la película lo merecía. Es un film muy especial.

¡¡QUÉ VIVA LA SAGA TRUEBA Y QUE SIGAN HACIENDO CINE DURANTE MUCHOS AÑOS!!

Víctor

Si hace unos años en Francia; Catherine, Jules y Jim planteaban una historia de amor en la que tenían cabida 3 personas. Si revisamos nuestra cinematografía, nos podemos encontrar varios títulos que también abordan este tema como son las muy infravaloradas “Dieta Mediterránea” de Joaquin Oristrell y “Castillos de Cartón” de Salvador García Ruiz Ahora llega a nuestras carteleras “El sexo de los Ángeles” una historia que en principio plantea la misma situación, pero quiere ir más allá y lo consigue, ya que, no se habla solo de la atracción de una persona por otras dos y el deseo de éstos de construir un amor una relación, a pesar de que tenga que ser compartido. Pues aquí se añade un factor más; el de la bisexualidad, la necesidad afectiva por un individuo de cada sexo para sentirse realizado. Para ser feliz.

Comparando con sus antecesoras patrias, Salvador García Ruiz centraba su historia en una época pasada, aquellos maravillosos ochenta, y en un mundo, el mundo del arte, donde la reacción era mucho menos impactante. Además protegía sus personajes de las críticas del mundo y creaba un microcosmos para ellos donde solo ellos tres tenían cabida para poder expresarse libremente. En “El sexo de los ángeles” no ocurre así. Las historia de amor esta expuesta a todos. Esta en boca de todos. Aquí su director no esconde a sus protagonistas, sino que los expone a las críticas y comentarios del mundo que les rodea. Como ocurre en el trabajo de Carla. Aunque uno de sus personajes es abiertamente gay, no terminan de aceptar esa libertad a la que se enfrenta el personaje de Astrid Bergès-Frisbey con la aparición del personaje de Rai. Papel interpretado por Álvaro Cervantes magníficamente interpretado y merecidísimo el premio recibido en el Festival de Málaga. Es muy difícil hablar de la Bisexualidad en un momento existencial en la que uno tiene que decantarse, o estas en un lado o estas en el otro, o eres homosexual o heterosexual, jugar a dos bandos todavía sigue siendo díficil de asimilar. Y esta película lo consigue y con nota.

Me ha encantado su banda sonora tan enérgica y refrescante. Además de una dirección artística magnífica.

En cuanto a las interpretaciones y personajes: Adoro a estos tres actorazos que van a ser el futuro del cine español. Llorenç González, Astrid Bergès-Frisbey y Álvaro Cervantes están fantásticos. Se compenetran muy bien, se nota que lo han dado todo y se lo han pasado muy bien rodando.

¡RECOMIENDO 100% ESTA PELÍCULA! ¡ABSOLUTAMENTE MARAVILLOSA! ¡LIBRE!