Cuando todo vaya mal, cuando esta sociedad atrapada en su mundo, en su propia subjetividad narcisista, solo habrá una oportunidad para despertar.

Nos han hecho ciegos ante los estímulos reales, creemos que un punto parpadeante o una señal roja es capaz de aportarnos más que el brillo de unos ojos al coincidir en una mirada o la sangre que recorre en segundos el cuerpo cuando el corazón se acelera. Tan solo en los sueños tenemos la oportunidad de recordar esas experiencias que antaño fueron reales, tener esas sensaciones y percibirlas libres de obstáculos, Por eso es tan importante seguir soñando —dormidos y, sobre todo, despiertos—. Cuando liberas la mente te das cuenta de qué es lo que hemos construido y, entonces, surge esa oportunidad, la de despertar y salir del rebaño que sigue dormido siendo guiado. Aprovéchala cada vez que surja, busca cuantas más miradas puedas para nunca dejar de despertar ya que el somnolente mecanismo nunca deja de reclamar nuevos adeptos.

Cuando todo vaya mal, lo único que nos quedará será el sentido del ritmo: el baile, la música y el amor.

En apenas 15 minutos esto es lo que la colaboración de Paul Thomas Anderson, Thom York y Dajana Roncione han conseguido provocar en las conexiones de mi mente. Un maestro del cine de autor ha sabido reflejar a la perfección las ideas que, el que es mi compositor vivo predilecto, algún día soñó —o día tras día ve y vive— junto a las perfectas coreografías que acompañan esta mezcla de corto y videoclip extendido. Se trata de una muestra de lo que es su nuevo trabajo en solitario, un interesante e hipnotizante album de música electrónica que se basa en las rítmicas incesantes y las líneas de voz supeditadas a las transparentes letras —quizás empecemos a ver más trabajos como esto a modo de promoción, interesante y potente confluencia de ideas que puede servir para generar un vínculo aún mayor entre cine y música—. York se ha escrito una carta a sí mismo en la que muestra de manera sensible y noble su duda ante todo y ante todos, pero también nos cuenta que pese a todas esas dudas, pese al sufrimiento de la pérdida de un ser querido, ha encontrado la forma de volver a amar —se refleja perfectamente en su Dawn Chorus, la escena final— a la actriz que coprotagoniza el corto, su actual pareja, la actriz siciliana Dajana Roncione.

No existe la verdad ni la mentira, somos animales con razón que nos cuesta entender que esta no se pueda poseer, y que lo que existe, en todo caso, es la realidad, interpretada por nuestros impresionables sentidos. Inevitablemente, este conflicto, nos lleva al recurrente en la historia del ser humano, que no es otro que el de diferenciar lo bueno y lo malo, que, entre otros muchos factores subjetivos, depende de la experiencia, del pasado. Cada generación vive sus problemas y los soluciona en su presente, basándose en su pasado y sin conocer las consecuencias de su futuro. Difícil tarea de cuyo resultado nadie debe responsabilizarse, pero que, como individuo de este universo, es un deber social encontrar la mejor manera de enfrentarse a esa problemática, valorando todos los hechos, aceptando sugerencias y, por supuesto, no atendiendo a intereses de ningún tipo. Estos deberían ser los compromisos que toda persona, en esos momentos cruciales de la historia, debería tener en cuenta para ejecutar la justicia. Por desgracia, esto no siempre sucede, pues el poder corrompe a cualquier ser humano ya que le priva de esa mirada crítica tan necesaria que le otorga el no formar parte de él. Pero, aquí con fortuna, tenemos la capacidad, en estos casos de índole humana, de rebelarnos, de denunciar, de criticar, y para poder hacerlo sin recaer en nuestros propios vicios debemos buscar fuera, debemos hablar, debemos buscar fuera de nuestra zona de confort, pedir ayuda y dejar que nos la den sin juzgar su origen, solo así, pensando entre todos (y hoy en día lo tenemos muy fácil para compartir nuestro presente de manera global, aunque solo lo sepamos ver para utilidades menos importantes) conseguiremos una justicia universal que equilibre los irremediables abusos de poder.

Con esta pieza audiovisual de imperiosa necesidad (tal y como esta el panorama hoy en día) he aprendido más que en 6 años de educación secundaria, producto de esa solución tomada en la dulcificada transición que, algún día, esperemos, se comprenda como errónea para poder seguir avanzando y mejorando para lo que venga en el futuro, que vendrá, cíclicamente, más complejo y más difícil.

Este documental pretende dejar testimonio de los terribles sucesos que han acontecido en España en el último siglo y pretende dar voz a las víctimas, que no son solo las afectadas (importante matiz), y tratar provocar un desvelamiento en todas las personas a las que se ha ocultado cierta parte de la historia, justificada o injustificadamente, para intentar conseguir que por fin nos atrevamos a curar una herida que hasta hora solo se ha tapado, sin valorar la infección que puede provocar seguir obligando a olvidar. Quizás aún no estemos preparados, quizás tengamos que esperar como aquellos que tuvieron que hacerlo tras la muerte de un dictador hace tan solo (es increíble comprobar con este dato como nos han hecho creer que podíamos ser un país avanzado) 44 años, pero si no seguimos intentándolo se perderá la posibilidad de estar orgullosos de nuestro país por haber conseguido enfrentarnos a un problema social y generacional, que es lo que, para mí, define los valores de una sociedad.

Una auténtica tomadura de pelo.

Quieren hacerte creer que están pasando muchas cosas y cuando realmente no pasa absolutamente nada. No hay por dónde cogerla desde el inicio. Muy poco lograda, apenas incisiva con lo verdaderamente importante de este tipo de películas, la investigación que lleva a la resolución del caso, y esto duele aún más cuando hay un escenario tan aprovechable como Florencia y una historia central tan interesante como la de Dante Alighieri, una decepción absoluta.

Llena de fallos, incongruencias, exageraciones y sin sentidos, no logra ni de lejos llegar al nivel de sus precuelas. Sin duda han tirado demasiado de la manta, y han "conseguido" un filme anti-atractivo, que por desgracia conseguirá su propósito (y el de cada vez más películas), el éxito taquillero, espero que se den un buen golpe en los dientes.

Esta película es todo.

Es drama, es comedia, es romance, es sátira, es crítica... Lo tiene todo, sin apabullar con nada. El guión es puramente mágico, y, junto con una extrema sencillez, un metraje perfecto y unas pinceladas de diálogos preciosos y precisos, completa de manera brillante un filme redondo y especial. Solo he visto una opera prima la altura de esta, y es la de Christopher Nolan, con su Following, lo cual invita a atisbar las posibilidades de Villeneuve que espero se hayan conformado en realidad.

Es una más de "esas" películas: de las que ves dos veces en menos de 24 horas, para poder apreciar y degustar cada detalle; de las que te quedan marcadas, por su estética, su historia o su atmósfera; de las que te dejan "esa" sensación...
Además, Pascale Bussières, borda su papel de manera espectacular, convirtiendo actriz y personaje en un solo ser, bello y cercano, sobre el que va a girar todo.

La primera sección de la película (la parte que transcurre en alguna ciudad de Canadá) en la que se nos plantea introducción y problema, acontece si pausas. Villeneuve demuestra su maestría en el metraje escena tras escena, disparando una detrás de otra, con cortes muy poco ortodoxos, pero que generan una tensión y una continuidad que funcionan a la perfección para no perder la vista de la pantalla. Y así, sin darte cuenta ya han pasado 20 minutos del filme. Durante la siguiente hora, Villeneuve, ayudado por unas interpretaciones magistrales, despliega todo un arsenal de posibilidades, técnicas y narrativas, que destilan amor por el cine. En cada plano de cada escena podemos respirar el respeto que este director siente por lo que hace y por lo que le precede, evidenciando su admiración, a veces secreta y otras no tan secretamente, por los más grandes del séptimo arte (imposible no relacionar, por ejemplo, el plano de los pies en el desierto, con Tarantino, no siendo esta la única relación de la película con Quentin (ese vestido amarillo..) ). Y todo ello, sin perder un ápice de personalidad con impacientes movimientos de primeros planos, o calmadas escenas en las que, por ejemplo, disfrutamos cenitalmente de un taxi cruzando el desierto de borde a borde de la pantalla.

Centrándonos en la historia, y relacionándola con ese título tan surrealista, podríamos pensar que se nos plantea un relato irreal sobre la protagonista una vez muerta tras el accidente, y esto se vería reforzado por los días en los que acontece la película (32, 33, 34 de agosto, aunque luego pase a septiembre), pero, sobre todo, con alguna frase de Simone tales como: “somos con fantasmas, invisibles” o “creo que no voy a dormir nunca más”. Aunque esto es una interpretación personal, es posible que Denis quiera jugar a hacernos creer que los hechos sucedidos son irreales, lo que explicaría esos cambios drásticos de escena, el surrealismo de las vivencias de Simone y Philippe, y la carencia de ciertas explicaciones de hechos que quedan bastante abiertos a lo largo de la película.

Lo único que queda claro con esas grietas del guión (incluido ese final abierto) es que Denis Villeneuve opositó a maestro del cine con esta película, dejando pistas y evidencias de lo que es capaz de hacer. Espero que así haya sido (esta semana lo comprobaré), siga siendo y sea en el futuro.

Una vez que dejas que tu mente deje de tomarse esta película como algo que no es y comiences a intentar entretenerte con ella, conseguirás lo que esta película pretende. Y es que no pasa nada por hacer este tipo de películas y llevarlas al cine, no todo han de ser obras maestras o basura, se pueden conseguir películas entretenidas y yo al menos lo agradezco.

No sé si es porque el personaje le ayuda, insensible y asocial, o que realmente es un gran actor, pero Ben Affleck lo hace más que correctamente a mi modo de ver.

Intercalando varias escenas de acción, hasta llegar al culmen final en el que lo americano brota de forma notable, la utilización de los saltos temporales y algún que otro giro de guión, que aunque poco sorprendente, cumple su función, hace que estés atento a la pantalla durante toda su duración.