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Críticas de Easter Mill
Críticas ordenadas por:
Historias probables de Neil Gaiman (Miniserie de TV)
Historias probables de Neil Gaiman (Miniserie de TV) (2016)
  • 5,9
    251
  • Reino Unido Iain Forsyth, Jane Pollard
  • Monica Dolan, Johann Myers, Kirk Lake, Simon Manyonda, ...
8
Que no te líen las notas medias
Filmaffinity tiene una comunidad de usuarios digna de estudio. Creo que se puede afirmar que en esta web el cine internacional obtiene aproximadamente un punto menos de nota respecto a la valoración que recibe en el resto de páginas similares, mientras que el cine español obtiene dos puntos menos de media. El gafapastismo, el culturetarismo y las ínfulas de crítico mordaz y espectador insatisfecho campan a sus anchas entre numerosos usuarios, que parecen tener prohibido decir que algo que "no gusta" ha conseguido conectar con ellos. No entraré a juzgar si esto es bueno o malo, la comunidad es la que es y se la puede querer o no, pero desde luego es inmutable. Ese negativismo se exhibe sin ningún disimulo para esconder la falta de criterio y la nulidad de juicio o simplemente por las ganas de sorna. Esto está directamente relacionado con la nota que tiene esta serie en el momento en el que yo la he visto, ya que no dudo que en cuanto el boca a boca comience a funcionar y aparezca en un par de revistas, va a subir como la espuma.

Respecto a estos cuatro capítulos, son unas adaptaciones de relatos cortos de Neil Gaiman. Gaiman es desde los años 80 uno de los mejores escritores de la subcultura de nuestro tiempo. Un autor que ha ganado todos los premios habidos y por haber, la mayoría varias veces, en el mundo del cómic y la literatura fantástica. Ese mundo del que un día surge un Juego de Tronos que algunos ya disfrutamos en los 90 o la actual invasión de cómics-no-necesariamente-de-superhéroes que vive el cine. Por otro lado, de la misma forma que Charlie Brooker (Black Mirror) es el mayor analista de actualidad de nuestra era, Gaiman es el mayor conocedor de la psique humana que hoy se puede encontrar.

Esta serie está entregada en el mismo formato que Black Mirror, con capítulos autoconclusivos y con una calidad tanto técnica como artística muy parecida. Las historias, en este caso desde la fantasía, exploran nuestros miedos con un desarrollo intrigante. De la misma forma que Black Mirror, es un trabajo impecable.

Le he puesto un 8 porque en el momento de haberla visto tenía un sonrojante 5,9. Sinceramente creo que se merece al menos un 7 y que probablemente esté más cerca del 7 y medio. ¿El problema? Que el boca a boca no ha empezado a funcionar, pero si estás pensando la posibilidad de ver esta serie y has llegado a leer esta crítica, no permitas que la nota te prive de ver un producto 100% de calidad. Son cuatro capítulos de 20 minutos y si te gusta la temática o el estilo, no existe arrepentimiento posible. Si te gusta Gaiman, has leído algo de Gaiman o estás pensando el leer algo de Gaiman: visión obligada.
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los cuarenta y siete samuráis
Los cuarenta y siete samuráis (1941)
  • 7,2
    566
  • Japón Kenji Mizoguchi
  • Yoshizaburo Arashi, Utaemon Ichikawa, Chojuro Kawarasaki, Tokusaburo Arashi, ...
8
La batalla perdida
Estamos ante un clásico japonés que en sus 4 horas y pico de metraje desarrolla la afamada historia de los 47 samuráis que fieles a su señor vengan su muerte para cometer luego hara-kiri. La cosa comienza calentita con un funcionario, a la sazón señor feudal que se siente ofendido por otro funcionario, a la sazón señor feudal y la emprende a espadazos por la espalda con él sin mediar palabra. El agredido sobrevive y el agresor es inmediatamente condenado a cometer seppuku (esto es el suicidio ritual) mientras que su casa es abolida, con la consiguiente vergüenza para su familia y empleados domésticos (a la sazón 47 samuráis). Éstos deciden vengarse del otro funcionario, ya que esperaban que también fuese sancionado pero se fue de rositas. Lo matan para a continuación entregarse con la esperanza de que el Shogun los condene a cometer hara-kiri y no a una muerte deshonrosa. Al final consiguen la tan buscada condena y de propina la casa del asesinado queda abolida y su familia encarcelada, para gran regocijo de los 47 vengadores.

Como se trata de una película difícil de mirar (¡4 horas!) empezaré hablando de lo que me ha gustado. Técnicamente es una obra perfecta. El manejo de la cámara es espectacular. Hay secuencias larguísimas en las que el plano se cierra sobre una cara, se abre cogiendo tres personajes que toman parte de una conversación para a continuación girar en torno a ellos alternando con perfecta pausa planos perfectos y luego se mueve acompañándolos cuando se levantan y caminan, sale al exterior, se eleva con una grúa, los observa de lejos, vuelve a bajar, cierra plano de nuevo sobre la acción... todo perfectamente armonizado con lo que está sucediendo en ese momento y sin un puñetero corte. Una escena tras otra. Si eres capaz de disfrutar de estas maravillas de la técnica o quieres aprender de un maestro ésta es definitivamente tu película. Otro punto a favor es el exquisito trato que hace de la tradición japonesa en aspectos como el honor, las artes y también las costumbres.

¿Lo malo? la total carencia de actividad. Las ¡4 horas! se componen de un cúmulo de diálogos y un par de actuaciones musicales. La maldita batalla, que yo esperaba como agua de mayo viendo cómo manejaba la cámara el cabrón de Mizoguchi ¡nos la cuentan por carta! ¡Está la mujer del agraviado haciendo nada en su exilio y le llega una carta y resulta que ya han matado al tipo! ¡Así sin más! y después de eso te queda una hora de tíos en una cárcel con paredes de papel pensándose si escribir cartas de despedida a sus novias, componiendo ornamentos florales y tocando la flauta en lo que llega la condena del Shogun. Para ponerlo más cuesta arriba aún, los subtítulos en castellano son una especie de traducción resumida totalmente desapasionada lo cual si no sabes ni papa de japonés redunda en aburrimiento. Por contra, los subtítulos en inglés son mucho más ricos en matices pero están redactados en un estilo medieval que no ayuda a los que no estamos acostumbrados a los textos anglófonos de esa época.

Dicho lo cual me parece una obra de arte impresionante y un estupendo remedio para el insomnio.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
True Detective II (Serie de TV)
True Detective II (Serie de TV) (2015)
  • 6,6
    17.248
  • Estados Unidos Nic Pizzolatto (Creator), Justin Lin, ...
  • Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams, Taylor Kitsch, ...
7
Sin inspiración
La primera temporada tenía magia, locura, sadismo, maldad y una historia creciente en complejidad. Aquí sólo tenemos una ligera trama mafiosa de véndeme ese terreno para pegar el pelotazo cuando vayan a construir los del gobierno del primer capítulo al último. Si bien técnicamente raya a un gran nivel en todos los aspectos, el principal lastre de la serie son los personajes que desarrollaré en el spoiler.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Francotirador
El Francotirador (2014)
  • 6,4
    43.065
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, ...
8
El perro pastor
Es cierto que este film es un biopic neutral respecto a la guerra de Iraq, pero por otro lado no lo trata desde un punto de vista político, si no humano: Un texano que se alista por su afán de protección. Ni él se plantea más ni se nos plantea a nosotros. Sólo sabremos que hay un atentado a las Torres Gemelas y una movilización del ejército.

Lo más interesante es lo que profundiza en temas como la culpa y la redención y cómo afecta la guerra a las personas de una forma que se ha visto poco o al menos no tan extensamente en cine. Me refiero a las paradojas que viven los soldados en la absurdez de la guerra. También cómo una persona puede llegar a morir en un segundo por nada, ya que por nada luchan los marines de esta película. La guerra se nos plantea como algo inevitable, no como una consecuencia lógica, si no algo fuera de su control desde la perspectiva de estos soldados y también como una maquinaria que sólo sirve para destruirlos, con ellos a sus familias y con las familias al país.

Panfletos propagandísticos me parecen objetivo Birmania, el día más largo y toda esa etapa del cine bélico hipervalorada por crítica y público, o las películas de guerra que hacen ahora los rusos. Yo al protagonista de esta película le veo hacer muy bien lo que sabe hacer, pero sobre todo le veo sufrir y también veo a un país que se autodestruye marchando a la guerra. Cierto que en este guión los iraquíes no son más que un elemento para desarrollar la historia y que no se llega a empatizar con ellos lo más mínimo. Quizá es ahí donde despista para ver el auténtico mensaje antibelicista.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El método
El método (2005)
  • 6,9
    36.396
  • España Marcelo Piñeyro
  • Pablo Echarri, Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, ...
4
Lo que falla
El reparto:
Imposible hacerlo peor. El metraje entero está plagado de diálogos en los que, cual panda de negratas de The Wire, de todo lo que dicen sólo entiendo las palabrotas, con la diferencia de que estos hablan en mi lengua materna, que hasta hoy he entendido sin dificultad. Es verdaderamente maravilloso lograr destrozar en murmullos y muecas la lengua de Cervantes, que si algo tiene es que a pesar de hablarse en cinco mil rincones de cinco mil maneras distintas mal que bien nos entendemos todos. Pero si tienes una dicción impropia de un ser humano y no vocalizas, pues no hay nada que hacer. Mal.

El guión:
Empieza con una premisa si bien ya vista y repetida, no en exceso. Se presta a situaciones brillantes e inteligentes, por tanto levanta un fuerte interés en el espectador, o al menos a este le cabe esperar encontrar algo de brillantez e inteligencia en la historia que se le propone. Sin embargo carece de ideas originales, está totalmente desprovisto de diálogos vivos e inteligentes y la fuerza se le acaba al cuarto de hora. Poco después el temido método consistirá en jugar al 1, 2, 3, responda usted otra vez pasando una pelota. Mal.

La ocurrencia malentendida como verdadera inspiración divina hecha motor de situaciones y su efecto en el resultado final:
He tenido que inventar un nuevo término para definir lo que sucede aquí: El "buatiísmo". El origen de tal palabra es la expresión "buah tío". Imagínense un diálogo entre dos guionistas no particularmente brillantes pero en plena ebullición creativa:
- Buah tío y si ponemos...
- Sí... Buah tío y si metemos...
- Sí... Buah tío y si hacemos...
- Sí... [...]
Que se prolonga tal cual durante horas con ideas de lo más peregrino y que acaban llevando en su totalidad a cabo: ¿Un poquito de jabón en una mano? ¡Semen! ¡Que se lo limpie con el papel! ¿Por qué no? pues porque no. El buatiísmo es el mal. Se olvidan completamente de las premisas de las que parten y esto acaba derivando en un simulacro de película inteligente escrita por los protagonistas de colega, ¿dónde está mi coche? La consecuencia principal es que la película resulta en una chapuza. Mal.

No podían faltar personajes claramente mal delineados. Había que darle una novieta a Noriega. Para ello de entre los dos personajes femeninos, la manipuladora y la madurita, cogen a la joven... que es la manipuladora, que pasa de jugar un papel de antagonista y bruja de la película a ser... ¿la princesa disney del cuento? venga ya... Mal.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stalingrado
Stalingrado (2013)
  • 5,6
    1.861
  • Rusia Fedor Bondarchuk
  • Thomas Kretschmann, Yanina Studilina, Philippe Reinhardt, Heiner Lauterbach, ...
3
300 en Estalingrado a mayor gloria del ejército ¿rojo?
Mismas pajas que 300: Supuesta épica a cámara lenta, movimientos de pelea espectaculares, saltos, giros, cargas de bayoneta, muertes, fuego, explosiones... al que le guste esto, y a mí me puede llegar a gustar, vale, pero dos horas y pico para una película de estas características es excesivo, te guste el plan o te disguste.

Pero claro, eso no es todo, hay más: Un canto a las alabanzas a mayor gloria del nobilísimo moralmente superior de corrección impoluta y caballerosidad desbordada ejército ruso, que no rojo. Los alemanes son feos, de andares raros, más bien gordos, un puntito psicópatas, muy desconsiderados, hombres desquiciados, piojosos y acojonados. Los rusos son fieros, pocos pero valientes, nobles, limpios, piadosos, implacables, entregados, caballeros, incansables, duros, generosos, enteros, de aguante legendario, maltratados por la vida, correctos, de moral inquebrantable, siempre alerta, ociosos, auténticos genios, comedidos, de gran espíritu, justos, sensibles, soldados mortíferos, rápidos, letales, seguros hacia el objetivo por encima de los traidores que dudan de las órdenes recibidas... vamos... leyendo esto ya se pueden imaginar lo que dan de sí dos horas largas.

Es una película que bebe directamente del estilo comercial de las típicas promociones de las fuerzas armadas, cuyo objetivo es impresionar a chavalitos y reclutar todos los jóvenes que sea posible (miedo me dan los rusos), que tienen su máximo exponente en clásicos como "el día más largo" u "objetivo Birmania", sustituyendo aquella acción suavecita de western de mediados de siglo XX por todas las herramientas efectistas de videojuegos y violencia descarada de principios del siglo XXI.

Quitando alguna microtrama directamente copiada de otras películas de la Segunda Guerra Mundial que todo el mundo ha visto y que se limitan a esbozar entre "videoclips de acción", el argumento es tan nulo como se puedan hacer idea al punto de que si ya han leído el reparto y leen esta crítica ya han visto todo lo que pasaría ante sus ojos de ver los 130 minutos de metraje. Sabiendo esto les invito a buscar fotos de los actores principales según el interés que les susciten sus rusos nombres y ponerle directamente un 3 por los efectos especiales, la correcta ambientación y alguna escena de acción "flipada" pero original.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Underworld: Evolution
Underworld: Evolution (2006)
  • 5,6
    19.090
  • Estados Unidos Len Wiseman
  • Kate Beckinsale, Scott Speedman, Bill Nighy, Shane Brolly, ...
6
Sobre Underworld (2003) y Underworld: Evolution (2006)
A estas dos películas les daría un 7 a cada una tan a gusto. Si bien están plagadas de clichés, son sencillas, palomiteras y con efectos especiales, peleas y coreografías del montón, están rodadas de forma competente y con un alto sentido del entretenimiento. Además nos introducen a una mitología suficientemente atractiva, protagonizada por una vampiresa pija inglesa bastante curiosa como personaje. Sin embargo a Underworld le he dado un 5 y a Evolution un 6 ¿dónde está el problema? en la duración. No puede ser que una película con este argumento dure 120 minutos en el caso de la primera y 100 en el caso de la segunda. De ninguna manera. Este tipo de argumentos deben condensarse entre los 80 y 90 minutos como viene haciéndose en el cine de estas características desde la década de los 80, porque no son lo suficientemente sobresalientes en su argumento para prolongarse más. Es posible hacerlo sin caer en un montaje caótico o armando un resumen absurdo. Basta con recortar diálogos quitando lo superfluo y renunciar a las partes de las coreografías de las escenas de acción menos llamativas.
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El abismo negro
El abismo negro (1979)
  • 5,5
    1.101
  • Estados Unidos Gary Nelson
  • Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, ...
8
Misión Palomino I
No es bueno engañarse. Estamos ante una película en conjunto fallida y un poco teatrera. Yo la valoro con un 8 porque me gusta, me divierte, me hace reír y aprecio ciertos rasgos de los que me gustan en la ciencia ficción, pero esto está mal hecho se mire por donde se mire.

Aspectos risibles:
En el futuro la telepatía será una cosa normal (muy de su época, pero una cutrada) y los robots serán considerados personas y compañeros a todos los efectos, al menos los de tu propio bando.

De vez en cuando los personajes se ponen a hacer poses como para los posters de la película y terminan guiñando el ojo a la cámara. No sé quién es el que ha montado esta película pero se rió de todo el mundo.

El nombre de la nave es Palomino. El símbolo es un caballo. Está escrito en la nave por fuera con letras bien grandes y en el mono de todos los tripulantes. El director se asegura de que esté bien visible durante todo el metraje. No sé si el hispanoamericano que barría los estudios se quedó con alguien o si fue uno que trabajaba haciendo bordados o pintando decorados o si fue el que puso el nombre al caballo favorito del guionista, pero Palomino es un nombre inaceptable para una nave espacial.

Una película en la que conviven personajes como...
Un capitán Nemo, tan salvaje, astuto, inteligente e intelectual como el de la novela de Verne, pero más despiadado y malévolo, con...
Un robot pitagorín que lo que dan ganas es de abrirle la cabeza por sabiondo.
Un robot supuestamente destrozado que lo que en realidad transmite es un registro facial de pena y leve estupidez.

La aportación del traductor:
Pues sí, este puso su granito de arena para el desastre. La película, como su título original indica va sobre un agujero negro, para el traductor "abismo negro". ¿Por qué? pensó que quedaba más dramático o quizá no tendría ni idea de teorías físicas que ya eran archiconocidas en los setenta. Así se quedó. Si hubiese sido el encargado de traducir el título de Gravity probablemente la habría llamado Pesadumbre.

Por lo demás es una cinta prácticamente carente de emoción pero con varias curiosidades de guión a observar desde el punto de vista de la ciencia ficción, no así narrativamente donde sólo sorprende mediante algún giro sin mucho sentido. Los decorados y el estilismo son sólo un poco más cutres que los de Star Wars y los efectos especiales están al nivel. Se diría que es una producción ambiciosa hecha para gustar a varios públicos siguiendo la estela del episodio IV, algo que no consigue en ningún momento por su propia e intrínseca cutrez acrecentada a medida que las décadas pasan por el film y se hace más viejo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Breaking Bad (Serie de TV)
Breaking Bad (Serie de TV) (2008)
  • 8,8
    99.623
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, ...
6
Prepárense para el Hype
Hype: Dícese de un producto que ha recibido un exagerado bombo publicitario sin merecerlo.

Hablemos de Breaking Bad. Todo comenzó con una serie de ¿10? capítulos en una sola temporada. Una serie con buenas ideas que nos hacían meternos en una historia divertida, disparatada y emocionante. Y llegó el éxito. Y llegó la huelga de guionistas. La primera temporada se tuvo que acabar en 7 capítulos a los que les doy una nota global de 9. Sin embargo, descubierta la gallina de los huevos de oro se decidió seguir explotándola... hasta que ella sola se muriera. Ya nada importaba que estuviera protagonizada por un enfermo terminal, tampoco importaba absolutamente nada de lo planificado, lo escrito y lo rodado hasta entonces.

Llegó la segunda temporada y déjenme explicar algo. En la primera temporada los capítulos empiezan por el final en una situación que tras ver el capítulo anterior parece imposible. Esto nos mete de lleno en la historia. Para la segunda temporada no había tan buenas ideas así que decidieron empezar todos los capítulos por el final de la temporada. Sólo diré que cada capítulo es más aburrido que el anterior, que cuando llegas por el séptimo o el octavo ya sólo quieres ver el final de la temporada y que cuando por fin lo ves resulta como mínimo decepcionante. A esta temporada no le doy ni un 4 pero la gallina de los huevos de oro puso otro huevo.

Llegó la tercera temporada y decidieron jugar de otra manera. Más agresividad con los colores para transmisión de sensaciones e inician una cierta evolución de los personajes. El problema es que de los seis personajes principales uno es interesante, tres neutros y dos del todo insufribles. La historia entra en una deriva narrativa que es pura paja sin giros ni argumentos sólidos hasta los dos últimos episodios. Demasié, le doy un 5. Pero la gallina de los huevos de oro puso otro huevo.

Llegó la cuarta temporada y siguió el camino marcado por la anterior. Mismas ideas, mismas prácticas y más evolución, pero los problemas son los mismos. No obstante hay que reconocer que la dosis de entretenimiento es algo más constante lo cual no es óbice para que una vez más la historia solamente se ponga interesante hasta los dos últimos capítulos. Le doy un 6 y me siento generoso como el que dona toda su fortuna a una ONG. Y la gallina de los huevos de oro puso un huevo chiquitito. Y los que ponían el dinero decidieron ir cerrando el chiringuito. Y decidieron que ese proceso sería lento y doloroso. Que tendría una temporada más. Que sería algo más larga. Que se emitiría la mitad en verano de 2012 y el resto en 2013.

Y llegó la quinta temporada - primera entrega. Y curiosamente la serie se redime y es que cuando los acontecimientos se precipitan parece que todo es nuevo y que las tramas secundarias que nunca le importaron a nadie dejan de importar también a los guionistas pues ya no hace falta relleno para minutos y minutos. Le doy un 7 bastante holgado.

Y llegó la quinta temporada - segunda entrega, o quiso llegar, porque se retrasó una y otra vez porque lo que había escrito no debía convencer a nadie. En el momento de escribir estas líneas sólo se ha emitido un capítulo, pero después de verlo ya no me espero nada especial. No creo que me haga falta verla para escribir una crítica con sentido y hacer una valoración general. Esta serie se merece alguna valoración entre el 5 y el 6. Una de tantas.
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22 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para entrar a vivir - Películas para no dormir (TV)
Para entrar a vivir - Películas para no dormir (TV) (2006)
  • 6,1
    4.290
  • España Jaume Balagueró
  • Macarena Gómez, Adrià Collado, Núria González, Ruth Díaz, ...
6
Irregular
La historia no está mal del todo y la puesta en escena no es mala. Está bien llevada, el guión no es nada del otro mundo pero cumple con lo que es una película tipo de estas características y la ambientación es bastante notable. Le daría un 7 alto.

¿Por qué le doy un 6? porque las actuaciones son impropias de actores profesionales. A Macarena Gómez y Núria González no se les entiende el 80% de lo que dicen. Le dan un tono muy melodramático a cada frase y con multitud de matices en cada escena, matices que en una película de terror son siempre miedo, alteración o locura, lo cual se hace repetitivo y lo hacen de forma excesiva y recargada. Me atrevería a decir que lo hacen incluso de forma abusiva para con el espectador que tendrá que esforzarse en entender lo que están hablando y es que esto unido a una dicción pésima consigue que no se les entienda nada. Por otro lado Adrià Collado se marca una actuación peor que la peor que haya firmado el mismísimo Jorge Sanz que hizo una serie para reirse de sí mismo por lo mal actor que es, ni fingir un mareo.

Estos tres se cargan la película, sencilla y llanamente.
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Huella (Masters of Horror Series) (TV)
Huella (Masters of Horror Series) (TV) (2006)
  • 6,0
    2.145
  • Estados Unidos Takashi Miike
  • Billy Drago, Yûki Kudô, Toshie Negishi, Michié, ...
8
Sí que es de horror, sí
Una película de horror. No da ni miedo. Horroriza. Te revuelve por dentro y te inquieta el alma o las tripas o lo que tengan ustedes. Difícil de digerir, sólo puede ser calificada como un producto enfermo de una mente enferma en un ambiente enfermo. En ese sentido es la más fiel a la serie de Masters of Horror Series, aunque a costa de saltar todos los límites para llegar a lo más profundo del horror humano. Se pueden ver películas de casquería, torturas, matanzas e incluso protagonizadas por auténticos psicópatas mientras te mantienes más o menos al margen e incluso te ríes, pero esta es tan odiosa que no da lugar a la escapatoria, de forma que sólo puedes abrir los ojos como platos o cerrarlos con fuerza mientras te sacude y te machaca escena tras escena. No apta para muy sensibles. No apta para sensibles. No apta para poco sensibles. Una película odiosa en la que no se puede dejar de apreciar calidad.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Pacific (Miniserie de TV)
The Pacific (Miniserie de TV) (2010)
  • 7,5
    20.182
  • Estados Unidos Timothy Van Patten, Jeremy Podeswa, ...
  • James Badge Dale, Joseph Mazzello, Jon Seda, William Sadler, ...
5
Con todos los respetos, Sr. Spielberg y Sr. Hanks, no tienen ni idea de qué va esto.
Como es casi inevitable comenzaré esta crítica hablando de "Band of Brothers" una de las mejores series, si no la mejor, que el que firma al final ha visto en su vida. Y bien, ¿por qué es tan buena?

El cine, y por extensión, las series, son buenas cuando tratan de historias humanas y sólo esta es la clave del éxito, porque las historias humanas son lo que llega al público y lo que despierta nuestro interés. "Hermanos de sangre" trata sobre el liderazgo, un tema prácticamente inédito en el cine en general y que a todos nos resulta particularmente interesante. Porque es difícil ser líder, porque lo normal es no saber serlo, porque todo el mundo está hasta la gorra de su jefe, porque el carisma es un bien escaso en los tiempos que corren. Es una historia de guerra, sobre jóvenes que en una situación límite ponen todo de su parte, incluso sus vidas, siguiendo no a una bandera, ni siquiera a un ideal, si no a un auténtico líder, Winters, que se lo gana con sencillez, por habilidad, por carisma, por saber, porque va en cabeza, porque lo conocen, porque salió del mismo grupo del campamento Toccoa, porque nunca se le ocurriría mandar a otro en su lugar, porque siempre sabe qué hacer y en definitiva, porque hay gente así. Eso es lo que merece la pena ver aquí. Ese sentimiento de mutua confianza entre una persona y su grupo por encima de la disciplina militar.

Siguiendo con los precedentes, hablaré de "Generation Kill". Esta es una "road movie" o "road serie" si esa expresión existe. No salimos del coche, y si bien están en una guerra bien podrían no estarlo. El paseo militar no tiene ningún atractivo para los que les guste el cine bélico. No hay ninguna historia humana en esta serie cuyo único mérito es desarrollar unos cuantos personajes de manera más o menos curiosa y divertida. Descorazonador lo inútiles que son los mandos de este grupo de soldados, paradójico que salven el culo con tanta facilidad.

¿Qué pasa con The Pacific? Pues que no hay historia humana, no hay desarrollo de personajes y básicamente no hay nada a parte del tan manido "lo mal que lo pasaron estos chicos". ¿Acción bélica? La justa y generalmente a oscuras aunque este aspecto tampoco me parece destacable en las series precedentes, si acaso en "Hermanos de sangre". ¿Por qué el título de esta crítica? Porque ni Spielberg ni Hanks saben por qué triunfó "Band of Brothers" ni más, ni menos. Si lo supieran habrían tratado algo de mayor profundidad y menos usado. El presupuesto se les va en fuegos de artificio, ya que en su terreno sigue sin llegarle ni a la suela del zapato a "All Quiet on the Western Front" una película de 1930. Y es que de poco sirve el dinero sin ideas y sin cosas que contar. Decía Spielberg que después de "Hermanos de sangre" sentía que le debía un homenaje a los que lucharon en la guerra del Pacífico, pues bien, ya está, y no aporta absolutamente nada nuevo.
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18 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Death Note (Serie de TV)
Death Note (Serie de TV) (2006)
  • 8,2
    40.035
  • Japón Tetsurō Araki
  • Animation
7
La diversión de los shinigami
Cada vez que veo una serie acabo más convencido de que prácticamente ninguna debería durar mucho más de 10 episodios de una hora. Tal vez algunas como How I met your mother o Friends puedan perpetuarse por temporadas sin decaer pero este no es el caso de Death Note, que no debería haber durado más de 15 ó 16 episodios de 20 minutos.

Para hacer la crítica dividiré la serie en cuatro fases:
-La primera dura 10 episodios: Es magistral, absorbente, enrevesada... sobresaliente, de lo mejorcito que he visto en intriga. de 10.
-La segunda da la impresión de intentar prolongar el clima de la primera unos cuantos episodios, dura otros 10 pero la calidad es sensiblemente inferior. A estos les pongo un 7.
-Luego tenemos un giro bastante grande y otros 12 capítulos bastante flojos. Los guionistas debieron verse sin ideas, o más bien sin buenas ideas. Les apruebo por los pelos, un cinquillo raspón.
-La última fase es el desenlace, 5 episodios frenéticos a la altura del inicio de la serie. Les pongo un 10 aunque no puedo evitar pensar que entre los 10 primeros y estos hay otros 22 de relleno.

En el spoiler alguna explicación revelando partes del argumento que los que estáis viendo o aún no habéis visto la serie NO DESEÁIS CONOCER y que lamentablemente sí se revelan en otras críticas.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV)
Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV) (2010)
  • 7,5
    25.410
  • Estados Unidos Steven S. DeKnight (Creator), Rick Jacobson, ...
  • Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, ...
10
Sexo, violencia, sexo, violencia, sexo, violencia...
La serie se estructura de la siguiente forma:

-Créditos iniciales.
-Diálogo de machitos.
-Batalla con mucha sangre salpicando en todas direcciones.
-Escena de sexo.
-Diálogo de machitos.
-Sangre en todas direcciones.
-Escena de sexo salvaje.
-Diálogo de machitos.
-Escotazo.
-Diálogo de zorras.
-Sangre salpicando en todas direcciones.
-Escena de sexo.
-Diálogo de machitos.
-Por la polla de Júpiter, sigue sin llover.
-Sangre.
-Escena subidita de tono.
-Escena de sexo explícito.
-Creo que podremos llegar a un acuerdo.
-Dientes volando entre gotas de sangre.
-Diálogo de machitos.
-Zorrerío.
-Pelea con sangre a chorros.
-Pelea con chorros de sangre.
-Plebe enfurecida.
-Más sangre.
-Orcos.
-Fundido en rojo... de sangre.
-Negociemos.
-Diálogo de compañerismo.
-Sangre, sangre, sangre...
-Un troll.
-Paga.
-No fuerces.
-Sangre.
-Que mal andamos de liquidez cariño.
-Más sangre.
-Escena de sexo.
-Ahí va, si yo estaba casado.
-Se te ve un pezón ¿y ahora? ahora se te ven los dos, y a la de al lado también.
-Créditos finales.

Lo cierto es que tiene su encanto. Es tan salvaje, tan primaria y tan excesiva en sus placeres que realmente consigue entretener. Sexo y violencia sin reparos.
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322 de 389 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    165.254
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, ...
8
¿3D? Tres hostias.
Hace 12 años: Un niño abría una caja de cereales. Dentro encontró una "especie primitiva" de postal 3D que a simple vista parecía un borratajo. La acercó a la nariz y perdió la vista mientras la alejaba despacio... y ahí estaba, el borde de la tarjeta se había levantado sobre el fondo y en el centro, en vacío, quedaba perfectamente marcada la figura de un corredor.

Hace 6 años: El mismo chiquillo, ya adolescente visita Futuroscope. Entra en más de media pero menos de una docena de atracciones en su mayoría decepcionantes de entre las que sólo se libró... el 3D (el coche años 20 estaba bien pero el banco duro, duro y el bamboleo le dejaron el cuerpo más blando que un saco de higos).

2009: El mozo queda con sus amigos para ir al cine un DOMINGO (las mayúsculas están para asustar así que aterrorícese). Había oído que en su ciudad ningún empresario confiaba en el cine 3D, que no era negocio, que la gente no iría a ver una película pagando más y que la inversión no sería rentable, ¿ninguno? ¡No! en el viejo, cutre y anticuado cine Broadway un señor con buen gusto asumiría el riesgo. Él, decidido, hizo las llamadas pertinentes, irían a las ocho. Se pasaría un par de horas antes a por las entradas... pero el destino le tenía preparada una jugarreta... las altas cotas de paro se hicieron notar y cuando llegó a la taquilla no quedaban entradas, un par de llamadas... vale, irán a las once, los mejores sitios en la fila 3, esquinados a la derecha, lo que en un cine tan viejo significa que después de casi 3 horas de película vas a irte a casa con el cuello torcido hasta que alguien con el valor de crujirte las vértebras a lo comando te coloque la cabeza.

Cinco horas bebiendo cerveza y se presentó en el cine. Limpió las gafas que habían usado los de la sesión anterior con una toallita de alcohol que le dieron que por poco se marea con el olor y esto fue lo que vio:

-¿Recuerda las postales? El 3D consiste en lo mismo pero con tres planos, uno enfocado que si te quitas las gafas lo ves igual, uno delante y otro detrás, que sin gafas se ven doble y con gafas 0 profundidad pero eso sí en otro plano ¿Dicen que 3D?. Pues para mí eso no es 3D, eso son 3 imágenes planas en tres planos distintos. De hecho el efecto 3D me ha descubierto la sensación de que estoy viendo una película proyectada sobre un fondo plano. Espero que haya cura.

-¿Hemos evolucionado algo en los últimos 6 años? Absolutamente nada, eso sí, por lo menos la acción está compuesta para aprovechar el 3D. Dicho sea de paso, tengo la sensación, aunque no lo haya podido constatar, de que efectivamente hay escenas en movimiento rodadas en 3D que quedan cojonudas y otras creadas artificialmente, que por ser planos fijos o por lo que sea, debieron grabar con una cámara normal y luego retocarlas con ordenador añadiendo cuatro semillas por delante y cuatro ramas por detrás. Chapucero... chapucero...

Eso respecto a las "novedades de la técnica". Del guión en el spoiler.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gamer
Gamer (2009)
  • 5,1
    14.840
  • Estados Unidos Mark Neveldine, Brian Taylor
  • Gerard Butler, Michael C. Hall, Alison Lohman, John Leguizamo, ...
2
P.U.T.A.M.I.E.R.D.A.
Acción videoclipera de baja calidad: Bloodhound Gang y Marilyn Manson ponen las notas a las escenas dotadas al azar de hilo musical. Parece mentira que pueda existir pero existe, esta versión entremezclada de Metrópolis y Bikini Bandits es una vergüenza absoluta para todo el que tenga que ver con el cine que haya participado en ella. Es absurda, no están logradas ni las escenas de acción y la historia es lo que vulgarmente se conoce como una puta mierda o quizás incluso peor. Además, está plagada de errores que harían sonrojarse a un estudiante de la L.O.G.S.E. Para muestra un botón: El alcohol no se mea. Vale ya de movimientos de cámara compulsivos, no queremos más operadores epilépticos, queremos gente sana e inteligente dirigiendo películas y no a estúpidos directores frustrados de la MTV (a.k.a. culos y tetas TV). ¡Dónde está la gente con clase que antaño dirigía películas! Nunca había tenido tan claro como con Gamer que a una película le sobraran 95 minutos de metraje.
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51 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
Venganza
Venganza (2008)
  • 6,9
    42.053
  • Francia Pierre Morel
  • Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, ...
8
Violencia, matar, matar, matar.
Sinopsis:
Liam Neeson (papá) viaja a París, mata a un par de tipos, le echa un par de huevos tremendos con unos mafiosos, mata a otros cinco tipos, se ríe de la poli francesa, mata más tipos malos, mata, mata y mata.

Crítica:
Liam Neeson encarna a una mala bestia violenta con cara de padre normal de andar por casa. Es rápido, despiadado y no hace concesiones. La verdad es que es divertido de ver, pero toda la película en sí misma está enferma. Sólo un poli de Los Ángeles inculto e ignorante como el protagonista podría meterse en la cabeza el argumento que se nos presenta. Si obviamos eso, es bastante disfrutable. Simplona y de fondo bonachón... aunque hace demasiadas concesiones a esa mentalidad miedosa, convencida de que el mundo está lleno de malos por todas partes menos en mi barrio de L.A. muy propia de esa sociedad enferma. En fin, no vamos a condenarlos por ser más tontos que nosotros ¿no? Así que diré que es recomendable.

Y en el spoiler algunos aspectos criticables.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Imago Mortis
Imago Mortis (2009)
  • 3,3
    2.110
  • Italia Stefano Bessoni
  • Geraldine Chaplin, Oona Chaplin, Alberto Amarilla, Leticia Dolera, ...
3
Aventuras en pañales llegan a la uni
Sí amigos míos, los chiquillos de la famosa serie de Nickelodeon se han hecho mayores y ahora gatean a dos patas por el campus universitario de una universidad anónima. ¡Y es que el argumento se desarrolla exactamente de la misma forma! Y si alguno no sabe de qué hablo, que se imagine un videojuego, una aventura gráfica: Secuencia de video introductoria de un minuto, recoger diversos objetos o pistas, avanzar sin saber muy bien cómo, avanzar, avanzar, secuencia de video explicativa de un minuto, avanzar, avanzar, avanzar, juntar dos piezas, avanzar, secuencia explicativa, avanzar... y así hasta el desenlace pero sin tocar un botón.

Los mejores momentos de la película:
Cuando alguien dos filas más atrás gritó embargado por la emoción "¡Blas Castellote!" al aparecer en pantalla Álex Angulo.

Y eso fue todo.

La trama naufraga y aburre porque no avanza salvo en ultramegapluscuam-esclarecedoras secuencias de 30 a 60 segundos cada cuarto de hora. O sea, que no pasa nada, o más bien siempre pasa lo mismo, el aspecto positivo sería que no sabemos por qué pasan las cosas que pasan, pero en lugar de cocinar esa falta de entendimiento obligándonos a interesarnos por lo que sea mientras poco a poco van dando vueltas a la tuerca, con esa explicación-de-todo-lo-que-pasa-y-lo-que-viene-a-partir-de-ahora lo escacharran, porque si algo está claro es que el guión no está plagado de ideas geniales, que tampoco es lo que se pide, ojo. Igual tengo síndrome de Homer Simpson y las tramas sólo me divierten cuando me las invento o tal vez ellos deberían haberme dejado montarme mis historias, el caso es que aquí estoy, dispuesto a echar un montón de tierra sobre esta ¿película?

El aspecto visual no está mal. Un poco húmedo y oscuro, como la fotografía ultra definida y retocada con photoshop de los modernetes de cualquier escuela de artes del tres al cuarto.

El protagonista también falla. No se muy bien cómo decirlo... pero el actor gesticula mal... quiero decir que pone cara de sorpresa cuando ve un fantasma y cara de terror cuando encaja las piezas del puzzle en el argumento... no se, que igual soy yo que no se leer en su rostro...

------->Sigue en el spoiler con lo mejor de la crítica>>>>>
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Megatiburón contra pulpo gigante
Megatiburón contra pulpo gigante (2009)
  • 2,0
    1.039
  • Estados Unidos Jack Perez
  • Deborah Gibson, Lorenzo Lamas, Vic Chao, Sean Lawlor, ...
1
Pensamientos propios, cine para pensar y teoría de la propuesta planiencefalogramica
1.-Antes de ver el film se me ocurrió pensar...
Tal vez esta película recuperara cierto sabor añejo de las series b de años ha, sí... tal vez esté rodada con clase y plagada de buenas ideas... Seguramente tendrá un presupuesto bajísimo, los actores serán malos con avaricia, los efectos especiales aún peores... ¿pero cuándo pudo la falta de dinero contener el más puro y desbordante ingenio?


2.-Al empezar a ver esta película no tardé en darle vueltas en la cabeza a...
-El plantel de actores es peor que el que había en las obras de teatro de mi instituto (amateurs sin vocación pero que preferían eso a dar clase de francés). Bien, no pasa nada, aún no demos la película por perdida.
-Las secuencias de efectos especiales las hicieron para un videojuego de la Play I que lamentablemente nunca llegó a comercializarse. No pasa nada, poco dinero no quiere decir mala película... por el tráiler parecía tener buenas ideas... y total, sólo hay que hacer una regresión mental de unos diez años y disfrutar.
-El interior de destructores, submarinos y demás barcos militares está plagiado de los de la Enterprise de Star Trek, the original series. Esto debería contar a favor ¿no? ah no, que han pasado cuarenta años. Bueno, no pasa nada.
-El guión no aporta nada que no tenga el tráiler. ¡Mal! ¡Muy mal!
-Hay como veinte minutos de escenas descaradamente de relleno. Véase trío de científicos haciendo vida normal en su casa, sin sonido y enlazando cada secuencia con un flash en blanco y negro o lo mismo con los científicos mezclando liquidillos de colores y poniendo cara de disgusto.
-El flash en blanco y negro en realidad es una constante durante toda la película y llega a resultar especialmente sangrante. Es más, puede conseguir que te olvides de que estás en el cine y pienses que estás viendo anuncios, un videoclip de la MTV o una sucesión de tráilers de películas distintas aunque más o menos conexas.
-Por favor, las series b antiguas tenían clase, esto no tiene nada. El clip más parecido a una película que ha debido ver Jack Perez, si alguna vez ha visto algo que no sea cine porno, ha debido ser Bikini Bandits.
-¿Algo que se salve? ¿Un guiño? ¿Una referencia cinematográfica? ¡No, gracias! ¡Nada de nada! ¡Nasti de plasti! ¡Nothing! ¡Rien! ¡Niente! ¡Nichts!


Sigue en el spoiler->
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
HKM (Hablan, kantan, mienten) (Serie de TV)
HKM (Hablan, kantan, mienten) (Serie de TV) (2008)
  • 1,6
    1.651
  • España Gerardo Gormezano, Josete Picaporte, ...
  • Carlos Martínez, Sara da Pin Up, Ana Rujas, Christian Mulas, ...
1
Hieren, kastran, matan
El cine español es un reflejo de sus series.

Estamos ante lo que será el mascarón de proa del cine nacional que se hará a partir de ahora, y digo bien, "se hará", porque nadie en su sano juicio reclamaría esta obra o alguna derivada como propia. Si hubiera querido escribir "el cine español que harán" o "que haremos" lo habría escrito, pero no es el caso. La década ominosa de cine que se avecina y que sirve de colofón a los grandes cineastas que sufrimos desde los tiempos de Paco Martínez Soria, simplemente "se hará" y no la hará nadie digno de ser recordado. Pero yo me niego a ver esto como una mala noticia. Quiero creer que pronto el chiringuito que tienen montado se colapsará y que el cine español dejará de ser rentable. Entonces, en plena recesión económica, cuando todo parezca imposible... se renovará completamente... o tal vez no, tal vez la imbecilidad se imponga y truños de este calibre sigan haciendo más dinero que algo con un mínimo de calidad, no lo sé, pero me niego a creer que ese es el fin que nos espera. HKM es un mundo aparte en el que los adultos se comportan como preadolescentes mientras sus hijos les abroncan. Profesores cabrones, padres cabrones, compañeros de clase cabrones y gentes de la peor ralea se entrecruzan en este crisol de barrios bajos que representa HKM.

Los adolescentes de este país son como perros apaleados, solamente eso explica que esta serie no dejara de emitirse a los doce minutos del primer capítulo. Perdidos en el mundo y sin criterio se identifican con mecánicos, raperos y treintañeras vestidas de niña que tienen más apariencia de prostituta trasnochada que de adolescente.

La serie, lo que es la serie, no tiene nada, ni siquiera una sucesión de gags ni una mecánica sencilla pero exitosa que repitan en cada capítulo, por favor, es tan irreal que no se sabe ni de qué va. Básicamente consiste en una sucesión de situaciones absurdas pero supongo que soñadas por esa legión informe de sufridos perros apaleados que, como ya he dicho, hoy en día son los adolescentes de este país. Desde las actuaciones al argumento, pasando por cada patada en los huevos del guión, todo, todo y todo, es inverosímil.

A no ser que alguien lo remedie, esta serie será la punta de lanza del cine español del próximo año... o puede que de la próxima década.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil