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Alita: Ángel de combate
Alita: Ángel de combate (2019)
  • 6,7
    2.443
  • Estados Unidos Robert Rodriguez
  • Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
6
Buen inicio de saga
Alita, battle angel, está dirigida por Robert Rodriguez y nos sitúa en un mundo distópico en el que la humanidad ha venido a menos. En el cielo, sin embargo, queda una ciudad a la que todo ciudadano de Iron City desea llegar a toda costa. Dicha ciudad hará que Alita comience a darse cuenta del gran poder que posee. Y, entre unos y otros, harán que todo a su alrededor salte por los aires en un gran espectáculo visual al que el espectador asistirá con entusiasmo. La trama en sí no es muy original, pero el desarrollo y la potencia visual de sus imágenes hacen el resto.

Alita (Rosa Salazar) será arreglada por el doctor Ido (Christoph Waltz), quien tratará de protegerla de los peligros de la ciudad. Sin embargo, el amor hace estragos y Alita buscará rastros de su pasado que le ayudarán a conocerse a sí misma. Y, mientras eso sucede, será manipulada por unos y por otros para conveniencia, entre otros, de los personajes protagonizados por Jennifer Connelly y Mahershala Ali. Hay un enemigo superior, pero la segunda parte nos mostrará más concretamente de quién se trata. Dicha parte pretende ser mucho más frenética y directa, puesto que esta primera sesión echa las raíces de la trama.

En definitiva, ALITA: ÁNGEL DE COMBATE supone un gran entretenimiento para fans del manga y del anime japonés. Los grandes ojos de Alita nos han cautivado y los efectos especiales y la acción de la película, muy Robert Rodriguez, asientan las bases de lo que puede llegar a ser una gran segunda parte. No se le puede pedir más a un blockbuster. No os la perdáis.
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Roma
Roma (2018)
  • 7,2
    15.901
  • México Alfonso Cuarón
  • Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, ...
8
Poesía hecha película
ROMA es un barrio de México, donde vivió y creció el propio Alfonso Cuarón. Es 1970 y vemos la historia desde la perspectiva de Cleo (Yalitza Aparicio), una de las sirvientas de una familia acomodada que todavía ha de encajar el golpe de una separación. La señora Sofía (Marina de Tavira) luchará por evitar el trago a sus cuatro hijos mientras sufre el abandono de su marido. Cleo, sin embargo, tiene sus propias penas, pero parece encararlas con gran resignación, como si no pudiera hacer nada por solucionarlas.

Y, mientras eso sucede, las imágenes en blanco y negro nos golpean como cuadros. Obras de arte en movimiento, planos secuencia poéticos y una historia que avanza sin giros inesperados. Todo fluye. La vida de Alfonso Cuarón, que se abre en ROMA como nunca antes, evidenciando el espacio político-social de la época. Componiendo escenas de gran complejidad como si no fueran nada del otro mundo. Si la poesía en algún momento se convierte en movimiento, es en esta película.

Por supuesto, ROMA opta a todo en los Oscars con nada menos que 10 nominaciones. Se presupone que se llevará las grandes: película, dirección y guion original, además de algunas técnicas como la de fotografía. Yalitza Aparicio y Marina de Tavira lo tendrán difícil, pero ambas merecen la nominación. Que Alfonso Cuarón ganará como mejor director es algo que no debería ni cuestionarse, pero Hollywood siempre tiene cosas que decir, y quizás no les gusta que los mexicanos, uno tras otro y año tras año, se lleven el preciado galardón.

En todo caso, ROMA es una obra de arte que nos deja este año. Es el retrato de una vida. Cuarón abre su pasado y nos muestra en blanco y negro un conflicto doméstico que trasciende y hechiza. No es una película que pueda ver cualquiera. Hay quien no la entenderá, otros se aburrirán. Peor para ellos. Es la mejor película del año y los Oscars han de encargarse de corroborarlo. Y es de Netflix. A los fans del buen cine, ni se os ocurra perdérosla.
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Dragon Ball Super: Broly
Dragon Ball Super: Broly (2018)
  • 7,0
    1.784
  • Japón Tatsuya Nagamine
  • Animation
6
Acción a raudales
Llena a reventar estaba la sala, y no precisamente de niños, sino de todos aquellas personas que han disfrutado de Dragon Ball durante toda su infancia y adolescencia. Con doblaje en catalán (el mejor, por cierto), y con un leve toque retro en la animación, asistimos a una versión nueva de la historia de Broly. Así pues, debemos borrar de nuestra mente aquella película que situaba al supersaiyan legendario tras la historia de Cell. En este caso, la historia se sitúa después de los acontecimientos de Buu, con Vegeta y Goku sobrepasando los límites de la fuerza que dominan en Dragon Ball Super.

Broly es un guerrero al que tuvieron que exiliar ya de pequeño por su inmensa capacidad. Sin embargo, su padre, Paragus, lo ha mantenido a raya en un inhóspito planeta. Será Freezer quien dé con ellos y los utilice para derrotar a Goku y Vegeta en la Tierra. Con Bills y Beerus como espectadores de excepción, y sin Krilín y compañía, lastres para estos niveles de poder, DRAGON BALL SUPER: BROLY se deja de secundarios y se centra en lo que realmente importa: el combate. Asistimos a una de las películas más impactantes visualmente. Es impresionante el nivel de calidad de la animación aunque, sin embargo, hemos de decir que se producen descensos evidentes en su calidad cuando cesa la lucha.

En definitiva, DRAGON BALL SUPER: BROLY, es una película de acción a raudales, una nueva concepción de Broly y un nivel de poder que sobrepasa cualquier universo. Carisma y una cantidad de golpes por segundo que abruman. Esto es lo que queremos los fans de Dragon Ball, una película a la altura. No hace falta que sea un guion demasiado elaborado, porque no lo tiene, pero se sale del cine con una sonrisa en la boca. Frikis, no os la perdáis.
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Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    9.108
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
8
Una de las mejores del año
Una de las mejores películas del año, sin duda. Con cinco nominaciones a los Oscars y otras tantas en los Globos de Oro, la película de Peter Farrelly nos lleva una road trip de los años 60. Un italoamericano y el pianista negro Don Shirley se embarcaran por un viaje inolvidable por el sur de Estados Unidos. Esta semana hemos visto: GREEN BOOK.

Es una película de época, bien llevada y con grandes dosis de comedia. Es una película que ya hemos visto alguna que otra vez, que nos sabemos, pero aun así funciona y lo hace bien. Ambos personajes, Mahershala y Mortensen, tiene gran complicidad, y los problemas por los que ambos pasan crean empatía con el espectador. Un Don Shirley negro, educado, alienado incluso de los suyos por no ser igual a ellos y también por parte de los blancos. Un Tony Lip expeditivo, con problemas para mantener bajo control su temperamento y con una clase exprés de buenas maneras. La pega es que en esos años, en la profundidad de tal racismo en el sur, se queda corta, demasiado optimista.

En definitiva, GREEN BOOK es una de las mejores películas del año. Así se llama la guía que de alojamiento para negros de la época. Cinco nominaciones a los Oscars y dos grandes interpretaciones por encima de todo. Mahershala Ali ya huele su Oscar, Viggo Mortensen acapara nominaciones por donde va. Premios más que merecidos para una película amable, una comedia que funciona, divierte y entretiene. No os la perdáis.
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El blues de Beale Street
El blues de Beale Street (2018)
  • 6,5
    1.104
  • Estados Unidos Barry Jenkins
  • KiKi Layne, Stephan James, Regina King, Diego Luna, ...
6
Amor y superación
If Beale Street could talk está dirigida por Barry Jenkins, quien ya se llevó el Oscar a mejor película por Moonlight. En este caso, vuelve lo racial por medio de una historia de amor en un momento trascendental para una mujer. Embarazada, con su pareja encarcelada por una acusación de violación que, por supuesto, no cometió. Basada en la novela de James Baldwin y con la participación de Kiki Lane y Stephan James. Sin embargo, quien se ha llevado el Globo de Oro no es otra que Regina King, nominada también a mejor actriz secundaria en los Oscars.

Cuenta, además, con nominación a mejor guion adaptado y mejor banda sonora, pero es sin duda Regina King quien, con su interpretación como madre, parte como favorita en las quinielas. Sin embargo, la competencia es dura y ya veremos lo que deparan los Oscars. En todo caso, EL BLUES DE BEALE STREET cuenta una gran historia de amor y de superación tan bella como el poso de tristeza que la embarga. Barry Jenkins tras las cámaras es capaz de traspasar la pantalla y hacernos sentir algo que pocos autores consiguen. El ritmo es más bien lento, pero todo avanza a paso firme.

En definitiva, EL BLUES DE BEALE STREET es una gran película. Tres nominaciones a Oscars y otros tantos a Globos de Oro lo atestiguan. Una película de amor en tiempos difíciles, donde se entremezcla la miseria con la crisis racial de los 70 y los abusos de la autoridad. Deja un poso de intranquilidad, pero es bella como pocas. No podéis perdérosla.
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Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,8
    3.133
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
6
Más de lo mismo y de lo que queremos
Creed II está dirigida por Steven Capel Jr., y nos pone en la piel de un Adonis Creed (Michael B. Jordan), que vence el campeonato de los pesos pesados pero que, sin embargo, parece hacerlo sin haber derrotado a nadie de su talla. Sin embargo, no tardará en aparecer Iván Drago (Dolph Lundgren) y su hijo (Florian Munteanu), una bestia que lo reta por el título. Junto a Creed, como no podía ser de otra manera, Rocky Balboa (Silvester Stallone).

A poco que conozcáis las películas originales, sabréis que Iván Drago mató en el ring a Apollo Creed, y que ambos hijos en esta entrega se verán las caras. Es, pues, un acontecimiento único que hará que el joven Adonis Creed entre en batalla consigo mismo y con el resto del mundo, entre ellos Rocky, sobre si aceptar o no el combate. La ira y la venganza se apoderarán de él mientras la familia Drago aspira a volver ser acogido en el seno de la madre Rusia. Una película que, encabezada por un gran Michael B. Jordan, es una delicia visual. Cada golpe, cada derecha se siente como si estuviéramos allí.

En definitiva, CREED II: LA LEYENDA DE ROCKY consigue lo que se propone. Es decir, entretener, derrochar esfuerzo y superación y, por desgracia, no sorprender. Aun así, la potencia visual de sus imágenes y el espectáculo que suceda alrededor del mundo del boxeo hará las delicias de los fans de Rocky de toda la vida. Es buena en todos sus aspectos. No os la perdáis.
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Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,6
    7.229
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
7
Buen cierre de trilogía
Glass está dirigido por el gran Shyamalan, que cierra una trilogía de una manera discutible, pero acertada en cuanto al interés que genera. Tiene fallos graves de guion, ya que uno puede salir de la sala preguntándose muchas cosas que ponen en duda ciertos aspectos del filme. Sin embargo, es una película muy entretenida, y eso es culpa de sus tres grandes actores, cuyos personajes son superhombres que utilizan sus capacidades para salvar o hacer el mal en la sociedad.

Kevin (James McAvoy) tiene hasta 24 personalidades distintas. La Horda, la alianza de personalidades que tiene en su interior, aboga por dejar salir a La Bestia, cuya fuerza hace de él un enemigo temible. James McAvoy está sencillamente brillante en todo el filme y demuestra que es un actor muy versátil que se entrega hasta el final. Bruce Willis es David Dunn, el protector de la ciudad, que acabará acompañando a Kevin al hospital psiquiátrico tras una breve escaramuza. Allí ya les espera Elijah Price (Samuel L. Jackson), el autor del accidente de tren del que únicamente salió con vida David y poseedor de una mente extraordinaria.

La doctora del psiquiátrico (Sarah Paulson) intentará contener el poder de los tres convenciéndolos de que no son superhombres. Sin embargo, Elijah tiene planes para escapar de allí, y Kevin y Dunn tampoco están por la labor de quedarse. A pesar de ser una película de superhéroes, no hay grandes dosis de acción, pero de alguna manera te ata a la butaca y se hace muy interesante. Sobre todo por sus giros de guion y la interpretación de James McAvoy, sencillamente alucinante. Los giros de guion, como he comentado, tienen alguna laguna, igual que su final, pero es una película muy disfrutable.

En definitiva, GLASS (CRISTAL), deja un buen sabor de boca. Una película de superhéroes diferente, que busca la profundidad y va más allá de la vistosidad de Marvel. Sus personajes son carismáticos y es entretenida de principio a fin. Shyamalan tiene alma y la ha dejado ir con el final de esta trilogía. Si habéis visto las anteriores, ponedle la guinda al pastel.
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La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    9.903
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
7
Surrealismo en la corte
The Favourite, dirigida por Yorgos Lanthimos, se ubica en el Siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia y la reina Anne (Olivia Colman) tiene una personalidad errática fruto de su débil estado de salud. Junto a ella su fiel amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) quien gobernará en su ausencia. Mientras eso sucede, acude a la corte la joven Abigail (Emma Stone), que se gana el favor de Sarah por ser su prima. Poco a poco, la joven dama, debido al arduo trabajo de Sarah con la gestión del reino, hará que pase más tiempo con la reina Anne, ganando un favor con el que Sarah no contaba. Como imaginaréis, los celos y las jugadas sucias estarán a la orden del día.

Olivia Colman ha ganado el Globo de Oro a mejor actriz de comedia, es decir, su interpretación es tan brillante como reina que da valor añadido a una película sustentada en el poder de sus actrices y en la gran puesta en escena. Por supuesto, parte como favorita para el Oscar a mejor actriz protagonista. Tiene un humor barroco, muy al estilo de los palacios de la época, y Rachel Weisz y Emma Stone están sencillamente impresionantes. Ambas lucharán por la estatuilla a mejor secundaria. Nicholas Hoult completa un elenco al que no le falta más que divertirnos y hacernos avanzar por una historia astuta y manipuladora, casi surreal.

En definitiva, LA FAVORITA es una de las películas a seguir. No gustará a todo el mundo, lógicamente, pero solo por la interpretación de estas tres grandes actrices hace que valga la pena. Yorgos Lanthimos demuestra, una vez más, gran personalidad tras las cámaras. Hace que sus películas cobren voz propia y que el espectador disfrute y se sumerja en ellas de principio a fin. Es posible que se lleve un par de Oscars, y quizás no sea tanto como para 10, pero ahí está. Extraña, sí, pero muy divertida e hipnótica. No os la perdáis.
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El vicio del poder
El vicio del poder (2018)
  • 7,0
    4.785
  • Estados Unidos Adam McKay
  • Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, ...
7
Caricaturizando a Bush
Vice es su título original. Significa vicio, y de ello saben mucho los protagonistas de esta especie de reportaje, biopic, crítica o comedia a partes iguales que, en todos sus géneros, acaba triunfando. Dick Cheney (Christian Bale), es un don nadie en su juventud. Sin embargo, el apoyo de su mujer (Amy Adams) hace que llegue a lo más alto. Primero como asistente de Donald Rumsfeld (Steve Carell) y después como vicepresidente de George Bush (Sam Rockwell). Cómo llegó hasta ese puesto y, lo más importante, de qué manera consiguió que un vicepresidente estadounidense, con cargo simbólico más que nada, fuera el hombre más poderoso del mundo.

EL VICIO DEL PODER nos cuenta, paso a paso, como eso llegó a suceder. Al igual que hizo con La gran apuesta, explicándonos la crisis, Adam McKay hace lo propio con la Guerra de Irak, Saddam Hussein y la manipulación de los medios para ocultar lo que a todas luces fue un gran negocio. Desde su juventud hasta su salida del gobierno tras la llegada de Barack Obama, Dick Cheney tuvo una vida muy peculiar, entrando y saliendo de gobiernos republicanos y, en su última etapa, teniendo un gran poder de decisión. Tanto es así que en la película se muestra a un caricaturesco George Bush a los pies de Cheney como si fuera una vulgar marioneta.

Adam McKay sabe que Christian Bale siempre cumple, y aquí no lo es menos. Con un cambio físico espectacular, digno de los que acostumbra, Bale es Dick Cheney de principio a fin. Merecedor de nominaciones a Globo de Oro y al Oscar, está sencillamente sublime. Junto a él también lo están Steve Carell, Amy Adams y Sam Rockwell (ambos nominados también como secundarios), los tres impresionantes y secundarios de lujo. Es posible que también les caigan nominaciones importantes y, lo que es más importante, se mimetizan con sus personajes hasta tal punto que pensamos que son ellos. Sam Rockwell es George Bush, y además lo caricaturiza.

En definitiva, podría pasarme mucho tiempo escribiendo sobre EL VICIO DEL PODER, pero es tan buena, tan interesante y delirante que debéis verla. Didáctica como pocas, brillante en lo cómico, en lo denunciante de unos hechos que indignan y, en definitiva, una de las mejores del año sin duda alguna. Si queréis saber qué pasó en la Guerra de Irak, aquí tenéis una buena dosis. Ni se os ocurra perdérosla.
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Silvio (y los otros)
Silvio (y los otros) (2018)
  • 6,7
    694
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, ...
6
Que la fiesta no pare
LORO, como reza su título original, está dirigida por el gran Paolo Sorrentino y protagonizada por el no menos brillante Toni Servillo. Tarda en aparecer Silvio, eso sí, pero cuando lo hace arrolla. Cuesta, en todo caso, ver más allá del maquillaje y también no caer en la imagen ridícula que desprende, ese patetismo que se cita en algunas ocasiones durante el filme. Su incontinencia verbal, sus excesos, el gusto por estar cerca de fiestas y mujeres, además de sus salidas de tono en política internacional, han provocado que el personaje se coma a la persona.

Despachado del gobierno italiano y a las puertas del juzgado por su vinculación con la mafia, intentará de todas las formas posibles volver a la presidencia cueste lo que cueste. Mientras eso sucede, un arribista (Riccardo Scamarcio), tratará de llegar a los más alto y, cómo no, para eso necesitará codearse con Silvio. Su estrategia es sencilla: realizar fiestas por todo lo alto para atraer su atención. Como imaginaréis, el filme está lleno de excesos, poca ropa, drogas y todo aquello que rodea la política italiana. Sin embargo, deja un poso de reflexión que hace que la película sea, aunque larga, un gran entretenimiento.

En definitiva, SILVIO (Y LOS OTROS), no es la mejor película de Sorrentino, quizás tampoco la mejor interpretación de Servillo, pero es hasta cierto punto hipnótica y verborreica, como lo es Silvio Berlusconi. Si os gustan las películas de tono político o queréis saber más sobre el personaje, esta es vuestra película. No os la perdáis.
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Un asunto de familia
Un asunto de familia (2018)
  • 7,6
    2.765
  • Japón Hirokazu Koreeda
  • Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, ...
7
Alma de familia
Kore-Eda, afamado director japonés, nos regala un joya que pasará desapercibida por los cines; no es un blockbuster, claro, pero es de las que dejan huella. Una niña es encontrada por Osamu (Lily Franky) y su hijo. Tiene frío y su familia, al parecer, no se preocupa demasiado por ella. Deciden adoptarla ante la negativa de su mujer (Sakura Ando). Sin embargo, al final la niña se hace con el corazón de una familia que vive de la pensión de la abuela (Kirin Kiki). En apenas unos metros cuadrados se amontonan hasta seis personas.

Viven de pequeños hurtos, algo que no es muy normal en Japón. Así que ya os imaginaréis lo peculiar de una familia que se sale de la raya, acostumbrada a la rigidez nipona. En todo caso, la familia sobrevive, pero un acontecimiento hará que todo se tambalee y se pongan a prueba unos vínculos que no son de sangre. ¿Son estos más fuertes que la propia sangre? Kore-Eda provoca hipnotismo en el espectador, cierta comicidad y mucha humanidad.

En definitiva, UN ASUNTO DE FAMILIA habla sobre eso precisamente, sobre la familia, su importancia, sobre la cercanía, la moralidad y la complejidad de las relaciones entre sus miembros. Una joya japonesa que, si todo es como debe, competirá en los Oscar por una estatuilla a mejor película extranjera. No os la perdáis si tenéis la oportunidad.
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Lo que esconde Silver Lake
Lo que esconde Silver Lake (2018)
  • 6,3
    2.729
  • Estados Unidos David Robert Mitchell
  • Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, ...
7
La nueva Mulholland drive
Under the Silver Lake está dirigida por David Robert Mitchell, y nos sumerge en la vida de Sam (Andrew Garfield). Vive en Los Ángeles y la vida le aburre. Tanto es así que se dedica al ocio, sin más aliciente que sentarse en su terraza a mirar chicas en la piscina. En esas está cuando descubre a una vecina nueva (Riley Keough), cuyo misterio lo seduce. Se conocen, pero al poco tiempo esta desaparece y él hace lo posible para encontrarla.

A medida que Sam avanza en su búsqueda, más rocambolesco se vuelve todo para el espectador. Fiestas estrambóticas, estética pop total, con miles de referencias que se pierden al primer visionado, frikis por doquier, escondrijos bajo Los Ángeles, sectas e incluso un asesino de perros. Todo en LO QUE ESCONDE SILVER LAKE es surrealista, absurdo e incluso irrisorio. Pero, a pesar de todo, hay algo que nos atrae e incita a permanecer atentos. Andrew Garfield es el actor perfecto para hacer de un joven perdido en fiestas excéntricas.

En definitiva, LO QUE ESCONDE SILVER LAKE es una flecha hacia los millenials; hedonismo, un mundo en decadencia, el estado del bienestar llevado a niveles máximo de aburrimiento. Busquemos teorías conspiratorias para matar el rato. Si os gustan las películas al estilo Mulholland Drive, esta es la vuestra. Aun así, cuando la veáis os preguntaréis: ¿Qué leches acabo de ver?
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Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,9
    7.369
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
7
Hay que aprender de esto
Spider-Man: into de Spider-Verse nos pone en la piel de unos cuantos Spider-Man (o woman), que coinciden en una misma línea temporal. Kingpin, al que le ha dado por juguetear con un super-colisionador, ha provocado que la realidad esté a punto de colapsar. Un nuevo Peter Parker ayudará al joven a hacerse con los poderes; pero no estará solo, pues coincidirá con otros cuatro spideys de años, razas diferentes, incluso uno de ellos es un animal.

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es original y aprovecha las facilidades de la animación para hacerlo todo tan visual y entretenido, tan comiquero, que muchas veces tiene lo que le hace falta a las películas de acción real. Hay humor, un guion decente, villanos con carisma y grandes dosis de acción. Los colores llenan la pantalla, la vistosidad de los héroes y los combates hacen que tanto pequeños como grandes disfruten la película. Sí que hay aspectos o personajes que no aportan mucho a la trama, pero el conjunto es muy sólido, algo que le ha aportado la nominación a mejor película de animación en los Globos de Oro.

En definitiva, veremos cómo le trata la Academia, pero SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO es una grata alegría para los seguidores de Marvel y de nuestro hombre-araña favorito. Acción a raudales y grandes dosis de humor para pasar una tarde de cine más que entretenida. Llevar a los niños es una excusa, puesto que los mayores la disfrutarán igual o más incluso. No os la perdáis.
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Tiempo después
Tiempo después (2018)
  • 6,0
    2.963
  • España José Luis Cuerda
  • Roberto Álamo, Miguel Rellán, Blanca Suárez, Arturo Valls, ...
3
Es mala hasta aburrir
Desde luego, no deja indiferente a nadie. La mayoría de los que la verán, o decidan verla, saldrán de la sala preguntándose cómo demonios han podido escoger una película cómica que, sin embargo, no tiene ni pizca de gracia. Quizás sea yo, acostumbrado a otro tipo de humor; quizás sea la película, que se deja llevar por un lenguaje excesivamente pedante que no hace sino hastiar al espectador y sacarlo de la película. Existe crítica social, mucha, pero todo eso se pierde entre gags estúpidos e incomprensibles. Me gusta el humor absurdo, el de Terry Pratchett, por ejemplo, pero este es absurdamente banal, ya que ni siquiera produce risa.

Lo peor de todo es que está repleta de un elenco de actores y cómicos brutal, de lo mejor del panorama nacional: Blanca Suárez, Roberto Álamo, Carlos Areces, Arturo Valls y un innumerable etcétera que se han prestado a lo que, para muchos, quizás sea una película de culto y, para la gran mayoría, es una obra incomprensiblemente estúpida. Todo gira alrededor de un parado que decide vender zumo en una sede gubernamental. Por supuesto, el pueblo es de izquierdas, culto y formado, y la corona y los mandatarios son de lo más estúpido. Critica a la sociedad actual, seguramente con razón, pero evidente.

En definitiva, TIEMPO DESPUÉS es una película dirigida a un pequeño porcentaje de espectadores que quieran ir un paso más allá de la crítica y se rían con la abrumadora cantidad de gags sin gracia que existen. Quizás no era mi momento, quizás mi capacidad de comprensión no esté a la altura de tan magna obra. Pero en mi opinión ha sido una soberana pérdida de tiempo y una decepción clara. Yo os recomendaría que os mantuvierais alejados de ella.
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Bumblebee
Bumblebee (2018)
  • 6,1
    1.634
  • Estados Unidos Travis Knight
  • Hailee Steinfeld, John Cena, Pamela Adlon, Stephen Schneider, ...
6
Esta sí, y encima ochentera
Travis Knight irige una película palomitera, un blockbuster en toda regla que producen Steven Spielberg y Michael Bay. Por suerte, este último parece no haber entrado demasiado en el filme, de ahí que la calidad haya permanecido ante el artificio de Bay, con graves tendencias hacia los fuegos artificiales por cualquier cosa. En todo caso, tenemos los orígenes de una saga, cuando llega Bumblebee a la Tierra y conoce a una chica, aspirante a mecánica (Hailee Steinfeld). La estética es ochentera, la música, los gags... todo funciona y con cierto aire nostálgico, así que es un puntazo en ese sentido.

BUMBLEBEE, como no podía ser de otra manera, también es espectáculo y efectos especiales. Hay combates espectaculares, hierros desmontándose y un guion algo predecible y con decisiones cuestionables, pero eso es inherente a todos los blockbusters. En todo caso, es disfrutable, con protagonistas carismáticos y la oportunidad de conocer un poco más a un Bumblebee que parece tener vida propia y que nos asombra con su sentido del humor.

En definitiva, Hasbro, Michael Bay y demás han de tomar nota para lo que han de ser las próximas películas de Transformers. Menos amasijo de hierro explotando por los aires y más cuidado por los personajes. Calidad antes que cantidad, y así se sale de la sala con cierta sonrisa de satisfacción y una bocanada de aire fresco. No os la perdáis.
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Yuli
Yuli (2018)
  • 6,8
    685
  • España Icíar Bollaín
  • Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, ...
7
Belleza cubana
Icíar Bollaín nos regala este biopic que protagoniza el propio Carlos Acosta, nominado a mejor actor revelación en los Goya. Junto a él, mientras prepara una obra rememorando su vida, viajaremos al pasado. Una historia que tiene a Cuba como eje central de la película y en la que nos encontramos a dos actores haciendo de él: Edilson Manuel Olvera y Keyvin Martínez. Sin embargo, el que se lleva los planos no es otro que el padre, Santiago Alfonso, principal motivo por el que Carlos Acosta sea lo que es (y también gracias a sus profesores). Sin la terquedad del primero, el crío se habría perdido en una Cuba en depresión.

YULI recrea la sociedad cubana del momento, llena de miseria pero también de vida. Yuli es un niño que quiere jugar; rebelde. Sin embargo, su pasión es la música. Su padre se encarga de que asista a clases de ballet, en una primera parte de la película animada y con grandes enseñanzas. A partir de la mitad del filme el niño crece y la soledad le llega, justo cuando más triunfa, cuando accede al Royal Ballet de Londres e interpreta papeles a los que jamás un negro podría haber accedido. La fotografía y los bailes son muy interesantes y se les pone especial cuidado, sobre todo en los que interviene Carlos Acosta.

En definitiva, YULI consigue enseñar, no es Billy Elliot, pero sí nos muestra la realidad del pueblo cubano, las aspiraciones de un niño, la entrega de un padre de alejarlo de todo eso y la terquedad de sus profesores. Agitado y removido con gran esfuerzo y mucho talento, aparece Carlos Acosta, un bailarín de primera que rezuma éxito y reconocimiento. Es de las mejores españolas del año, no os la perdáis.
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El regreso de Mary Poppins
El regreso de Mary Poppins (2018)
  • 6,1
    3.372
  • Estados Unidos Rob Marshall
  • Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, ...
6
Nostalgia y poco más
Mary Poppins returns no está protagonizada por la gran Julie Walters, que ganó el Oscar por la película, sino por una Emily Blunt que es su perfecto reemplazo. Dirigida por Rob Marshall, la película es para todos los públicos y se decanta por el estilo que tanto funcionó en la época. Es decir, dibujos animados con personas reales que encajan muy bien en el concepto de musical familiar. He de decir, sin embargo, que me pareció algo lenta y que no había ninguna canción que me dejara recuerdo alguno.

EL REGRESO DE MARY POPPINS vuelve con estética retro y un cuidado por el vestuario muy efectivo. Emily Blunt destaca como Mary Poppins y está sencillamente perfecta. Ahora, en vez de cuidar a los niños de la película, que ya están creciditos (Ben Wishaw y Emily Mortimer), lo harán de los hijos de él. Ayudado, también, por Lin-Manuel Miranda, que compartirá muchos momentos de baile con la niñera. También aparecen Colin Firth y Meryl Streep, que no se pierde un musical. Musicalmente está a la altura, y aunque la película se alarga y el guion no es nada del otro mundo, nos dejamos llevar por el imaginario de la película.

En definitiva, EL REGRESO DE MARY POPPINS acumula nominaciones a Globos de Oro en el apartado musical, aunque veremos si tiene la misma suerte en los Oscars. En todo caso, es un buen entretenimiento que gustará a grandes y a pequeños. Una buena dosis de nostalgia y cine familiar, que en navidades nunca viene mal. No os la perdáis.
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Aquaman
Aquaman (2018)
  • 6,2
    8.241
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
6
A nadie le importa que sea moreno
Jason Momoa dejaba claro en su aparición en La Liga de la Justicia que era el Aquaman que el universo DC necesitaba. Si bien como actor sus cualidades expresivas son más bien justas, está dotado de un físico espectacular y de unas habilidades para el cine de acción que le van fenomenales a la película. El gran lastre de esta, sin embargo, vuelve a ser caer en lo mismo de siempre: un guion que parece ser una mera excusa para hacerle una película propia. Una guerra entre los reinos del mar y la búsqueda del tridente cuyo poseedor será convertido en el rey del océano. Mientras eso sucede, la guerra entre la superficie y los mares está en ciernes.

Jason Momoa protagonizada AQUAMAN, de las hábiles manos de James Wan asistimos a una serie de combates y efectos especiales espectaculares. Una delicia visual que derrocha originalidad y colorido en el fondo del mar. Unas coreografías bien orquestadas ante las que poco podemos decir. Quizás abusa de la cámara lenta y un toque kitsch que no le viene mal. Y es que la vida del pequeño Arthur (Jason Momoa) no ha sido fácil desde que comenzó a hablar con los peces y, sobre todo, su madre (Nicole Kidman), reina de los mares, tuvo un encuentro con un hombre en la superficie, de quien se enamoró. Sin embargo, tuvo que volver a los mares para protegerles a ambos, teniendo otro hijo (Patrick Wilson). Este es quien domina los mares y desea la guerra contra la superficie.

Su visir (Willem Dafoe), entrenó a Arthur desde bien pequeño, y también Mera (Amber Heard), se unirá a Aquaman en su búsqueda del tridente que le hará rey. Mención especial a la espectacularidad de los trajes que se utilizan en la película, sobre todo los de la impresionante Amber Heard, con quien obviamente se establece una relación amorosa. Pero lo más importante de AQUAMAN es que es suficientemente interesante como para no aburrir, cosa que marca un rumbo para DC Comics tras la salida de Superman de la escena. Eso sí, está lleno de CGI y efectos especiales. Algunos cantarán más que otros, y puede gustarnos más o menos su estética, pero no podemos negar que está llena de acción y que es un gran divertimento.

En definitiva, James Wan ha hecho de AQUAMAN algo muy potable, nunca mejor dicho, y nos ha traído una película llena de acción, con personajes llenos de carisma y un Jason Momoa indiscutible como representante de los mares. Están lejos de MARVEL todavía, pero esto les acerca un poco más. No os la perdáis.
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Mortal Engines
Mortal Engines (2018)
  • 4,9
    2.158
  • Nueva Zelanda Christian Rivers
  • Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, ...
5
Espectáculo sin alma ni carisma
La verdad es que es una pena que películas con tan alto presupuesto y grandes efectos especiales caigan en el mismo error de siempre. Con esto se entiende un guion deplorable y actores que parecen pasar por allí, sin el más mínimo carisma. Con lo cual, MORTAL ENGINES parece más una película de serie B de alto presupuesto que un espectáculo visual a la altura de los mejores blockbusters. Es decir, que Peter Jackson esté ahí como productor, desde luego no provoca que el filme mejore.

Diré las cosas buenas también, porque alguna tiene. Visualmente es bonita, tiene unas ideas interesantes y los emplazamientos son una delicia para la vista y la imaginación. Y hasta ahí puedo leer, y además también enfurecernos, porque deja tras de sí una gran oportunidad en un mundo en el que las gigantescas ciudades en movimiento, que absorben a otras más pequeñas, da muchísimo juego. Prueba de ello es la primera secuencia, quizás de lo mejor de la película. Lástima que todas nuestras expectativas se vayan al garete debido a un guion penoso y a unos protagonistas que, siendo cariñoso, tienen menos carisma que una ameba.

En definitiva, MORTAL ENGINES es una película de fantasía que prometía mucho y que no da nada. Visualmente apabulla, sus ciudades son preciosas, pero el conjunto es una verdadera pena realizada solo para sacar dinero. Peter Jackson tendrá que pensárselo dos veces antes de poner su dinero para estas cosas. No os perdéis nada, aunque logra entretener, que ya es mucho.
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Viudas
Viudas (2018)
  • 6,3
    3.624
  • Reino Unido Steve McQueen
  • Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, ...
7
Seguirán mejor siendo viudas
Widows está dirigida por Steve McQueen. Es una película efectista que lleva al espectador de la mano hasta el final. Este, pensando que lo tiene todo controlado y visto, asiste a grandes cambios de guion que le dejan perdido, en las manos del director y de sus protagonistas. Un gran elenco en el que destacan ellas, por supuesto. Viola Davis es la dureza personificada. Pierde a su marido (Liam Nesson) cuando un atraco sale mal. Su grupo muere, pero las deudas pasan a sus mujeres. Ella buscará al resto de viudas y dará con Michelle Rodriguez y Elizabeth Debicki, y se les unirá Cynthia Erivo. Necesitan mucho dinero; qué mejor que utilizar los apuntes de su marido para ello.

Planean un gran golpe, el que hará quitarse de encima a sus violentos acreedores (Daniel Kaluuya), que además se enfrentan a la concejalía de Chicago contra el hombre blanco (Colin Farrell y Robert Duvall). Todo en VIUDAS está organizado con mimo y planificación, nada es casual y la acción se desarrolla a buen ritmo. La película es larga, en ocasiones se manifiesta, pero por lo general el espectador disfruta de una gran trama, como las que ya no se hacen. Viola Davis consigue brillar en su interpretación de dama traicionada, pero también lo hace Elizabeth Debicki, que rezuma elegancia y resiliencia.

En definitiva, VIUDAS supone otra buen película de Steve McQueen. Una de las de atracos de toda la vida, bien fundamentada, con giros de guion inesperados e interpretaciones de nivel. Hay acción, tensión y dosis de política y lucha racial. Lo tiene todo para que disfrutéis del gran espectáculo. Ni se os ocurra perdérosla.
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