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Críticas de XuCoOo
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Predator
Predator (2018)
  • 4,8
    1.433
  • Estados Unidos Shane Black
  • Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, ...
5
No se toma en serio, por suerte
The Predator está dirigida por Shane Black y protagonizada por Boy Holbrokk, con Olivia Munn y el pequeño Jacob Tremblay. El guion no tiene mucho que explicar, salvo que unos cazadores alienígenas mutantes han llegado a la tierra para cargarse a unos cuantos con toda la visceralidad de la que pueden hacer gala. El fin de la raza humana se acerca, pero... no, de eso nada. ¿Para qué queremos a un grupo de convictos militares metidos en un autobús?

Son una panda de personajes, encabezados por Boy Holbrook, que se dedican una cantidad de chascarrillos, chistes malos y paridas mal traídas de las que es inevitable reírse. No en todas, por supuesto, pero le dan un aire de película de acción que se ríe de sí misma que encaja bien en el conjunto. No es nada del otro mundo en cuanto a acción, guion y efectos especiales, no al menos fuera de lo común, pero supone un buen entretenimiento palomitero.

En definitiva, PREDATOR es un blockbuster de excesos. Se pasa de gracioso, es violento y su final provoca hasta carcajadas. Los personajes, bueno, más y más tópicos y no se encariña uno con nadie, pero suele pasar en este tipo de películas. Esto es cine para no pensar, reír y entretenerse con buenas dosis de acción. Al menos eso sí lo tiene, así que si os gusta el género o sois nostálgicos echadle un vistazo.
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Todos lo saben
Todos lo saben (2018)
  • 6,8
    2.272
  • España Asghar Farhadi
  • Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, ...
7
No es de lo mejor de Farhadi, pero cuenta
Everybody Knows está dirigida por Asghar Farhadi y no llega a ser tan potente como El viajero, que ganó el Oscar a mejor película extranjera, pero sí nos deja su impronta. El retrato de un pueblo, de unas costumbres muy nuestras; el ser humano en estado puro, con sus envidias, chascarrillos y venganzas. Una familia, con Penélope Cruz a la cabeza y sus dos hijos, llega desde Buenos Aires a España para asistir a la boda de su hermana. Todo se presenta con un ritmo bajo, donde el espectador comienza a conocer a los personajes y atisba las relaciones que tienen entre ellos. Después se sucede la boda y la celebración, hasta que llega el momento en el que todo estalla y el ritmo se incrementa.

A TODOS LO SABEN la salva en buena parte el gran elenco de actores españoles que lo protagonizan. Comenzando con una inmensa Penélope Cruz, que retrata el dolor como nadie, desde la visceralidad más pura, pasando por un Javier Bardem con el que, una vez más, sintoniza a la perfección. El Goya llamarán a la puerta de ambos, probablemente. Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández e Inma Cuesta son algunos de los secundarios que les acompañan. Casi nada. Sin embargo, el filme batalla entre el melodrama y el thriller y acaba por no aportar esa dosis de emotividad que acostumbra el iraní.

Un rapto provoca que las mentiras de toda una familia, y de un pueblo, salgan a la luz. Lo más tenebroso del ser humano, las rencillas, el odio, la venganza y la manipulación. Todo ello aflora en una situación que se descontrola hasta tal punto que el espectador no tiene ni idea de cómo se resolverá el filme. Pablo (Javier Bardem), un hombre respetado y bueno, excesivamente; en contraposición con el personaje de Penélope Cruz, desgarrada de dolor y dispuesta a todo. Una familia que se desangra y un pueblo que habla y que conoce. Pocas veces nadie ha sabido retratar mejor a la sociedad española como ha hecho el iraní Ashgar Farhadi. Sello español cien por cien.

En definitiva, TODOS LO SABEN es una película que se toma su tiempo en ser contada, que engaña en ocasiones y cuyos giros de guion pueden ser cuestionables. Pese a no ser su mejor película, tiene su sello y el de una Penélope Cruz que se come la pantalla junto a Javier Bardem. No es para todos los públicos porque es del que deja huella. Un retrato social del pueblo español de interior realizado por un iraní que no os podéis perder.
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Las distancias
Las distancias (2018)
  • 6,6
    687
  • España Elena Trapé
  • Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla, ...
6
Las distancias matan
Les distàncies ganó la biznaga de oro en el Festival de Málaga a mejor película, dirección (Elena Trapé) y actriz (Alexandra Jiménez). Es decir, no estamos ante una película cualquiera y, sobre todo, tampoco es apta para un público que no acuda al cine a que le haga reflexionar y empatizar con los protagonistas. Un grupo de cuatro amigos (Alexandra Jiménez, Bruno Sevilla, Isak Férriz y María Ribera) se reúnen para organizar un viaje a Alemania para visitar a su amigo (Miki Esparbé) y celebrar así su cumpleaños. El caso es que al llegar se encuentran con una bienvenida extraña, y durante el fin de semana cada uno se irá dando cuenta de quién es en realidad y cómo es la relación con el resto de sus amigos.

LAS DISTANCIAS muestra un reflejo decadente de una sociedad empeñada en relacionarse tras la pantalla de un ordenador. La distancia no solo separa, sino que aísla, te modifica y te pierde. Bien es cierto que el guion es hermético en cuanto al bagaje social de los protagonistas, y que se atisban serios problemas relacionales. En el caso de la protagonista (Alexandra Jiménez), está embarazada y su relación con el padre de su hija parece no estar pasando por el mejor momento. Junto a ella otro que le da a la bebida con problemas laborales y también una pareja que tampoco parecen conocerse el uno al otro. Si esos cuatro visitan al que vive en Berlín, y al que deben rogarle para tener su amistad, el cóctel que se forma es de lo más interesante y revelador.

En definitiva, LAS DISTANCIAS supone un buen ejercicio de empatía con los personajes. Elena Trapé consigue atrapar la decadente situación de los protagonistas, cámara en mano, mientras el espectador asiste a una crítica a la sociedad de hoy en día. Difícil será que no opte a algo en los Goya, sobre todo Alexandra Jiménez por su papel. Quizás es un filme demasiado negativo sobre las relaciones sociales y de toda una generación, pero no os la perdáis, aunque solo si sois de buen cine.
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La monja
La monja (2018)
  • 4,7
    2.629
  • Estados Unidos Corin Hardy
  • Taissa Farmiga, Demian Bichir, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons, ...
5
Un par de risas y poco más
The nun está dirigida por Corin Hardy, con una breve aparición de Taissa Farmiga para que el espectador sepa que tiene conexión con las anteriores películas de la saga y con Demian Bichir, Charlotte Hope y Jonas Bloquet interpretando personajes planos y estereotipados. Todo ocurre cuando una monja se cuelga en la abadía de clausura en Rumanía y estos tres van a inspeccionar qué sucede. Al llegar, comprobarán que el mal se ha afincado en la abadía, y para ello tendrán que investigar lo que sucede. Poco más que contar en una historia que no se preocupa en exceso de explicar nada, primero porque no es necesario, y segundo porque a nadie le interesa.

LA MONJA abusa de CGI's, de sustos (que la mayoría se ven venir) y, en definitiva, sabe que vive de las rentas de The Conjuring. No se toma en serio a sí misma y parece más una película de serie B que, sin embargo, es entretenida. Tendréis monjas pululando, sombras tenebrosas, crucifijos que se dan la vuelta solos y se ponen a arder solos, un escuadrón de monjas rezando y hasta a un francés insoportable que va de gracioso. La película no sabe cómo contarse, así que ni siquiera sabemos por qué el mar se afinca en la abadía, por qué quiere salir y qué quiere hacer por allí. El caso es que los protagonistas toman decisiones absurdas, como la de separarse en infinidad de ocasiones, y todo tipo de clichés del género. La película pierde todo el misterio cuando el mal se revela y todo se hace excesivamente explícito. La sutilidad siempre es mejor.

En definitiva, LA NOVIA es una buena película para verla en el cine, en sala llena, para reírse de los que gritan asustados y partirse de risa con la cantidad de cosas absurdas que suceden. En mi caso ha sido una de las películas con las que más me he reído del año, así que al menos ha valido la pena el desembolso. Por lo demás, tenéis sustos decentes y una atmósfera interesante. Poco más. Si os gusta la saga la veréis, pero es la peor.
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Yucatán
Yucatán (2018)
  • 5,3
    817
  • España Daniel Monzón
  • Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, ...
5
Monzón, vuelve a lo que hacías
Daniel Monzón dirigió Celda 211 y El niño, pero ha optado por realizar una comedia con Luis Tosar y Rodrigo de la Serna como cabezas de cartel, acompañándoles también Joan Pera y Stephanie Cayo. El resultado es discutible, aunque los recursos son altos, tanto económicos como en secundarios como Toni Acosta y compañía, que están bastante desaprovechados. Un placentero y divertido crucero se convertirá en un nido de estafadores al acecho de un millonario (Joan Pera) que pasa las vacaciones con su familia.

Lucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) se habían separado hace años, pero vuelven a encontrarse junto con Verónica (Stephanie Cayo) para dar el golpe de sus vidas. Nada menos que 160 millones de euros andantes por un barco a la espera de ser cazados por unos trepas que entre ellos mismos tratarán de boicotearse para sacar tajada. Es una buena idea, no es que sea demasiado original, pero sin ser una película lenta o pesada, sí que es excesivamente larga y poco divertida. Y que una comedia sea poco divertida no habla demasiado bien de ella.

En definitiva, una comedia española más, justita, con chistes más o menos acertados, personajes estereotipados y algo buenrollista que ni aburre ni divierte en exceso. Se queda en tierra de nadie y se olvidará enseguida, así que tampoco os perdéis mucho si no la veis.
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El viaje de Nisha
El viaje de Nisha (2017)
  • 7,1
    540
  • Noruega Iram Haq
  • Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, ...
7
Imprescindible y reveladora
Hva vil folk si, o What people will say (qué dirá la gente), es un nombre mucho más adecuado para una película noruega dirigida por Iram Haq, la directora que nos cuenta su propia historia, algo que nos pondrá los pelos de punta cuando la veamos. Porque EL VIAJE DE NISHA es tan cruda que te acaba indignando progresivamente conforme avanza el metraje. Nisha (Maria Mozdah) es una chica de 16 años que vive con su familia en Noruega. De puertas hacia adentro es la hija perfecta para sus padres pakistanís, pero en sociedad está completamente occidentalizada. Un día, sin embargo, su padre (Adil Hussain) la pilla en su habitación con un chico. Ahí comenzará un viaje que la llevará a Pakistán con la familia de su padre y que será una verdadera tortura.

EL VIAJE DE NISHA es una película imprescindible para educadores. El choque multicultural que se produce en la película es impactante. Indigna darse cuenta el atraso y sometimiento que existe en otros países hacia la mujer y el mercadeo que se produce. Es una película que revuelve las entrañas y que nos sacude con fuerza. Hay bastantes escenas que harán que el espectador apriete los puños con rabia y frustración, que cabecee una y otra vez, negando que algo así pueda suceder todavía. Pues sucede y sucedió, porque cuando te enteras de que es una autobiografía de la propia directora la cosa no mejora.

Iram Haq utiliza la película como denuncia para algo que todavía existe. Los padres envían a sus hijas europeizadas a Pakistán y allí son sometidas a una cultura involucionada. La propia directora afirma que la película está "suavizada", pero podemos hacernos una idea de lo que sucede. El machismo lacerante de una sociedad que no entiende de libertades choca con la europeización, desencadenando guetos y nula integración por parte del inmigrante, en este caso pakistaní. en EL VIAJE DE NISHA asistimos a multitud de choques culturales y, de paso, nos ayuda a darnos cuenta de cuánto hemos avanzado, y lo que queda.

En definitiva, EL VIAJE DE NISHA es una película imprescindible para educadores y para adolescentes. Saber lo que nos aporta nuestra educación, el rol de la mujer en distintas culturas y el sometimiento que sufre gracias a la religión y a la inseguridad del hombre. No os la podéis perder, pero id preparados para encontraros con algo que no os gustará ver pero que, desgraciadamente, se seguirá dando.
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Alpha
Alpha (2018)
  • 5,4
    1.204
  • Estados Unidos Albert Hughes
  • Kodi Smit-McPhee, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Leonor Varela, Natassia Malthe, ...
5
Excelentes imágenes, pero excesivamente fría
Albert Hughes dirige un film frío de principio a fin, donde el espectador no acaba de empatizar nunca con el protagonista (Kodi Smit-McPhee). Este va de caza por primera vez junto a su padre, jefe de la tribu, y recorrerá medio mundo para ir a buscar bisontes. Pasan cerca de mamuts y cientos de animales, pero se ve que por aquel entonces ya eran de morro fino. Algunas cosa que suceden en ALPHA, como la relación del chaval con el lobo, y demás, son pura fantasía, pero en ningún momento se hace larga y es vistosa.

Precisamente el mayor acierto de ALPHA son sus planos, preciosistas, con imágenes que buscan la épica y el impacto. A veces lo consigue, pero muchas otras se quedan en una frialdad amparada tras efectos especiales evidentes. Ni siquiera que el protagonista se quede solo, y le den por muerto, hace que el espectador sienta un ápice de empatía por él. Quizás algo más por el lobo salvaje que adopta y al que doma en cuestión de días, como si hubiera nacido para ello.

En definitiva, ALPHA es una película en ocasiones educativa, ayuda a comprender ciertos hechos sociales de la época tribal y algo de supervivencia, por el fuego y demás, pero nada que no hayamos visto en otros filmes. Lo mejor, sin duda, la potencia visual y los planos naturistas, aunque rezuma frialdad en su conjunto por el abuso de CGI. En todo caso, una propuesta interesante que os hará pasar un buen rato. Echadle un vistazo.
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El pacto
El pacto (2018)
  • 4,9
    658
  • España David Victori
  • Belén Rueda, Mireia Oriol, Darío Grandinetti, Antonio Durán, ...
5
Belén Rueda de nuevo
David Victori, bien tras las cámaras, se encarga de realizar una película solvente. Una niña entra en coma y su situación no mejorará, según los médicos. Su madre (Belén Rueda) pacta con un desconocido, sin nada que perder, para salvar a su hija. Ante todo pronóstico, su hija se salva y ella, a cambio, deberá pagar un alto precio: otra vida a cambio. ¿Quién no salvaría la vida de una persona querida a cambio de otra cualquiera?, pensaréis. Muchos, sí, pero hay estar moralmente preparado para hacerlo.

EL PACTO es una idea interesante que logra captar la atención del espectador con una atmósfera interesante y ciertos toques de terror psicológico. Está alejada, sin embargo, del terror más convencional y es casi más un thriller de tensión que cualquier otra cosa. El caso es que Belén Rueda está solvente en un papel que ha hecho mil veces. Acompañada por Mireia Orio y Darío Grandinetti, forman una familia que tendrá que luchar contra la vida y lo sobrenatural. Sin embargo, David Victori no nos muestra la parte demoníaca del asunto, sino la sinrazón de la esperanza cuando todo está perdido.

En definitiva, EL PACTO es un pasatiempo interesante para amantes de lo paranormal y de las buenas ideas. Nos habla de lo moral, de los límites éticos y de los efectos colaterales de nuestras decisiones. Elegante y sobria, bien dirigida y con un reparto decente. Echadle un vistazo.
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The Equalizer 2
The Equalizer 2 (2018)
  • 6,1
    1.422
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Denzel Washington, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo, ...
4
Ni Denzel la salva
Dirigida por Antoine Fuqua, con Denzel Washington, de nuevo a sus órdenes, la segunda entrega de la saga no es ni remotamente parecida a la primera. Si además tenemos en cuenta que la nueva de Misión Imposible la acompaña en cartelera, se queda en la miseria. Poca chica, disparos a bocajarro, lucimiento de un Denzel Washington en modo Dios y un guion tan de chiste que da la impresión de saberse un blockbuster, por lo que ni siquiera se han molestado en pensar. Las escenas de acción están bien rodadas, solo faltaría, pero son tan pocas que mientras llega a ellas, el espectador abre la boca, y no para comer palomitas, sino para bostezar solemnemente.

THE EQUALIZER 2 es un pastel influmable, conservadora de principio a fin, un tostón que no tiene por dónde cogerse y solo es sostenida por un Denzel Washington omnipotente al que, por otra parte, no nos podemos creer demasiado ya. El hombre tiene ya una edad, pero es poco menos que Dios. En la primera, al menos, el hombre era inteligente y se servía de lo que encontraba a su paso, una especie de McGyver, para enfrentarse a los demás. Ahora es más bien una especie de militar imbatible, y trabaja encima en UBER, que nunca corre peligro, más bien sigue una senda moral cuestionable aderezada por un guion vergonzante.

En definitiva, y sin querer extenderme más, THE EQUALIZER 2 es prescindible de principio a fin. Ni siquiera que Denzel Washington esté presente salva el conjunto. Una linealidad y poca originalidad que asusta para una película de acción. Y eso de acción es un decir, puesto que es soporífera y sus combates son más bien escasos. Antoine Fuqua ha pensado en hacer dinero fácil, y lo conseguirá, lo que no sé es si la tercera parte, si se hace, tendrá la misma popularidad visto lo visto. Ni se os ocurra verla.
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El rehén
El rehén (2018)
  • 6,2
    667
  • Estados Unidos Brad Anderson
  • Jon Hamm, Rosamund Pike, Mark Pellegrino, Dean Norris, ...
6
Sobria y sin fisuras
En realidad el filme se llama Beirut, que es mucho más importante que el rehén, tal y como se le ha nombrado en España. Todo gira entorno a la multiculturalidad libanesa, donde se afincan palestinos, israelíes y un sinfín de pensamientos y creencias que hicieron estallar una guerra que parece no tener fin. En la época de los 70 todo era calma tensa hasta que comienzan los primeros enfrentamientos. Skiles (Jon Hamm) daba una fiesta en su casa y ve cómo todo se viene abajo, marcando su vida y haciéndole volver a su patria. Alcohólico y desaprovechado, pasará diez años hasta que vuelva a viajar a Beirut, esta vez reclamado por los EEUU.

A su amigo lo han secuestrado, y la información que maneja es tan importante y devastadora para EEUU si llega a malas manos que necesitan de un buen negociador. Skiles vagará por las calles de Beirut junto a una agente de la CIA (Rosamund Pike), para intentar salvar a su amigo y cubrirse de aquellos que parecen estar junto a él. Es una película a la antigua usanza; sobria, realista, intrigante e inteligente que atrapará al espectador y se dejará llevar por la ruina y la devastación en que se ha convertido Beirut. Brad Anderson dirige EL REHÉN con buen pulso, y Jon Hamm aporta a su personaje de una humanidad y resquebrajamiento muy realista. El guion no tiene fisuras y el desarrollo es hipnótico.

En definitiva, EL REHÉN es una buena película de intriga. Un thriller que gustará a los que piensan que a las películas actuales les falta algo de antaño. Se toma su tiempo, construye un buen protagonista y los giros de guion se producen sin fisuras. Es creíble, real y con dosis políticas e intereses de por medio que darán que pensar. No es mal plan, en absoluto. No os la perdáis.
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Dos mujeres
Dos mujeres (2017)
  • 6,2
    219
  • Francia Martin Provost
  • Catherine Frot, Catherine Deneuve, Olivier Gourmet, Quentin Dolmaire, ...
6
Buen duelo
Sage Femme, dirigida por Martin Provost, es la propuesta francesa que se centra en la vida de Claire (Catherine Frot), una comadrona que ve cómo la sección de maternidad en la que trabaja cerrará dentro de poco. Una experta en la materia y tan tradicional que no desea marcharse a un hospital mayor, con más recursos pero impersonal y poco cercano con uno de los momentos más importantes de la vida de unos padres. En esas está cuando aparece en su vida Béatrice (Catherine Deneuve), antigua amante de su padre, que aparece sola y desamparada, buscando su ayuda y volver a establecer relaciones.

DOS MUJERES nos explica cómo la mochila del pasado se carga y pesa sobre nuestras espaldas. Cómo las heridas abiertas nos persiguen y trauman. Es un filme humanista, que no cae en el melodrama, aunque la última parte de la película cae en cierto sentimentalismo. Sin embargo, la primera parte es reveladora, un duelo entre ambas Catherine, que son el alma del largometraje y, sin ellas, el conjunto se resentiría. Martin Provost hace algo auténtico, francés, visceral y humano, y ellas se encargan de llevarlo a cabo. Fuertes caracteres, con una Catherine Deneuve arrolladora y Catherine Frot rígida y templada hasta casi el final.

En definitiva, DOS MUJERES no es una película para todos los públicos, lógicamente. Es para aficionados de ese toque francés tan clásico, de un ritmo pausado y tintes humanistas y dramáticos que nos ayudan a profundizar sobre quiénes somos y cómo queremos ser. Ayuda a pensar y a reencontrarnos con nosotros mismos, así que si os va el género, os la recomiendo.
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Los Increíbles 2
Los Increíbles 2 (2018)
  • 7,2
    8.316
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Animation
7
Mejor que la primera, y además feminista
The Incredibles 2, dirigida por Brad Bird, del estudio Disney-Pixar, cuenta con el gran apoyo de crítica y de público porque se lo ha ganado. Si la primera era buena, esta segunda entrega la mejora. Una de las mejores propuestas de animación, con permiso de Isla de Perros (que me ha robado el corazón). Los superhéroes están ilegalizados, no deben actuar, y la familia: Helen, Bob, Violet, Dash y el bebé Jack-Jack, deberán aprender a vivir con ello. Sin embargo, la llegada de un magnate fan de los superhéroes comenzará la carrera para la legalización de estos, convirtiendo a Helen en la punta de lanza. Esto provocará que Bob deba encargarse de las tareas de casa mientras su esposa trabaja. Con todo lo que eso significa para un hombre de acción como él.

LOS INCREÍBLES 2 supone un entretenimiento de principio a fin. Acción a raudales y mucha imaginación en combates que quitan el sentido de lo bien hechos que están. De la animación no vamos a hablar, pues Disney-Pixar son los mejores y la calidad es incuestionable. Pero no es una película que se centre en los pequeños, sino que también abarca a todo el mundo, uno de los grandes aciertos de la compañía. Es una película marcadamente feminista, con un protagonismo absoluto casi para Helen, aunque quien nos robará el corazón será Jack-Jack, que despertará sus poderes y traerá de cabeza a su familia. Él es, sin duda, el que más carcajadas despertará en los espectadores.

En definitiva, LOS INCREÍBLES 2 tiene buen gusto en todo lo que hace. El espectador juzgará si es mejor que la primera, aunque para mí lo es. Supone la consagración de un trabajo hecho con mimo, con un guion solvente, con secuencias de acción impactantes, con mucho que enseñar y un sentido del humor muy marcado que encantará al público. Es para niños y para los adultos, candidata a llevarse el Oscar y a una tercera entrega que se merece. Si las hacen todas así, bienvenidas sean.
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Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas
Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas (2018)
  • 5,4
    1.242
  • Estados Unidos Genndy Tartakovsky
  • Animation
5
Todavía no sabemos cómo llevan tres
Demasiado largo el título para la película dirigida por Genndy Tartakovsky, con viejos conocidos y donde Drac se ve obligado a tomarse unas vacaciones familiares en un gran ferry lleno de diversión. Se va con toda la pandilla y durante el viaje se sucederán aventuras submarinas que harán las delicias de los más pequeños. Con un sentido del humor muy de estar por casa, y con escaso impacto para los más grandes, la película podría ser la más floja de las tres. No es una saga tan interesante como otras, ni tan siquiera sus personajes están a la altura del carisma de otros protagonistas, pero ahí está, que ya es mucho.

Tiene guiños interesantes, alguna broma o situación divertida, baile, música, acción... En fin, todo lo que un niño necesita para pasárselo genial y echar un buen rato en el cine comiendo palomitas. Sin embargo, para los padres y demás acompañantes es una película infantil sin más. La animación durante estos años ha aumentado el nivel significativamente, pero HOTEL TRANSILVANIA 3 es un simple entretenimiento que no pretende ir más allá. Amistad, amor y familia. Para qué más.

En definitiva, HOTEL TRANSILVANIA 3: UNAS VACACIONES MONSTRUOSAS será borrada de la mente de cualquier niño, no digamos ya adulto, a los dos días de verla. Es simpática, divertida a rato y tiene acción, pero le falta carisma y punch. Una tercera entrega muy light, cargada de buenrollismo y con una animación que tampoco sorprende. Eso sí, los peques se lo pasarán bien. Algo es algo.
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Mamma Mia: Una y otra vez
Mamma Mia: Una y otra vez (2018)
  • 6,2
    2.586
  • Reino Unido Ol Parker
  • Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, ...
6
La veces que quieras con ABBA
Mamma Mia: Here we go again! está dirigida por Ol Parker y nos sitúa unos años después de la primera entrega. Por desgracia, el alma de la primera película, Meryl Streep, desaparece casi por completo, aunque nunca es olvidada. Y eso es así porque Lily James la encarna siendo joven, nos cuenta su historia y cómo conoció a los tres padres de Sophie (Amanda Seyfried). Esta está inmersa en la rehabilitación del hotel que regentaba su madre, aunque la inauguración se irá torciendo poco a poco.

En la película aparecen, como no podía ser de otra manera, Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard, y las incombustibles amigas de su madre, Christine Baransky y Julie Walters. Al elenco se le suman sus personajes en juventud, alguno más acertado que otro, Andy Garcia y... Cher. Sí, y está más joven que hace cuarenta años. En todo caso, si hay algo que hace que MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ se distinga de su predecesora, es esa nube de nostalgia y tristeza que acompaña a Sophie en todo momento. Meryl Streep sigue siendo el alma de la película y todo gira en torno a ella.

MAMMA MÍA: UNA Y OTRA VEZ, es un musical que canta las canciones de ABBA, en su mayoría, mientras nos muestra, mediante flashbacks, la historia de cómo llegó a la isla la madre de Sophie. Está interpretada por Lily Evans y, sinceramente, encaja a la perfección con esa personalidad tan arrolladora de Meryl Streep. Esta secuela es más seria, menos festivalera pero igual de musical que la anterior, intenta tocar la vena sentimental y logra conseguirlo. Y, además, tenemos a Cher y a un magnífico y carismático reparto entregado a la causa.

En definitiva, MAMMA MÍA: UNA Y OTRA VEZ, es una película ligeramente superior a la primera entrega. Más seria y emotiva, pero menos ligera. Nadie podrá aburrirse mientras escucha las canciones de ABBA, sobre todo si las voces de Amanda Seyfried, Lily James, Meryl Streep y Cher están presentes. Musical veraniego para todos los públicos. Id a verla sin falta.
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Misión imposible: Fallout
Misión imposible: Fallout (2018)
  • 6,9
    6.253
  • Estados Unidos Christopher McQuarrie
  • Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, ...
7
Blockbuster del bueno
Mission Impossible: Fallout, está dirigida por Christopher McQuarrie, quien pocas veces deja espacio para la calma y nos ofrece un espectáculo de diversión y acción sin cesar durante más de dos horas. Y Tom Cruise demuestra, de nuevo, su gran carisma. Pese a que ya no es un chaval, Ethan Hunt vuelve a salvar el mundo y lo hace divirtiendo al espectador como pocas veces. Un papel que le va como anillo al dedo y sabe explotarlo. Bien por Tom Cruise, y también por el resto de su elenco: Rebecca Ferguson, Simon Pegg y Ving Rhames. Tenemos, además, la inclusión de un nuevo miembro, nada menos que Super... digo, Henry Cavill. El papel de enemigo es para Sean Harris, que ya es un viejo conocido de la saga y que ha vuelto para volver a amenazar el mundo.

MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT, es un blockbuster con un presupuesto astronómico, sí. Pero muchos lo son y pocos logran hacer lo que consigue Tom Cruise y los suyos. Es una oda al entretenimiento de principio a fin, con secuencias de acción disparatadas, bien realizadas y, como no podía ser de otra manera, caminando en el filo de lo imposible. La saga está en buena forma y el espectador, lejos de aburrirse, disfrutará como nunca de una de las mejores películas de acción del año, y no digo ninguna locura.

La amenaza de las bombas nucleares es ya una normalidad dentro del género. Sin embargo, el guion se va convirtiendo poco a poco en una caja de sorpresas que, entre ciertas dosis de humor y grandes de acción inverosímil, logran hacer funcionar el conjunto como pocas veces. No estoy seguro de cuál es mejor de las seis, pero todas tienen dosis de acción y carisma, gracias a Tom Cruise, sobre todo, que hace de la saga un espectáculo que no hay que perderse. La mayoría de ellas rayan a gran nivel dentro del género de acción y blockbuster. No hay que olvidar que Tom Cruise, a su edad, suele grabar las escenas de acción, de ahí que el rodaje a veces sea una tortura. Y este no ha sido menos.

En definitiva, Tom Cruise y MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT siguen vinculados con la acción y el éxito imparable de una franquicia bien trabajada, que se dirige a fuego lento y sin prisas para acabar siendo uno de los mejores blockbusters de acción del año. Palomitera hasta el extremo, no hay lugar para el parpadeo y con unas secuencias que os quitarán el hipo. Bien ejecutada y con carisma. Qué mas se puede pedir. Ni se os ocurra perdérosla.
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Ocean's 8
Ocean's 8 (2018)
  • 5,3
    3.892
  • Estados Unidos Gary Ross
  • Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, ...
5
Ni innova ni sorprende. Más de lo mismo
Gary Ross dirige Ocean's eight, "secuela" de las anteriores en las que George Clooney participaba. Ahora es su hermana, Debbie (Sandra Bullock), la que, tras salir después de cinco años de la cárcel, plantea el robo más perfecto jamás organizado. Para ello se acompaña de expertas, todas chicas, interpretadas por Cate Blanchett, su socia, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Sarah Paulson y Awkwafina. Entre ellas deberán robar la más preciada joya de Cartier que desfilará en el cuelo de Anne Hatthaway durante la prestigiosa gala del MET.

Gary Ross dirige Ocean's eight, "secuela" de las anteriores en las que George Clooney participaba. Ahora es su hermana, Debbie (Sandra Bullock), la que, tras salir después de cinco años de la cárcel, plantea el robo más perfecto jamás organizado. Para ello se acompaña de expertas, todas chicas, interpretadas por Cate Blanchett, su socia, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Sarah Paulson y Awkwafina. Entre ellas deberán robar la más preciada joya de Cartier que desfilará en el cuelo de Anne Hatthaway durante la prestigiosa gala del MET.

En definitiva, OCEAN'S 8 es una película de verano, perfecta para echar un buen rato y disfrutar con un reparto de lujo. No es tan impresionante ni original como otras del género, ni mucho menos, pero consigue lo que se propone con solvencia. Siempre un paso por delante del espectador, que es lo que se espera de ella. Divierte y contenta, qué más queremos. Echadle un vistazo.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la playa de Chesil
En la playa de Chesil (2017)
  • 6,4
    500
  • Reino Unido Dominic Cooke
  • Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, ...
7
Delicada exquisitez
On Chesil beach está dirigida por Dominic Cooke y parte de la adaptación de la novela de Ian McEwan. Sus protagonistas son dos cándidos jóvenes, una de clase alta (Saoirse Ronan) y otro de clase baja (Billy Howle). Perdidamente enamorados desde que se encuentran en la universidad, vírgenes y con ninguna educación sexual que pueda ayudarles a afrontar su primera noche de bodas, ambos afrontarán una de las experiencias más reveladoras de sus vidas. Esta película es un claro ejemplo de cómo lograr el intimismo en una película, de atrapar al espectador en una época, y en una generación, y realizar un drama romántico de los que no se olvidan con facilidad.

Que eso sea así es obra del buen hacer de Dominic Cooke tras las cámaras y una adaptación de la novela de Ian McEwan más que solvente. Pero es Saoirse Ronan, nuestra Lady Bird, quien se come la pantalla y lleva el peso de una chica atormentada por el amor y querer hacer feliz a su reciente esposo. Billy Howle también está a la altura de su compañera y nos ofrecen un drama con un final más que interesante y lacrimógeno. EN LA PLAYA DE CHESIL es una película que se toma su tiempo y navega entre flashbacks para ponernos en antecedentes, para conocer a la pareja de recién casados y llegar al momento en el que han de compartir lecho de casados. El espectador comprenderá las dificultades de esas generaciones, la inexistente educación sexual de aquella época y la necesidad de ser empático con tu pareja, y con todo ser humano.

En definitiva, EN LA PLAYA DE CHESIL es un drama romántico interesante, buena propuesta para educadores, para comparar generaciones y ver cuánto se ha avanzado en la sociedad de hoy. Intimismo a raudales e interpretaciones más que solventes por parte de Saoirse Ronan y Billy Howle. Es una película que posiblemente pasará desapercibida por la cartelera, pero que quedará retenida en vuestra memoria por su exquisitez, fragilidad y delicadeza. No os la perdáis.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ant-Man y la Avispa
Ant-Man y la Avispa (2018)
  • 6,3
    5.124
  • Estados Unidos Peyton Reed
  • Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michael Peña, ...
6
Decente secuela, pero intrascendente
Ant-Man and The Wasp está dirigida, de nuevo, por Peyton Reed, que nos pone en acción tras los hechos acontecidos en Capitán América: Civil War y justamente anteriores a Los Vengadores: Infinity War. Scott (Paul Rudd) cumple condena en su casa, no puede poner un pie fuera de ella o el FBI entrará en su casa a registrarlo todo cuando ocurra. Es el pago por haber tomado parte los hechos sucedidos en Alemania junto al resto de superhéroes. Hay que decir que eso es lo único que relaciona a la película con lo sucedido. Hay que estar atento, sobre todo, a la primera escena post-créditos de la película, que es la que nos revelará qué sucede con Ant-Man mientras se desarrolla la tercera entrega de Los Vengadores.

Ant-Man and The Wasp está dirigida, de nuevo, por Peyton Reed, que nos pone en acción tras los hechos acontecidos en Capitán América: Civil War y justamente anteriores a Los Vengadores: Infinity War. Scott (Paul Rudd) cumple condena en su casa, no puede poner un pie fuera de ella o el FBI entrará en su casa a registrarlo todo cuando ocurra. Es el pago por haber tomado parte los hechos sucedidos en Alemania junto al resto de superhéroes. Hay que decir que eso es lo único que relaciona a la película con lo sucedido. Hay que estar atento, sobre todo, a la primera escena post-créditos de la película, que es la que nos revelará qué sucede con Ant-Man mientras se desarrolla la tercera entrega de Los Vengadores.

En realidad es más simple de lo que parece. Es un ir y venir constante con el mundo cuántico por medio. El Dr. Hunk ha descubierto junto a su hija que es posible entrar a rescatar a su madre (Michelle Pfeiffer), y todo el filme gira en torno a eso. El principal problema de ANT-MAN Y LA AVISPA es que carece de un villano de peso. Ni Fantasma ni el traficante de tecnología son suficientes para que la película se sustente. Eso sí, la originalidad de las secuencias de acción vuelven a ser deliciosas, como ya caracterizó la primera entrega. Una vuelta de tuerca a un universo Marvel que parece no tener fin. Pero lo que de verdad es acertado de la película es el sentido del humor. Para eso Michael Peña vuelve a ser el robaplanos oficial. Algunos gags quizás no hagan tanta gracia como otros y parezcan algo forzados, pero el nivel general es muy bueno.

En definitiva, ANT-MAN Y LA AVISPA no es mejor que su predecesora. No es tan original ni tampoco nos descubre nada sobre un personaje que no apareció en la tercera entrega de Los Vengadores. Seguramente tenga la llave de su resolución, pero pinta más a película de reafirmación del personaje, o por decirlo de otra manera, relleno, que a otra cosa. En todo caso, es una película muy disfrutable y divertida, con mucha acción, que derrocha originalidad y sentido del humor por todas partes, así que es una opción muy acertada, sobre todo para los fans de Marvel. Ni se os ocurra perdérosla.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sicario: El día del soldado
Sicario: El día del soldado (2018)
  • 6,6
    2.386
  • Estados Unidos Stefano Sollima
  • Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Catherine Keener, ...
6
Decente secuela
Sicario: day of the soldado está dirigida por Stefano Sollima y es una digna secuela de Sicario, del gran Denis Villeneuve. Queda algo por debajo de esta a niveles generales, aunque la fotografía sigue a buen nivel. Es tensa, con mucha acción y contenido suficiente como para hacer las delicias de los aficionados al thriller de acción, pero se queda algo más sosa, más fría. Hasta diría que su guion es cuestionable y, aunque original, llega un punto en el que todo es fruto de la casualidad e incluso de una infinita suerte.

Por supuesto, la aportación a SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO de Josh Brolin y Benicio del Toro es crucial para que el filme gane entereza y profesionalidad. Uno se encarga de hacer la guerra y el otro de ejecutarla junto a él. Pero una inesperada separación hará que sus caminos y objetivos los enfrenten entre México y Texas, dejando de por medio un reguero de sangre y destrucción, además de una visión política del asunto de los cárteles de la droga que da mucho que pensar al espectador.Por supuesto, la aportación a SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO de Josh Brolin y Benicio del Toro es crucial para que el filme gane entereza y profesionalidad. Uno se encarga de hacer la guerra y el otro de ejecutarla junto a él. Pero una inesperada separación hará que sus caminos y objetivos los enfrenten entre México y Texas, dejando de por medio un reguero de sangre y destrucción, además de una visión política del asunto de los cárteles de la droga que da mucho que pensar al espectador.
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Tully
Tully (2018)
  • 6,6
    2.170
  • Estados Unidos Jason Reitman
  • Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, ...
7
Charlize Theron y su juventud
Jason Reitman, su director, nos ofrece un filme a medio camino entre la comedia y el melodrama, con un giro final inesperado que dará que pensar. Una madre de familia (Charlize Theron), tres niños nada menos y uno recién nacido, con poca ayuda de un padre que se ocupa de trabajar y de poco más. Para celebrar el nacimiento de la tercera hija, su hermano (Mark Duplass) decide hacerle un regalo inesperado: una niñera de noche. Una persona que se ocupa de cuidar del bebé y que tan solo molesta a la madre para darle el pecho. Eso permite conciliar el sueño y dedicarse a ella misma, algo que parecía tener olvidado con el paso de los años.

TULLY es una visión muy real del sacrificio que conlleva tener hijos. Unas escenas que pueden sacar de sus casillas incluso al espectador; esos llantos incesantes del bebé, el comportamiento de sus hijos traviesos, la ineptitud de un padre que parece no enterarse de qué va la película, nunca mejor dicho. Con todo eso carga una Charlize Theron que abandona su impecable aspecto físico por el de una madre con tres niños, asqueada de la vida, dejándose llevar por la rutina y con una tendencia hacia la depresión más que evidente. Pero todo cambiará con la llegada de la nueva niñera, una joven que hará que vea más allá de sus narices y decida dedicarse más a ella misma.

En definitiva, TULLY recrea la dificultad de una madre en el día a día, el enorme sacrificio que conlleva sacar una casa hacia adelante. Es una película implacable, que muestra la realidad tal como es, y con una Charlize Theron que, cómo no, vuelve a bordarlo. Divertida pero también dramática, una mezcla que le sienta realmente bien y que a más de uno debería hacerle pensar. Ni se os ocurra perdérosla.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil