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Críticas de XuCoOo
Críticas ordenadas por:
En la playa de Chesil
En la playa de Chesil (2017)
  • 6,5
    244
  • Reino Unido Dominic Cooke
  • Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, ...
7
Delicada exquisitez
On Chesil beach está dirigida por Dominic Cooke y parte de la adaptación de la novela de Ian McEwan. Sus protagonistas son dos cándidos jóvenes, una de clase alta (Saoirse Ronan) y otro de clase baja (Billy Howle). Perdidamente enamorados desde que se encuentran en la universidad, vírgenes y con ninguna educación sexual que pueda ayudarles a afrontar su primera noche de bodas, ambos afrontarán una de las experiencias más reveladoras de sus vidas. Esta película es un claro ejemplo de cómo lograr el intimismo en una película, de atrapar al espectador en una época, y en una generación, y realizar un drama romántico de los que no se olvidan con facilidad.

Que eso sea así es obra del buen hacer de Dominic Cooke tras las cámaras y una adaptación de la novela de Ian McEwan más que solvente. Pero es Saoirse Ronan, nuestra Lady Bird, quien se come la pantalla y lleva el peso de una chica atormentada por el amor y querer hacer feliz a su reciente esposo. Billy Howle también está a la altura de su compañera y nos ofrecen un drama con un final más que interesante y lacrimógeno. EN LA PLAYA DE CHESIL es una película que se toma su tiempo y navega entre flashbacks para ponernos en antecedentes, para conocer a la pareja de recién casados y llegar al momento en el que han de compartir lecho de casados. El espectador comprenderá las dificultades de esas generaciones, la inexistente educación sexual de aquella época y la necesidad de ser empático con tu pareja, y con todo ser humano.

En definitiva, EN LA PLAYA DE CHESIL es un drama romántico interesante, buena propuesta para educadores, para comparar generaciones y ver cuánto se ha avanzado en la sociedad de hoy. Intimismo a raudales e interpretaciones más que solventes por parte de Saoirse Ronan y Billy Howle. Es una película que posiblemente pasará desapercibida por la cartelera, pero que quedará retenida en vuestra memoria por su exquisitez, fragilidad y delicadeza. No os la perdáis.
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Ant-Man y la Avispa
Ant-Man y la Avispa (2018)
  • 6,4
    2.974
  • Estados Unidos Peyton Reed
  • Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michael Peña, ...
6
Decente secuela, pero intrascendente
Ant-Man and The Wasp está dirigida, de nuevo, por Peyton Reed, que nos pone en acción tras los hechos acontecidos en Capitán América: Civil War y justamente anteriores a Los Vengadores: Infinity War. Scott (Paul Rudd) cumple condena en su casa, no puede poner un pie fuera de ella o el FBI entrará en su casa a registrarlo todo cuando ocurra. Es el pago por haber tomado parte los hechos sucedidos en Alemania junto al resto de superhéroes. Hay que decir que eso es lo único que relaciona a la película con lo sucedido. Hay que estar atento, sobre todo, a la primera escena post-créditos de la película, que es la que nos revelará qué sucede con Ant-Man mientras se desarrolla la tercera entrega de Los Vengadores.

Ant-Man and The Wasp está dirigida, de nuevo, por Peyton Reed, que nos pone en acción tras los hechos acontecidos en Capitán América: Civil War y justamente anteriores a Los Vengadores: Infinity War. Scott (Paul Rudd) cumple condena en su casa, no puede poner un pie fuera de ella o el FBI entrará en su casa a registrarlo todo cuando ocurra. Es el pago por haber tomado parte los hechos sucedidos en Alemania junto al resto de superhéroes. Hay que decir que eso es lo único que relaciona a la película con lo sucedido. Hay que estar atento, sobre todo, a la primera escena post-créditos de la película, que es la que nos revelará qué sucede con Ant-Man mientras se desarrolla la tercera entrega de Los Vengadores.

En realidad es más simple de lo que parece. Es un ir y venir constante con el mundo cuántico por medio. El Dr. Hunk ha descubierto junto a su hija que es posible entrar a rescatar a su madre (Michelle Pfeiffer), y todo el filme gira en torno a eso. El principal problema de ANT-MAN Y LA AVISPA es que carece de un villano de peso. Ni Fantasma ni el traficante de tecnología son suficientes para que la película se sustente. Eso sí, la originalidad de las secuencias de acción vuelven a ser deliciosas, como ya caracterizó la primera entrega. Una vuelta de tuerca a un universo Marvel que parece no tener fin. Pero lo que de verdad es acertado de la película es el sentido del humor. Para eso Michael Peña vuelve a ser el robaplanos oficial. Algunos gags quizás no hagan tanta gracia como otros y parezcan algo forzados, pero el nivel general es muy bueno.

En definitiva, ANT-MAN Y LA AVISPA no es mejor que su predecesora. No es tan original ni tampoco nos descubre nada sobre un personaje que no apareció en la tercera entrega de Los Vengadores. Seguramente tenga la llave de su resolución, pero pinta más a película de reafirmación del personaje, o por decirlo de otra manera, relleno, que a otra cosa. En todo caso, es una película muy disfrutable y divertida, con mucha acción, que derrocha originalidad y sentido del humor por todas partes, así que es una opción muy acertada, sobre todo para los fans de Marvel. Ni se os ocurra perdérosla.
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Sicario: El día del soldado
Sicario: El día del soldado (2018)
  • 6,7
    1.241
  • Estados Unidos Stefano Sollima
  • Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Catherine Keener, ...
6
Decente secuela
Sicario: day of the soldado está dirigida por Stefano Sollima y es una digna secuela de Sicario, del gran Denis Villeneuve. Queda algo por debajo de esta a niveles generales, aunque la fotografía sigue a buen nivel. Es tensa, con mucha acción y contenido suficiente como para hacer las delicias de los aficionados al thriller de acción, pero se queda algo más sosa, más fría. Hasta diría que su guion es cuestionable y, aunque original, llega un punto en el que todo es fruto de la casualidad e incluso de una infinita suerte.

Por supuesto, la aportación a SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO de Josh Brolin y Benicio del Toro es crucial para que el filme gane entereza y profesionalidad. Uno se encarga de hacer la guerra y el otro de ejecutarla junto a él. Pero una inesperada separación hará que sus caminos y objetivos los enfrenten entre México y Texas, dejando de por medio un reguero de sangre y destrucción, además de una visión política del asunto de los cárteles de la droga que da mucho que pensar al espectador.Por supuesto, la aportación a SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO de Josh Brolin y Benicio del Toro es crucial para que el filme gane entereza y profesionalidad. Uno se encarga de hacer la guerra y el otro de ejecutarla junto a él. Pero una inesperada separación hará que sus caminos y objetivos los enfrenten entre México y Texas, dejando de por medio un reguero de sangre y destrucción, además de una visión política del asunto de los cárteles de la droga que da mucho que pensar al espectador.
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Tully
Tully (2018)
  • 6,8
    750
  • Estados Unidos Jason Reitman
  • Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, ...
7
Charlize Theron y su juventud
Jason Reitman, su director, nos ofrece un filme a medio camino entre la comedia y el melodrama, con un giro final inesperado que dará que pensar. Una madre de familia (Charlize Theron), tres niños nada menos y uno recién nacido, con poca ayuda de un padre que se ocupa de trabajar y de poco más. Para celebrar el nacimiento de la tercera hija, su hermano (Mark Duplass) decide hacerle un regalo inesperado: una niñera de noche. Una persona que se ocupa de cuidar del bebé y que tan solo molesta a la madre para darle el pecho. Eso permite conciliar el sueño y dedicarse a ella misma, algo que parecía tener olvidado con el paso de los años.

TULLY es una visión muy real del sacrificio que conlleva tener hijos. Unas escenas que pueden sacar de sus casillas incluso al espectador; esos llantos incesantes del bebé, el comportamiento de sus hijos traviesos, la ineptitud de un padre que parece no enterarse de qué va la película, nunca mejor dicho. Con todo eso carga una Charlize Theron que abandona su impecable aspecto físico por el de una madre con tres niños, asqueada de la vida, dejándose llevar por la rutina y con una tendencia hacia la depresión más que evidente. Pero todo cambiará con la llegada de la nueva niñera, una joven que hará que vea más allá de sus narices y decida dedicarse más a ella misma.

En definitiva, TULLY recrea la dificultad de una madre en el día a día, el enorme sacrificio que conlleva sacar una casa hacia adelante. Es una película implacable, que muestra la realidad tal como es, y con una Charlize Theron que, cómo no, vuelve a bordarlo. Divertida pero también dramática, una mezcla que le sienta realmente bien y que a más de uno debería hacerle pensar. Ni se os ocurra perdérosla.
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Hereditary
Hereditary (2018)
  • 6,7
    4.161
  • Estados Unidos Ari Aster
  • Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, ...
7
Bizarro pero genial
Ari Aster dirige esta película que se está convirtiendo en fenómeno en un género muy trillado. Aun así, logra convencer y nos ofrece un espectáculo que comienza en el seno de una familia que acaba de perder a la abuela. Al parecer, tenía un pasado algo misterioso, lo que hará que, primero su nieta, y después el resto de la familia, comiencen a ver apariciones y cosas extrañas sucedan en sus vidas. Hay algo de Ouija, de conversaciones con espectros, pero no es una película de terror al uso: no hay sustos en cada esquina, sino que es un terror que envuelve e inquieta con cada minuto de metraje. Los planos son una delicia, genera gran expectación en el espectador y es original, algo muy difícil de apuntarle al género.

Su comienzo no es fulgurante, se toma su tiempo en presentarnos a los personajes. Una niña pequeña (Milly Shapiro) que comienza incomodarnos desde el primer segundo en que aparece en pantalla. El hermano (Alex Wolff), clave en el desarrollo de la trama, una interpretación de aplauso que consigue dejarnos helados. Junto a ambos sus padres (Toni Collette y Gabriel Byrne). La primera está sublime en la interpretación de una madre enloquecida y rota por la pérdida, incapaz de pasar página y de menos a más. El padre, cabal y templado, impresiona al verse superado por el giro de los acontecimientos. Ellos tienen gran parte de la culpa de que la película funcione tan bien, y tampoco es que suela decirse demasiado en este tipo de filmes.

En definitiva, HEREDITARY no gustará a todo el mundo pese a su evidente calidad. El guion es sensacional, original y sorprendente, pero quizás algo enrevesado para alguien acostumbrado a una sencilla tabla de ouija y cuatro sustos mal dados. Aun así, es una de las sensaciones del género, nos atrapa en una casa y no nos deja salir de un ambiente enloquecedor de principio a fin. El espectador se lo pasará genial con la cantidad de bizarradas que pasan ante sus ojos y sentirá que no está ante algo vacío, sino ante un trabajo arrollador y con gran personalidad. Amantes o no del género, no os la podéis perder.
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Con amor, Simon
Con amor, Simon (2018)
  • 6,8
    2.155
  • Estados Unidos Greg Berlanti
  • Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford, ...
7
Cine pedagógico e integrador
Love, Simon, está dirigida por Greg Berlanti y explica, de una manera muy clara y normalizada, como ha de ser, la vida de un chaval (Nick Robinson), que tiene muy clara su orientación sexual, pero que teme que todo el mundo que hay a su alrededor se desmorone con la noticia. Tanto es así, que con 16 años todavía oculta un secreto que, para su desgracia, se verá revelado contra su voluntad, comenzando así una serie de desafortunados incidentes que pondrán en peligro el mundo que le rodea.

CON AMOR, SIMÓN, no es una película de grandes artificios, tampoco busca la lágrima fácil, sino explicar el día a día de tantas personas que, muy a pesar de lo normalizada que pueda estar la orientación sexual de cada uno, conviven con una sociedad a la que deben dar explicaciones. ¿Por qué los heteros no salen del armario y los gays sí?, es una de las preguntas que se hace el protagonista al inicio de la película. El entorno social, las amistades, la comprensión de unos padres o familiares demasiado tradicionales; todo ello hace que la situación se haga un mundo para cualquiera. Tienen que luchar contra una sensación de frustración contra sí mismos que el filme sabe retratar con certeza.

Además, la película dirigida por Greg Berlanti es divertida y funciona como comedia. También como drama romántico, pues asistimos a algunas situaciones por las que el protagonista ha de lidiar y que, por desgracia, todavía muchos han de convivir. Quizás Nick Robinson carece del carisma necesario, y quizás Jennifer Garner y Josh Duhamel son los padres del año; seguro que tiene mucho azúcar y que todo se desarrolla como se espera por parte de la sociedad, pero antes que eso, sabe retratar bien la angustia y los sentimientos encontrados que se generan en una situación así.

Además, la película dirigida por Greg Berlanti es divertida y funciona como comedia. También como drama romántico, pues asistimos a algunas situaciones por las que el protagonista ha de lidiar y que, por desgracia, todavía muchos han de convivir. Quizás Nick Robinson carece del carisma necesario, y quizás Jennifer Garner y Josh Duhamel son los padres del año; seguro que tiene mucho azúcar y que todo se desarrolla como se espera por parte de la sociedad, pero antes que eso, sabe retratar bien la angustia y los sentimientos encontrados que se generan en una situación así.
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No dormirás
No dormirás (2018)
  • 4,5
    311
  • Uruguay Gustavo Hernández
  • Eva De Dominici, Belén Rueda, Natalia de Molina, Germán Palacios, ...
4
Ya te digo yo que duermes
Desde luego que dormiréis, os lo adelanto. No es, ni será, una película de terror. Algún susto que se ve venir de lejos y un final retorcido que tampoco satisface al público. Un inquietante psiquiátrico en el que un grupo de actores vanguardistas, con el personaje de Belén Rueda a la cabeza, trabaja para una obra revolucionaria. Dos actrices (Natalia de Molina y Eva de Dominici) se juegan el papel principal, pero tendrán que ir más allá de los límites del sueño para meterse en un papel que les marcará para siempre.

Desde luego, NO DORMIRÁS promete mucho, los tráilers están haciendo mucho daño a según qué filmes, y con este lo logran. Se nos vende como algo que no es y, por supuesto, el espectador sale decepcionado de una sala que ya de por sí no se llena. Es un género tan trillado que no logra aportar nada, y el guion se retuerce al final de forma innecesaria, más que nada porque lo único que se desea a esas alturas es que acabe de una vez. El ambiente del psiquiátrico está aprovechado a medias y en ningún momento sentimos esa tensión total que transmiten los referentes del género.

En definitiva, NO DORMIRÁS es una decepción maquillada por las interpretaciones de Eva de Medici y Natalia de Molina. Juega a terror y no lo consigue, una tensión a medias y un thriller que promete mucho y que no logra levantar el vuelo en ningún momento. Gustavo Fernández, su director, logra darle cierta impronta a la obra, pero no es suficiente. No la apuntéis en vuestra agenda porque la olvidaréis enseguida. Estáis advertidos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
McQueen
McQueen (2018)
  • 7,4
    76
  • Reino Unido Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
  • Documentary, Alexander McQueen
7
Brillante documental
McQUEEN es una película documental, dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, que narra la vida de Lee Alexander McQueen desde sus inicios hasta las cotas más altas de la fama en el mundo de la moda. Sin duda, uno de los diseñadores más transgresores, dejando huella en todos y cada uno de sus desfiles y colecciones. Su fin era el de causar emociones, y vaya si lo hacía, y a menudo no se le entendía. Un hombre al que se odiaba o amaba sin medias tintas y con un pasado tan oscuro que se plasmaba en un trabajo con tintes góticos, oscuros y depresivos. Sin embargo, consiguió llegar a la alta costura francesa de la mano de Givenchy para luego pasar a Gucci. Y mientras trabajaba en esas marcas mantenía la suya propia: McQueen.

McQUEEN habla de un personaje fascinante, de la vida y de la persona tras un artista que plasmaba sus demonios en todas sus obras y cuya vida laboral había pasado por las manos de una mentora: Isabella Blow. Alexander McQueen tuvo una carrera fulgurante, siendo nombrado en numerosas ocasiones mejor diseñador británico y haciéndose un hueco importante en el armario de muchas celebridades. La luz del carismático diseñador fue apagándose por el consumo de cocaína y medicamentos, acabando con su vida a los 40 años de edad. Pero lo que más daño le hizo fue el suicidio de su mentora y la muerte de su madre.

En definitiva, McQUEEN es una película documental excelentemente montada y tan hipnótica que no deja que tus ojos se despeguen de la pantalla. La vida de un diseñador polémico, de sus desfiles y de la forma que tenía de trabajar. Un talento innato que vivió atormentado por un duro pasado, pero reconocido como uno de los más grandes en la moda. Si os gustan los documentales, el mundo de la moda y los personajes carismáticos, esta es vuestra película. Ni se os ocurra perdérosla.
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Jurassic World: El reino caído
Jurassic World: El reino caído (2018)
  • 6,0
    9.333
  • Estados Unidos J.A. Bayona
  • Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, ...
6
Bayona a Hollywood ya
Jurassic World: Fallen kingdom tiene la impronta persona de J. A. Bayona desde el principio. Ese toque de tensión, la gran atmósfera que crea; el director español ha conseguido captar la esencia de Jurassic Park y ha conseguido dirigir una gran película que entretiene de principio a fin y que no cae en el romanticismo inoportuno de una pareja de actores que se comunican tan bien como Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. El filme también tiene tiempo para hacerse preguntas ecológicas e incluso trascendentales.

En la isla Nublar, en la que ocurrieron los sucesos de Jurassic World, un volcán entra en erupción, amenazando la vida de todo el lugar y, por supuesto, de los dinosaurios que habitan en ella. Una organización privada tratará de salvarlos, para ello contratará a Claire (Bryce Dallas Howard), por su conocimiento de la isla. Y ella tendrá que recurrir a Owen (Chris Pratt), para intentar dar con Blue, aquel velociraptor que había criado desde casi su nacimiento. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que no todo es lo que parece.

JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO, es una película de aventuras, de idas y venidas, de huidas hacia adelante, y de mucha tensión. Hay escenas que nos recuerdan con nostalgia algunas ya vividas; pero no son iguales que las de Jurassic Park, sino que más bien nos recuerdan cómo nos atemorizábamos con la primera entrega. J. A. Bayona logra que volvamos a recuperar esos recuerdos y nos presenta una película de nivel que debería guiar la nueva senda de los próximos filmes de la saga.

En definitiva, JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO, supone una de la mejores entregas de la saga. Un taquillazo asegurado que hará que comamos palomitas a manos llenas. No aburre en ningún momento, es tensa como solo J. A. Bayona sabe imprimir a sus películas y bastante consistente en su guion. Da que pensar y tanto Chris Pratt como Bryce Dallas Howard y el resto del elenco de actores se implican al cien por cien. Más oscura, más trascendental. Ni se os ocurra perdérosla.
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Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017)
  • 6,6
    627
  • Reino Unido Paul McGuigan
  • Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, ...
6
Annette Bening espectacular
Film stars don't die in Liverpool está dirigida por Paul McGuigan, que al personaje de Gloria Grahame, una actriz de Hollywood que incluso llegó a ganar un Óscar como actriz de reparto y que trabajó con los más grandes, como Bogart. Casada cuatro veces, la última con su propio hijastro, esta femme fatale de las películas en blanco y negro acabó trabajando a medio camino entre California y Londres. En Liverpool fue donde, de casualidad, conoció a un vecino llamado Peter Turner. Y el resto nos lo cuenta la película. Una historia de amor que rompió la barrera de la edad y que acabó cuando la salud de la actriz entra en declive. Al poco de romper la relación, sin embargo, Gloria Grahame decide volver a Liverpool para recuperarse junto a la familia de Peter. Pero, como reza el cartel de la película, las estrellas de cine no mueren en Liverpool.

Es una película protagonizada por Annette Bening, que sin duda habría merecido la nominación al Oscar (creo que entraba en las del año pasado, quizás sobraba ya Meryl Streep). Su parecido físico es notable con Gloria Grahame, pero su desgarradora interpretación es digna de alabanzas. Por otra parte, también es el mejor trabajo de Peter Turner desde la inolvidable Billy Elliot que tantos recordaréis. Como película, LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL es un drama en toda regla. Un biopic de los que hacen saltar la lágrima, sobre todo porque el título ya nos indica qué sucederá. Sin embargo, es un filme que vale la pena ver, sobre todo por la gran y sublime interpretación de Annette Bening.

En definitiva, LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL es un gran biopic sobre una estrella de Hollywood de la que no sabíamos gran cosa, y de las que tanto habrá rondando por el cielo de Los Ángeles. Nos descubre, a ojos de Peter Turner, cómo es la actriz en la intimidad y de cara a los medios, y también qué significa ser una estrella de cine. Un drama en mayúsculas, así que coged los cleenex que os harán falta. Ni se os ocurra perdérosla.
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Algo celosa
Algo celosa (2017)
  • 5,9
    83
  • Francia David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
  • Karin Viard, Marie-Julie Baup, Thibault de Montalembert, Anaïs Demoustier, ...
6
Crisis aguda
Jalouse está dirigida por los hermanos David y Stéphane Founkinos, y comienza con la profesora Nathalie Pêcheaux (Karin Viard) en un estado diferente al que acostumbraba. Siente que la juventud se le escapa de las manos, que su ex ha rehecho su vida, que todo a su alrededor es felicidad y que su hija de 18 años, bailarina de ballet, es bellísima (Dara Tombroff). Los celos y la crisis de la etapa madura de su vida le llevarán a una vorágine de actuaciones que harán que su vida se tambalee.

Karin Viard protagoniza y se echa a la espalda esta comedia con tintes de drama que hará reír al espectador, pero que también lleva alguna lección de vida y que, sin duda, más de uno se sentirá identificado con su actitud. Quizás en ocasiones se estira demasiado la cuerda, se abren demasiados frentes y se soluciona de una manera algo precipitada en los últimos minutos de metraje. Pero ALGO CELOSA tiene cierto encanto que logrará convencer al espectador. Algo tienen las películas francesas que siempre logran conseguir su propósito.

En definitiva, ALGO CELOSA se convierte en una comedia interesante, una comedia que se envenena y da lugar a un drama que, sin embargo, no deja de ser divertido. La revisión a una época que tarde o temprano llega y a la que debemos prepararnos mentalmente. Quizás se pasa de drama, aunque logra siempre sacar una sonrisa y lo endereza. Karin Viard en los momentos más serios es cuando mejor está. La mayoría de comedias francesas suelen cumplir las expectativas de los espectadores, y esta también. Echadle un vistazo.
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La chica en la niebla
La chica en la niebla (2017)
  • 6,0
    128
  • Italia Donato Carrisi
  • Toni Servillo, Alessio Boni, Lorenzo Richelmy, Jean Reno, ...
6
Sobreexplicada al final
La Ragazza nella nebbia está dirigida por Donato Carrisi, cuya impronta nos deja un misterio que nos ata a la butaca a medida que se suceden los acontecimientos en un pequeño pueblo donde una joven desaparece. Su búsqueda llevará a un detective (Toni Servillo) a valerse de los medios de comunicación, en una crítica brutal al sensacionalismo que siempre buscan, para crear un culpable que acabe con el caso lo antes posible. Un profesor (Alessio Boni), es quien tiene todas las papeletas para ser el asesino, sin embargo, no existen indicios claros de que lo sea. Con los medios de comunicación encima, harán que su vida sea poco más que un infierno.

Disparar antes de apuntar siquiera es algo muy común en nuestra sociedad. De ahí la acertada crítica a los medios de comunicación de Donato Carrisi. En cuanto al filme, como thriller funciona a la perfección de principio a fin. Ahí es donde, precisamente, pierde fuelle, pues se sobreexplica un final que a todas luces era claro y, además, se saca un giro de los acontecimientos algo inexplicable. En todo caso, el guion es poco realista, teniendo en cuenta todo lo que sucede, pero como cine comercial no hay duda de que funciona.

En definitiva, LA CHICA EN LA NIEBLA es un thriller efectivo, basado en el best-seller de la obra de Donato Carrisi y con un buen elenco de actores, entre ellos Jean Reno y Toni Servillo. Lo mejor, quizás, la gran crítica que se le hace a los medios de comunicación, donde lo más importante no son los resultados de la investigación, sino los datos de audiencia y la carnaza para el espectador. Sensacionalismo que nos envuelve por todas partes y del que debemos huir. Si queréis pasar un buen rato de misterio e intriga, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
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Borg McEnroe. La película
Borg McEnroe. La película (2017)
  • 6,5
    1.196
  • Suecia Janus Metz Pedersen
  • Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard, Tuva Novotny, ...
7
Gran película deportiva
Janus Metz Pedersen, director sueco, regala a los fans del tenis una rivalidad de altura. Y es que Björn Borg (Sverrir Gudnason) ganó 5 Winbledon seguidos y era el rey del tenis por aquella época. Pero, como siempre pasa, apareció una figura que se alejaba de la elegancia y el saber estar del sueco. Y no era otro que John McEnroe, un torbellino de emociones que logró poner contra las cuerdas a Borg para, al año siguiente de los hechos que se narran en la película, desbancarlo de lo más alto del número 1 del tenis mundial.

Pero en BORG MCENROE no solo se nos narra el quinto Winbledon seguido de Björn Borg y su rivalidad con McEnroe, sino también las entrañas de los jugadores. Un rey como Borg, atenazado por el fracaso de no seguir ganando, exigente, maniático hasta la saciedad y con un volcán interno a punto de reventar. Por otro lado, el siempre luchador McEnroe, jugador de raza, que no se callaba ni debajo del agua y con fama de protestón como casi ninguno hasta la actualidad. Un par de personajes interpretados con solvencia por Sverrir Gudnason y un Shia LaBeouf conocedor del caramelo que es interpretar al gran McEnroe.

En definitiva, BORG MCENROE no es solo una película deportiva, así que la pueden disfrutar todos los públicos. Es un drama psicológico en el que asistimos a la forma de llevar el éxito de dos jugadores, de todos sus fantasmas y de una rivalidad que más tarde se tornó en profunda amistad. Algún día harán lo mismo sobre Nadal y Federer. Buena película sobre el género deportivo que tanto escasea últimamente. Echadle un vistazo y no os la perdáis.
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Han Solo: Una historia de Star Wars
Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)
  • 6,3
    7.028
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, ...
7
Un Solo diferente
Solo: A Star Wars Story es un filme que se aleja de las originales. No existen rebeldes, sí el imperio, pero ni rastro de sables láser ni política evidente. Han Solo (Alder Ehrenreich) vive en Corellia, atrapado junto a Qi'ra (Emilia Clarke), soñando con escapar y vivir miles de aventuras, pero no les será fácil conseguirlo. Los inicios de Han Solo nos indican la dureza de su vida y el porqué de intentar salvar siempre su cuello a costa de otros. Es un personaje que, si bien no tiene tanto carisma como el inigualable Harrison Ford, construye un propio Han Solo joven que, en mi opinión, cumple con creces. Bien por Alder Ehrenreich.

Junto a él encontramos a Chewbacca, los orígenes de su estrecha relación se nos abren, también con Lando Calrissian (Donald Glover), que logra comerse la pantalla cuando aparece y que dará mucho más juego. Woody Harrelson es una especie de mentor de Han Solo, su personaje destila carisma, como siempre logra el actor. Sin embargo, si hay algún personaje que literalmente saca de pantalla al resto es un robot: L3. Segundo en la nave de Lando, este ciborg femenino luchará por liberar al resto de droides en su particular cruzada por la libertad. Un puntazo que es bienvenido.

SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS es divertida de principio a fin. Una especie de película de robos, de idas y venidas y de mucha acción. Particularmente interesantes las secuencias de persecuciones, donde ya vemos que Han Solo domina cualquier tipo de nave y logra sacar de más de un apuro a su equipo. Su lengua a veces le hará caer en problemas, algo que el Han Solo también conseguía, y hay ciertas dosis de humor que encajan bien en el conjunto. Podemos decir que es una película del universo Star Wars que, sin embargo, no acumula en su seno los elementos más característicos de la saga. Jedis y Sith no aparecen y se nos muestra una galaxia dominada por un imperio dedicado a la explotación de recursos valiosos para la causa.

En definitiva, Alden Ehrenreich no es Harrison Ford, pero dota de un carisma particular al personaje, algo que es muy de agradecer, y el elenco que le acompaña está a gran nivel. Emilia Clarke y esa candidez que le acompaña quizás ha de demostrar mucho todavía, porque habrá más películas de Han Solo, desde luego. Ron Howard, el director, se encarga de realizar una muy buena película que gustará a los fans y no lo hará con la crítica en general. Sin embargo, SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS es un entretenimiento puro de principio a fin que no os podéis perder.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Deadpool 2
Deadpool 2 (2018)
  • 7,2
    9.182
  • Estados Unidos David Leitch
  • Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Morena Baccarin, ...
7
No pares, por favor
David Leith vuelve a ponerse a los mandos del superhéroe más interesante de Marvel con una claridad que a más de uno en el universo Marvel le gustaría tener. El humor Deadpool está presente de principio a fin. Es lo más negro que veréis, así que disfrutaréis como enanos con la verborrea de un Ryan Reynolds que se come la pantalla en un filme mucho más serio de lo que parece. Sin embargo, por muy seria que se ponga la cosa es inevitable que el espectador se parta el culo con Deadpool y sus infinitas referencias al universo Marvel. No faltarán las que dirige a la franquicia y, sobre todo, a su querido Logan.

El guion comienza con un feliz Deadpool, disfrutando de su novia (Morena Baccarin), de los desmembramientos a la mafia, yakuza y un sinfín de malotes que al final provocarán un suceso que marcará la vida de Wade Wilson. La familia, la amistad, todo se derrumbará y dará con sus huesos en la cárcel, donde conocerá a un niño mutante con particulares poderes. Por allí irrumpirá un Josh Brolin que, aparte de a Thanos, también está disponible para interpretar a Cable. Un villano interesante que se suma a la lista de secundarios que encabezará una chica con mucha suerte (Zazie Beetz) que aportará grandes momentos y escenas de acción al conjunto. Junto a ellos algunos X-Men, como el hombre de latón y los que ya salieron en la primera entrega.

Al final nos quedamos con unas secuencias de acción con sello Deadpool, son impresionantes a la par que impredecibles y casi vergonzantes en ocasiones. Porque Deadpool es el antihéroe, y ya se encarga él de hacérnoslo pasar en grande. DEADPOOL 2 es más grande, más cómica, con mejor acción y, en definitiva, mejor que la predecesora, y lo tenía difícil. Una comedia de acción que es de lo mejor del año, y una taquilla que va a echarle el guante a Los Vengadores en un abrir y cerrar de ojos. Además, hay escenas postcréditos imperdibles que resumen la esencia de Deadpool; nadie como él para reírse del él mismo en un universo Marvel que tiende a ser cada vez más serio.

En definitiva, DEADPOOL 2 constituye una buena sorpresa, esperada quizás, pero no por ello menos bienvenida. Plagado de acción, de gags aberrantes, humor negro a espuertas y colaboraciones especiales que harán las delicias de los fans. Ya era hora que Ryan Reynolds tuviera un superhéroe a su altura. Deadpool volverá, vaya que si lo hará. Su humor vulgar lo ha vuelto a hacer en forma de uno de los mejores filmes de superhéroes que se pueden hacer. Ni se os ocurra perdérosla.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
#SexPact
#SexPact (2018)
  • 5,3
    530
  • Estados Unidos Kay Cannon
  • Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz, Kathryn Newton, ...
5
American Pie familiar
Blockers, como reza su título original, está dirigida por la directora debutante Kay Cannon, y su reparto brilla precisamente en los propios padres más que en sus queridas hijas. Leslie Mann, John Cena e Ike Barinholtz son los tres padres que se empecinarán en salvar, o más bien desgraciar, la noche en la que sus hijas tienen planeado perder la virginidad. No es una comedia de brocha gorda, sino que trata aspectos como la pérdida de la virginidad, su importancia más bien, y la orientación sexual con bastante tacto.

Las American Pie se estaban perdiendo, pero entre tanta información, Internet y demás, el papel de los padres en la educación de los hijos se convierte en fundamental. En SEXPACT esto cambia las tornas, y tenemos a tres padres que podrían ser un topicazo, pero que, aun siéndolo en parte, funcionan. Y lo hacen con algunos gags muy bien traídos, que harán que soltemos más de una carcajada, sobre todo con la vis cómica que, una vez más, parece tener muy bien asimilada un buen John Cena.

En definitiva, con SEXPACT nos divertimos los espectadores y se divierten los intérpretes, así que el producto, pese a ser la típica comedia adolescente, tiene gran consistencia y alguna que otra enseñanza para aquellos padres que no se atreven a soltar la niñez de sus hijos. Tenéis carcajadas aseguradas, así que si queréis desconectar por un rato, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wall
The Wall (2017)
  • 5,7
    407
  • Estados Unidos Doug Liman
  • Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Spencer Thomas, Laith Nakli
6
Interesante propuesta
Es difícil rodar en un mismo lugar durante toda la película, algo que sucede en THE WALL y que Doug Liman consigue hacer que se sostenga. No será gracias a los diálogos, casi inexistentes y, quizás, incluso podría habérselos ahorrados. En un duelo contra la cámara de Aaron Taylor-Johnson, que sostiene al filme con una interpretación de nivel. Le acompaña John Cena, su compañero de misión, y un más que protagonista desierto con un muro que será su salvación.

La tensión es palpable desde el primer momento, y el duelo entre ambos francotiradores se produce por radio. Conversaciones desechables, desde luego, pero sentimos el desierto en la piel de su protagonista y consigue atraparnos en la butaca hasta un final que, por decirlo de alguna manera, es tan honesto y consecuente que es muy plausible. Coherencia absoluta y un buen sabor de boca para un filme que logra lo que se propone. No hay brillo, ni pompa, pero sí gran seriedad y solvencia.

En definitiva, THE WALL es una película interesante. Un thriller que nos atrapa en su desértica e intensa atmósfera y consigue traspasar la pantalla. Aaron Taylor-Johnson nos ofrece una interpretación muy interesante, sosteniendo el filme en todo momento, y el final es de lo mejor de la película. Si sois fans del género y os gusta estar en tensión, esta es vuestra película. Echadle un vistazo.
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Mi querida cofradía
Mi querida cofradía (2018)
  • 5,8
    354
  • España Marta Díaz
  • Gloria Muñoz, Pepa Aniorte, Carmen Flores, Juan Gea, ...
5
Poca fuerza
A la primera película de Marta Díaz de falta arrojo, romper moldes con un tema tan espinoso como la religión y las cofradías, sin duda algo muy nuestro, se prestaba a dar mucho juego. No lo ha conseguido, y con el elenco de actores que presenta, comenzando por Gloria Muñoz, y acompañada por Pepa Aniorte y Carmen Flores, la cosa daba como para desparrame. Todo se ha quedado en hacer torrijas y en esconder un cuerpo. La crítica social del puesto de la mujer en las cofradías y demás pasa un poco de puntillas por la película.

MI QUERIDA COFRAFÍA es el estreno de Marta Díaz tras las cámaras. Discreto, pero bienintencionado, quizás demasiado, en una cartelera plagada de comedias españolas, y de las buenas, como la brillante Campeones de Javier Fesser. Por decirlo de alguna manera, todo lo que sucede en la película suena a que ya lo hemos visto unas cuantas veces. No sorprende nada, y lo único positivo que se puede extraer es la interpretación de Carmen Flores, que acierta en algunos gags.

En definitiva, MI QUERIDA COFRADÍA se pierde entre un mar de comedias más efectivas. Si os soy sincero, apenas he sonreído durante su visionado, por lo que habla poco bien de la comedia. Eso sí, la audiencia más mayor e implicada con la causa cófrade quizás la encuentre más afortunada. Cuestión de gustos. No os perdéis nada.
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Noche de juegos
Noche de juegos (2018)
  • 5,9
    3.168
  • Estados Unidos John Francis Daley, Jonathan Goldstein
  • Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, ...
5
Resacón de juego
Game Night está dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, y tiene pinta de saga al estilo Resacón en las Vegas. El argumento es muy simple: una pareja se reúne cada fin de semana junto a sus amigos para jugar a juegos de mesa, mímica y demás. Sin embargo, el hermano del protagonista (Kyle Chandler) se presenta ante ellos con una noche de juegos tan especial que será inolvidable. Aquello se convierte en una suerte de escape room que contiene algunos gags más acertados que otros.

La gracia de Game Night viene dada por la implicación de Jason Bateman y Rachel McAdams, que se divierten como nunca y eso se traslada al espectador. Por lo demás, secundarios que acompañan y algún giro de guion interesante. Destacable la incorporación de Jesse Plemons como secundario, realmente de lo más desternillante. También hay mucha acción, siempre rodeada de comedia y de situaciones inverosímiles que consiguen arrancar la sonrisa o la carcajada del espectador.

En definitiva, NOCHE DE JUEGOS supone un entretenimiento, sin más. Una comedia americana en la que suceden muchas cosas, casi todas para que echemos un buen rato, y con un elenco entregado a la causa. Imagino que saldrán secuelas si tiene buena audiencia. Supone una buena elección para aquellos que quieran desconectar y reírse un buen rato. Original guion de engaños y giros de guion que volverán loco al espectador. Echadle un vistazo.
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Roman J. Israel, Esq.
Roman J. Israel, Esq. (2017)
  • 6,0
    1.503
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Shelley Hennig, ...
6
Denzel y poco más
Dan Gilroy nos trae su segunda obra, tras la impresionante Nightcrawler el listón estaba demasiado alto. Denzel Washington es el alma de la película y por ello fue nominado al Oscar que se llevó Gary Oldman. Su actuación como abogado idealista es magnífica. ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es necesaria para verle a él interpretando un curioso personaje oculto tras las sombras pero que, al morir el socio con el que trabajaba, ha de ganarse el pan por sí mismo.

Es entonces cuando caerá en el sistema por la propia supervivencia. Conocerá a un antiguo alumno de su propio mentor (Colin Farrell). Este le dará trabajo y comenzará a alejarse de su compromiso social, de sus valores e identidad. Al margen, claro está, ocurren cosas que provocan que el abogado activista deje de serlo. Dan Gilroy no pega tan fuerte como con su primera película; era imposible llegar a tal nivel. Tan solo nos cuenta lo fácil que es seguir al rebaño y dejar de destacarse por dinero. Eso sí, tiene escenas que son para quitarse el sombrero, siempre con Denzel Washington presente, y se convierte en un drama con altibajos y ciertamente confuso en ocasiones. No por la dificultad de su guion, sino porque no tiene la potencia que debiera.

En definitiva, ROMAN J. ISRAEL, ESQ. es una buena película. Es de juicios pero no hay enfrentamientos en el juzgado. Esto va de valores, de activismo y, en definitiva, de la propia humanidad del hombre y de la mujer. El sistema aprieta y ahoga, y Denzel Washington está sencillamente sublime en una de las mejores interpretaciones que se le recuerdan. Eso sí, no es apta para todos los públicos y puede llegar a aburrir al espectador menos habitual. Echadle un vistazo.
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