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Críticas de XuCoOo
Críticas ordenadas por:
Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte
Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (2018)
  • 5,7
    395
  • Estados Unidos Fede Álvarez
  • Claire Foy, Sverrir Gudnason, Vicky Krieps, Sylvia Hoeks, ...
6
Comercial y vistoso, pero se ve venir
El título ya es lo más patético que os podáis encontrar en la historia de las traducciones. The girl in the spider's web es el original; nunca sabremos qué se han fumado en la versión española. Por lo demás, tenemos a Lisbeth Salander en modo justiciero, dándoles su merecido a hombres que abusan de las mujeres, limpiándoles su cuenta bancaria en favor de estas. Una mujer fría, perseguida por los fantasmas de una infancia marcada por los abusos de su padre y con una hermana a la que dejó atrás. El guion es predecible desde el principio y, además, se cometen un sinfín de situaciones inverosímiles que ayudan a los protagonistas a seguir avanzando. De todo menos creíble, pero al menos es entretenido.

Claire Foy se pone en la piel de una Lisbeth Salander que es más dura que el pan de ayer, pero que necesita de sus habilidades con el hackeo, aparte de a un par de compañeros, para poner en jaque a sus objetivos. Contará con la ayuda de un testimonial Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason). En su lucha intentará desarticular la banda de los Spider, cuyo líder es de lo más misterioso. No tienen ningún tipo de miramiento a la hora de asesinar y conseguir lo que se proponen: el control de unos misiles de un poder enorme. En medio de todo lo que supone luchar por el control de dicho aparato, aparecerán los estadounidenses, la mafia, el gobierno sueco... En fin, que no os aburriréis.

En definitiva, MILLENNIUM (omitiré su título a propósito) es una buena película comercial. No tiene un guion espectacular, se ve venir, pero al menos tiene acción, una protagonista carismática y giros de guion que, aunque sean inverosímiles, ayudan a la espectacularidad. Sin Claire Foy todo sería aún más frío. Fede Álvarez dirige un filme correcto, que tendrá su público, pero que no tardaréis en olvidar. Echadle un vistazo.
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Infiltrado en el KKKlan
Infiltrado en el KKKlan (2018)
  • 6,6
    3.167
  • Estados Unidos Spike Lee
  • John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, ...
6
Interesante, pero lineal
Basada en una historia real, BlacKkKlansman, como reza su título original, es una divertida propuesta que tiene a John David Washington y a Adam Driver como protagonistas. Tras las cámaras un Spike Lee que, por fin, logra hacer algo potable. Es larga, demasiado, pero consigue mezclar el humor y la seriedad de la lucha racial con gran acierto. Tanto es así que un policía negro (John David Washington) tendrá que infiltrarse en el Ku Klux Klan. Sin embargo, al ser negro, deberá ser su compañero (Adam Driver) quien se lo haga físicamente. Uno al teléfono y otro en cuerpo, tendrán que trabajar codo con codo y enfrentarse a situaciones hilarantes mientras la agitada sociedad de los años setenta observa cómo se desarrolla el Black Power.

El humor que derrocha INILTRADO EN EL KKKLAN roza lo irreverente y sarcástico, a veces hilarantes situaciones nos hacen soltar una carcajada descontrolada. Sin embargo, conforme avanza el filme la cosa se va poniendo más seria, sin perder el toque, y quizás acaba siendo demasiada panfletaria, como si no diera al público la capacidad de escoger o pensar por sí mismo. Está claro lo que ocurrió en esos años, la discriminación racial y la gran lucha que se produjo por parte de la sociedad de la época. Pero no acabo de quitarme la sensación de que he sido sermoneado, cuando en realidad no era necesario.

En definitiva, INFILTRADO EN EL KKKLAN es una gran propuesta de Spike Lee. Hacía años que no hacía nada tan interesante. Una idea original que derrocha flow por los cuatro costados, unos actores entregados y un guion irreverente que mueve al filme de la comedia hacia el drama. Le sobra metraje, sí, también el sermón, pero es divertida y te mantiene en constante atención. No os la perdáis.
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El ángel
El ángel (2018)
  • 6,9
    1.288
  • Argentina Luis Ortega
  • Lorenzo Ferro, Chino Darín, Cecilia Roth, Daniel Fanego, ...
7
El ángel tarantiniano
EL ÁNGEL es una gran película de principio a fin. Luis Ortega, su director, nos regala grandes dosis de sarcasmo y de personalidad. Lorenzo Ferro, que se estrena en el cine, no ha podido hacerlo mejor. Encarna a Carlos con una naturalidad y belleza que logra hechizar, justo lo que hacía el asesino, de ahí su apodo. La cinta es hipnótica de principio a fin, y el humor negro que destila, según voces más experimentadas, tiene tintes que recuerdan a Tarantino. No sé si será el caso, pero ya es la película más taquillera en Argentina, y bien merecido lo tiene.

Carlos Robledo Puch, el Ángel, fue un chaval que creció en el seno de una buena familia, decente y normal. Sin embargo, pronto demostró sus dotes de psicópata. Primero robando y después matando, fue alargando su lista de delitos. Entró en la cárcel con 20 y todavía hoy, con 45 años dentro, es el preso de mayor duración de Argentina. EL ÁNGEL logra retratar su personalidad, carente de empatía e incluso de satisfacción ante el logro. Lorenzo Ferro encarna a ese personaje de manera brillante, y nos regala algunas escenas impagables. Le acompaña también el Chino Darín como compañero de robo, eclipsado ante el arrollador Ángel.

En definitiva, EL ÁNGEL es una de las mejores películas argentinas del año y, por lo tanto, una seria candidata a representar finalmente a Argentina en los premios Oscar. Ha llegado a España y, si le dais oportunidad, os logrará hechizar. Un filme que deja huella y narra la vida de un psicópata con cara de ángel, lleno de explosividad, de una ambientación muy lograda y grandes dosis de sarcasmo. Es una película que no podéis dejar pasar. Avisados estáis.
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Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,6
    10.658
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
7
Película para fans, no para la crítica
Dirigida por Bryan Singer y protagonizada por un sensacional Rami Malek, mimetizado por completo en Freddie Mercury. Le acompañan Joseph Mazzello, Ben Hardy y Gwilym Lee completando a Queen, y también la bella Lucy Boynton, uno de los amores de su vida. Es una película que narra el primer encuentro de la banda, un momento social importante en el que Freddie Mercury no solo rompió moldes con su estilo, sino también estereotipos. El ascenso de Queen fue meteórico; no encajaban en ningún estilo, sino que tenían el suyo propio. Sus canciones tenían alma, un sonido peculiar y un showman como Freddie Mercury, sin duda la mejor voz de la historia de la música (para un servidor, al menos).

Todo el interés que genera Queen y Freddie Mercury, sin embargo, no logra ser traducido en un filme que peca de abarcar mucho y no meter el cuchillo hasta el fondo. Quiere hablar de la unión de la banda, de su ascenso imparable hasta la cima, de los problemas de Freddie con las malas influencias, de sus escarceos amorosos con los hombres y del vacío que toda estrella siente al alcanzar la fama. Y todo eso se cuenta de manera superficial. No ahonda en nada concreto, simplemente narra y avanza, y deja al espectador la sensación de que no es una película completa. Y no lo es porque no se centra solo en Freddie Mercury, tampoco en sus problemas, ni mucho menos en Queen. Todo gira alrededor del Live Aid de Londres, pero cómo llegan hasta allí está narrado con demasiada premura. Incluso diría que hay escenas que son prescindibles.

Pero en cuanto a calidad musical y puesta en escena BOHEMIAN RHAPSODY sí está a la altura de la mítica banda. Con un Rami Malek impresionante, que no solo nos recuerda físicamente a Freddie Mercury, sino que hace que siga vivo. Lo mismo con el resto del elenco, algo más difuminados ante la arrolladora interpretación de Malik. Cuando Freddie aparece en escena, como cuando cantaba, se lleva la atención del espectador enseguida. Los números musicales nos transportan a la década de los 80 y 90 con su sonido, potencia y puesta en escena. Escuchar y rememorar las canciones en la gran pantalla es un lujo para los oídos. Sin embargo, podría haber sido un biopic enorme, sobre Queen o sobre Mercury, pero se ha quedado en un biopic correcto por no saber ahondar o escoger los temas principales.

En definitiva, BOHEMIAN RHAPSODY es un espectáculo para los oídos y la vista. Queen en estado puro. Conoceremos su historia, su ascenso, la vida de Freddie Mercury y los problemas en su vida y con la banda. Sin embargo, no ahondaremos en nada más y querremos más, mucho más. Es el sentimiento que te deja saber que el gran interés que despierta Queen no acaba de ser saciado. En todo caso, es obligatoria para fans de Queen y, sobre todo, para los que no los conocen todavía. Si es que existen. Ni se os ocurra perdérosla.
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El fotógrafo de Mauthausen
El fotógrafo de Mauthausen (2018)
  • 6,2
    819
  • España Mar Targarona
  • Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, ...
6
El héroe que necesitaba una película
Mar Targarona nos muestra, con todo lujo de detalles, la vida en el campo de concentración de Mauthausen (Austria). Allí murieron aproximadamente dos tercios de los ocho mil españoles internados. Francesc Boix (Mario Casas), trabajaba de ayudante en el laboratorio fotográfico. Se hicieron miles de fotos, las cuales mostraban el horror nazi: ajusticiamientos, muertes, presos desnutridos y un largo etcétera que sigue horrorizando. Sin embargo, al conocer que perderían la guerra, se quemó gran parte de las imágenes. Pero no todas, pues Francesc Boix arriesgó su vida y escondió numerosas. Esto sirvió para enjuiciar a los altos cargos de las SS, pues las fotos de Boix mostraban a Himmler y demás personajes del régimen visitando el campo de concentración.

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN pueden no contar con un presupuesto enorme, pero no es necesario. Recrea con acierto el campo de concentración, aunque quizás es más fluida y no se centra tanto en el horror como podría haber hecho. Pese a todo, cuenta con un Mario Casas desmejorado, al que le sobran películas para demostrar que su camino en el cine español es tan firme como seguro, y que es más versátil de lo que a algunos les parecía. Mar Targarona logra realizar una película intensa que logra atrapar al espectador y levanta indignación en algunas escenas, que son realmente terroríficas. Solo una muestra de todo lo que sucedía en los campos de concentración y que quizás otras películas sí muestran con mayor visceralidad.

En definitiva, EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN nos habla de un héroe español. Comunista, republicano, considerado no español por los franquistas, que acabó en un campo de concentración y que, lejos de rendirse, luchó hasta el final contra el régimen nazi. Fue el único testigo que participó en los juicios de Nüremberg y, gracias a sus fotografías, consiguió que fueran penadas dichas atrocidades. Cine para aprender del pasado, aumenta la videoteca para docentes. No os la perdáis.
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La noche de Halloween
La noche de Halloween (2018)
  • 6,1
    2.728
  • Estados Unidos David Gordon Green
  • Jamie Lee Curtis, Nick Castle, Judy Greer, Miles Robbins, ...
6
Un retorno más que digno
Halloween, como reza su título original, es la secuela, 40 años después de la película dirigida por John Carpenter (ahora productor). David Gordon Green quien dirige y da otro punto de vista, con más comicidad, al personaje de Michael Myers y a su famosa máscara. El guion no es nada del otro mundo, pero la ambientación y la originalidad en la forma de matar del asesino hace que el espectador se mantenga en tensión de principio a fin.

Alrededor de la figura de Michael Myers, 40 años después, se ha levantado gran interés y expectación. Sin embargo, sigue recluido en un centro penitenciario/psicológico del que será trasladado. Sin embargo, como imaginaréis, la cosa no acaba de salir del todo bien, y el psicópata logrará escapar y sembrar el caos por donde pasa. Un reguero de sangre a sus espaldas que, sin embargo, le llevará a toparse con Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). La protagonista de la película original ya es abuela, pero se ha estado preparando para este día.

En definitiva, LA NOCHE DE HALLOWEEN es una buena película de terror. Michael Myers es más duro que el pan de ayer, no muere ni a tiros, y se ha metido algunos gags cómicos que funcionan bien. Por lo demás, sustos, asesinatos, sangre y terror en una muy digna secuela. A los fans les encantará y consigue divertirnos, cosa que a otras muchas películas del género les cuesta. No os la perdáis.
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La casa del reloj en la pared
La casa del reloj en la pared (2018)
  • 5,3
    524
  • Estados Unidos Eli Roth
  • Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, ...
5
Entretenimiento, sin más
The house with a clock in its wall, como si solo tuviera un solo reloj en la casa, está dirigida por Eli Roth. Es cine comercial, para todos los públicos y con dos figuras carismáticas que le aportan comicidad y entidad al conjunto. Lewis (Owen Vaccaro) es un chico huérfano que tendrá que mudarse a casa de su tío (Jack Black), en la descubrirá toda clase de rincones y mucha magia. Su tío, además, tiene una peculiar relación con su vecina (Cate Blanchett), quien no dudará en arrimar el hombro cuando el pobre Lewis, por error, despierte a un terrible mago.

Técnicamente no está nada mal. Lo tiene todo: acción, efectos especiales, magia, una casa enorme con muchas posibilidades... También es muy cómica, como no podía ser de otra manera, Jack Black se encarga de animar la película, pero también lo hace la sinuosa Cate Blanchett con un personaje agradecido y alejado de lo que suele interpretar. El pequeño Owen Vaccaro interpreta al joven Lewis, que alucinará con la magia que aprende pero que, sin embargo, no goza de demasiado carisma en su entorno. Eso le llevará a tomar decisiones cuestionables que acabarán llevando al tío y a la vecina a actuar para salvar la humanidad.

En definitiva, LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED supone un buen entretenimiento para los más pequeños. Algo simple en su guion, pero técnicamente conseguida. No quedará para el recuerdo de los más mayores, ni seguramente de los más jóvenes, pero no se le puede pedir más a una comedia de aventuras y magia dirigida a ese tipo de público. Es amable y divertida, y tiene a Jack Black y a Cate Blanchett. Tampoco hay que pedirle más.
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Animales sin collar
Animales sin collar (2018)
  • 5,9
    210
  • España Jota Linares
  • Natalia de Molina, Daniel Grao, Natalia Mateo, Borja Luna, ...
6
Sin collar y con xibecas
Jota Linares, su recién estrenado director, maneja con intensidad los tiempos y la tensión que, poco a poco, despierta la película en el espectador. Nos situamos en Andalucía, donde Abel (Daniel Grao), tiene cerca ganar las elecciones y hacer historia. Nora es su mujer (Natalia de Molina), una chica sumisa a la sombra del político que, sin embargo, oculta una verdad que puede sacudir los cimientos sobre los que se sostiene su relación y el futuro político de Abel. A todo ello se le unirá la inesperada visita de una antigua amiga (Natalia Mateo) y la caída en desgracia de otro de ellos, que pretende no caer solo (Ignacio Mateos).

Ese cóctel explosivo hará que el personaje de Natalia de Molina deba elegir entre mantener oculto su secreto o hacer que todo estalle. La tensión aumentará conforme avanza la trama, y también el empoderamiento de una mujer que ha vivido durante demasiado tiempo en las sombras. ANIMALES SIN COLLAR es una película interesante desde el punto de vista social y político. ¿Hasta qué punto es capaz el ser humano de indagar en el pasado de una persona para dejarle fuera del juego político? Más actual imposible, pensaréis. Sin embargo, hay alguna subtrama que no es necesaria para el desarrollo de la historia, personajes prescindibles, etc.

En definitiva, ANIMALES SIN COLLAR es un buen thriller político. Habla de cómo el pasado nos afecta, nos persigue y nos ahoga. Del empoderamiento y liberación de la mujer, del poder de la información y de las amistades. Un buen debut de Jota Linares, de quien, a partir de esta película, no le faltarán oportunidades para demostrar un talento que, a todas luces, ha demostrado tener. No os la perdáis.
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La sombra de la ley
La sombra de la ley (2018)
  • 6,1
    1.673
  • España Dani de la Torre
  • Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, ...
6
Mafia a la española y producción impecable
Dani de la Torre dirige una producción con todo lujo de detalles. La recreación de la época es impresionante en todos los sentidos. Se ha invertido mucho esfuerzo y dinero en la España de 1921 y, desde luego, es lo mejor de la película. En cuanto a guion no está mal, pero es algo plana y sus personajes no son demasiado carismáticos. Y eso, con Luis Tosar en escena, es ciertamente difícil. Él interpreta a Aníbal Uriarte, un policía que se desplaza de Madrid a Barcelona para dar con aquellos que han robado un tren. Todo indica que son los anarquistas, por lo que su grupo de búsqueda deberá dar con ellos.

Vicente Romero y Ernesto Alterio forman parte de ese equipo. La corrupción se ha apoderado de ellos, se mueven en las sombras y sus métodos son de todo menos correctos. El personaje de Ernesto Alterio es, quizás, el que más matices e impresión deja en el espectador; un personaje soez, a la antigua, sin remordimientos, bien por Alterio. Michelle Jenner encabeza la lucha femenina por los derechos, y verá cómo la situación se complica hasta tal punto que su padre (Paco Tous), cabeza visible de la lucha trabajadora, verá puesta su vida en peligro. Mientras el equipo de policías busca a los ladrones y los trabajadores luchan por sus derechos, encontramos en el epicentro a un empresario de dudosa reputación que ansía subir a lo más alto de la sociedad barcelonesa (Manolo Solo). Él lo sabe todo, y utilizará su influencia cuando le convenga.

En definitiva, LA SOMBRA DE LA LEY cuenta con una producción asombrosa. La España de 1921 nunca ha lucido mejor. Los planos son interesantes, la fotografía y el detalle general de los emplazamientos y objetos de época. Sin embargo, el carisma de sus personajes y el guion no son para tirar cohetes. En todo caso, recrea a la perfección los problemas sociales de una época tan turbulenta como los años posteriores demostraron ser. Un placer visual que recuerda, de lejos, a película de mafia americana. No os la perdáis.
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First Man (El primer hombre)
First Man (El primer hombre) (2018)
  • 6,7
    3.835
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, ...
7
Poca pegada, pero gran calidad técnica
FIRST MAN se sitúa entre 1961 y 1969. Numerosas pruebas salen mal en los proyectos Gemini. Mueren muchas personas antes de que Neil Armstrong (Ryan Gosling) se embarque en el Apolo para llegar a la luna y pisarla. Nunca sabremos qué hay de verdad en todo eso, pero de lo que hay que hablar es de que Damien Chazelle, su director, nos ponía en gran expectativa sobre su trabajo. Es un cambio radical con respecto a sus dos obras maestras (La la land y Whiplash), y, aunque técnicamente es impresionante y fiel a lo sucedido en la realidad, no acaba de emocionarnos y, en ocasiones, acaba siendo algo monótona. No acompaña el carácter de Neil Armstrong (Ryan Gosling), que es una persona sumamente fría y centrada en su objetivo. A su lado, una Claire Foy que, como esposa, nunca parece entender qué le pasa por la cabeza a su marido.

FIRST MAN cuenta también con la acertada banda sonora de, cómo no, Justin Hurwitz, y con la impresionante fotografía de Linus Sandgren. Dos personas que van unidas allá donde va Damien Chazelle. Abundan los primeros planos y la originalidad de estos, la tensión de algunos momentos y la magnitud del evento se ven reflejados en momentos de silencio tenso y algo opresivo, reflejado en los rostros de sus protagonistas. Un elenco encabezado con un Ryan Gosling siempre cumplidor, aunque con un personaje que no luce. Le acompañan Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler y Corey Stoll. Sin embargo, es Ryan Gosling el eje sobre el que se centra el filme, como no podía ser de otra manera.

Se acercan los Oscars, y esta película luchará por algunos. Banda sonora, fotografía, efectos especiales, sonido, montaje y un largo etcétera. Falta mucho todavía, pero técnicamente FIRST MAN es impecable. Se hará algo lenta y tediosa para el espectador, sin duda puede llegar a serlo, y hemos tenido ya muchas películas sobre el espacio durante estos años, así que tampoco es rompedora, como lo fue Gravity en su momento. Eso no quiere decir que Damian Chazelle no realice una obra impresionante en todos los sentidos. Documentación, recreación histórica... es una película muy bien trabajada en todos los aspectos y cuidada hasta el más mínimo detalle. Una película que se convierte en una de las mejores del año, sin lugar a dudas.

En definitiva, FIRST MAN nos da un paseo por la luna junto a un Neil Armstrong interpretado fielmente por Ryan Gosling. Es lenta, detallista, reflexiva y en ocasiones opresiva (utiliza muchos planos cortos para ello). Su fotografía es exquisita y es muy fiel con los hechos que ocurrieron (o no). Es una de las películas del año, pero no todo el mundo sabrá apreciarlo. En todo caso, la veremos en los Oscars. Solo sus competidores decidirán hasta dónde es capaz de llegar. No es lo mejor de Damien Chazelle, pero el listón estaba muy alto.
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Venom
Venom (2018)
  • 5,7
    5.920
  • Estados Unidos Ruben Fleischer
  • Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, ...
4
Venom sin alma. ¿Villano o héroe?
Eddie Brock (Tom Hardy), vive del periodismo de investigación junto a su mujer abogada (Michelle Williams). Pretende, en su próximo trabajo, desenmascara a la Fundación Vida, dirigida por Carlton Drake (Riz Ahmed). En VENOM se gesta el inicio del personaje, y casi su muerte cinematográfica si alguien no le pone remedio. El villano, como es en realidad el simbionte, acaba aliándose con su humano y juntos tratan de salvar el mundo. No tiene sentido que un personaje tan oscuro haga eso, pero Marvel consigue hacerlo y se carga el poco interés que había por el filme. El talento de Tom Hardy nunca ha estado tan malgastado.

Tom Hardy lo intenta, sobreactúa, claro, pero aun así es el alma de la película. Funcionan algunos gags cómicos, y la acción no es mala, pero entre tanto efecto especial al final acaba siendo algo mareante. El guion no es nada del otro mundo y sus personajes tampoco nos transmiten empatía. Las conversaciones entre simbionte y humano tienen algo de chispa, pero ese no es Venom, es su versión con purpurina y azúcar. No es lo que los fans necesitan, y tampoco lo que un fan de la acción desea. Es decir, se queda a medio camino de todo lo que propone y, lo único que hace bien, es dejar insatisfecho al espectador.

En definitiva, sin alargarme más, VENOM es el fracaso de Marvel para hacer películas con personajes oscuros. Un villano interesante con el que poder hacer algo diferente acaba convirtiéndose en un superhéroe más unido a la causa de la justicia. Saldréis de la película igual que entrasteis, decepcionados y preguntándoos hacia dónde se encamina el Venom que Marvel se ha inventado. Yo lo tengo claro, si siguen así mejor que no haya segunda parte. Que la habrá. No vale la pena verla.
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Ha nacido una estrella
Ha nacido una estrella (2018)
  • 7,0
    5.428
  • Estados Unidos Bradley Cooper
  • Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, ...
6
Lady Gaga tiene rostro, y es bonito
A star is born tiene sus limitaciones. La primera es que es demasiado larga y la segunda es que ya la hemos visto mil veces. Ni sorprende ni existen giros de guion que nos muestren lo equivocados que estábamos al pensar cómo iba a acabar la cosa tras los primeros cinco minutos de película. En todo caso, el filme tiene dos aspectos positivos claros. El primero es el buen hacer de Bradley Cooper tras las cámaras y, el segundo, es ver a Lady Gaga actuar con su verdadero rostro. No solo escondía belleza natural tras su máscara, sino un gran talento para la gran pantalla.

HA NACIDO UNA ESTRELLA, por lo demás, nos lleva a la vida de una estrella del rock llamada Jackson Maine (Bradley Cooper). Tiene una carrera asentada, millones de fans y una gran adicción a la bebida. Conocerá a Ally (Lady Gaga), quien logrará encandilarle con su voz. Jackson hará que confíe en él y la subirá a los escenarios para lanzar una carrera que pretende devorar no solo los escenarios, sino también su frágil relación. Un camino que se hará muy duro pero en el que comprobaremos no solo lo buen actor que es Bradley Cooper, sino también a una sorprendente Lady Gaga que no solo sabe cantar como los ángeles.

A pesar de esas sorpresas, la película se hace larga en exceso, sobre todo porque sabemos que no va a lograr sorprendernos. Y, por qué no decirlo, también lastra el hecho de que no existan grandes canciones que puedan ayudarla a obtener alguna nominación a mejor banda sonora. En todo caso, le auguro a mejor canción y gracias (y si la canta Lady Gaga en la gala en directo, ya imaginaréis). La historia de una estrella de la música en caída libre por la bebida es algo que tenemos demasiado visto, como también que la mujer que está a su lado se dispare en popularidad y haga que los celos y la relación de ambos se conviertan en un volcán en erupción. Eso lo sabíamos ya desde los tráilers, así que podéis imaginar el final.

En definitiva, HA NACIDO UNA ESTRELLA obtiene la gran recompensa de descubrir a Bradley Cooper tras las cámaras y a Lady Gaga delante de ellas. Demuestran talento y compenetración, la película se deja ver, pero puede llegar a aburrir y hacerse larga. Los fans de Lady Gaga estarán encantados con ella, pero no es un filme que podáis retener durante demasiado tiempo en vuestra cabeza. Echadle un vistazo.
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Cold War
Cold War (2018)
  • 7,5
    3.671
  • Polonia Pawel Pawlikowski
  • Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, ...
7
Amor en blanco y negro
Después de la impresionante IDA, con la que ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa, Pawel Pawlikowsky vuelve a la Polonia de la postguerra para contarnos una historia de amor que se entremezcla con la dura situación que atraviesan los países por los que se sucederá COLD WAR. Francia, Yugoslavia, Rusia... Viktor (Tomasz Kot) dirige a un grupo de músicos, cantantes y bailarines que viajarán por todo el país, y por el extranjero, para llevar al gran público las canciones más típicas del pueblo polaco. En el casting conocerá a una chica (Joanna Kulig), con quien comenzará una historia de amor tan turbulenta como los tiempos que corren. Pocas veces una película recrea las dos visiones del mundo en aquel momento como lo hace Cold War.

Año 1950, con la Polonia Soviética y el grupo viajando por todos los países de la zona. Viktor y sus anhelos por cruzar al otro lado del telón de acero harán que se separe de su amada. El primer acto se cierra, lleno de imágenes, sonidos, canciones y una fotografía en blanco y negro que es un escándalo. Ese amor tendrá sus idas y venidas durante el metraje, pero siempre mantendrá esa llama en los distintos puntos de encuentro. Sin embargo, la segunda parte del filme parece precipitarse a gran velocidad y puede hacer que el espectador no acabe de entender a qué se debe, sobre todo con la delicadeza con la que se trata el primer acto.

En COLD WAR la fotografía es fantástica, el final es de traca y el premio de la crítica de Cannes es más que merecido. Pero deja un poso de dudas en cuanto al montaje final precisamente por su excesiva premura por finalizar la película. Los personajes están muy bien construidos e interpretados por Joanna Kulig y Tomasz Kot, pero en ningún momento sentí empatía con ellos, ni tampoco esa necesidad de que acabaran juntos al final. Pawel Pawlikowsky nos vuelve a regalar una joya en blanco y negro que dará mucho que hablar. Atentos a los Oscars. Los que queráis cine de verdad, en mayúsculas, no tenéis más remedio que ir a verla.
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Un pequeño favor
Un pequeño favor (2018)
  • 6,2
    1.094
  • Estados Unidos Paul Feig
  • Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Glenda Braganza, ...
6
¿Qué importa la peli con Anna Kendrick y Blake Lively en pantalla?
A simple favor está dirigida por Paul Feig, dotada de una estética afrancesada y pop, vistosidad de colores y una elegancia sin par gracias a dos actrices que logran hipnotizar casi siempre al espectador. Stephanie (Anna Kendrick) es una madre soltera que se desvive por su hijo, participa activamente en todo lo que ocurre a su alrededor, justo lo contrario que Emily (Blake Lively), cuyo hijo va a clase del de Stephanie. Ambas entablarán una corta pero intensa relación que evolucionará de forma un tanto inverosímil. Comienza como una comedia ligera y acaba siendo un thriller de desapariciones. Por medio dos horas que se hacen largas, sobre todo porque parece estirarse en exceso y el desarrollo final de la trama no acaba de convencer, quizás ya está muy visto.

En todo caso, la magnética interpretación de una desatada Anna Kendrick (sí, es una de mis actrices favoritas), y la elegancia imponente de Blake Lively (otra que tal), hacen más soportable un película que, como ya he dicho, tiende a alargarse en exceso. Aparece también el marido de Emily (Henry Golding), para acabar de completar el elenco de actores y situaciones surrealistas. UN PEQUEÑO FAVOR tiene bastante humor negro entremezclado entre la candidez de Anna Kendrick y la arrolladora fuerza de Blake Lively. No sé si acaba de funcionar el conjunto, pero lo que sí sé es que el espectáculo de colores y vestidos que ofrece el filme es de un buen gusto exquisito. Y nadie como ellas para lucir vestidos afrancesados con toques pop.

En definitiva, UN PEQUEÑO FAVOR es una comedia negra con toques de thriller que quizás se queda a medio camino en todo. Sin embargo, y a pesar de su metraje, no acaba de hacerse pesada y tiene tintes de originalidad. Obviamente, sin Anna Kendrick y Blake Lively sería una película del montón. Paul Feig no narra una historia demasiado interesante y dará la impresión de que el guion ya lo habéis leído o visto en cualquier otro momento. En todo caso, no es una mala película. Echadle un vistazo.
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El reino
El reino (2018)
  • 7,6
    5.284
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
8
La mejor española del año
EL REINO es una de las mejores películas españolas del año, si no la mejor, que vaya por delante. Rodrigo Sorogoyen, con su impresionante Que Dios nos perdone, dejó el listón muy alto, pero ha creado la que es, a todas luces, su mejor película. Potente visualmente hablando, con una interpretación sencillamente sublime del mejor actor español de siempre, que no es otro que Antonio de la Torre. Una recreación tan visceral y real del estado de la corrupción en España que consigue incomodar y que, además, era muy necesaria.

Manuel (Antonio de la Torre) es un vicesecretario autonómico muy influyente que está pensando en saltar a nivel nacional. Lleva una vida de ostentación continua junto a sus compañeros de partido pero, un día, todo el conjunto se desmorona gracias a unas filtraciones, dando comienzo a la caída. Sin embargo, caerá solo, siendo el cabeza de turco, y verá cómo su partido lo aparta. Entre ellos su amigo Paco (Nacho Fresneda), a quien el partido salva, o el presidente autonómico del partido (Josep María Pou), quien lo había tutelado desde hacía años. Ya solo, y sin ningún apoyo dentro del partido, deberá luchar contra un sistema corruptamente engrasado que llevará al espectador a una serie de situaciones en las que la adrenalina se entremezclará con una realidad tan incómoda como vil.

Hay tantas cosas a destacar de EL REINO, que lo mejor es que acudáis a verla. Su ritmo es trepidante de principio a fin y recrea la verdad más incómoda del mundo político: la corrupción hasta más allá de la propia imaginación. Desde el más pequeño hasta el más poderoso. Una lucha por la propia supervivencia en la que los reyes caen y los reinos prevalecen. Caiga quien caiga. Antonio de la Torre merece el Goya en una interpretación magnífica, como siempre, dándolo todo e incluso haciendo que es espectador sienta empatía por él. Tratándose de un político corrupto y vil, podéis imaginar el gran trabajo que realiza para que eso ocurra. Interesantes aportaciones de Bárbara Lennie y Luis Zahera, ojo a los Goya como secundarios, sobre todo este último, que goza de un papel corto pero jugoso.

En definitiva, EL REINO es una película imperdible para cualquier amante del cine de verdad. Obviamente obligatoria para docentes, alumnos de periodismo y aspirantes a políticos, pero también para ciudadanos críticos. Los políticos, que son a los que más le interesa, no la verán, pero es un filme necesario para que el pueblo conozca lo que se cuece tras los grandes partidos y sus personalidades. Se comienza con un jamón y se acaba malversando fondos públicos. Ni se os ocurra perdérosla, de lo mejor español del año.
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Searching
Searching (2018)
  • 6,8
    2.201
  • Estados Unidos Aneesh Chaganty
  • John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, ...
7
Original y vibrante thriller
Dirigida por Aneesh Chaganty, se nos presenta una familia ideal, muy entregada a las redes sociales y a grabar videos, etc. La felicidad impera hasta que un suceso desafortunado trastoca el núcleo familiar. La desaparición de la hija (Michelle La) acrecenta los problemas y provoca que el padre (John Choo) comience a indagar en el portátil de su hija, seguir su huella digital y tratar de dar con ella, ayudada por una investigadora muy capacitada (Debra Missing).

SEARCHING es original y fresca. Todo en ella se desarrolla a través de la pantalla de un ordenador, televisión, etc. Vivimos en un mundo así, pero, ¿hasta qué punto conocemos a nuestros propios hijos?. El padre descubrirá los secretos que guarda su hija mientras trata de averiguar qué le ha sucedido. Aneesh Chaganty echa mano de la imaginación para hilar una película cuyo final, según mi opinión, es cuestionable. Sin embargo, atrapa al espectador de principio a fin y sus giros de guion son muy intrigantes. La función que la tecnología provoca en nuestra manera de socializar se ve reflejado en un thriller con diversas cuestiones morales perfectas para ser trabajadas en clase.

En definitiva, SEARCHING es un soplo de aire fresco en su género. Comercial, sí, pero entretenida, original y absorbente de principio a fin. Tiene sus fallitos, y no a todo el mundo le gustará la interfaz de un portátil, ordenador, chats, etc., pero vivimos en un mundo en el que eso está a la orden del día. Quiénes somos, cómo nos relacionamos y qué impacto tienen las nuevas tecnologías en nuestra manera de ser y hacer. Conlleva a la reflexión, así que no podéis perdérosla.
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Johnny English: De nuevo en acción
Johnny English: De nuevo en acción (2018)
  • 5,4
    801
  • Reino Unido David Kerr
  • Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson, Jake Lacy, ...
5
Infantiloide, pero con buenos puntazos
Johny English strikes again está dirigida por David Kerr y el protagonismo absoluto es de Rowan Atkinson. El espía, ya retirado, se dedica a dar clases de geografía en un peculiar colegio, pero se verá obligado a volver al espionaje debido al ciberataque que ha dejado expuesta a la inteligencia británica. Recuperará a Bob (Ben Miller), su fiel ayudante, y se enfrentarán a la crisis como solo Johny English sabe: con unas situaciones hilarantes y cómicas que, si bien no todas funcionan a la perfección, si logran arrancar más de una carcajada en el espectador.

Olga Kurylenko aparece como femme fatale, lo que no se le da nada mal, y lidia a la perfección en las situaciones más cómicas. Pero es Rowan Atkinson quien en su papel de espía nos regala algunas situaciones que nos recordarán a los anteriores filmes, pero que siguen funcionando igual de bien. La parodia al cine de espionaje y el humor absurdo estarán presentes durante todo el filme. No destacará en cuanto a guion, y tampoco en química, pero no podemos decir que no sea fresca y divertida para pasar un buen rato. Quizás algo infantil, sí, pero igualmente entretenida.

En definitiva, JOHNY ENGLISH: DE NUEVO EN ACCIÓN, supone un golpe de aire fresco. No es nada nuevo con respecto a las anteriores entregas, pero como existe cierta distancia temporal desde las anteriores, no suena repetitivo. Rowan Atkinson y su sentido de lo absurdo en estado puro. Entretenida de principio a fin, y eso ya es mucho para una comedia sin más pretensiones que la de divertir. Echadle un vistazo.
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Predator
Predator (2018)
  • 4,6
    2.749
  • Estados Unidos Shane Black
  • Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, ...
5
No se toma en serio, por suerte
The Predator está dirigida por Shane Black y protagonizada por Boy Holbrokk, con Olivia Munn y el pequeño Jacob Tremblay. El guion no tiene mucho que explicar, salvo que unos cazadores alienígenas mutantes han llegado a la tierra para cargarse a unos cuantos con toda la visceralidad de la que pueden hacer gala. El fin de la raza humana se acerca, pero... no, de eso nada. ¿Para qué queremos a un grupo de convictos militares metidos en un autobús?

Son una panda de personajes, encabezados por Boy Holbrook, que se dedican una cantidad de chascarrillos, chistes malos y paridas mal traídas de las que es inevitable reírse. No en todas, por supuesto, pero le dan un aire de película de acción que se ríe de sí misma que encaja bien en el conjunto. No es nada del otro mundo en cuanto a acción, guion y efectos especiales, no al menos fuera de lo común, pero supone un buen entretenimiento palomitero.

En definitiva, PREDATOR es un blockbuster de excesos. Se pasa de gracioso, es violento y su final provoca hasta carcajadas. Los personajes, bueno, más y más tópicos y no se encariña uno con nadie, pero suele pasar en este tipo de películas. Esto es cine para no pensar, reír y entretenerse con buenas dosis de acción. Al menos eso sí lo tiene, así que si os gusta el género o sois nostálgicos echadle un vistazo.
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Todos lo saben
Todos lo saben (2018)
  • 6,7
    5.325
  • España Asghar Farhadi
  • Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, ...
7
No es de lo mejor de Farhadi, pero cuenta
Everybody Knows está dirigida por Asghar Farhadi y no llega a ser tan potente como El viajero, que ganó el Oscar a mejor película extranjera, pero sí nos deja su impronta. El retrato de un pueblo, de unas costumbres muy nuestras; el ser humano en estado puro, con sus envidias, chascarrillos y venganzas. Una familia, con Penélope Cruz a la cabeza y sus dos hijos, llega desde Buenos Aires a España para asistir a la boda de su hermana. Todo se presenta con un ritmo bajo, donde el espectador comienza a conocer a los personajes y atisba las relaciones que tienen entre ellos. Después se sucede la boda y la celebración, hasta que llega el momento en el que todo estalla y el ritmo se incrementa.

A TODOS LO SABEN la salva en buena parte el gran elenco de actores españoles que lo protagonizan. Comenzando con una inmensa Penélope Cruz, que retrata el dolor como nadie, desde la visceralidad más pura, pasando por un Javier Bardem con el que, una vez más, sintoniza a la perfección. El Goya llamarán a la puerta de ambos, probablemente. Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández e Inma Cuesta son algunos de los secundarios que les acompañan. Casi nada. Sin embargo, el filme batalla entre el melodrama y el thriller y acaba por no aportar esa dosis de emotividad que acostumbra el iraní.

Un rapto provoca que las mentiras de toda una familia, y de un pueblo, salgan a la luz. Lo más tenebroso del ser humano, las rencillas, el odio, la venganza y la manipulación. Todo ello aflora en una situación que se descontrola hasta tal punto que el espectador no tiene ni idea de cómo se resolverá el filme. Pablo (Javier Bardem), un hombre respetado y bueno, excesivamente; en contraposición con el personaje de Penélope Cruz, desgarrada de dolor y dispuesta a todo. Una familia que se desangra y un pueblo que habla y que conoce. Pocas veces nadie ha sabido retratar mejor a la sociedad española como ha hecho el iraní Ashgar Farhadi. Sello español cien por cien.

En definitiva, TODOS LO SABEN es una película que se toma su tiempo en ser contada, que engaña en ocasiones y cuyos giros de guion pueden ser cuestionables. Pese a no ser su mejor película, tiene su sello y el de una Penélope Cruz que se come la pantalla junto a Javier Bardem. No es para todos los públicos porque es del que deja huella. Un retrato social del pueblo español de interior realizado por un iraní que no os podéis perder.
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Las distancias
Las distancias (2018)
  • 6,5
    1.014
  • España Elena Trapé
  • Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla, ...
6
Las distancias matan
Les distàncies ganó la biznaga de oro en el Festival de Málaga a mejor película, dirección (Elena Trapé) y actriz (Alexandra Jiménez). Es decir, no estamos ante una película cualquiera y, sobre todo, tampoco es apta para un público que no acuda al cine a que le haga reflexionar y empatizar con los protagonistas. Un grupo de cuatro amigos (Alexandra Jiménez, Bruno Sevilla, Isak Férriz y María Ribera) se reúnen para organizar un viaje a Alemania para visitar a su amigo (Miki Esparbé) y celebrar así su cumpleaños. El caso es que al llegar se encuentran con una bienvenida extraña, y durante el fin de semana cada uno se irá dando cuenta de quién es en realidad y cómo es la relación con el resto de sus amigos.

LAS DISTANCIAS muestra un reflejo decadente de una sociedad empeñada en relacionarse tras la pantalla de un ordenador. La distancia no solo separa, sino que aísla, te modifica y te pierde. Bien es cierto que el guion es hermético en cuanto al bagaje social de los protagonistas, y que se atisban serios problemas relacionales. En el caso de la protagonista (Alexandra Jiménez), está embarazada y su relación con el padre de su hija parece no estar pasando por el mejor momento. Junto a ella otro que le da a la bebida con problemas laborales y también una pareja que tampoco parecen conocerse el uno al otro. Si esos cuatro visitan al que vive en Berlín, y al que deben rogarle para tener su amistad, el cóctel que se forma es de lo más interesante y revelador.

En definitiva, LAS DISTANCIAS supone un buen ejercicio de empatía con los personajes. Elena Trapé consigue atrapar la decadente situación de los protagonistas, cámara en mano, mientras el espectador asiste a una crítica a la sociedad de hoy en día. Difícil será que no opte a algo en los Goya, sobre todo Alexandra Jiménez por su papel. Quizás es un filme demasiado negativo sobre las relaciones sociales y de toda una generación, pero no os la perdáis, aunque solo si sois de buen cine.
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