Hal Ashby posiblemente sea uno de los cineastas con mas talento de todos los que surgieron en los años 70 en la meca del cine, esa generación de directores, montadores, actores etc.… que Peter Biskind definió como Moteros tranquilos y toros salvajes (imprescindible libro), tuvo en Hal un claro exponente de todo lo que ella representaba y en Harold and Maude una de las pelis que mejor representa esa época.
Todo en este film me parece maravilloso, empezando por los actores, tanto Ruth Gordon como Bud Cort ofrecen dos interpretaciones llenas de ternura , humor y sobre todo muchísima calidez en cada plano , si a eso le sumamos el grandísimo montaje de la película, sumado a una banda sonora perfecta ( si, pese a odiar a Cat Stevens , me encanta esta banda sonora) y a una de las historias de amor mas conmovedoras de la historia del cine , el resultado es esta pequeña joyita para los amantes del cine underground

En mi vida he tomado prozac , lo mas cercano que he estado nunca de ese medicamento es cada vez que vuelvo a revisar los Soprano , esta película para mi , es lo mas parecido a estar enganchado al dichoso prozac , creo que los psiquiatras deberían recomendar esta película a los pacientes que lleguen a su consulta con depresiones…

Un momento del film: Cuando Harold mira directamente a la cámara…

Hay pelis por las que sientes un cariño especial , quizás sean porque te recuerdan un momento o una situación de tu vida en concreto , una de esas películas sin lugar a dudas es Beautiful girls , ayer volví a ver esa peli después de muchos años , era la 5ª vez o 6ª vez que la veía y os aseguro que el impacto emocional que produce en mi, es demoledor, no es porque sea una película triste , todo lo contrario , es un film en el que todo es mágico y se alternan los momentos reflexivos , con un brillante sentido del humor , pero su forma de tratar las relaciones personales , ya sean de pareja o simplemente de amistad es tan enternecedor y tan brillante que no puedes dejar de soltar alguna lagrimita en muchos momentos.

La historia gira en torno a un chico de 29 años que decide volver a su perdido pueblo donde se crió, a pasar unos días (ni el mismo sabe cuantos días), simplemente huye por miedo a tomar esa decisión de compromiso de la que todos tenemos tanto miedo. Una vez allí se reencuentra con todos sus amigos de la infancia, las cosas han cambiado pero en el fondo, la esencia de todos ellos esta intacta.

El reparto es sensacional Timothy Hutton en el papel protagonista, el gran Matt Dillon en el papel de uno de sus amigos del pueblo, el típico mujeriego y chulo de la época del instituto con pocas luces pero un gran corazón, una adolescente inteligente, Natalie Portman en uno de sus primeros papeles en el cine y una espectacular Uma Thurma que en cada plano, se come la pantalla.
El pueblo con su frío y nieve durante todo el año es un personaje mas de la historia puesto que en un sitio así, no hay mucho más que hacer que reunirse una vez acabada la jornada de trabajo en algún bar a beber y beber. La música es sensacional incluye temas de Kiss, Neil Diamond, Afghan Wings (con actuación en directo incluida).
Para mi tiene uno de los momentos mas mágicos del cine de los 90 y es la escena en que reunidos en el bar de uno de los amigos (yo quiero ir a ese bar) se ponen a cantar al piano una versión del Sweet Caroline………..

Película dura y seca, como cualquier buen trhiller que se precie, Urbizu lo ha vuelto a conseguir, ha completado su trilogía de cine negro con muy buena nota. Si en Todo por la pasta logro impactar a los que se acercaron a su cine, en La caja 507 confirmo su gran oficio y sobre todo su admiración por el buen cine negro de cualquier epoca, y ahora casi diez años después nos regala otra gran película.
Realmente la película no podría existir sin la gran interpretación de Coronado ( quien lo iba a decir hace unos años), Santos Trinidad pasara a la historia del cine patrio, como uno de los grandes personajes, a la altura de Areta el detective del Crack interpretado por el gran Alfredo Landa.
No todo es perfecto en el guión, pero los pequeños fallos o algún personaje que queda un poco desdibujado, no molestan excesivamente.
La fuerza y crudeza de los diálogos y el pulso tan clasico y seco de Urbizu en su manera de colocar la cámara hacen de la película una experiencia desoladora,tan desoladora como los demonios personales del protagonista.
En resumidas cuentas, una muy buena película y sobre todo se agradece que directores como Urbizu o Daniel Monzón ( pese a estar siempre menos acertado) se atrevan a realizar cine de genero en este país sin tener que recurrir a los tópicos del cine patrio.

Este fin de semana volví a verla después de dos o tres años sin verla y ………… joder !!!! que buena es, La película fue rodada con muy poco presupuesto y en algunos momentos parece un documental, esta ambienta en la Little Italy de Nueva York y cuenta el día a día de un grupo de amigos mafiosos de medio pelo, pero a Scorsese ya le sobra para mostrar las señas de identidad de lo que iban a ser sus grandes películas, religión, violencia, sentimiento de culpa, mafias, genialidades en los movimientos de cámara ( como el de la pelea en billar) y una banda sonora salpicada de grandes clásicos de la música pop de la época ( menuda banda sonora.)
El personaje interpretado por De niro no es el protagonista, al contrario que en otras de sus colaboraciones, pero es el que marca el ritmo y el desenlace, Johnny Boy es un colgado con menos cerebro que una mosca y lleva de cabeza al personaje interpretado por Harvey Keitel haciéndole que de la cara en cada jaleo que se mete.
La interpretación de De niro es sencillamente brutal. De niro posiblemente sea uno de los mejores actores de la historia y sin lugar a dudas mi favorito, en esta película cada vez que aparece , no puedes dejar de fijar tu mirada en el y eso que a su lado esta el gran Harvey Keitel ( no me imagino otro actor capaz de interpretar a Charlie.)

Ese gran inicio con Harvey Keitel despertándose de una pesadilla y volviéndose a tumbar sobre la cama mientras empieza a sonar uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, el “ Be my baby “ de las Ronnettes, cada vez que ve ese inicio se me hiela el alma y se me hace un nudo en la garganta mientras empiezan los títulos de crédito. Siempre pienso que es mi momento favorito de la peli, pero una vez finalizados los títulos de crédito los momentos mágicos se repiten y no dejan de impactarme hasta la escena final. Si tuviera que destacar otro momento del film seria la presentación del local donde se reúnen estos tipos, menudo garito!!! Con música de los stones y con Johny Boy haciendo su entrada triunfal con dos chica a ritmo del Jumpin jack flash………

Cuando se habla del cine de Scorsese vs. De Niro , siempre se habla de Taxi Driver, Toro Salvaje, o Goodfellas , que nadie duda que sean obras maestras , es mas , yo he pasado temporadas mi de vida abducido por ellas , pero si hay una película de esta pareja que aun no ha encontrado la respuesta de la critica y el publico es sin duda, The King of comedy .
Tal vez se deba a que fue una película adelantada a su tiempo, tan adelantada, que incluso a día de hoy sigue siendo un film incomprendido.
El trabajo de De Niro es sencillamente impresionante (nunca una sobreactuación ha estado tan al servicio del personaje), Jerry Lewis ofrece una de sus interpretaciones mas reales de su carrera, tal vez ¿porque es su propia vida? Y mención aparte para Sandra Bernhard, una de las mejores humoristas americanas de la época, que es de las pocas mujeres con las que ha compartido pantalla De Niro a la que en ningún momento se la ve intimidada.
El único pero que le encuentro a la película es su banda sonora, parece mentira que todo un Scorsese también cayese rendido a la música ochentera de la época, pero olvidaros de ese pequeño detalle y si nunca os habéis sumergido en este film, os aconsejo que le pongáis remedio lo antes posible….