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Críticas de Ennis
Críticas ordenadas por:
Cabaret
Cabaret (1972)
  • 7,8
    31.212
  • Estados Unidos Bob Fosse
  • Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, ...
9
Ven, la música está sonando
Cabaret es Bob Fosse en plenitud: montaje brioso, números carnales encuadrando pies que giran y cuerpos que se retuercen, diálogos chispeantes y actores entregados.

Se engarzan las situaciones fuera del Cabaret y dentro de forma magistral, pues todo tiene relación, así los números musicales son una consecuencia, reflejo o enlace con lo que ocurre en el exterior.

Las canciones resultan contagiosas, la planificación saca energía de todas partes, con un texto atractivo, crítico y pleno de mordacidad y cinismo, que alcanzan su mejor expresión en un inigualable Joel Grey. Éste estaba ya en la función teatral original con Jill Haworth en el papel de Sally (en el estreno en Londres lo hizo Judi Dench), aquí Liza Minnelli la interpreta de forma tan vital y espontánea que nos arrastra de principio a fin, conmoviendo o haciéndonos reir sin esfuerzo alguno.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Raulito
La Raulito (1975)
  • 5,9
    307
  • Argentina Lautaro Murúa
  • Marilina Ross, María Vaner, Pablo Cedrón, Roberto Carnaghi, ...
7
Quiero ser libre
Lautaro Murúa elabora una crónica sobre las experiencias de una mujer (que se viste de hombre para sobrevivir) apresada en centros de reclusión. El tono inicial es sensacionalista con las pérfidas guardianas, los mugrientos espacios de la cárcel, las inspecciones nocturnas en el dormitorio, pero posteriormente sensible al denotar el desamparo y falta de afecto que siente el personaje.

La rebeldía de Raulito es contra el maltrato que le infringe la vida, la cámara describe detenidamente instantes de miseria y abandono, entre sus idas y venidas a prisión, con fragmentos en el deambular por las calles cuando suena la música de armónica que parecen evocarnos Midnight cowboy.

Marilina Ross está magnífica en una obra emotiva que tuvo gran éxito comercial.
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12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvatore Giuliano
Salvatore Giuliano (1962)
  • 7,1
    605
  • Italia Francesco Rosi
  • Frank Wolff, Salvo Randone, Federico Zardi, Pietro Cammarata, ...
7
Ensayo sobre un bandido
Reconstrucción en torno a Salvatore Giuliano, fugitivo escondido en las montañas reclutado por grupos separatistas sicilianos para servir sus fines.

El trabajo de Rosi es impecable, entre alternancias temporales, con tono aséptico pero técnicamente brillante en la primera parte, continuando en una segunda estrcuturada como trhiller, para analizar los intereses creados alrededor de una figura casi mítica (apenas se ve a Giuliano aunque es aludido infinidad de veces), utilizado por unos, buscado afanosamente por otros.

Con aire de documento histórico, la cámara se mueve entre redadas, tiroteos, interrogatorios y apunta turbios caminos, esbozando una cuidada escenificación y construyendo un virtuoso reportaje sobre la trastienda de un país.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La solterona
La solterona (1939)
  • 7,4
    667
  • Estados Unidos Edmund Goulding
  • Bette Davis, Miriam Hopkins, George Brent, Donald Crisp, ...
8
Asuntos de mujeres
Excelente melodrama de un director poco conocido que sin embargo Bette Davis contaba entre sus favoritos, ambos hicieron juntos también Amarga victoria, otro intenso trabajo de gran nivel.

Goulding era de los catalogados sensibles, un magnífico cineasta en realidad desde la época muda como guionista y director, cuyo recuerdo ha quedado parcialmente eclipsado actualmente, pero bajo su mano llegó al éxito por ejemplo Grand Hotel, en cuanto a Bette Davis las palabras se quedan escasas a la hora de definir su talento, personalidad, inteligencia, poder... cada fotograma en el que sale es un placer a lo largo de su extensa carrera, aquí su personaje le permite demostrarlo en muchos momentos, con un final en el que su actuación es siempre recordada.
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lola
Lola (1961)
  • 7,3
    641
  • Francia Jacques Demy
  • Anouk Aimée, Marc Michel, Alan Scott, Jacques Harden, ...
9
Del amor y las promesas incumplidas
El montaje, el scope, la fotografía en blanco y negro, son característicos del arranque en la nouvelle vague, aunque con Michel Legrand sonando y Jacques Demy dirigiendo el romanticismo y la melancolía también pesan.

Demy, que localiza en Nantes, refrenda su dedicatoria a Max Ophuls uniendo bella e irresistiblemente diferentes pequeñas historias con la llegada de los marineros que desembarcan en la ciudad para conquistar a las chicas, como parte de una secuencia que se repite, así ocurrió con Lola una vez y lo hizo y hará con otras que son reflejos de ella misma, dejando siempre en todas esperanzas y promesas incumplidas.

Anouk Aimée y Marc Michel resultan tan atractivos como lo es el propio film en sí.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La madriguera
La madriguera (1969)
  • 5,7
    290
  • España Carlos Saura
  • Geraldine Chaplin, Per Oscarsson, Emiliano Redondo, Teresa del Río, ...
6
Juegos de pareja
La llegada de los muebles y objetos heredados de sus padres, hace que una mujer altere el comportamiento y empiece a mostrar desequilibrios y actitudes pueriles ante el desconcierto del marido.

Escrita por Saura, junto a Azcona y Geraldine Chaplin, los objetos del pasado son manejados como elementos invasores que van ocupando el espacio de los actuales y haciendo que la pareja protagonista detenga su opulenta vida para dedicarse a juegos, adoptando personalidades diversas, para culminar diciéndose lo que piensan de ellos mismos y del otro.

Con una estupenda fotografía de Luis Cuadrado, es claustrofóbica pero a la postre autocomplaciente, demostrando la evidente fascinación, en aquellos años, del director por Geraldine.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gato de las nueve colas
El gato de las nueve colas (1971)
  • 6,2
    1.265
  • Italia Dario Argento
  • James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak, Pier Paolo Capponi, ...
6
La génesis del asesino
Karl Malden es un ciego perspicaz y James Franciscus periodista, en una intriga donde la música de Morricone se aleja de cualquier línea melódica para subordinarse totalmente a la imagen, mientras la cámara recorre detenidamente los espacios, ocasionalmente tomando un misterioso punto de vista subjetivo.

El relato, en torno a un centro de investigación genética, se trata con cierta calma sazonado por las florituras visuales marca de la casa, una buena persecución de coches y la típica chica Argento, esta vez Catherine Spaak.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El pájaro de las plumas de cristal
El pájaro de las plumas de cristal (1970)
  • 6,5
    2.163
  • Italia Dario Argento
  • Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, ...
7
Una duda para un testigo
Florido thriller que dio a conocer a un ambicioso autor que rodaba en inglés con esteticista y colorista estilo visual, acompañado nada menos que por Vittorio Storaro y Ennio Morricone.

Sigue siendo tan llamativa como el atractivo y rebuscado título (sus dos siguientes trabajos fueron por la misma línea), con característicos decorados, cámara inquieta y efectista, ofreciendo una buena escena de persecución que termina girando sobre sí misma y un misterio insondable para el cual apenas hay pistas, salvo algo que ocurre al inicio, un objeto y un extraño sonido.

El guión acaba decantándose por el suspense extremo sacrificando la verosimilitud, pero todas las carencias se difuminan tras la fuerte atracción de las imágenes.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rojo oscuro
Rojo oscuro (1975)
  • 6,8
    3.694
  • Italia Dario Argento
  • David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, ...
7
Canción de cuna para un asesino
Con elaborada factura y descuidado guión, es evidente que los elementos de la historia no son ya nuevos en el cine de Argento, para una desquiciada trama sostenida a duras penas, pero que sin embargo está magistralmente realizada.

El principio es potente durante la sesión telepática, más después decae para resurgir a partir de la excelente secuencia del pianista componiendo en su casa (un observador David Hemmings que a veces parece reflejar su personaje de Blow up), entonces se entra de lleno en un arrebatador despliegue visual, con el espectacular uso de la obsesiva música.

La absorbente visita a la mansión abandonada o los asesinatos espectacularmente morbosos son puntos álgidos dirigidos mediante una depurada puesta en escena, derrochándose la gran imaginación estética de este atípico cineasta.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Varieté
Varieté (1925)
  • 7,4
    355
  • Alemania Ewald André Dupont
  • Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya De Putti, Warwick Ward, ...
8
Pasiones y acrobacias
Lya de Putti posee ya un discutible atractivo para los cánones actuales, pero el gran Emil Jannings sigue haciendo creer en su pasión por ella, en una de sus magistrales actuaciones como un temperamental acróbata.

Con Karl Freund de operador no sorprende el marcado estilo expresionista, en las superposiciones de imágenes o angulaciones de una cámara ágil y vivaz, que ofrece magníficas tomas de las acrobacias y realismo en la ambientación de interiores, muchas veces lugares miserables, junto a una interesante progresión en secuencias que se alargan para provocar in crescendo dramático.

El cine mudo evolucionaba en la década de los veinte a pasos agigantadoa año tras año, y Varieté es una muestra de ambición técnica precursora de muchas cosas y mucho cine.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Michael (Deseo del corazón)
Michael (Deseo del corazón) (1924)
  • 7,0
    275
  • Alemania Carl Theodor Dreyer
  • Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison, ...
7
Otras clases de amor
La mayoría de los planos son estáticos, pero sin embargo hay algún relevante movimiento de cámara sobresaliendo aquél en que el joven mira a la modelo intentando plasmar sus ojos en el lienzo, en tanto la cámara se acerca al rostro de él y después se aleja.

La fotografía y la composición son en general magníficas bajo las influencias estéticas expresionistas (Karl Freund que hace un pequeño papel y Rudolph Maté estaban detrás), con unas interpretaciones bastante contenidas, que bajo la dirección de Dreyer consiguen en algunas escenas que no se necesiten intertítulos para describir lo que ocurre.

El guión de Dreyer y Thea von Harbou, mujer de Fritz Lang, tiene un valor añadido en su temática, pues en una época tan temprana comos los años 20, se trate un amor homosexual en una obra comercial.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soledad (Lonesome)
Soledad (Lonesome) (1928)
  • 7,7
    510
  • Estados Unidos Pál Fejös
  • Barbara Kent, Glenn Tryon, Fay Holderness, Gusztáv Pártos, ...
10
Solos en la multitud
Entre similitudes con The crowd de King Vidor y tan sencilla en contenido como Sunrise de Murnau, Lonesome es una maravilla, al igual que ésta, sentando prácticamente todas las bases para contar una historia por medio de imágenes.

El inicio cuando los protagonistas se levantan de la cama y la cámara sigue sus movimientos, aquel encadenado de escenas con éstos preparándose para el trabajo diario, están construídos con sorprendente pericia utilizando una cámara que no para, deslizándose en espléndidos movimientos de todo tipo.

Hay otra secuencia en la montaña rusa que está enérgicamente filmada, los tumultos y espacios bulliciosos parecen tan reales que olvidamos la ausencia de sonido, Fejos, como Murnau, es un adelantado a su tiempo, utiliza la técnica con osadía buscando todas sus posibilidades, aunque en el fondo ambos se descubren humanistas, apuestan fuertemente por el individuo más anónimo y descargan sobre él una contagiosa ternura.

Lonesome no ha perdido vigencia formal a pesar de haber pasado tanto tiempo, siempre ha sido y es hoy una obra maestra.
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27 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Antes que el diablo sepa que has muerto
Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)
  • 7,0
    33.580
  • Estados Unidos Sidney Lumet
  • Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, ...
9
El cuarto mandamiento
Sin manierismos, utilizando una narración, aunque acronológica, clara y limpia, Sidney Lumet controla un gran guión organizándolo con veracidad, dramatismo junto a un realismo que apunta directamente hacia lo miserable de la existencia y las relaciones afectivas y familiares.

Obra amarga, áspera, intensa y sin desviaciones comerciales, ésta sería ya fuerte sobre papel, pero trasladada a la pantalla sube su graduación por la aportación de un longevo y lúcido director que vuelve así a lugar preponderante con esta pieza maestra.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maravillas
Maravillas (1980)
  • 5,8
    658
  • España Manuel Gutiérrez Aragón
  • Cristina Marcos, Fernando Fernán Gómez, Enrique San Francisco, Francisco Merino, ...
7
Maravillas en el país de Alicia
Extravagante comedia en la cual una chica independiente y de carácter crece rodeada por estrafalarios personajes. Localizada en un subrayado Madrid, en ella se suceden situaciones con tintes surrealistas, donde lo mismo suena Nina Hagen que vemos ritos judíos, sesiones de magia, drogas o un asunto de joyas robadas.

Gutiérrez Aragón había cultivado desde sus inicios un estilo muy personal y aquí hace una reconversión de la famosa y entonces en auge comedia madrileña, configurando un estimable, imaginativo y original retablo urbano.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La semana del asesino
La semana del asesino (1972)
  • 6,2
    944
  • España Eloy de la Iglesia
  • Vicente Parra, Emma Cohen, Eusebio Poncela, Vicky Lagos, ...
6
Y el séptimo descansó
Thriller macabro dirigido por Eloy de la Iglesia con un detenimiento que perdió en sus toscos y sensacionalistas éxitos posteriores (en los que agitaba frontalmente a la sociedad pero sin ninguna sutileza) rescatando al rancio galán Vicente Parra, cuya ajustada interpretación es acompañada por interesantes secundarios y el emergente y siempre grande Eusebio Poncela haciendo un ambiguo y curioso personaje.

Los aderezos de la historia, transcurre en siete días, el protagonista vive en una casa vieja y destartalada rodeada por altas torres de pisos nuevos, el trabajo en el matadero, la naturalidad al describir los aspectos más escabrosos, aportan unos interesantes matices en una historia que se retuerce, todo lo que puede, en aviesas intenciones...
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una noche, un tren
Una noche, un tren (1968)
  • 6,4
    158
  • Bélgica André Delvaux
  • Yves Montand, Anouk Aimée, Adriana Bogdan, François Beukelaers, ...
6
Como una flor marchita
En el inicio pasa a un primer plano la expresividad de las miradas, por encima de las palabras, en la descripción de una crisis de pareja, pero a partir de un punto se producen situaciones extrañas desde la parada del tren y la llegada a un lugar desconocido e indeterminado, una dispersión que de repente termina y se regresa al instante en el cual percibimos que las cosas no han ido por donde parecía.

Delvaux adorna la historia central con sugerencias y elementos metafóricos, buscando así una implicación del espectador con un estilo narrativo influenciado por la nouvelle vague francesa (más en concreto Resnais).


Cuando el personaje que interpreta François Beukelaers se sumerge en una especie de arenas movedizas, es una indicación de lo inestable e indefinible de los sucesos posteriores, en los que la realidad ha quedado tan difuminada que no se puede ya percibir.


La ensoñadora canción que suena "La fleur de l'été", compuesta por André Delvaux y Fréderic Devreese e interpretada por Nicole Croisille, dice:

"La flor del verano convertida en cardo en otoño,
escarchada en invierno, vuelve a florecer en primavera
El amor deslumbrado del verano,
en ototño se marchita y cuaja por la blanca helada del invierno
...
caes y te hundes en las negras aguas del tiempo,
una noche de otoño tu imagen emprende el vuelo
y se libera de las aguas negras del tiempo,
se posa ligera en su eternidad"
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Veinticuatro ojos
Veinticuatro ojos (1954)
  • 7,4
    410
  • Japón Keisuke Kinoshita
  • Hideki Goko, Hideko Takamine, Yukio Watanabe, Makoto Miyagawa, ...
8
Los niños de Oishi
El título hace referencia a los doce niños del primer curso en un pueblo japonés cuya nueva profesora, Oishi, despierta rechazo entre sus gentes por vestir con traje e ir en bicicleta. Es 1928 en un lugar pobre y tradicional donde los pequeños apenas juegan pues ayudan a cuidar de sus hermanos menores o en la pesca a sus padres.

Se cuenta la relación de la maestra con los alumnos a lo largo de los años, en la que hay muchos momentos entrañables como el de los niños que escapan para ir solos a verla, otros emotivos con la imagen de un pupitre vacío indicando a una niña ausente, o cuando se pasa lista al nuevo curso en el que hay varios hijos de los chicos con los que ella empezó a enseñar.

En el desarrollo de la historia, Kinoshita descubre su sentir antibelicista y apasionado humanismo por encima de todo, utilizando magistralmente el paisaje a veces inhóspito, durante las fuertes lluvias, otras cálido con los árboles en flor o en los paseos en barco, destilando encanto, sencillez y serena belleza formal, adoptando un punto de vista siempre sensible y tierno. Es por ello extraño que sea un director bastante desconocido a diferencia de los venerados Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Ichicawa , etc., pero suya fue la primera versión en 1958 de La balada de Narayama, por poner un ejemplo, que bastantes años después llevó al éxito Imamura y en 1951 realizó Karumen kokyo in kaeru (Carmen vuelve a casa), la primera obra japonesa en color.
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20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Chorus Line
A Chorus Line (1985)
  • 6,5
    4.717
  • Estados Unidos Richard Attenborough
  • Michael Douglas, Terrence Mann, Alyson Reed, Audrey Landers, ...
7
Chicos de coro
Adaptación de un musical teatral enorme estrenado en 1975, que entresacaba el lado humano y las miserias de los aspirantes a ser coristas en un espectáculo. Una especie de ogro (Michael Douglas en la versión para cine) supervisaba las pruebas, las eliminaciones y los pasos adelante de chicos y chicas encima del escenario.

Este trabajo de Attenborough que se inicia con el excelente "I hope I get it" es tan cerebral que apenas conmueve y aporta pequeños rastros de humanidad, lo cual es imperdonable, pero está técnicamente tan bien construído que hasta eso deja de importar cuando comienza cualquiera de sus números musicales.

Los temas están excepcionalmente montados especialmente el último de ellos, el maravilloso "One", que resulta prodigioso, con los bailarines perfectamente sincronizados, reflejándose sus trajes y sombreros dorados en suelo y espejos, lográndose una serie de encuadres y composiciones bellísimos.
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12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elegy
Elegy (2008)
  • 5,8
    7.727
  • Estados Unidos Isabel Coixet
  • Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, ...
5
La emoción ausente
Con dos personajes, el profesor maduro y la joven alumna, se especula sobre el amor, la entrega y la soledad, él ha vivido mucho en el aspecto afectivo pero sin implicarse y ella, que se toma las cosas en serio, saca a la luz la inmadurez emocional de éste, que no ha desaparecido con la experiencia.

El personal encanto de Coixet casi asoma en las partes iniciales, ese humor suave impregnando sus dramas, las interpretaciones ajustadas, pero todo tan diluído que acaba desapareciendo, hasta alejar lentamente al espectador a un punto del cual no regresa, en el que no se implica, y desbaratando así un final que busca en vano una emoción imposible, perdida, ya del todo ausente.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todos estamos invitados
Todos estamos invitados (2008)
  • 5,3
    2.426
  • España Manuel Gutiérrez Aragón
  • Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada, Iñaki Miramón, ...
7
Vidas cautivas
Gutiérrez Aragón en 1977 repasó las interioridades de la extrema derecha en su valiosa Camada negra y ahora, pasados los años, hace un análisis del terrorismo de ETA y sus consecuencias.

La realización es sólida y brillante, con un guión de sorprendente precisión, cuyo afán de síntesis es tal que algunas veces roza la pérdida de la coherencia, aunque acierta en la faceta descriptiva mostrando una sociedad cerrada, tradicionalista y esencialmente cautiva, exponiendo el arraigo social que tiene el terrorismo, cuya fuerza sigue siendo tanto el convencimiento fanático como la tolerancia cobarde del silencio.

El giro argumental final justifica plenamente el título.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil