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Críticas de Ennis
Críticas ordenadas por:
Hard Candy
Hard Candy (2005)
  • 6,8
    37.293
  • Estados Unidos David Slade
  • Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Odessa Rae, ...
1
Otra vuelta de tuerca
Aquí está una nueva vuelta de tuerca de ese cine de tensión pseudosicológica que tanto gusta al personal.
No, no habíamos visto todo, aún había más y ese más es, de momento, Hard Candy.
Una adolescente angelical, un treintañero de alto standing y un chat, una amplia y lujosa casa en la que se puede urdir una planificacón basada en el consabido esteticismo vacuo y lleno de tics, ¿una historia? no, más bien una insensata y alargada estupidez, un retorcido y malsano culto a lo desagradable.

¿Y qué se puede pretender con esto?

A lo mejor es que la propia realidad no ha llegado aún al límite de perversión que algunos piensan puede hacerlo y buscan adelantarse, pero no hay que preocuparse, porque esto no ha acabado, sin duda, lo peor está aún por venir.
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13 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para que no me olvides
Para que no me olvides (2005)
  • 6,6
    2.522
  • España Patricia Ferreira
  • Fernando Fernán Gómez, Emma Vilarasau, Marta Etura, Roger Coma, ...
7
Hablando con ellos
Indagación sobre el dolor, dolor pasado y presente. Aunque el arranque y las primeras secuencias son agradables pero sin demasiada fuerza, a raiz de un momento culminante va tomando poder y forma un cuidado, detallista y sentido guión que se adentra en el sufrimiento, pero también va hacia el conocimiento y descubrimiento de lo que hay en el interior de las personas.
Emma Vilarasau, Fernando Fernán Gómez (tan sublime como suele) y Marta Etura, enriquecen el diálogo con su sensible actuación, de manera que traspasan sus emociones hasta llegar a lo más hondo.

Un día te das cuenta de que el tiempo ha pasado y el dolor es más suave... recordar y hablar a los que no están es no perderles.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Julia
Julia (1977)
  • 7,0
    1.531
  • Estados Unidos Fred Zinnemann
  • Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards, Maximilian Schell, ...
8
Pentimento
Basada en Pentimento, relato supuestamente autobiográfico de Lillian Hellman, su argumento describe una fuerte amistad que se extiende desde la niñez, entre la autora y Juila, mujer de una opulenta familia.
Aunque se ha cuestrionado la autenticidad de los hechos, la película resulta memorable. Las dos protagonistas están maravillosas, Jane Fonda como una temperamental Lillian, y Vanessa Redgrave dando vida a su amiga del alma, persona comprometida y entregada a los valores en los que cree. Jason Robards es un Dashiell Hammett taciturno, siempre en un segundo plano.

Todo el desarrollo está salpicado de recuerdos, ofreciendo la primera parte los altibajos creativos de Lillian, mientras la segunda, la más atrayente, recoge sobre todo un largo viaje, tenso y magníficamente narrado, con la Alemania nazi como telón de fondo.

Zinnemann es un grandioso cineasta clásico, cuya carrera está llena de obras maestras a lo largo de varias décadas, y aquí, como ya ocurrió en Chacal, realiza un trabajo espléndido, con un modernizado estilo, demostrando como su genialidad técnica se adaptaba a cada época.
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14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nubes pasajeras
Nubes pasajeras (1996)
  • 7,5
    2.687
  • Finlandia Aki Kaurismäki
  • Matti Onnismaa, Kari Väänänen, Elina Salo, Kati Outinen, ...
7
Oscurecimiento vital
Drama que va a encadenar una serie de acontecimientos cuyos efectos harán variar totalmente el rumbo de las vidas de los personajes.
El contenido es melodramático, pero por contra el tratamiento es austero y absolutamente distante, dando a la película un extraño y curioso matiz. Las interpretaciones también van por esa misma línea, los rostros son siempre inexpresivos y en los momentos de más tensión emocional un fundido suele cortar por lo sano.
Estos contrastes consiguen crear un clima de desapasionada tristeza y una interesante huída del estereotipo sentimental.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tu nombre envenena mis sueños
Tu nombre envenena mis sueños (1996)
  • 5,8
    1.194
  • España Pilar Miró
  • Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ángel de Andrés López, Anabel Alonso, ...
6
Hurgando en el pasado
Thriller con el trasfondo político de la guerra civil, los odios y sus consecuencias, centrado en el hallazgo de una serie de cadáveres que lleva a la policía a hurgar en un pasado aún latente y cargado de dolores y miedos.

La película está bien estructurada, con saltos temporales que acrecientan el interés y ritmo pausado aunque firme, unido a un solvente reparto, pero en los diálogos hay algunas frases excesivamente literarias que chirrían un poco al escucharse.

Otro punto algo débil es el técnico, la obra necesitaría más brío en determinadas secuencias que ganarían en fuerza con otro tipo de narración, pese a que la trama es lo bastante interesante como para mantener el tipo.

¿Falta de presupuesto o de capacidad?
Me inclino por lo primero.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
AzulOscuroCasiNegro
AzulOscuroCasiNegro (2006)
  • 7,0
    38.723
  • España Daniel Sánchez Arévalo
  • Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, ...
9
Peces fuera del agua
Rotunda, sinigual y compleja historia contada con efectiva brillantez por Sánchez Arévalo, que demuestra una habilidad, control argumental y capacidad técnica que para sí quisieran muchos cineastas ya consagrados.
Es una obra de personajes (formidable todo el reparto) que se conduce con solidez, planteando situaciones interesantes y no previsibles, a veces insólitas, pero creíbles y a menudo apasionantes.

Personajes encerrados, unos en prisión, otros por su situación social o familiar (analogía con los peces en peceras) se conducen con ambigüedad, a veces sexual otras afectiva, buscando una huída hacia adelante o una salida de la confusión.

La vida es dura, luchar no siempre conduce a algo, aunque intentarlo y no rendirse puede llevarnos a madurar o... ¿acaso a seguir engañándonos?
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El espejo
El espejo (1975)
  • 7,9
    5.314
  • Unión Soviética (URSS) Andrei Tarkovsky
  • Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovskiy, ...
6
Inaccesible ejercicio
Tarkovski tuvo multitud de problemas durante su carrera en la antigua Unión soviética por la desconfianza que despertaba en las autoridades, que le pusieron contínuas trabas ya desde Andrei Rublev, a quien precisamente hace alusión en El espejo con un cartel que aparece de pasada en una de las secuencias, entonces, ¿pudo esto contribuir a realizar una obra tan oscura como ésta?

Se trata de una composición de inquietudes, recuerdos, reflexiones, ¿sueños quizás? llena de magnetismo pero también de incomodidad y dificultad para el espectador, en la que por otro lado a menudo se respira insatisfacción en los personajes.
Es un ejercicio muy elaborado, en el que el uso recurrente pero embellecedor del travelling nos desliza por una narración compleja y llena de claves, casi siempre inexplicables, pero también atrayentes.

Como se dice en una de las escenas, la conciencia y la memoria, la sensación de culpabilidad pueden ser la causa de muchos males, aunque desde otro aspecto, sacar tanto de dentro de sí como hace Tarkovski podría constituir una expiación, un ajuste consigo mismo. Lo difícil es que algo tan íntimo y hermético llegue a ser captado por otros.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
7 vírgenes
7 vírgenes (2005)
  • 6,1
    19.509
  • España Alberto Rodríguez
  • Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, ...
8
Aromas de verdad
Magnífico retrato de juventud de los barrios marginales de Sevillla. Es una película que abarca un espacio de tiempo corto (un par de días) pero consigue transmitir una autenticidad fuera de lo común con unas actuaciones brillantes y de gran naturalidad. Los dos protagonistas están perfectos, los secundarios no desmerecen, y el guión tiene el acierto de hacer entrever, entre las peripecias de los chicos, las frustraciones, tristeza y el desencanto de su entorno familiar.

Son unos jóvenes que se mueven al límite, sin demasiados valores salvo quizás el mutuo apoyo, predestinados hacia un futuro incierto del que huyen viviendo con fuerza el presente.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Sur
El Sur (1983)
  • 7,8
    13.294
  • España Víctor Erice
  • Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, ...
9
Anoche soñé que conocía el sur
Una niña se va alejando en bicicleta por la carretera mientras un cachorro la sigue y ésta se pierde en la lejanía, en un suave fundido la vemos volver, como hace cada día, pero ya adolescente y un perro adulto acude a recibirla. Así es Erice, con sencilla delicadeza pero gran profundidad cuenta sus historias, en este caso un relato de desarraigo, soledad, incomunicación y dolor contenido en la que una hija que venera a un hermético padre va descubriendo los secretos de éste y vive fascinada por la idea de comocer el sur, lugar del que una vez él se fue para nunca regresar.

El paso de la infancia a la adolescencia, el descubrimiento del pasado están conducidos con maestría y semsibilidad desde ese inicio fascinante en que aparece una habitación oscura en la que sólo se ve una ventana por la que poco a poco entran las primeras luces del amanecer, o aquella secuencia en que la niña revisa fotos y postales del sur mientras suenan las melancólicas notas de la danza andaluza de Granados, o la conversación de padre e hija en el restaurante durante la celebración de una boda en la que dicen más los silencios que las palabras, componen una de las películas más maravillosas y conmovedoras de la historia del cine.
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84 de 100 usuarios han encontrado esta crítica útil
Senso
Senso (1954)
  • 7,3
    1.736
  • Italia Luchino Visconti
  • Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti, Rina Morelli, ...
7
No deberías amarme así
Dejando de lado el cine social de sus inicios, con Senso Visconti se metió de lleno en el romanticismo más exacerbado. La obra se inicia con una ópera y su desarrollo va por la misma línea, buscando grandes momentos al límite bellamente narrados, con un núcleo que es el amor con mayúsculas, un amor desesperado e incontrolable que conduce irremediablemente a la pérdida de la razón y el sentido.

Se aprecia por primera vez, como sucedería más adelante con Helmut Berger, que Visconti elige actores masculinos con presencia pero sin talento y Farley Granger no está a la altura del papel cuando debe mostrar pasión, desencanto o cualquier otro sentimiento humano, por su parte tampoco Alida Valli logra conmover pese a sus esfuerzos.

Pudo ser un gran hito, pero al final se queda en un hermoso relato que sin embargo deja un regusto algo insípido.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fausto 5.0
Fausto 5.0 (2001)
  • 5,9
    3.795
  • España Isidro Ortiz, Alex Ollé, ...
  • Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Raquel González, ...
7
Y qué, ¿desea algo más?
Se nos ofrece una recreación del mito de Fausto en una muy libre y original versión en la que el protagonista es un médico que asiste a un congreso sobre tratamiento de enfermos terminales.

Los escenarios que veremos son a menudo fríos y grises, casi apocalípticos, y todo se muestra haciendo una abstracción en la que no se menciona nunca directamente el trasfondo de los personajes. Las actuaciones son buenas, con un Eduard Fernández tan sobrado como de costunbre poniendo un adecuado cinismo e ironía a su papel, en contraposición con la introversión de Miguel Ángel Solá encarnando el objetivo de un arriesgado juego de deseos y consecuencias.

La fura dels Baus es un grupo que en sus montajes revolucionó en cierta forma el lenguaje escénico, pero en esta incursión en el cine han sido (y creo que es de agradecer) más prudentes y técnicamente la obra presenta un buen manejo de la cámara, es coherente y está bien rodada.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desayuno en Plutón
Desayuno en Plutón (2005)
  • 6,8
    6.343
  • Irlanda Neil Jordan
  • Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Negga, Laurence Kinlan, ...
7
Buscando un lugar en el mundo
Jordan se vuelve a mostrar personal con una especie de cuento actualizado en el que un "niño" quiere encontrar a su madre. En realidad se trata de una búsquda de alguien dentro de sí mismo, una maduración de un ser que es tan frágil como los pajarillos que aparecen (incluso nos hablan) a lo largo de la película y sobrevive siendo diferente en un mundo adverso.
Cillian Murphy está excepcional, siempre comedido y en el punto justo sin caer en histrionismos, dibujando con total acierto un personaje que vive en un mundo de fantasía que se crea para aislarse de las heridas que le infringe la vida, y que a menudo se acerca al borde del abismo.

Es una obra con momentos cómicos, mucha ternura y cercana al desgarro algunas veces, pero equilibrada y que demuestra que el cine aún puede discurrir por otros caminos.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El marido de la peluquera
El marido de la peluquera (1990)
  • 6,9
    8.085
  • Francia Patrice Leconte
  • Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit
8
Cuando sea mayor
Leconte nos regala una especial obra de corta duración, cuya visión es como tomarse un pedazo de nuestro dulce favorito. Es una sencilla historia pero llena de matices y detalles entre tiernos, divertidos y emotivos, a la que se da un original y bello tratamiento.
Anna Galiena tiene aquí un halo especial que nunca más ha vuelto a mostrar y Jean Rochefort adopta esa característica expresión suya a la vez seria y algo cómica.

A los niños se les suele preguntar qué quieren ser de mayores y sus respuestas son variadas, pero seguro que nunca hubo uno como éste que aspiraba obsesivamente a conseguir algo diferente a todos los demás.
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16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La aventura
La aventura (1960)
  • 7,7
    4.012
  • Italia Michelangelo Antonioni
  • Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, ...
6
La aventura del amor
Es un interesante planteamiento, pues se produce una súbita desaparición y la consiguiente búsqueda, pero lo que en principio es un intento casi desesperado de hallar a una persona se va convirtiendo en el surgimiento de una posible nueva relación.
Antonioni relata con un cuidado estilo y encuadre un estudio sobre la afectividad, con sus peligros y riesgos, aunque la duración (145 minutos) es algo excesiva y hace que en algunos momentos se desconecte y se pierda interés.
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9 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El exorcismo de Emily Rose
El exorcismo de Emily Rose (2005)
  • 5,9
    20.025
  • Estados Unidos Scott Derrickson
  • Jennifer Carpenter, Laura Linney, Tom Wilkinson, Colm Feore, ...
4
Dioses, diablos y otras cosas de la fe
Es un entretenido relato que al decir que está basado en un caso real hace concebir esperanzas que el tema sea tratado con algo de objetividad y seriedad y la película así parece indicarlo al principio; cuando aparece la truculencia en el progresivo deterioro de la chica uno empieza a dudar y cree estar viendo un "a ver quien puede más" en referencia a la hábil e inteligente (y efectista) película de William Friedkin, pero al llegar la parte final todo se aclara y queda manifiesto el interés que se busca: acércate a Dios para escapar del diablo, vete a la iglesia más cercana, rézate algo y de paso llena el cepillo.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trainspotting
Trainspotting (1996)
  • 8,1
    134.750
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
7
Pasando por la vida
Tiene la furia y la energía que poseen las películas primerizas de la gente de valía que tiene algo que contar (la carrera de Danny Boyle ha caído bastante desde entonces), incluso recuerda, pese al tiempo transcurrido, al espíritu rabioso de aquellos jóvenes que surgieron en lo que se llamó el free cinema británico.
El humor es otra baza favorable, unido a esa curiosa y marcada estética, pero lo más importante es su carácter satírico y corrosivo.

El mundo de la droga aparece en principio como alternativa de evasión, pero vemos también su sordidez y riesgo, mientras el otro, el real, se presenta como una opción despreciable y absurda, que nos coloca al igual que a los miembros de una manada.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alatriste
Alatriste (2006)
  • 5,5
    36.345
  • España Agustín Díaz Yanes
  • Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, ...
6
Detalles
Entre tanta leña, me parece que Alatriste es una fallida pero también valiosa apuesta. Díaz Yanes es un excelente autor y en algunas facetas aquí lo acredita, pues controla bien el extenso reparto y extrae convincntes actuaciones, la cámara es manejada con acierto y la planificación es adecuada, con una maravillosa fotografía de Paco Femenia, técnico habitual en sus películas (obligado verla en cine aunque sólo sea por esto).

El medio literario es muy distinto al cinematográfico, no es comparable, pero bien es cierto que cuando se intenta abarcar y condensar en exceso se suele fallar. En este caso es evidente que el guión es el problema, porque su esquematismo, su abundancia en saltos temporales, genera distanciamiento perdiéndose profundidad en algunos aspectos.

Y si el momento más emotivo de la película está relacionado con un collar, un detalle, es que los defectos anteriores se podían haber paliado si no adoleciera además (con esta excepción) de la falta de esos detalles que son los que muchas veces nos meten de lleno en las historias.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rufufú
Rufufú (1958)
  • 7,9
    3.162
  • Italia Mario Monicelli
  • Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, ...
9
Unos ladrones de medio pelo
El mundo de la delincuencia, siempre tan actractivo para el cine, se nos presenta en tono de comedia con un variopinto grupo de granujas aficionados que planean un gran golpe. El guión es ingenioso y con buenos gags, muy bien dirigido por Monicelli, que cuenta con un excepcional plantel de actores y dos de los más grandes a la cabeza: Gassman y Mastroianni.

Se muestra una cara de la ciudad sucia y destartalada, aunque a menudo se ven al fondo del paisaje urbano altos edificios que realmente no parecen fornar parte de la vida de estos entrañables vividores.

Hay mucha ironía, también algo de intención crítica, pero sobre todo simpatía y cariño por los personajes.
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7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
El rayo verde
El rayo verde (1986)
  • 7,5
    3.226
  • Francia Éric Rohmer
  • Marie Rivière, Rosette, Béatrice Romand, Vincent Gauthier, ...
7
Desencanto
Las películas de este autor son momentos de la vida cotidiana retratados con naturalidad y austeridad incluso, se centra en relaciones personales en las que podemos vernos reflejados en mayor o menor medida y el interés radica en ver cómo los personajes reaccionan. No suele haber conclusiones claras, pero se avanza y se llega a comprender a éstos.

En este caso nos describe por medio de Delphine y a manera de un diario, esos períodos que a veces sufren las personas cuando cunde el desencanto, desaparece la autoestima, se sienten solas y el contacto con los amigos sólo empeora las cosas, pues los esfuerzos de éstos por sacarlas de ese estado no hacen sino sumirlas más en en él.

El rayo verde simboliza el logro de estar en paz con uno mismo y con los demás, volver a alcanzar la estabilidad perdida.
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11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los amores de una rubia
Los amores de una rubia (1965)
  • 7,0
    816
  • Checoslovaquia Milos Forman
  • Hana Brejchová, Vladimir Pucholt, Vladimir Mensik, Jirí Hruby, ...
7
Pasajes de juventud
Pertenece a la etapa de Milos Forman antes de dejar su pais y es una comedia agridulce sobre una idealista y algo descerebrada chica en torno a su vida amorosa. El argumento es ligero, casi anecdótico, gran parte del metraje lo componen dos secuencias: el baile del inicio y la visita a casa del pianista. La primera es realmente divertida con momentos hilarantes, la segunda, aunque tiene cierta carga de patetismo, también invita a la risa en muchos tramos.

Es una obra de pocas pretensiones pero fresca y amena, lo que unido a la escasa duración (algo más de 80 minutos), la hacen muy recomendable.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil