Como ultrafanático del trepamuros que soy, la película sobre el Spider-verso era una que, por un lado, tenía muchas ganas de ver, pero que por otro no sabía que esperar, ya que SONY desde luego la fastidió bien fastidiada con el intento de saga de Amazing. No obstante y antes de empezar, decir que SONY se ha redimido y MUCHO de las de amazing, y no contenta con eso, hasta se ríe del bailecito de Spiderman 3.

La película del Spider-verso es sencillamente PERFECTA. Y para no desentendernos, hay que decir que es perfecta para la película que estaba destinada a ser, una película de animación, para todos los públicos y sin salirse de la fórmula superheroica para que los más peques disfruten, los más grandes refresquen los auténticos valores y los fans más acérrimos del trepamuros lloremos de alegría.

Porque el Spider-verso lo hace todo bien. Hace bien el humor, que sirve para mantener el ritmo y el ánimo de la película, sin llegar a solapar los momentos más dramáticos/emocionales (Marvel, ahí deberías tomar nota). Hace bien el drama, ya que la carga emocional y dramática de la película no tiene nada que envidiar a la de ninguna típica película preconcebida candidata a los Oscars y tiene muy claro cuál es su mensaje y hacia dónde quiere ir.

Por entrar más en detalle sin hacer spoilers, el planteamiento de la película es inmejorable. Después de tres adaptaciones del trepamuros en menos de dos décadas, que Miles Morales tomase el relevo era algo necesario. Pero dicho relevo tenía que hacerse material, tenía que verse en pantalla la entrega del testigo ya que el Spider-man que todos conocemos y que hemos admirado desde siempre es el de Peter Parker. Hace años, Sony formuló utilizar a Morales como el siguiente Spider-man y la idea no terminó de cuajar, sobre todo porque el descontento del Spidey de Garfield no iba a redimirse. Sin embargo, aquí si vemos al Peter Parker de siempre pero algo desmejorado por el paso del tiempo, permitiendo frescura en su personaje tras sus recientes adaptaciones y haciendo visibles sus debilidades, que son las que realmente le pasan factura aunque con la máscara siempre mantenga su actitud simpaticona. Sólo con esta premisa que puede verse y entenderse en dos escenas, ya tienes toda la esencia del personaje del cómic, lo cual es para quitarse el sombrero ya que al fin podemos ver una adaptación con sus propias pautas cinematográficas pero siendo fiel al icono que amamos. Afortunadamente, la adaptación no se queda ahí y los demás personajes del Spider-verso tienen también una adaptación magnífica aunque algunos tengan escaso minutaje.

Todos los personajes tienen muy bien definidas sus motivaciones, todos tienen una implicación emocional y racional que funciona a la perfección en la historia y todo ello te permite empatizar con absolutamente todos los personajes, incluido el villano. El contexto de Miles Morales, su reacción ante su nueva situación provocada por cierta arañita, como aprende a sobreponerse a sus miedos por tomar la responsabilidad y como comienza a ver que todo ello tiene y tendrá repercusiones pero que él es quien debe hacerlo, es un claro reflejo de lo que supone ser Spider-man. Por eso es crucial que sea Morales el protagonista. Porque todos podemos (y debemos, en algún momento) ser Spider-man.

Pero si hay algo que, ante todo, resalta de este filme, son sus valores. Valores como la confianza, la amistad, pero ante todo la responsabilidad de tomar acción, no importa lo que cueste, es el motivo principal por el que la película funciona tan bien. Y es más que evidente, cita final del metraje referida, que esos valores son los que los (por desgracia) difuntos Stan Lee y Steve Ditko quisieron transmitir al crear a este maravilloso personaje. Al ver la película, no solo te impacta lo que ves (con una animación y una dirección muy aceptables) sino que te hace totalmente partícipe como si tú tuvieras que tomar parte en la historia. Y ese es el mejor rumbo y lo mejor que puedes conseguir con una película de Superhéroes.

Como película es buena, como película de superhéroes es buena y como película de Spider-man es buena. Y no es nada fácil conseguir estas 3 cosas a la hora de adaptar a un personaje tan icónico. Chapeau y ojalá más películas así. Simples pero complejas. Para niños pero adultas. Con humor pero con profundo dramatismo. Con una espectacular fórmula pero con un magnífico contenido. No se puede pedir más.

Esta serie es sin duda alguna de lo más interesante que tenemos ahora mismo en el panorama audiovisual. Es una serie con una pulida factura innegable, con un tema a tratar cautivador pero ante todo es una serie bien escrita. Muy bien escrita. No se deja nada en el tintero. Todos, absolutamente todos los personajes cumplen una función en la trama. La historia es coherente y fiel a sí misma y tiene varias capas de lectura subyacentes mezcladas con la ciencia ficción más pura para deleite de cualquier espectador. Una lección de buen cine en todos los aspectos. No solo tiene todos los ingredientes para ser una obra maestra, sino que los canaliza y utiliza en favor de su historia para tener una narrativa impecable. Y eso, en humilde opinión de quien esto escribe, es hacer buen cine. No el único, por supuesto. Pero buen cine.

Siendo la obra de Thomas Malory, La Muerte de Arturo, el probablemente documento más trascendental de la leyenda artúrica (junto a los escritos de Chrétien de Troyes), su adaptación cinematográfica más brillante y por ende la mejor película sobre el Rey Arturo es, sin duda alguna, la película que os traemos a continuación, Excalibur (siempre y cuando nos centremos en la épica y no en el humor de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”).

Excalibur, para quien esto escribe, es la mejor película medieval jamás hecha. Es un metraje tan único e irrepetible que llega al estatus de obra maestra. No es nada sencillo realizar una película con elementos fantásticos que a su vez denote un realismo y una verosimilitud que te hace estar plenamente en la Edad Media. Como pocas, cuida al detalle los elementos de la ambientación, las armaduras pesadas, los yelmos que asfixian durante la batalla, el contraste de las armas desgastadas frente a una impoluta Excalibur que resplandece sobre todas, una banda sonora que, al igual que en las películas de Kubrick, recurre a la mejor música clásica de Wagner y del Carmina Burana para acompañar la épica de una historia que ningún compositor actual podría haber igualado con sus notas y ante todo, muestra la historia del Rey Arturo desde su inicio a su final, centrándose en todos los puntos importantes de esta, en profundizar en sus personajes y en plantear, en cada una de sus escenas, el mensaje del filme; El poder puede corromper, pero también puede servir para mejorar y ayudar, en este caso a todo un reino. Porque aunque la película juegue con la leyenda de que solo el hijo de Uther estaba destinado a ser Rey, son las acciones de Arturo las que van de la mano con la situación de su reino, son sus pesares y experiencias las que le hacen aprender a ser el perfecto rey y es finalmente cuando encuentra su paz espiritual, cuando discierne su pesar humano con su deber de rey el momento de comprender que son las acciones las que dirigen el rumbo del destino. La mitología y las leyendas siempre han servido para explicar los comportamientos y los fenómenos del ser humano y la naturaleza, y esta película mezcla a la perfección sendos elementos para componer una película magnífica.

Por otra parte, es una película que, pese a su gran contenido, tiene un guion bastante certero que va directo al grano, sin detenerse en pequeñeces ni en preámbulos, demostrando firmemente su calidad y su profundidad con pocas palabras. De pocas líneas de diálogo se puede inferir la perfección del guion que se mantiene al mismo nivel durante todo el metraje. Y, aunque algunos de sus efectos no han envejecido como debieran (aunque son pocos y la película se sigue viendo en su mayor parte como ninguna) los elementos de fantasía encajan tan bien en la narrativa y reflejan tan claramente el sentido de las mismas, que sencillamente hacen la película perfecta. Ejemplo de ello es la armonía con la que el vuelo de la espada vuelve a la mano de la dama del lago (junto al momento culmen de los funerales de Sigfrido de Wagner) y cierra la película de manera gloriosa. Es, sencillamente, perfecta. E inigualable, para bien o para mal.

Esta película está muy mal por muchas razones. La primera y principal, porque sexualiza a niñas. Sí, niñas, actrices en edad de adolescencia temprana, de 11-12 años. Son muchas, muchísimas las escenas y tomas en las que estas niñas hacen bailes dignos de cualquier videoclip de reggeaton, en que la cámara les enfoca el culo y el escote y hacen twerking y todo tipo de movimientos propios de productos para mayores de edad. Y lo peor es que en todo momento se ve que son niñas, ves que sus cuerpos no están desarrollados y se siente que lo que se está viendo no está bien. Siento decir estas palabras, pero es material para pedófilos.

Ahora vendría el momento en el que habría que preguntarse ¿está justificado? ¿Habla la película sobre lo mal que está esta sexualización de las menores? ¿tiene una moraleja para demostrarnos que este no es el camino? ¿tiene una enseñanza final que nos aclara que lo que hemos visto no es correcto? La respuesta es no. Y si lo tiene, porque me consta por entrevistas y comunicados por parte del equipo del film que esa era la intención, ésta no se ve por ningún lado. Y esto nos lleva al siguiente punto de la crítica.

La película está muy mal hecha. Comete todos los errores habidos y por haber de cineastas principiantes y eso es probablemente lo que hace que este largometraje sea un despropósito bochornoso. Tiene una intención que no consigue transmitir ni de lejos. La película intenta tratar los temas de la represión, la exploración de la feminidad o la aceptación social pero lo que vemos en pantalla no nos acerca ni por asomo a estos temas. La directora Maimouna Doucuré quiere hablarnos de estas vivencias, pero lo que nos dice su film es “niñas, poneos a bailar y moved esos traseros”. Un ejemplo de que se necesita saber de cine para hacer cine.

Tras una frase que años atrás se hizo viral, nos llega una comedia adolescente que usa dicha frase como pretexto para mostrar los vaivenes de 3 adolescentes que quieren salir de casa y disfrutar (y explorar) la vida de desmadre que tienen por delante. Antes de analizar la película es interesante saber que tanto su casting como su BSO se buscó activamente a través de Instagram y que en todo momento ha buscado la sinergia de diferentes partes para poder realizarse. Si bien al final no han encontrado distribuidora y los pases para verla han sido reducidos, tiene su mérito que esta película haya sobrevivido hasta llegar a las plataformas de streaming y contar con algunas caras conocidas.

Centrándonos en el filme, es una amena y divertida comedia que cumple su función de hacerte pasar un entretenido rato. Se notan un poco las dificultades de producción y la falta de presupuesto y aunque los chistes abundan, varios de ellos no terminan de encajar y parece que estén puestos para hacer reír en todo momento olvidando un poco su función argumental, pero hay tambien otros que te sacan la carcajada. Tiene momentazos, tiene también escenas un poco flojas pero en conjunto te diviertes y se te hace muy corta.

Un último apunte a destacar, y es que al visionar esta película te das cuenta de lo difícil que es hacer profesionalmente un largometraje, de cómo esas dificultades y la necesidad de seguir adelante con un proyecto producen un deterioro algo visible, fruto de la falta de presupuesto y de ayudas externas que no hacen sino dificultar aún más el arduo camino que es exhibir una película que esté a la altura. Por eso, al equipo y a sus ganas, chapeau. Esperemos que vengan tiempos mejores.