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Críticas de Quique Mex
Críticas ordenadas por:
La LEGO película 2
La LEGO película 2 (2019)
  • 6,1
    946
  • Estados Unidos Mike Mitchell, Trisha Gum
  • Animation, Will Ferrell, Maya Rudolph, Brooklynn Prince, ...
7
Invasión extraterrestre.
La primera entrega de las películas de LEGO supuso una verdadera sorpresa por su alto grado de originalidad causando un impacto completamente favorable, gracias a la visión de sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, quienes en esta segunda entrega aparecen como guionistas, lo que repercute en el resultado final de esta secuela.

La película inicia con una invasión de seres llegados de otro planeta con planes violentos que generan un caos en la Tierra y donde nadie es capaz de detenerlos, ni siquiera los héroes de DC, por lo que reina en el planeta es la destrucción y decadencia.

Esto genera que la población toda haya cambiado hacia un marcado negativismo, todos excepto Emmet, quien sigue tan optimista como siempre, pero las cosas empeoran cuando arriba un robot alienígena con una extraña invitación a una boda en un lejano planeta, llevándose con ella a Lucy y Batman entre otros, por lo que una vez más Emmet deberá convertirse en un héroe e ir a rescatar a sus amigos.

Tras la primera entrega y la película dedicada a Batman, el impacto sorpresa se ha perdido por completo en esta entrega, la cual recicla mucho de su predecesora con resultados menores, pero manteniendo la esencia y encanto, además de su peculiar humor, lo que la termina salvando.

La película es una gran galería de referencias, primero la película parece convertirse en una especie de ‘Mad Max: Fury Road’ para después transitar por muchas otras que incluye al universo DC, al de Marvel, ‘Volver al futuro’, ‘2001’, ‘Matrix’ e incluso ‘Toy Story’, entre muchas otras, con algunos pasajes de acción real y algunos momentos divertidos gracias a Bruce Willis.

Es cierto, se ha perdido la novedad, pero el humor y la creatividad conforman una película efectiva, siempre bajo la sombra de su predecesora, pero llena de gags ingeniosos, buenas y pegadizas canciones, personajes entrañables que conforman una película que te hace pasar un muy buen rato en el cine.

https://tantocine.com/la-gran-aventura-lego-2/
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La boda de mi mejor amigo
La boda de mi mejor amigo (2019)
  • 4,5
    24
  • México Celso R. García
  • Ana Serradilla, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Ferro, Natasha Dupeyrón, ...
5
Contra los prejuicios.
‘La boda de mi mejor amigo’, la película de 1997 dirigida por P.J. Hogan fue una película que supo desmarcarse del grueso de las comedias románticas, marcó a toda una generación, era un producto muy disfrutable y contiene algunas escenas que permanecen en el inconsciente colectivo, sobre todo gracias al gran aporte de Rupert Everett. La noticia de una adaptación mexicana encendió las alarmas de un previsible desastre, reforzado por los magros resultados del cine nacional en cuanto a las comedias románticas y el exceso de malos remakes.

Pero Sony tomó algunas buenas decisiones de entrada que, contra todos los pronósticos, la terminan salvando, primero, la elección de Celso R. García como director, quien ya había demostrado su buena mano en su ópera prima, ‘La delgada línea amarilla’, segundo, el guionista, Gabriel Ripsten, quien realiza una aceptable adaptación de la historia, y tercero, el reparto, quienes en menor o mayor medida, sobre todo Ana Serradilla y el inabarcable carisma de Miguel Ángel Silvestre, ayudan a elevar el resultado final de esta versión.

La historia es prácticamente la misma de la original, Julia, una mujer de 35 años (Serradilla), crítica gastronómica, se entera que su mejor amigo Manuel (Carlos Ferro) está por casarse y le ha pedido lo acompañe, imposibilitado cumplir la promesa hecha por ambos de que si permanecían solteros a los 35 años se casarían, Julia se da cuenta que tiene una última oportunidad para conquistarlo y viaja con la firme idea de intentarlo, pero al conocer a la novia ( Natasha Dupeyrón), por lo que debe recurrir a la ayuda de su amigo Jorge (Silvestre).

La versión mexicana toma pocos riesgos al no presentar cambios significativos en la trama o personajes, es decir, casi se ha vuelto a realizar la película con las debidas adaptaciones a los lugares y sobre todos, los diálogos y canciones que se cantan, de ahí en más, se respeta en exceso el material original, aunque presentado sin mayores sutilezas.

Ana Serradilla consigue una performance discreta pero efectiva, sin buscar la imitación logra que su personaje funcione, Dupeyrón se queda a mitad de camino sin llegar a deslucir, mientras que Ferro aporta poco más que su mera presencia, mientras que Miguel Ángel Silvestre es quien se roba la atención en cada escena que aparece, siendo el punto más alto de esta adaptación, como sucedía con el mismo personaje en la película original.

Las comparaciones son odiosas e inevitables, pero más allá de ser casi un calco de su fuente, esta versión es efectiva sobre todo para aquel que desconozca la otra película, y funciona gracias al material original aunque el no asumir riesgo alguno le resta méritos, y si bien no todas las secuencias están a la altura de lo esperado y algunas son de verdadera pena ajena, esta adaptación se coloca bastante lejos del desastre previsto.

https://tantocine.com/la-boda-de-mi-mejor-amigo-de-celso-r-garcia/
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Hannah
Hannah (2017)
  • 5,8
    350
  • Italia Andrea Pallaoro
  • Charlotte Rampling, André Wilms, Stéphanie Van Vyve, Simon Bisschop, ...
7
La buena esposa.
En su segunda película, el realizador italiano Andrea Pallaoro se sumerge en una historia completamente intimista, contando con la notable interpretación de la actriz francesa Charlotte Rampling como principal soporte, que le valió a la actriz ganar la Copa Volpi en el Festival de Venecia.

Rampling interpreta a la Hannah del título, una mujer que acude a clases de teatro y trabaja como doméstica en la casa de una familia adinerada donde encuentra cierta conexión en con el pequeño hijo de la familia, quien padece una deficiencia visual.

Nada de esto consigue llenar el gran vacío en el que vive, su esposo ha sido encarcelado, si bien nunca se menciona el delito cometido bien se puede intuir que está relacionado con actos de pederastia, hecho por el que Hannah vive en abandono emocional, sin siquiera la contención de su único hijo, tratando de sobrellevar su reprimida existencia.

La película de Pallaoro narra el estado emocional en el que se encuentra su personaje, y consigue salir avante ante tan complicada tarea gracias al enorme talento de su actriz, quien se convierte en la principal virtud del filme.

Charlotte Rampling consigue adentrarse en lo más profundo de su personaje, y desde allí transmitir el deteriorado estado, tanto físico, pero sobre todo mental y emocional por el que atraviesa Hannah, en un relato donde lo que predomina es el silencio y las poderosas miradas que sustituyen a las palabras.

Un relato íntimo, duro, sobrio. Paolloro consigue a través de su actriz transmitir el derrumbe interno de una mujer madura gracias al inagotable talento de su protagonista.

https://tantocine.com/hannah-de-andrea-pallaoro/
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El libro de imágenes
El libro de imágenes (2018)
  • 6,9
    361
  • Suiza Jean-Luc Godard
  • Documentary
8
Pensar con las manos.
Pasan los años y Jean-Luc Godard continúa con su inagotable exploración de las posibilidades del lenguaje cinematográfico, en una película en la que gracias al montaje recorre una gran cantidad de temáticas.

Godard dice en los primeros minutos de película que hay que pensar con las manos, y en base a esa idea define la estructura narrativa de la misma, dividiéndola en cinco capítulos o secciones, cada una representando cada uno de los dedos que conforman esa mano.

La película se compone de pequeños fragmentos de escenas de películas, la mayoría importantes del cine clásico mundial, a las que Godard les mete mano, deconstruyéndolas al separar la imagen del sonido y montándolas de una manera en la que cobran una resignificación completamente diferente.

A la par, algunas frases impresas en la pantalla aparecen cada tanto, otras son pronunciadas por el mismo director como un narrador en off que conllevan diversas reflexiones, que se complementan, o no, con esos fragmentos de películas o imágenes que han sido distorsionadas, jugando con los colores y las formas, todo siempre un experimento desde el montaje.

Godard manipula, confronta, incomoda, arma y desarma sus discursos que cuestionan a la Europa de hoy y su postura ante problemas actuales, y de siempre, como su relación con el mundo árabe, su situación política y su histórica violencia.

Reflexiones que comienzan desde lo cinematográfico, y que transitan desde los clásicos hasta esa deconstrucción de lo conocido, su inabarcable ingenio para desconfigurar y reconfigurar lo que vemos, escuchamos o sentimos, poniendo en práctica un ensayo que sobrepasa al cine como tal, una experiencia desafiante y provocadora.

https://tantocine.com/el-libro-de-imagenes-de-jean-luc-godard/
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Cafarnaúm
Cafarnaúm (2018)
  • 7,6
    1.820
  • Líbano Nadine Labaki
  • Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, ...
4
Te voy a hacer llorar.
Estrenada en el marco del pasado Festival de Cannes, la tercera película de la directora y actriz libanesa Nadine Labaki logró conmover a la presidenta del jurado, la prestigiosa actriz Cate Blanchet, de donde consiguió llevarse algún premio y una destacada ovación.

La historia que narra es desgarradora, un chico de alrededor de 12 años, Zain, se encuentra en una cárcel juvenil pagando por un crimen cometido, después de su malograda infancia se decide por denunciar a sus padres, acusándolos de haberlo traído al mundo de manera irresponsable.

El relato viajará a través del tiempo para narrar en el presente el juicio en contra de los padres del menor, con la propia Labaki como la abogada defensora del chico, y al pasado para conocer los detalles que llevaron a Zain a cometer un sangriento crimen y su posterior decisión de enjuiciar a sus progenitores.

En sus traslados al pasado, la historia se centrará primero en contar el entorno en el que vive (o sobrevive) el chico y su familia, integrante de una familia en la que ni los mismos padres saben cuantos hijos han tenido, donde el pequeño Zain debe trabajar para un tipo dueño de un pequeño comercio, de quien cuida a su hermana, próxima a recibir su primera menstruación, para que no le sea ofrecida en matrimonio, y posteriormente narra la travesía que Zain debe superar al quedarse a cargo del bebé de una inmigrante indocumentada que ha sido encarcelada, mientras busca la posibilidad de huir de su propio país, con el inconveniente de no contar con ningún tipo de identificación oficial.

El gran problema de la película es el abuso que hace de las situaciones terribles por las que deberá pasar el chico, un niño condenado a comportarse tempranamente como adulto, al que Labaki no le permite apenas sonreír y si pasar por una incontable cantidad de situaciones adversas que van desde sufrir violencia física y verbal, padecer acoso sexual por un adulto, pasar hambre y sed, beber agua sucia, convertir antidepresivos en bebidas estimulantes para sacar dinero, entre otras situaciones igual de excesivas.

La película manipula todo el tiempo a su espectador, sin brindarle la oportunidad de decidir que pensar y mucho menos que sentir, con imágenes que se regodean de manera brutal en la miseria reinante, algunas hechas desde un dron que le permite mostrar la magnitud de la pobreza, una musicalización que subraya los momentos de mayor congoja y, sobre todo, un discurso limitado donde todo se circunscribe a señalar a los padres como los máximos culpables de la pobreza, incapaz de escudriñar en los verdaderos motivos que aplastan a millones de ciudadanos en condiciones nada dignas para un ser humano.

Labaki se propone que el espectador lo pase mal en el visionado de su película y termine con el corazón destrozado en medio de un mar de lágrimas, lo que consigue a cabalidad gracias a su tortuosa manipulación y tremendismo.

https://tantocine.com/cafarnaum-la-ciudad-olvidada-de-nadine-labaki/
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7 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    17.951
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
6
Una mirada sesgada.
El director Peter Farrelly se aleja del tipo de comedias que le dio fama, realizadas junto a su hermano, con las que supo acumular taquilla y hacerse de un nombre en la industria, dirigiendo películas como ‘Una pareja de idiotas’ o ‘Loco por Mary’ y otras donde lo escatológico reinaba, presentando ahora una película que pretende ser un alegato contra el racismo.

Es el año 1962, Viggo Mortensen interpreta a Tony Lip, un sacaborrachos de origen italiano, regordete, racista y vulgar, que se ve obligado a buscar un trabajo temporal porque el lugar donde trabaja cierra por una remodelación.

Tony consigue, no sin algunos salvados desacuerdos, convertirse en el chófer y asistente de Don Shirley (Mahershala Ali), virtuoso pianista a quien acompañará durante una gira por el sur de los Estados Unidos, territorio muy racista, en las semanas previas a la Navidad en la que deberán compartir tiempo, espacio y algunas enseñanzas uno al otro.

La película de Farrelly es sin duda alguna simpática, sobre todo por el gran trabajo de sus intérpretes que logran sacar buen partido a sus personajes, los cuales son un cúmulo de estereotipos que viven juntos una serie de situaciones que se estancan en la comedia y se alejan del pretendido alegato antirracista de su director.

Y no lo consigue en gran parte porque su director decide no asumir riesgo alguno, dando forma a una película sumamente complaciente, previsible y convencional, si bien termina siendo una amable comedia con personajes queribles, pero que no ahonda lo debido en la temática que presuntamente defiende.

Inspirada en una historia real y producida y escrita por uno de los hijos de Tony, la película de Farrelly termina banalizando lo que pretendía denunciar, dejando de lado complejidades y aferrándose a un relato simple y que busca en todos momentos conmover al espectador, decidiendo correr la mirada cuando algún importante tema amenaza con aparecer en escena.

https://tantocine.com/green-book-una-amistad-sin-fronteras-de-peter-farrelly/
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
La última jugada
La última jugada (2018)
  • 4,6
    323
  • Reino Unido Scott Mann
  • Dave Bautista, Pierce Brosnan, Ray Stevenson, Martyn Ford, ...
5
Rompan todo.
Los rusos se han consolidado ora vez como los máximos villanos del cine contemporáneo y cada vez más aparecen como antagonistas de películas donde hacen sufrir a los héroes de las maneras más absurdas. Ese es el caso de ‘Atentado en el estadio’ o ‘Final Score’.

Michael Knox (Dave Bautista) es un exmilitar retirado que no ha podido superar el haber perdido a su compañero de misión y amigo personal en Afganistán, por lo que trata de llenar ese vacío estando cerca de la familia de su amigo, sobre todo de su hija adolescente quien vive en Londres a quien visita para llevarla a apoyar a su equipo, el West Ham, al estadio en un partido crucial de una competencia europea ante un equipo ruso.

Ya en el estadio, y cuando todo parecía transcurrir en aparente calma, un grupo de ex revolucionarios que toman por la fuerza el control del estadio y amenazan con hacerlo estallar si no les es entregado el exlíder de su movimiento, Dimitri (Pierce Brosnan), supuestamente muerto años atrás quien recibió asilo del gobierno británico y ha cambiado su aspecto, pero Michael ha perdido de vista a la joven y será un verdadero escollo en los planes de los rusos.

Esta película la hemos visto ya varias veces, en diferentes contextos y otros rostros, mucho de lo que vemos en pantalla genera esa sensación de deja vu, pero al mismo tiempo, todo ese cúmulo de situaciones absurdas están bien contadas, las escenas de acción funcionan bien por lo que terminan por volverse momentos disfrutables.

Ello conlleva que el espectador deba ser muy permisivo con lo que se narra en la pantalla, dejar pasar por alto varias situaciones que atentan contra el verosímil de la historia una y otra vez e incluso bien se puede adivinar todo lo que sucederá en la segunda mitad de la historia.

Pero Scott Man consigue dotar su relato de la intensidad necesaria para volverlo un thriller efectivo y muy entretenido a pesar de sus incontables excesos, aprovechando bien la locación del estadio y personajes con carisma, donde destaca Bautista como un efectivo héroe de acción de una película muy ordinaria pero funcional para pasar un buen rato.

https://tantocine.com/atentado-en-el-estadio-de-scott-man/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Angels Wear White
Angels Wear White (2017)
  • 6,6
    51
  • China Vivian Qu
  • Vicky Chen, Zhou Meijun, Shi Ke, Geng Le, ...
7
El fin de la inocencia.
La segunda película de la directora china Vivian Qu, es un doloroso relato que expone el alto nivel de corrupción de su país, el maltrato generalizado a las mujeres víctimas de violencia masculina y la impunidad de la gozan ciertos personajes poderosos, tal cual sucede en, por ejemplo, nuestro país y otros tantos de la región.

La historia que narra sucede en un motel que está ubicada en una playa, locación privilegiada que se consiguió gracias a actos de corrupción, al lugar acude un hombre con dos adolescentes que alquila dos habitaciones, Mia, quien está supliendo a la encargada de la recepción, nota algo sospechoso y graba con su celular a través del monitor de vigilancia como el hombre entra a la fuerza a la habitación donde están las menores.

Varios días después, una marca de visible violencia en una de las jóvenes llama la atención y da lugar a una investigación policíaca, donde las empleadas del hotel declaran no saber nada del asunto, inclusive Mia, quien decide callar acerca del video capturado por ella por miedo a perder su trabajo, lo que le creará un conflicto moral, mientras las dos adolescentes tratan de sobrellevar su traumática situación ante las complicaciones que deben enfrentar tanto por la burocracia como por su entorno familiar.

La película de Qu denuncia la normal revictimización de las mujeres que han padecido situaciones de abuso, poniendo en la pantalla un tema complejo pero narrado con nobleza, donde, como lastimosamente sucede en la vida real, todo el peso del caso recae sobre la figura de la víctima y donde el victimario no queda expuesto ni es cuestionado de la misma manera.

El retrato que hace Qu es sutil y trata el difícil tema con gallardía y respeto, en un relato que es por momentos demasiado encriptado y que deja quizá demasiadas situaciones en el aire o sin aclarar del todo, lo mismo que sucede con un final un tanto ambiguo, pero que no demerita el resto de las virtudes de la película.

La narración de la película se sostiene entre el drama del abuso infantil y la investigación policíaca pero sin acercarse a las convenciones del subgénero, más bien se ubica mejor como un relato intimista que pone sobre la mesa diversos dilemas morales que deben enfrentar los desencantados personajes, en un desolador panorama sin lugar para esperar que las autoridades y los adultos asuman sus roles con la integridad debida.

https://tantocine.com/los-angeles-visten-de-blanco-de-vivian-qu/
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El blues de Beale Street
El blues de Beale Street (2018)
  • 6,5
    1.744
  • Estados Unidos Barry Jenkins
  • KiKi Layne, Stephan James, Regina King, Diego Luna, ...
8
Un amor a prueba de todo.
En su ya tercer largometraje, el director de la ganadora del Oscar ‘Moonlight’, Barry Jenkins, adapta la novela de James Baldwin donde una historia de amor poderosa representa el estado de represión de toda una comunidad.

La historia se desarrolla en los años 70 y narra la historia de amor de Fonny (Stephan James) y Trish (KiKi Layne), quienes han sido amigos desde pequeños, amistad que en su juventud se convirtió en un irrefrenable amor, que pronto dejó su huella en un inesperado embarazo.

Pero la felicidad, más no el sentimiento que lo une, es interrumpido cuando Fonny es acusado de haber violado a una mujer, motivo por el que es encarcelado, en lo que parece ser una injusticia que moviliza a Trish y su familia para tratar de demostrar la inocencia de Fonny.

La película de Jenkins es un portento visual, cada encuadre está cuidado al detalle, la combinación de colores, la manera en como resalta los rostros de la pareja protagónica, dando forma a una película de belleza desbordante.

La narrativa de la película fragmenta la temporalidad de la historia, mostrando las consecuencias de un embarazo prematuro en las familias de los enamorados, el drama judicial de una injusticia y el amor a prueba de todo de una mujer embarazada y un hombre preso, donde sobresale la sensibilidad de Jenkins para narrar su historia.

Si bien el relato se ve amenazado ante la por momentos excesiva estilización de la imagen y su pretendida carga poética, esto no logra mermar una película que consigue equilibrar el drama, la historia romántica y el efectivo alegato social que lo integran.

https://tantocine.com/si-la-colonia-hablara-de-barry-jenkins/
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Alanis
Alanis (2017)
  • 6,3
    1.124
  • Argentina Anahí Berneri
  • Sofia Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, ...
7
Hija del rigor.
El quinto largometraje de la realizadora argentina Anahí Berneri es un duro y conciso relato que expone un tema complejo como la prostitución con bastante sensibilidad e inteligencia.

A la Alanis del título la interpreta Sofía Gala, protagonista absoluta de la película, quien da a vida a una chica de provincia quien emigra a la ciudad de Buenos Aires donde tiene un hijo y que se dedica junto a su compañera de departamento a ejercer la prostitución.

Todo se complica cuando dos supuestos clientes, que en realidad son dos oficiales encubiertos, irrumpen en el lugar, se llevan presa a la amiga por sospechar que es la matrona del lugar, y posteriormente el dueño del departamento echa a Alanis a la calle, debiendo recurrir a pedir ayuda con una amiga que trata de conseguirle un trabajo de limpieza, pero Alanis tiene bien claro que necesita seguir ejerciendo su oficio como su opción para tratar de sobrevivir.

El retrato que Berneri hace de su personaje es notable, en un registro donde lo que impera es la naturalidad de los hechos, lo mismo que del complicado entorno, a lo que mucho ayuda la potente interpretación de Sofía Gala, quien fue premiada en el Festival de San Sebastián.

La mayor virtud del relato recae en la forma en que Berneri desarrolla su temática sin necesidad de recurrir a innecesarios subrayados, efectismos ni situaciones sórdidas, ni hace juicio alguno acerca de su personaje, y si generando una atmósfera de plena intimidad.

Berneri logra un relato preciso, prescindiendo de sentimentalismos y narrada con nobleza y con mucha humanidad.

https://tantocine.com/alanis-de-anahi-berneri/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón 3
Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
  • 6,9
    3.265
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
8
Un gran cierre para una gran historia.
Los estudios DreamWorks pone punto final a la que ha llegado a convertirse en la mejor de sus sagas, de la mano de Dean DeBlois, fueron construyendo un universo que ha crecido lo mismo que sus personajes y que en esta tercera entrega encuentran un más que digno cierre.

Después de perder a su padre, Hipo ha debido tomar el liderazgo de Berk, donde sus habitantes han aprendido a rescatar dragones en vez de pelear contra ellos, pero toda la calma termina cuando aparece Grimmel, un cazador obstinado con la misión de aniquilar a todos los Furia Nocturna.

Al mismo tiempo, Chimuelo descubre la existencia de una hembra indomable con quien el flechazo es inevitable, mientras Hipo se asume como el líder que es ahora debiendo tomar la decisión de defender el lugar donde viven o salir a buscar un nuevo hogar para los suyos.

Esta tercera entrega es una aventura épica que da cierre a una trilogía que supo madurar bien tanto su historia como a sus personajes, generando una evolución que llega a su pico máximo en este episodio final que consigue ser de una impactante belleza visual a lo que hay que sumar una historia narrada con rigor.

El personaje principal, Hipo, ha sido desarrollado de manera tal que los espectadores hemos acompañado su crecimiento hasta volverse un verdadero líder, con un trazo lleno de humanidad sin dejar de lado el sentido de la aventura y un sentido del humor que han colaborado en darle forma a esta trilogía que cierra con una carga emocional bien alta.

Y es que esta entrega final redondea lo que ha sido una saga llena de belleza tanto desde lo visual por el alto nivel de su animación, como en el desarrollo de su historia y sus queribles personajes, que ha sabido recorrer todo este trayecto hasta llegar a este punto donde se percibe un producto maduro pero lleno de sensibilidad y emociones, que culmina de la manera más estimulante.

https://tantocine.com/como-entrenar-a-tu-dragon-3-de-dean-deblois/
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El vicio del poder
El vicio del poder (2018)
  • 7,0
    6.448
  • Estados Unidos Adam McKay
  • Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, ...
7
Ambición de poder.
Tras su paso como realizador de varias comedias protagonizadas por Will Ferrell y la apabullante ‘The Big Short’, donde de manera mordaz explicaba el como de la crisis financiera de 2008, ahora se centra en narrar la historia del que ha sido el vicepresidente más poderoso de los Estados Unidos.

De manera similar a lo realizado en su película anterior, es decir con un humor incisivo, McKay da un repaso a la carrera política de Dick Cheney, interpretado de manera soberbia por Christian Bale con algunos kilos de más y un eficiente trabajo de maquillaje, en un relato que alterna los momentos decisivos de su etapa como vicepresidente de George W. Bush (Sam Rockwell), así como algunos aspectos de su vida familiar al lado sobre todo de su esposa (Amy Adams).

La película se encarga de remarcar la personalidad de Cheney, la manera en como arriba a los puestos de gobierno, y como inicia su escalada, desde la administración de Nixon siendo un simple asistente, repasando su etapa como CEO de la empresa petrolera Halliburton en los años 90, y su regreso a la actividad pública como vicepresidente de Bush hijo.

La película narra todos estos hechos de la historia reciente de manera astuta, apoyándose en un riguroso ejercicio de montaje, sin duda de las principales virtudes del filme, en donde los diálogos correspondientes a cierta época se apoyan con imágenes pertenecientes a otro contexto que son insertadas amplificando el sentido de lo que se dice de manera brillante, centrándose en el momento de máximo poder de Cheney, su decisión de atacar Irak ante el pretexto de las supuestas armas de destrucción masiva jamás encontradas.

El relato es llevado por una narración en off que es a la vez un personaje que en algún momento toma relevancia, en un interesante juego que termina de una manera un tanto mezquina, lo mismo sucede con las escenas de los focus group, donde en una escena post créditos la película muestra su postura ante el actual gobierno, si bien la manera es un tanta subrayada y obvia.

A diferencia de su película anterior, ante el exceso de información McKay no consigue insertarla toda de manera tan eficaz, todos los hechos relevantes son mostrados de manera intercalada y no siempre se consigue el efecto deseado ante le necesidad de insertar chistes todo el tiempo, en una película que es un interesante ejercicio de investigación que por momentos se convierte en una experiencia fascinante, aunque en otros momentos llega a ser un tanto agobiante.

https://tantocine.com/el-vicepresidente-mas-alla-del-poder-de-adam-mckay/
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La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    13.517
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
8
Tres mujeres.
El director griego Yorgos Lanthimos consigue con su más reciente película, la primera no escrita por él mismo, su consolidación internacional al narrar una historia alejada de lo que conocemos en su cine previo, una historia de época en la que, sin embargo, es visible su mano en la construcción de los personajes.

Situada en el siglo XVIII, durante el reinado de Ana Estuardo (Olivia Colman), mientras Inglaterra libra una guerra contra Francia, Ana es una reina desbordada, con algunos problemas de salud donde su amiga más cercana, Sarah (Rachel Weisz), es quien en la más de las ocasiones toma las decisiones más importantes.

La dinámica entre ellas cambia con la llegada de una criada, Abigail (Emma Stone), una aristócrata venida a menos quien ingresa como la ayudante de Sarah que pronto consigue seducir con su manipulador encanto a la monarca, empezando a desplazar a Sarah como la compañía preferida de la reina.

Con una estructura dividida en capítulos, esta nueva película de Lanthimos, que ha conseguido acumular un total de 10 nominaciones en la más reciente edición de los Premios Oscar, se acerca desde lo visual al cine de Stanley Kubicik como su más evidente referencia, con algunos momentos que retoman aspectos de ‘Barry Lyndon’, con una suntuosa ambientación y un regodeo estético, donde el rigor histórico queda conscientemente desplazado dentro del relato.

Lanthimos ejecuta una película de época y reyes sin la acostumbrada solemnidad con que suele mostrarse, en un tono de sátira que busca distorsionar la realidad, lo que muestra desde lo visual, con uso de grandes angulares y ojos de pez, y un cambio de registro en las interpretaciones, con una notable distancia a lo que se mostraba en sus películas anteriores.

Y es ahí donde descansan algunas de las tantas virtudes de la película, las interpretaciones de 3 notables actrices que componen personajes profundos no tan distantes a los habituales universos de Lanthimos pero con una mirada diferente, donde sobresale la reina a la que da vida una descomunal Olivia Colman, un personaje avasallado donde Lanthimos decide alejarse de su habitual maltrato a sus personajes, dando forma a la que podría ser su película más accesible, pero que conserva su particular mirada sobre la condición humana.

https://tantocine.com/la-favorita-de-yorgos-lanthimos/
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Cold War
Cold War (2018)
  • 7,2
    9.533
  • Polonia Pawel Pawlikowski
  • Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, ...
9
El amor en tiempos difíciles.
Después de ganar una gran cantidad de premios y conquistar el mundo del cine con su película anterior, ‘Ida’, el director polaco Pawel Pawlikowski retoma otra historia narrada en su Polonia natal y ambientada en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, repitiendo el registro en blanco y negro, pero con una narrativa mucho más clásica.

La historia que narra ‘Cold War’ es una de amores apasionados que transita por varias décadas, partiendo en el 1949, cuando Zula (Joanna Kulig), una joven con un pasado familiar complejo acude a una audición donde conoce a el músico Wiktor (Tomasz Kot), quien es uno de los que selecciona a los nuevos talentos, con la idea de armar un ensamble de canto, música y danza que sea representativo de la actualidad polaca.

Ambos recorren el territorio polaco mientras nace entre ellos un amor secreto y pasional, hasta que Wiktor le propone huir al estar en Berlín ya en los años 50, ella no acude a la cita y el parte solo a París, con el paso de los años habrá encuentros y desencuentros, amor y desamor, con el telón de fondo de la guerra fría.

Con algunas características formales en común con su película anterior, como el refinado blanco y negro, la pantalla cuadrada y la época en que sucede la historia, ‘Cold War’ es una película narrada a la manera del cine clásico hollywoodense, un tanto menos arriesgada en su forma, lo que es notable en sus encuadres, todos de una belleza atrapante.

El relato transita por diferentes momentos y lugares, lo que le permite a Pawlikowski mostrar la situación política de Polonia en esa época, y en general del bloque soviético, así como su contracara cuando la acción se sitúa en París, donde se generan ciertas referencias a películas clásicas como ‘Casablanca’.

Pawlokowski consigue una vez más una película fascinante y de una belleza notable, visualmente poderosa y narrada con virtuosismo, con una arrebatada historia de amor, compleja e impulsiva, como todas las buenas historias de amor.

https://tantocine.com/guerra-fria-de-pawel-pawlikowski/
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Infiltrado en el KKKlan
Infiltrado en el KKKlan (2018)
  • 6,5
    11.154
  • Estados Unidos Spike Lee
  • John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, ...
9
Una obra redonda.
Dueño de una filmografía extensa y una gran cantidad de títulos y especiales realizados para televisión, pasaron más de 13 años para que el director Spike Lee entregara otra película donde deja clara muestra de su dominio del lenguaje cinematográfico, de su versatilidad narrativa y temática y la fuerza y consistencia de su discurso en pro de los derechos de las personas.

Basada en un caso real de los años 70, narra la historia de Ron Stallworth (John David Washington), quien se convierte en el primer policía negro de Colorado Springs, esto en medio de un panorama muy racista, donde él era el centro de atención y burlas de sus compañeros al realizar tareas menores.

Cansado, se ofrece ante sus superiores para realizar otra actividad de mayor provecho, infiltrarse, primero en la comunidad negra en un grupo de resistencia, donde conoce a la activista Patrice (Laura Harrrier), y después consigue infiltrarse en el mismo Ku Klux Klan, con la colaboración de un compañero judío llamado Flip Zimerman (Adam Driver), quien será el encargado de dar la cara, con el fin de conocer los siguientes pasos del grupo racista.

La película reúne todos los elementos típicos en el cine de Lee, una constante mezcla de géneros y tonos, un tono político bien definido lo mismo que su discurso, humoradas salpicadas de notas reales e insertos de momentos de cine documental, todo integrado de manera orgánica dentro del relato.

Son varias las secuencias que resultan notorias, donde su acostumbrado humor se conjuga con secuencias plagadas de tensión sin necesidad de subrayados ni perder objetividad, mezclando sin complejos el thriller con sátira de obvios tintes políticos, en una clara alusión y referencia ante la actualidad política que viven los EEUU bajo la presidencia de Donald Trump.

Lee conforma un filme robusto, sólido tanto en lo narrativo como en su historia, inteligente, con un discurso de impacto y firmes convicciones y al mismo tiempo entretenido, ameno y llevadero. Una joya.

https://tantocine.com/el-infiltrado-del-kkklan-de-spike-lee/
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1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
No mires
No mires (2018)
  • 5,0
    136
  • Estados Unidos Assaf Bernstein
  • India Eisley, Mira Sorvino, Jason Isaacs, Harrison Gilbertson, ...
5
A través del espejo.
La nueva película del director Assaf Bernstein se inscribe dentro del género de terror y se presenta con una premisa presuntamente original, y los primeros minutos parecen confirmar que así podría ser, pero al poco tiempo todo será un rejunte de lugares comunes.

Maria (India Eisley) es una joven que padece de serios problemas de acoso escolar, razón por la que su padre (Jason Isaacs), suele reprenderla ya que prácticamente no tiene amigos y vive aislada del resto de jóvenes de su edad, ante la siempre sumisa actitud de su madre (Mira Sorvino).

Una mañana descubre por casualidad los restos de una ecografía que ella supone pertenecen a ella misma y a su hermana gemela fallecida al nacer. A partir de ese momento, a través del espejo entablarán una comunicación donde la imagen que refleja el espejo le pedirá un cambio radical de actitud ante su problema.

La película pareciera buscar en un principio, evadir los tópicos del género de terror, género al que equivocadamente se le asigna con fines de mercadotecnia ya que en realidad se trata de un thriller, con una narrativamente notablemente lenta.

El desarrollo de las secuencias de impacto, específicamente algunas muertes, tratan de no seguir el patrón más conocido, pero todo al final se queda en esas intenciones no bien desarrolladas, todo ejecutado de una manera demasiado prolija y carente de emociones, y lo que termina privando en el relato es el tedio.

Así, ‘Look Away’ busca desmarcarse y apelar a la originalidad, terminando por convertirse en eso que evita, un compilado de lugares comunes con poca tensión. A lo que no colaboran las flojas actuaciones de su elenco, sobre todo de la joven Eisley que no transmite prácticamente nada, quedando una película tibia que se queda a mitad de camino.

https://tantocine.com/no-mires-de-assaf-bernstein/
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Uno más de la familia
Uno más de la familia (2019)
  • 6,0
    226
  • Estados Unidos Charles Martin Smith
  • Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Alexandra Shipp, John Cassini, ...
5
El camino a casa.
Las películas protagonizadas por perritos se han convertido en un atractivo producto que en los años recientes han sido debidamente explotados, tal como esta historia, basada en un libro de W. Bruce Cameron, el mismo autor de ‘La razón de estar contigo’, la película de perritos del año pasado.

Bajo las ruinas de una casa habitan una gran familia de gatos y los cachorros de una pitbull, conviviendo todos en armonía hasta que empleados del control de animales llegan y se llevan a la mayoría de estos, con la intención final de poder derribar lo que queda de dicha construcción, pero quedando ahí algunos gatos y Bella, la única cachorra que no fue atrapada.

Al lugar acuden una joven pareja de jóvenes que buscan proteger a los gatos, pero Bella pronto siente una atracción instantánea hacia Lucas (Jonah Hauer-King), quien termina por adoptarla y la lleva a casa con su madre (Ashley Judd), una ex veterana de guerra, pero el dueño del predio busca separarlos de su mascota y les denuncia por tener un perro que no se puede tener en casa según leyes de la ciudad de Denver, por lo que la dejan por algunos días en casa de unos amigos en una ciudad cercana, pero Bella busca volver a casa y termina perdida en el bosque.

La película es todo lo que se espera de ella, llena de momentos donde la perrita hará las delicias de los espectadores, en medio de una historia simple y totalmente predecible, viviendo una aventura tras otra y con algunos amigos que se va encontrando por el camino.

Si bien el relato presenta cierto encanto, este no se percibe a través de la narrativa ni de la historia en sí, todo es cortesía de la gracia natural de la protagonista canina, pues a pesar de las varias aventuras que la perrita deberá enfrentar el relato nunca consigue volverse lo suficientemente emotivo, teniendo en contra además un nada logrado uso del CGI y la voz de la perrita, que se usa como recurso narrativo durante todo el metraje, con la voz en la versión original de Bryce Dallas Howard, que termina por ser redundante.

La película seguramente satisfacerá a todos los amantes de los perritos y a los públicos mas chicos, pero en cuanto a los mayores seguramente quedará a deber, sobre todo ante tanto momento manipulador e innecesario de una película que cuenta con herramientas más nobles para emocionar, pero las desaprovecha.

https://tantocine.com/mis-huellas-a-casa-de-charles-martin-smith/
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Un asunto de familia
Un asunto de familia (2018)
  • 7,6
    3.814
  • Japón Hirokazu Koreeda
  • Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, ...
9
Una familia de tantas.
Una nueva película de Hirokazu Koreeda y la familia sigue siendo el tema central de su cine, aunque en esta nueva película, ‘Un asunto de familia’, sea una que se escapa a toda norma y etiqueta.

Un padre y su hijo roban artículos esenciales en un supermercado en una dinámica que parece que tienen bajo control, en su camino de regreso a casa se topan a una pequeña solo con frío, por lo que deciden llevarla con ellos a su pequeña casa en las afueras de Tokio, donde viven además la abuela, la esposa y otra joven mujer.

Cuando a la mañana siguiente el hombre y su mujer llevan de regreso a la pequeña, se dan cuenta que en su casa no la extrañan y vive en un ambiente carente de cariño, por lo que regresan a casa con ella, que termina integrándose junto al menor en las dinámicas de pequeños robos de alimentos y artículos básicos, y formando parte de una peculiar familia en la que a pesar de que todos tienen un trabajo y sobreviven gracias a la pensión de la abuela, el dinero no es suficiente aunque la interacción entre sus miembros parece darse en armonía.

La familia que presenta Koreeda en esta película va más de los lazos sanguíneos, es una familia que se va armando a través de la solidaridad para sobrevivir, creando un nexo fuerte, aunque en el medio de su dinámica se asomen situaciones que se salen de toda norma, pero Koreeda no emite juicio sobre sus personajes, por el contrario, su mirada sobre estos seres marginales es compasiva.

El relato de Koreeda es bien clásico en su forma, lo que llama la atención es la manera inteligente y sensible en que aborda sus temáticas, como desarrolla a sus personajes y la precisión con la que narra las diversas circunstancias de una dinámica familiar que se sale de lo convencional, en una historia que remite a otra de sus grandes películas, ‘Nadie sabe’.

Así, ‘Un asunto de familia’ confirma a un autor con una mirada única y profunda y con mucho por decir sobre el núcleo familiar, que consigue que su película, con un tema espinoso y duro, se vuelva totalmente emotiva y entrañable.

https://tantocine.com/un-asunto-de-familia-de-hirokazu-koreeda/
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Climax
Climax (2018)
  • 6,8
    4.200
  • Francia Gaspar Noé
  • Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, ...
6
El último baile.
La más reciente película de Gaspar Noé es un interesante ejercicio que parte de una brillante coreografía dando paso a una celebración que se sale de control debido a varios excesos, lo que termina permeando en un relato desbocado y fuera de control.

Un televisor rodeado de libros y películas en video se muestran entrevistas del casting de diferentes bailarines de danza urbana. De ahí la imagen pasa a ritmo de un energético tema a mostrar al diverso grupo de bailarines quienes ejecutan una vistosa coreografía.

El final del tema marca también el fin de último ensayo, motivo por el que los bailarines tienen un festejo con música y bebidas, pero conforme avanza la noche todo se empieza a descontrolar cuando alguien añade al ponche de frutas LSD, lo que lleva a los bailarines a experimentar momentos de locura y excitación fuera de control.

La primera parte de la película es sensacional, casi hipnótica y muy sensorial, Noé consigue empatar los ritmos frenéticos con las imágenes del grupo de jóvenes encerrados que bailan cada uno con un estilo bastante personal, haciendo uso de su habitual estilo, con colores intensos y planos cenitales.

Apenas terminan de bailar, las historias se empiezan a disparar y Noé filma en un larguísimo plano secuencia lo que sucede tanto en la pista como en los pasillos y demás espacios del lugar, pero una mano traviesa añade a una bebida LSD y tanto lo que sucede en la historia como el relato de Noé se desmadra quedando todo envuelto en un insoportable caos.

La segunda mitad de ‘Climax’ se navega entre un relato presuntamente libre, donde todos los integrantes del reparto empiezan a pasar por un mal viaje que desata una serie de conflictos que consigue restarle al filme toda esa atmósfera lucida y embriagante del inicio, que desemboca en un caos donde Noé retoma sus habituales subrayados y una sumatoria de vilezas que demerita la película más lograda de su director en los años recientes.

https://tantocine.com/climax-de-gaspar-noe/
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Entendiendo a Ingmar Bergman
Entendiendo a Ingmar Bergman (2018)
  • 6,2
    46
  • Alemania Margarethe von Trotta, Felix Moeller, ...
  • Documentary
7
Una mirada a Bergman.
Para conmemorar el aniversario número cien del nacimiento de Ingmar Bergman, la fundación que lleva su nombre convocó a la realizadora alemana Margarethe von Trotta para realizar un documental en honor al director nacido en Suecia.

La idea de esto tiene sentido, tal como se muestra en el documental, ya que von Trotta se decidió a dedicarse al cine después de ver ‘El séptimo sello’, mientras que, Bergman mencionó entre su lista de películas favoritas una realizada por la directora alemana, ‘Las hermanas alemanas’.

El resultado es un documental que centra su objetivo en descubrir la esencia de Bergman, tanto en lo personal como en lo profesional, indagando con personas muy cercanas a él en diferentes etapas de su vida.

El procedimiento no es nada complejo, von Trotta entrevista cara a cara y de manera distendida a, por ejemplo, la actriz y cineasta, además de musa y exesposa de Bergman, Liv Ullmann, también aparecen entrevistados figuras como el guionista Jean-Claude Carrière y los directores Ruben Östlund, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve y Carlos Saura entre tantos familiares y otros allegados, quienes con su testimonio colaboran desde su experiencia a darle forma a este ensayo sobre el legado de uno de los grandes directores de cine del siglo pasado.

La narrativa de von Trotta no busca ser novedosa ni rupturista, todo lo contrario, consigue generar con sus entrevistados un clima de calidez que permite que estos se explayen con naturalidad, si bien en algunos aspectos no se profundiza demasiado y en otros el ritmo decae por alguna que otra entrevista que se excede en el tiempo, consigue mantener el interés recurriendo en varias ocasiones a imágenes de las películas del director sueco sobre las que se comentan recuerdos, anécdotas o incluso algún análisis, logrando así la realizadora alemana ir completando la figura de su personaje, entre los hechos conocidos y las intimidades y datos privados que de a poco se dan a conocer.

Así, este documental permite a los conocedores de la vida y obra de Bergman adentrarse un poco más en su figura y genialidad, mientras que para los recién iniciados puede ser un buen punto de partida para acercarse al legado de una de las figuras clave de la historia del cine.

https://tantocine.com/buscando-a-ingmar-bergman-de-margarethe-von-trotta/
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