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Críticas de Quique Mex
Críticas ordenadas por:
Como novio de pueblo
Como novio de pueblo (2019)
  • México Joe Rendón
  • José María de Tavira, Martín Altomaro, Regina Blandón, Ricardo Polanco, ...
3
Primos.
El cine mexicano continua corto de ideas y sigue sobreviviendo adaptando historias ajenas, siendo el caso que nos ocupa la adaptación del éxito español de 2011 ‘Primos’ de Daniel Sánchez Arévalo, estrenada en México como ‘Tres primos y una boda’, una comedia apenas divertida y no muy lúcida.

Y no conformes con tomar una historia ya existente, los adaptadores de la versión mexicana desconfían de las situaciones previstas en la historia original y realizan algunos leves e innecesarios cambios que no aportan nada para enriquecer la historia.

Pocos días antes de su boda, Diego (José María de Tavira) es dejado por su novia, pero aun así él se presenta en vano en la iglesia esperando que ella se haya arrepentido, así, tras algunos días donde padece terriblemente el abandono, sus primos Julián (Martín Altomaro) y Miguel (Ricardo Polanco) deciden armar una escapada al pueblo donde crecieron buscando que su primo se despeje y olvide.

Esta adaptación mexicana no consigue nunca el tono de comedia a la que el relato pertenece, en gran parte a la mala adaptación que se hace de la historia, cambios que no funcionan ya que en todo momento esta versión busca justificar los hechos, por ejemplo, dejan pasar casi un mes después de la boda para salir de viaje, cuando era precisamente lo intempestivo de la escapada lo que justificaba por si mismo en la versión original todo los hechos que suceden en su travesía.

El otro gran problema es la elección del casting, el protagonista José María de Tavira carece de carisma y no consigue nunca ser gracioso, Martín Altomaro repite el mismo papel que ha venido haciendo desde siempre en las comedias mexicanas y Ricardo Polanco, quien tiene el rol encargado de ser el disparador de los momentos de humor, es incapaz de generar uno solo de manera auténtica, siendo el único acierto la presencia de Regina Blandón, la cual no es del todo aprovechada, y quien últimamente se está convirtiendo en un rostro recurrente del cine nacional, ejecutando otro de sus vicios, el quemar rápidamente sus cartuchos pues Blandón tendrá 3 películas estrenas cuando lleguemos a la mitad del año.

Así, la película no consigue ser lo suficientemente divertida, desaprovechando una anécdota disparatada a la que se va suavizando al mismo tiempo que se llena de personajes que nada aportan y que se pierden entre las diferentes subtramas que conforman una historia mal ejecutada y torpemente tropicalizada.

https://tantocine.com/como-novio-de-pueblo-de-joe-rendon/
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Siembamba
Siembamba (2018)
  • 3,8
    43
  • Sudáfrica Darrell James Roodt
  • Brandon Auret, Reine Swart, Thandi Puren, Deànré Reiners, ...
3
La semilla del diablo.
El prolífico realizador sudafricano Darrell James Roodt, cuya filmografía incluye títulos como “Sarafina!”, protagonizada por Whoopi Goldberg, o el drama nominado al Oscar,“Yesterday”, recurre una vez más al horror, en una historia que mezcla el terror psicológico post parto con leyendas rurales.

Chloe (Reine Swart) es una joven que regresa al hogar rebasada tras dar a luz a su primer hijo, agobiada por no saber controlar al pequeño recién nacido y ante la mala relación que tiene con su madre, Chlore empieza a padecer las exigencias de la maternidad.

Poco a poco, Chloe empieza a perder el control de la situación, perdiéndose entre la culpa y la paranoia, empieza a percibir una extraña presencia alrededor de su bebé y a escuchar voces que la incitan a atentar contra el pequeño.

Se ha vuelto recurrente en las películas del género producidas recientemente el narrar historias donde infantes ocupan un lugar central dentro del relato, el problema de esta producción sudafricana es que no parece tener claro el foco de lo que quiere contar.

La película se centra en el personaje de la joven madre, Chloe, una chica que parece haber pasado por un proceso traumático y que le ha dejado como consecuencia un trastorno post parto en el que ha perdido la noción de lo real, y alucinaciones dantescas se han apoderado de ella, poniendo en riesgo a su bebé, pero la manera en que estas son presentadas no consiguen ser del todo efectivas, pues el personaje no cuenta con el desarrollo debido para generar la empatía necesaria.

Sumado a ello, la película no consigue nunca generar una atmósfera aterradora ni inquietante, abusando de los golpes de efecto y de las tonalidades oscuras para buscar en vano algo de tensión.

https://tantocine.com/con-el-demonio-adentro-de-darrell-james-roodt/
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The Professor and the Madman
The Professor and the Madman (2019)
  • Estados Unidos Farhad Safinia
  • Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Ioan Gruffudd, ...
5
Las palabras y el caos.
Hace poco más 20 años que Mel Gibson había adquirido los derechos de la novela The Surgeon of Crowthorne, de Simon Winchester con la intención de adaptarla a la pantalla grande, el proceso se fue alargando y volviéndose cada vez más complejo, por el que pasaron diferentes nombres que dejaron su impronta en el guion y que finalmente ve la luz en este 2019, dirigida por el también guionista Farhad Safinia (Apocalypto), que debido a asuntos legales aparece con el seudónimo de P.B. Shemran.

Con Gibson como productor y protagonista, narra la historia de la creación del primer diccionario Oxford, contando la historia de cómo el filólogo e investigador James Murray (Mel Gibson), responsable de coordinar tan titánica labor, empieza a trabajar con un equipo de colaboradores.

Pero cuando todo empieza a complicarse ante el lento avance, aparece milagrosamente un peculiar colaborador, W.C. Minor (Sean Penn), un exmilitar quien está recluso tras haber cometido un crimen, quien, apasionado de la literatura, se decide a ayudar volviéndose el principal colaborador, pero debiendo también hacerles frente a sus propios fantasmas.

El caos entre el que se gestó esta producción se vuelve notorio en el relato, en una historia que parte de una premisa atractiva y un reparto poderoso, pero que no encuentra jamás su centro, perdiéndose entre las diferentes subtramas que le conforman.

La historia inicia con el crimen que comete Minor y que se convierte en lo principal de la primera parte del relato, para después ser desplazado por la historia de Murray dando forma a su investigación para realizar el ansiado diccionario, pero atravesando la mitad del relato los personajes que habían acaparado cierto protagonismo son reducidos a cortas secuencias, mientras que lo que debería ser la parte medular, la relación entre Murray y Minor, no consigue nunca volverse el centro de la película.

Narrada de manera por demás desapasionada y sin ningún rasgo que la haga resaltar, ‘Entre la razón y la cordura’ es una película pudo ser mucho mejor, pero que termina perdida y sin rumbo, victima de su caótica gestación.

https://tantocine.com/entre-la-razon-y-la-locura-de-farhad-safinia/
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En las buenas y en las malas
En las buenas y en las malas (2019)
  • México Gabriel Barragán Sentíes
  • Zuria Vega, Alberto Guerra, Natalia Téllez, Christian Chávez, ...
3
Más las malas.
La productora Sobras, del chileno Nicolás López, en medio de una situación bastante compleja en Chile, sigue produciendo en México y una vez más realizan una nueva versión de una de sus producciones pasadas, ‘Que pena tu boda’, secuela de ‘Que pena tu vida’, también con versión mexicana, pero sin relación con esta versión que es además la ópera prima de su director, Gabriel Barragán Sentíes.

Sebastián (Alberto Guerra) y Valeria (Zuria Vega) tienen una relación de varios años aparentemente estable, cuando Valeria se entera que está embarazada y se lo comunica a Sebastián, éste decide pedirle matrimonio.

Pero todo se complica para Sebastián cuando en su vida aparece Pamela (Macarena Achaga), la joven y bella hija de su jefe, quien lo pondrá a prueba y lo meterá en una situación complicada que buscará evitar para no entorpecer su compromiso con Valeria.

La premisa no luce lo suficientemente prometedora, sobre todo cuando analizamos que los protagonistas son personajes que pasan de los 30 años, por lo que viendo la historia resulta complicado aceptar que sean incapaces de resolver sus supuestos problemas en su camino al matrimonio.

Pero ese es el menor de los problemas de la película, la realización nunca encuentra el ritmo adecuado, los pasos de comedia son bastante sosos, un guion muy superficial, la mayoría de los personajes carecen de desarrollo, los diálogos son completamente vacíos y lo peor, el bajo nivel de las actuaciones, destacándose de manera negativa Macarena Achaga y sobre todo Natalia Téllez, incapaces de hilar más de 3 palabras, inexpresivas y acartonadas.

‘En las buenas y en las malas’ es una muestra más de lo incompetente del cine industrial mexicano, realizado sin rigor, sin pasión y con el único objetivo de recaudar. Lástima que las malas le ganan por goleada a las buenas.

https://tantocine.com/enlas_buenas_yenlas_malas/
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The Hole in the Ground
The Hole in the Ground (2019)
  • 5,2
    150
  • Irlanda Lee Cronin
  • Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, ...
6
Inocente criatura.
Con un nombre tan genérico en su título latinoamericano, Él bosque maldito’ continúa la tendencia de mostrar historias de terror protagonizadas por niños, en este caso con mejores resultados que los otros recientes intentos, resultando bastante efectiva.

Sarah (Seana Kerslake) y su pequeño hijo Chris (James Quinn Markey) se han mudado recientemente a una nueva casa en una zona rural y boscosa, en unl proceso de adaptación a su nueva vivienda y a la nueva escuela del pequeño que refleja la buena relación que existe entre ambos.

Pero cuando en el camino de regreso Sarah casi arrolla a la señora Noreen (Kati Outinen), una anciana que suele vagar por esos caminos, quien le susurra que ese pequeño que la acompaña no es su hijo, todo se nubla para Sarah, quien empieza a notar cambios en el comportamiento de su hijo.

Si bien la película acumula una gran cantidad de lugares comunes del género, estos son bien utilizados y siempre a favor de generar una enrarecida atmósfera que contribuye a llevar por buena senda a esta producción irlandesa.

Varios son los puntos positivos de ‘The Hole in the Ground’, destacándose la ambientación y la locación, las interpretaciones y los personajes, los cuales cuentan con un desarrollo adecuado, y un guion que si bien no es muy original funciona en los momentos clave.

Todo esto da forma a una película que logra ser efectiva, con la tensión necesario para este tipo de relatos, volviéndose inquietante y con algunos buenos sustos.

https://tantocine.com/el-bosque-maldito-de-lee-cronin/
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Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo
Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo (2018)
  • 6,0
    916
  • Estados Unidos Felix Van Groeningen
  • Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, ...
5
El dolor de los padres.
El director belga Felix Van Groeningen aterriza en Hollywood y dirige una película que aborda la historia real del hijo de un conocido periodista atrapado en el mundo de las drogas, con un guion basado en sendos libros escritos por ambos.

David Sheff (Steve Carell) es un periodista de la Rolling Stone que vive en San Francisco, en una linda casa campestre con su hijo mayor, Nic (Timothée Chalamet), de su primer matrimonio, su segunda esposa y dos hijos más.

A pesar de la aparente calma y armoniosa vida familiar que llevan, Nic esta enganchado con las drogas, sobre todo con la metanfetamina, por lo que David deberá hacer todo lo que esté a su alcance para rescatar a su hijo.

La película apuesta por mostrar desde todos los ángulos el dolor que padecen los padres de un joven adicto, centrándose en la manera en que el padre de familia, incrédulo ante la buena relación con su hijo y habiendo otorgado todas las comodidades posibles, es testigo como su hijo se adentra en un mundo peligroso.

Van Groeningen prefiere mostrar la parte superficial de la tragedia, banalizando lo que debe ser una situación trágicaqaa, colocando a Chamalet como un ser cool metido en una vorágine sin final, como símil protagonista de videoclips con afamados temas musicales de fondo, si bien tiene el mérito de no mostrarlo drogado la mayor parte del tiempo

Por el contrario, los pasajes paternos están saturados de momentos plenos de infortunio, tremendista y recargada, que torna a la película reiterativa y aleccionadora, una película donde no se asoma un solo momento de emoción genuina.

https://tantocine.com/beautiful-boy-siempre-seras-mi-hijo-de-felix-van-groeningen/
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El ángel
El ángel (2018)
  • 6,7
    3.240
  • Argentina Luis Ortega
  • Lorenzo Ferro, Chino Darín, Cecilia Roth, Daniel Fanego, ...
8
El extraño del pelo largo.
La carrera del director argentino Luis Ortega es un tanto peculiar e irregular, con algunas películas fascinantes y sugerentes como ‘’Monobloc’ y otras menos logradas como ‘Los santos sucios’, su paso por la televisión amplió su rango y ahora consigue su mejor película con ‘El ángel’.

Basada en un personaje real, la nueva película de uno de los hijos del cantante Palito Ortega, toma la anécdota del célebre criminal argentino Carlos Robledo Puch, y la traslada a su mundo, alejándose de construir una biopic o una típica película que revisa un hecho histórico, sino que Ortega construye un fascinante relato en torno a su personaje donde la seducción, el peligro y lo imprevisible le van dando forma.

La historia se ubica entrando a los años 70, Robledo Puch o Carlitos (Lorenzo Ferro) es un joven sin ataduras que roba desde siempre, más como un acto lúdico que por necesidad, él vive con sus padres, interpretados por Cecilia Roth y el chileno Luis Gnecco, pero necesita adicionarle a su vida algo de adrenalina.

Todo cambia cuando en la escuela conoce a Ramón (Chino Darín) y posteriormente a sus padres (Daniel Fanego y Mercedes Morán), quienes lo conducen a un nuevo mundo por descubrir lleno de fascinación, deseo y crimen, el inicio de un camino que lo llevó a convertirse en el criminal más célebre de su país.

Ortega consigue crear todo un atractivo universo alrededor de su personaje, en el que decide evitar las explicaciones y hurgar en la psique buscando posibles motivos, por el contrario, lleva al espectador a conocer a un ser extraño que disfruta sus hechos criminales, visceral y que encuentra en Ramón y su familia a los cómplices ideales para dar rienda suelta a su apasionado gusto por sustraer bienes ajenos a su manera, así como poder explorar su reprimida sexualidad.

La mayor virtud de la película se encuentra en la construcción de sus personajes, el buen tino para construir momentos de tensión en los atracos aderezados con una tensión sexual inaudita, una certera selección musical y sobre todo, el mayor acierto es la elección del joven Lorenzo Ferro, todo un hallazgo que dan forma a una película que cautiva y atrapa por completo.

https://tantocine.com/el-angel-de-luis-ortega/
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Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    7.409
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
7
La pieza que faltaba.
Marvel llevó al cine protagonizado por superhéroes a un nivel nunca alcanzado por el cine popular, y justo cuando esa primera etapa se está acercando a su final, presenta al personaje que faltaba, quizá uno de los menos conocidos, Capitana Marvel, pero que representa todo un nuevo paradigma.

Tal como lo hizo un par de años atrás DC con la mucho más conocida ‘Wonder Woman’, Marvel tiene su primera película protagonizada completamente por una mujer, y el resultado es muy parecido a otras películas del mismo estudio, pues sigue a fidelidad una estructura que se sabe bien que funciona y gusta mucho al público.

Esta presentación en sociedad de ‘Capitana Marvel’ es satisfactoria en más de un sentido, sobre todo si el espectador es fanático del Universo Marvel, pues la película cumple el cometido de introducir al personaje a un universo ya muy armado, y lo hace de la manera típica, en la que no faltan los guiños al conocido universo, así como las infaltables referencias pop a la época en que sucede la historia.

Esta historia, de la que es mejor no saber demasiado antes de verla, no porque incluya muchas sorpresas sino por la gran cantidad de revelaciones, se ubica en la década de los 90, por lo que veremos autos, ropa, marcas, establecimientos, gadgets y sobre todo música surgida en esa década que activará el infalible efecto nostalgia, otra de las marcas de la casa, y que ayudará a construir el verosímil de una historia que explica el inicio de batallas intergalácticas o la creación de un grupo de superhéroes, en una narrativa ligera, a pesar de sus más de dos horas, como siempre adicionada con algunos toques de humor y prescindiendo de cualquier historia romántica.

Brie Larson cumple perfectamente en el rol de Carol Danvers/Capitana Marvel, es efectiva en las secuencias de acción y proyecta el carisma suficiente para dar vida a una heroína empoderada y emancipada, pero quien se roba la película, además del gato Goose, es sin duda Samuel L. Jackson como un digitalmente rejuvenecido Nick Fury, pues los mejores momentos de ‘Capitana Marvel’ suceden cuando se convierte en una buddy movie noventera.

Larson y la dupla que forman Anna Boden y Ryan Fleck han cumplido satisfactoriamente y han caído de pie en el famoso universo con una película nada sorprendente pero divertida, bien narrada y que brinda algunas respuestas para los más fanáticos, y que desde un inicio se advierte como un homenaje al eterno Stan Lee, con cameo incluido, y un par de escenas post créditos donde la primera de ellas se convierte en clave para lo que se viene.

https://tantocine.com/capitana-marvel-de-anna-boden-y-ryan-fleck/
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17 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Feliz día de tu muerte 2
Feliz día de tu muerte 2 (2019)
  • 5,7
    770
  • Estados Unidos Christopher Landon
  • Jessica Rothe, Israel Broussard, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, ...
6
Morir otra vez.
Apenas dos años atrás, el director Christopher Landon y la productora Blumhouse se anotaban un acierto con ‘Feliz día de tu muerte’, una peculiar adaptación de la mítica ‘Groundhog Day’ en una singular comedia de terror con resultados más que aceptables, por lo que habría que hacer una secuela.

El reto era no repetirse y bien que lo logran, la historia sigue ahora a Ryan (Phi Vu), quien despierta dentro de su auto y camina hacia el campus de su escuela, dirigiéndose al laboratorio donde junto a sus compañeros trabaja en un proyecto científico que provoca una inusual carga de energía, para después ser baleado por un desconocido enmascarado, pero cuando esto sucede, despierta y su día vuelve a empezar.

Lo que parecía una repetición de la anécdota principal de la película anterior resulta no serlo, un error en su proyecto de ciencias ha afectado la temporalidad ubicando a Ryan dentro de un bucle que vuelve a afectar a Tree (Jessica Rothe), quien deberá vivir una y otra vez ese día buscando corregirlo de la mejor manera posible.

Sin llegar a funcionar de la manera en que lo hacía la primera entrega, y sin el efecto novedoso de esta secuela, ‘Feliz día de tu muerte 2’ resulta una efectiva segunda parte, que continua con ingenio la historia y consigue ser divertida.

Esta segunda entrega tiene un tono mucho más relajado que su predecesora, alejándose del terror y centrándose más en el tono del humor negro, que por momentos logra ser auténticamente ingeniosa pero que en su último tramo se enfrenta a momentos de mayor densidad que no son resueltos de la mejor manera.

Y si bien, con el efecto de la frescura y novedad perdido, esta secuela se guarda algunos momentos de originalidad que, si bien no funcionan del todo respecto a la primera parte, logra ser muy entretenida y divertida al nunca tomarse demasiado enserio a sí misma.

https://tantocine.com/feliz-dia-de-tu-muerte-2-de-christopher-landon/
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Serenity
Serenity (2019)
  • 4,3
    221
  • Estados Unidos Steven Knight
  • Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, Jason Clarke, ...
4
¿Qué te pasó?
Siempre, o bien casi siempre, que una película padece de un atraso en su fecha de estreno original, hay que desconfiar de ella, es el caso de ‘Serenity’, película que reúne a un elenco plagado de grandes y conocidos nombres, que naufraga desde un inicio en una trama absurda que termina por desmoronarse terriblemente en su parte final.

Un pescador llamado Baker Dill (Matthew McConaughey) está obsesionado con atrapar a un enorme pez, junto a su asistente Duke (Djimon Hounsou) aprovechan cada vez que van mar adentro para intentarlo, pero el gran atún aleta azul siempre consigue burlarlo.

Un día se aparece por el pequeño pueblo una misteriosa mujer de aspecto similar a una femme fatal, Karen (Anne Hathaway), la ex esposa de Baker ahora casada con un millonario golpeador, quien lo ha buscado para ofrecerle una gran suma de dinero a cambio de eliminar a su marido.

La premisa de la película, así como su narrativa desde el mismo inicio, es incierta, comienza como algo parecido a un thriller, pero desde el mismo inicio hay algo que ronda que le da un aire de extrañeza al relato, por lo que se intuye desde entones que algo inesperado sucederá, ya que los personajes están construidos a base de puro estereotipo y se conducen de manera muy mecánica, y desde el principio hay un personaje extraño que aparece cada tanto que uno espera aporte cordura a lo que vemos,

De pronto nos encontramos en medio de un drama familiar, vemos a grandes y reconocidas estrellas ofrecer la que debe ser la peor de sus actuaciones y el sinsentido se ha apoderado pro completo de la trama, de pronto un gran giro que debería ordenar todo, pero lo que sucede es todo un efecto contrario, quedándole como único recurso para salvar el barco mostrar una y otra vez con poca ropa a McConaughey.

Por más que el espectador busque a través de este twist justificar todo lo absurdo visto hasta entonces, el interés se ha perdido desde mucho tiempo antes, quedando apenas los restos de una película no se disfruta ni siquiera viéndola como una inconsciente parodia.

https://tantocine.com/obsesion-de-steven-knight/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Utoya. 22 de julio
Utoya. 22 de julio (2018)
  • 6,5
    416
  • Noruega Erik Poppe
  • Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Ada Eide, ...
7
Desde adentro.
El 22 de julio de 2011 Noruega, uno de los países de Europa con los más altos niveles de vida, sufrió un doble ataque terrorista, un doble hecho violento que no sucedía en el país desde los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. A pesar del poco tiempo transcurrido, ya existen dos películas que registran el hecho, ‘22 de Julio’, producida por Netflix y dirigida por Paul Greengrass., y la que nos ocupa, dirigida por el noruego Erik Poppe.

La película arranca con registros documentales de los hechos, que muestran la explosión de un coche bomba en Oslo, afuera de un edificio de oficinas del gobierno, lo que sucedió después, cuando el extremista de ultraderecha Anders Behring Breivik vestido como un policía masacró a los jóvenes que participaban de un campamento organizado por el Partido Laborista en la isla de Utoya.

La película de Poppe registra el hecho en tiempo real, la masacre duró 72 minutos y durante ese tiempo, en un largo plano secuencia, la cámara acompaña a Kaja (Andrea Berntzen), quien después del inicio de los disparos busca salvaguardarse mientras busca reencontrarse con su hermana Emilie.

A diferencia de la película de Greengrass, de muy larga duración en la que en su primera parte se centra en la figura de Breivik mostrando sus preparativos y posterior armado de su defensa, permitiéndole por momentos mostrar su humanidad, en la película de Poppe tanto el asesino como todos lo hechos violentos quedan fuera de campo.

La puesta se centra seguir el derrotero que deberá enfrentar Kaja para tratar de sobrevivir, ya sea huyendo o bien escondiéndose, mientras a la distancia se escuchan las ráfagas de balazos, sus compañeros corren de un lado a otro, mientras algunos cuerpos yacen en el suelo.

La carga de tensión en algún momento llega a ser insoportable, Poppe consigue generar una verdadera atmósfera de terror a pura tensión, sin necesidad de recurrir a mostrar hechos violentos, en una película que muestra desde la clave de ficción uno de los hechos más violentos de nuestra historia reciente, que en su último tramo pierde, tanto el nivel de tensión que se cae en picada, así como un final dramáticamente muy armado, sobre todo sabiendo que la fuente es una historia real.

https://tantocine.com/el-atentado-del-siglo-utoya-de-erik-poppe/
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El reverendo
El reverendo (2017)
  • 6,3
    3.219
  • Estados Unidos Paul Schrader
  • Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, ...
8
Diario de un cura rural.
El mítico director y guionista Paul Shrader, creador de guiones de títulos memorables como ‘Toro salvaje’ o ‘Taxi Driver’ por solo nombrar un par, regresa a la dirección con una película que explora muchos de los temas de su filmografía previa, en una película portentosa con una actuación memorable de su protagonista.

El padre Ernst Toller (Ethan Hawke) está a cargo de First Reformed, una vieja iglesia reformada en un pequeño pueblo al norte de New York que recibe muy pocos feligreses, y que funciona en la actualidad más como un museo, administrado por una iglesia Abundant Life muy cercana, la que si cuenta con un mayor caudal de fieles.

Toller carga sobre si la culpa por la muerte de su hijo, caído en Irak persuadido por él mismo, lo que destruyó su matrimonio. Cuando una joven mujer casada y embarazada, Mary (Amanda Seyfried) acude ante él para solicitarle que hable con su marido Michael (Philip Ettinger), un activista ambiental quien ha perdido la esperanza ante una posible catástrofe ambiental y no está de acuerdo en traer una hija al mundo, Ernest intenta ayudarlo sin prever la manera en que esto le afectará a él.

Alejado de sus películas más recientes, más cercanas al típico espíritu del cine B, la nueva película de Paul Schrader sorprende desde su hábil y sobria puesta en escena, y su eficaz guion, donde recorre temas habituales para él, tales como la culpa, la perdida de la fe, la redención, a los que se añaden temáticas de afectación actual como el terrorismo, la iglesia como institución empresarial y el poder de las corporaciones.

El relato parte del diario que escribe el padre Toller, que servirá como hilo conductor de la historia, en el que el personaje que Hawke compone de manera brillante plasma su sentir y visión ante la iglesia a su cargo y la iglesia como institución, así como su relación con el joven matrimonio, en especial con Michael, cuyas inquietudes empezarán a afectar al Toller, en una película en la que es posible percibir la huella del propio Schrader, sobre todo hay alguna conexión con ‘Taxi Driver’, así como la innegable influencia del cine de Robert Bresson, concretamente con su ‘Journal d’un curé de campagne’.

Ignorada en las principales categorías de los Premios Oscar, sobre todo por la actuación de Etha Hawke y debiendo conformarse con una única nominación a mejor guion original, ‘First Reformed’ reconfirma a uno de los grandes de nuestro cine, un Paul Schrader que tras su enorme filmografía ha completado otra de sus grandes películas.

https://tantocine.com/el-reverendo-de-paul-schrader/
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Venganza bajo cero
Venganza bajo cero (2019)
  • 5,3
    98
  • Reino Unido Hans Petter Moland
  • Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, ...
7
En orden de desaparición.
Se estrena una nueva película de Liam Neeson y eso es siempre una buena noticia, si bien contiene mucho de lo visto en las más recientes películas recientes del actor, el cual casi se ha convertido en un género cinematográfico más, la película del noruego Hans Petter Moland, que es una nueva versión de una película suya estrenada en 2014, es terriblemente efectiva y muy entretenida.

Neeson interpreta a Nels Coxman, un conductor de una máquina barredora de nieve en un pequeño pueblo en la montaña cercano a Denver, donde ha sido condecorado como el ciudadano del año, apreciado por su comunidad como padre y esposo de Grace (Laura Dern).

Pero todo su mundo se pone de cabeza tras la misteriosa muerte de su hijo Kyle (Micheál Richardson), quien aparece muerto tras una supuesta sobredosis de drogas, por lo que tras un periodo de crisis Nels buscará vengar la muerte de su hijo, lo que se desencadenará, sin proponérselo, una sangrienta guerra entre dos bandos criminales.

Esta versión en inglés funciona, en primer lugar y por supuesto, por la presencia de Liam Neeson, un actor todo carisma que ha sabido asumir este rol en diferentes ocasiones, pero siempre de manera efectiva y sin llegar a agotar el recurso.

Pero, además la película funciona gracias a su trama bien desarrollada, simpáticos personajes secundarios, muertes sangrientas, algunos toques de incorrección política y unas notas de humor negro que consiguen equilibrar un típico thriller de venganza que marcha sobre ruedas de principio a fin.

La película no aporta gran cosa ni trasciende más allá de lo que es, simplemente cumple a cabalidad lo que promete, y eso no es poco.

https://tantocine.com/venganza-de-hans-petter-moland/
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Prodigy
The Prodigy (2019)
  • 5,5
    440
  • Estados Unidos Nicholas McCarthy
  • Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott, Colm Feore, ...
5
Nene malo.
La presencia de infantes como protagonistas de una película de terror es casi un subgénero en si mismo, en una tradición que incluye títulos que van desde películas como ‘La profecía’ o ‘El exorcista’, hasta algunas más recientes como ‘El legado del diablo’, ‘El orfanato’ y otras menores donde la figura a temer está representada por un menor, como es el caso de ‘Maligno’.

Sarah y John (Taylor Schillin y Peter Mooney) son un joven matrimonio que tras algunas dificultades han logrado ser padres, trayendo al mundo a Miles (Jackson Robert Scott), un chico con una agilidad mental sorprendente.

Conforme Miles va creciendo, su comportamiento se va volviendo cada vez más intolerable y violento, por lo que su madre decide llevarlo a que lo revisen especialistas, sin sospechar que algo sobrenatural incide en este cambio de conducta de su hijo.

El arranque de la nueva película de Nicholas McCarthy promete gracias a la atmósfera bien creada en torno a la figura del menor y, sobre todo, ante la consabida promesa de lo que sucederá conforme va creciendo y el mal toma completo control de su ser.

Sin embargo, apenas transcurrida la mitad del metraje, tanto la trama como el personaje del chico detienen su desarrollo, disminuyendo las posibilidades del relato y recurriendo solo a escenas donde personajes que aparecen de repente y el alto nivel del sonido serán los responsables de tratar de generar los sustos entre los espectadores.

Así, las buenas ideas se agotan pronto, dando paso a un último tramo que cae por completo en lo ordinario, donde apenas se salva gracias a algunos momentos que rozan la incorrección política y donde se ha extinguido por completo la tensión antes conseguida, consiguiendo llegar apenas a ser medianamente inquietante.

https://tantocine.com/maligno-de-nicholas-mccarthy/
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#LadyRancho
#LadyRancho (2018)
  • México Rafael Montero
  • Danae Reynaud, Hoze Meléndez, Juan Carlos Colombo, Azela Robinson, ...
3
Lecciones de vida.
Con la intención de sacar provecho del surgimiento en las redes sociales de ciertos personajes de la vida del México reciente que protagonizan videos que se vuelven rápidamente virales gracias a un comportamiento vil e intransigente, a los que se le señala con el añadido de lord o lady, surge esta película que esconde detrás de su fachada de comedia toda una pretendida enseñanza de vida.

Camila Pérez-Meyer (Danae Reynaud) es hija única, consentida y mal portada, con un gusto por malgastar el dinero de sus padres y salir de fiesta con su mejor amiga, hasta que una noche el exceso de alcohol le juega una mala pasada y termina protagonizando un video que se vuelve viral, siendo bautizada por los usuarios de redes sociales como #LadyJocho, tras suscitar un hecho violento contra una policía en un carrito de hot dogs.

Sus padres, (Juan Carlos Colombo y Azela Robinson), cansados de su vida irresponsable y superficial, deciden darle una lección de humildad enviándola al rancho familiar, lugar donde sin señal para el celular, deberá aprenderá a trabajar y ser responsable para poder satisfacer sus necesidades más básicas.

La película presenta un inicio donde se toma demasiado tiempo en presentar a su personaje principal hasta hacerlo estallar, en una primera parte donde se supone que la comedia debe reinar, pero contando como único recurso para generar la risa el pobre y particular vocabulario de la protagonista y sus actitudes de niña rica.

Pero pronto el tono de la película se tornará más serio, sin abandonar la ligereza del relato, llevando la acción a una zona rural donde el personaje de Reynaud, a la manera de Paris Hilton y Nicole Richie en el reality ‘The Simple Life’, debe aprender de los trabajadores del lugar y cambiar su perspectiva y postura ante la vida, en una segunda mitad pretendidamente profunda pero que no logra abandonar el tono superficial de la película, más allá de la excelente factura del experimentado Rafael Montero.

A través de situaciones muy forzadas y cercanas al ridículo es como se busca que la película, la cual está claramente dirigida a un público masivo, se torne profunda y reflexiva, pero todo es tan obvio y simplón que apenas llega a ser un relato con personajes planos y estereotipados, vacío y sobre todo, aleccionador.

https://tantocine.com/lady-rancho-de-rafael-montero/
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¿Podrás perdonarme algún día?
¿Podrás perdonarme algún día? (2018)
  • 6,6
    1.876
  • Estados Unidos Marielle Heller
  • Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, ...
8
Cartas para vivir.
Luego de un poderoso debut con ‘Diario de una chica adolescente’, la directora Marielle Heller da un paso adelante con su segunda película, trabajando ahora con un guion ajeno, escrito por la también directora Nicole Holofcener, escrito en colaboración con Jeff Whitty, y con un par de poderosas actuaciones que impulsa otra película formidable.

La película narra la historia real de la escritora caída en desgracia Lee Israel (Melissa McCarthy), escritora de biografías femeninas que consiguió buenas reseñas y ventas con una de ellas, pero con una carrera poco brillante, que vive una situación crítica en cuanto a lo económico al perder un empleo por su intransigencia.

Entre la desesperación, recurre a falsificar cartas de escritores famosos las que consigue vender en diversos lugares especializados con la ayuda de su amigo, el también decadente Jack (Richard E. Grant), lo que le otorga un respiro económico hasta que el FBI empieza a seguirle los pasos.

Heller consigue un relato sólido y sin concesiones, consiguiendo trazar personajes llenos de humanidad y complejos, a los que sus interpretes consiguen componer con solvencia, encanto y categoría, convirtiéndose en el gran motor de la película.

La puesta en escena de Heller y el guion de Holofcener dan forma a un creíble universo ubicado en los años 80, recreado el entorno de manera sobria pero efectiva complementando a la perfección el gran trabajo de sus actores, quienes llenan la pantalla con su increíble trabajo, que se mueve con total naturalidad entre efectivos momentos de comedia y otros de medido drama.

McCarthy consigue otra de sus grandes interpretaciones, superándose incluso en su retrato de una mujer sumida en su fracaso, que deja de lado la ética para lograr sobrevivir, dando forma a una película emotiva, efectiva y entrañable.

https://tantocine.com/podras_perdonarme_marielle_heller/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El peral salvaje
El peral salvaje (2018)
  • 7,3
    206
  • Turquía Nuri Bilge Ceylan
  • Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Hazar Ergüçlü, Bennu Yildirimlar, ...
8
El regreso a casa.
La nueva película del director turco Nuri Bilge Ceylan, ganador de la Palma de Oro en 2014 con ‘Winter Sleep’, persigue las mismas búsquedas que el resto de su filmografía, aunque ahora en un tono un poco menos solemne pero igual de riguroso, en una película de larga duración (188 minutos) que no se resiente.

La película narra la historia de Sinan (Dogu Demirkol), un joven que regresa a casa después de graduarse, pero apenas llegar a su pueblo se topa con una realidad de la que había escapado, su padre (Murat Cemcir), con quien tiene una relación compleja, vive endeudado, entregado a las apuestas y apenas sobrevive con su sueldo de maestro de escuela, aunque tampoco mantiene una relación ideal con su madre y su hermana menor.

En un pueblo pequeño sin demasiadas oportunidades, Sinan busca encontrar aprobar un examen para conseguir una plaza como maestro y así evitar termina como policía, pero lo que le motiva más es conseguir publicar su primer libro, el cual ya ha escrito, por lo que acude con las autoridades locales para buscar algún apoyo.

La película presenta una narrativa que está basada en tres momentos en los que Sinan regresa a su casa, primero después de terminar sus estudios, tras aplicar su examen y volver con su libro publicado y posteriormente la vuelta tras realizar su servicio militar, donde su mirada respecto a su familia y el mundo se modifica, así como sus escasas posibilidades para crecer.

A diferencia de sus películas anteriores, ésta presenta un tono mucho más ligero, donde permanecen los recurrentes temas que aparecen en las largas y muy ricas conversaciones que Sinan sostiene ya sea buscando apoyo para editar su libro, con una chica que está por casarse, un grupo de amigos o un famoso escritor, donde reflexionan acerca de la burocracia, la religión, el amor, la literatura, la vida en la ciudad en contraste con la desazón rural. entre otros tantos tópicos que le dan forma a un relato bastante profundo.

Lo mejor es el desarrollo de sus personajes, las grandes y naturales interpretaciones y sobre todo la manera en que va progresando la relación padre-hijo, la que con una inteligencia y profundidad psicológica aporta la parte emotiva que redondea una gran película.

https://tantocine.com/el-peral-silvestre-de-nuri-bilge-ceylan/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Escape Room
Escape Room (2019)
  • 5,7
    630
  • Estados Unidos Adam Robitel
  • Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, ...
4
Demasiados trucos.
Hace un par de años se estrenó una película de idéntico nombre y trama, pero con mucho menos presupuesto y resultados lamentables, esta película dirigida por Adam Robitel se parece a muchas otras películas y tras un aceptable inicio, echa todo por la borda por el obsesivo uso de vueltas de tuerca que disminuyen la eficiencia del relato.

Un grupo de personas reciben una misteriosa invitación para participar de un “escape room”, ellos no se conocen entre si y cada uno responde a un estereotipo diferente del otro, todos han recibido una misteriosa caja que al abrirse presenta la peculiar invitación.

Los seis acuden puntuales a la cita, y están presentándose y conociéndose entre ellos mismos cuando, sin saberlo, descubren que desde que han llegado el juego se ha echado a andar, y nada pinta tan divertido como se lo habían pensado.

El inicio se percibe alentador, la presentación de los personajes es llamativa y consigue sostener el misterio del motivo de la invitación a esas personas, además, la acción no se hace esperar tanto, pero las bondades de esta película son más bien escasas, pues pronto se vuelve una película ordinaria, sin algún personaje que se destace por su conflicto o carisma.

Y si bien la película consigue ser entretenida, ésta evade el regodeo en cada una de las muertes, las cuales se perciben demasiado prolijas y escasas de sangre, a diferencia de películas como ‘Final Destination’, ‘The Cube’ o ‘Saw’, con las que guarda una gran cantidad de similitudes, todo parece estar pensado para no molestar a nadie y así poder generar una mayor taquilla.

Pero desde la primera de las habitaciones de la que los protagonistas deben escapar, la propia película se auto sabotea, y así sucede en cada una de las otras habitaciones, anulando el suspenso en cada intento de añadir sorpresa, con un tramo final donde hay una vuelta de tuerca cada cinco minutos, en una película que no presenta nada original, ni siquiera las secuencias de las muertes son llamativas, y que hace pensar más en otras películas que en la que estamos viendo.

https://tantocine.com/escape-room-sin-salida-de-adam-robitel/
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alita: Ángel de combate
Alita: Ángel de combate (2019)
  • 6,7
    4.669
  • Estados Unidos Robert Rodriguez
  • Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
6
Donde reina el caos.
Tras varios años buscando adaptar el manga ‘GUNNM’ de Yukito Kishiro, James Cameron se vio imposibilitado para hacerlo por el exceso de trabajo a consecuencias de sus compromisos para completar la saga de películas de ‘Avatar’, por ello, Cameron se paso al rol de productor y guionista quedando Robert Rodríguez a cargo del proyecto.

Ambientada en el futuro, después de una devastadora guerra que arrasó con las ciudades flotantes quedando solo una en pie, Zalem, donde viven la población pudiente, mientras el resto de la gente vive en una ciudad justo debajo donde sobreviven en un ambiente decadente, rodeados de escombros y desechos.

Ahí, el doctor Ido (Christoph Waltz) encuentra en el depósito de chatarra los restos de un androide con un cerebro humano en buen estado, decidiendo rearmarlo y poniéndole de nombre Alita (Rosa Salazar), que cuando despierta, deberá adaptarse a la violencia reinante en Iron City, mientras conoce a un joven que se convertirá en su primer amigo, Hugo (Keean Johnson), mientras ella busca conocer su origen y pasado.

La película es sumamente vistosa, por momentos visualmente abrumadora, donde se ha puesto especial detalle en el diseño de algunos de los lugares donde se desarrolla la acción, y sobre todo en algunos de los tantos personajes robóticos, en especial Alita, donde la captura de movimiento y el CGI complementan el trabajo de la actriz Rosa Salazar.

Los problemas principales de la película se encuentran en su caótica narrativa, tratándose de una historia compleja que se complica contarla en poco más de dos horas, resultando en un inicio donde la información aparece con demasiada rapidez, lo que se refleja en los personajes, obligando a que todo se desarrolle de manera superficial dando la sensación por momentos de que estamos viendo un resumen, donde muchas de las situaciones que se presentan apenas inician y tienen un cierre por demás abrupto. Además, la mayoría de los personajes carecen de un adecuado desarrollo, lo que se refleja en su constante cambio de decisiones y actitud ante lo que sucede, esto es visible en los personajes de Jennifer Connelly y Mahershala Ali. Otra cosa que distrae demasiado es lo poco logrado de la ambientación de Iron City, lo que se supone son los restos de una ciudad devastada por las guerras parece un gran mercado con una gran cantidad de turistas que parecen habitar otra película.

A pesar de esas y otras fallas, Rodríguez consigue dar forma a una película terriblemente entretenida, con buenas secuencias de combate y peleas, y sobre todo, consiguiendo que las secuencias del Motorball sean muy lucidoras, en un relato que se debilita por la liviandad de su historia, donde forzadamente toma total protagonismo la historia de amor por sobre todo lo demás, restándole fuerza y gracia.

https://tantocine.com/battle-angel-la-ultima-guerrera-de-robert-rodriguez/
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
La LEGO película 2
La LEGO película 2 (2019)
  • 6,2
    707
  • Estados Unidos Mike Mitchell, Trisha Gum
  • Animation, Will Ferrell, Maya Rudolph, Brooklynn Prince, ...
7
Invasión extraterrestre.
La primera entrega de las películas de LEGO supuso una verdadera sorpresa por su alto grado de originalidad causando un impacto completamente favorable, gracias a la visión de sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, quienes en esta segunda entrega aparecen como guionistas, lo que repercute en el resultado final de esta secuela.

La película inicia con una invasión de seres llegados de otro planeta con planes violentos que generan un caos en la Tierra y donde nadie es capaz de detenerlos, ni siquiera los héroes de DC, por lo que reina en el planeta es la destrucción y decadencia.

Esto genera que la población toda haya cambiado hacia un marcado negativismo, todos excepto Emmet, quien sigue tan optimista como siempre, pero las cosas empeoran cuando arriba un robot alienígena con una extraña invitación a una boda en un lejano planeta, llevándose con ella a Lucy y Batman entre otros, por lo que una vez más Emmet deberá convertirse en un héroe e ir a rescatar a sus amigos.

Tras la primera entrega y la película dedicada a Batman, el impacto sorpresa se ha perdido por completo en esta entrega, la cual recicla mucho de su predecesora con resultados menores, pero manteniendo la esencia y encanto, además de su peculiar humor, lo que la termina salvando.

La película es una gran galería de referencias, primero la película parece convertirse en una especie de ‘Mad Max: Fury Road’ para después transitar por muchas otras que incluye al universo DC, al de Marvel, ‘Volver al futuro’, ‘2001’, ‘Matrix’ e incluso ‘Toy Story’, entre muchas otras, con algunos pasajes de acción real y algunos momentos divertidos gracias a Bruce Willis.

Es cierto, se ha perdido la novedad, pero el humor y la creatividad conforman una película efectiva, siempre bajo la sombra de su predecesora, pero llena de gags ingeniosos, buenas y pegadizas canciones, personajes entrañables que conforman una película que te hace pasar un muy buen rato en el cine.

https://tantocine.com/la-gran-aventura-lego-2/
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