arrow
Críticas de Quique Mex
Críticas ordenadas por:
Mamma Mia: Una y otra vez
Mamma Mia: Una y otra vez (2018)
  • 5,8
    5.003
  • Reino Unido Ol Parker
  • Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, ...
7
Mejor el segundo intento.
‘Mamma Mia!’, la película estrenada en 2008 y dirigida por Phyllida Lloyd, era una película un tanto amena pero no muy inspirada, que contaba con Meryl Streep como su carta fuerte, pero adolecía de una historia contada sin encanto y una puesta en escena que desaprovechaba los hits del grupo sueco.

Ahora llega, ‘Mamma Mía! Vamos otra vez’, una secuela que además funciona como precuela de la historia contada en la primera entrega, con la gran mayoría de los actores que intervinieron en aquella película, a excepción de Meryl Streep que tiene aquí apenas una participación especial, y algunas adiciones que logran fusionarse de manera adecuada a este relato mucho más disfrutable y mejor contado.

La historia se sitúa en dos tiempos, por un lado, en el presente, Sophie (Amanda Seyfried) organiza los preparativos necesarios para reinaugurar el hotel de los sueños de madre, Donna (Streep), mientras enfrenta una crisis matrimonial ante el viaje por estudios realizado por su pareja Sky (Dominic Cooper).

Por otro lado, se narra la historia de como Donna en su juventud, ahora interpretada con total encanto por Lily James, llega a Grecia para instalarse ahí por el resto de su vida y conoce a los 3 posibles padres de su hija, otorgando más detalles y corrigiendo lo mal planteado de la misma situación en la primera película.

El resultado es una película irresistible y encantadora, con personajes mejor estructurados y un grupo de actores que transmiten un total disfrute por lo que hacen, donde otra vez las canciones de Abba sirven para narrar la historia, pero ahora con una puesta en escena que las potencia y les da un enfoque mucho más cinematográfico.

A ello hay que sumar la deslumbrante presencia de Lily James que desborda la pantalla cada vez que aparece, y las acertadas adiciones al elenco, donde sobresale Cher en una breve, pero jugosa participación. En definitiva, una película para pasar más que un buen rato en el cine.

http://tantocine.com/mamma-mia-vamos-otra-vez-de-ol-parker/
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Equalizer 2
The Equalizer 2 (2018)
  • 5,9
    5.965
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Denzel Washington, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo, ...
5
Otro cuento.
Si bien la primera entrega de ‘El justiciero’, estrenada en el año 2014 era un remake de una serie de televisión, Fuqua y Denzel Washington consiguieron imponerle una impronta propia al relato, logrando una película convencional, pero con cierto encanto gracias a un personaje bien estructurado y una historia pequeña, de barrio, donde un aparente hombre común tomaba la justicia en sus manos para defender a una chica con la que había creado un vínculo afectivo.

Ahora, esta secuela deja en claro desde la secuencia inicial las intenciones de convertir esta historia en una saga, ubicando la acción en el ámbito internacional a bordo de un tren a donde el personaje de Robert McCall (Washington) acude a ajusticiar a un mafioso turco.

Ahora McCall rescata a personas al azar, conduce un taxi tipo uber y se ha cambiado de vecindario, mantiene una solida amistad con una de sus excompañeras (Melissa Leo que repite), además de un cliente anciano y un joven vecino al que apoya dándole trabajo pintando las paredes.

Cuando su amiga es atacada violentamente, McCall no descansará hasta hacer justicia por mano propia, pero ahora, a diferencia de la película anterior, sus métodos parecen ser un tanto más sofisticados.

El personaje que interpreta Washington da la sensación de ser otro respecto a la entrega anterior, un tipo atormentado que usaba herramientas simples y era más afrentoso, todo en medio de un contexto de un barrio donde se transmitía la calidez del vecindario, las relaciones se mostraban cercanas y entrañables, lo que justificaba las acciones de McCall.

Ahora, en el contexto de una presunta nueva saga, los justificantes quedan de lado y las subtramas no llegan a buen puerto, la historia tiene nuevos alcances inabarcables y el personaje mutó, todo en un relato pretendidamente más profundo pero narrado de manera desapasionada, todo más calculado acercándose al tedio, perdiendo las virtudes de su antecesora y volviendo todo más común y con poco atractivo.

http://tantocine.com/el-justiciero-2-de-antoine-fuqua/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Historias de fantasmas
Historias de fantasmas (2017)
  • 5,3
    1.776
  • Reino Unido Jeremy Dyson, Andy Nyman
  • Andy Nyman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, ...
7
Cuentos de fantasmas.
Debutantes en el largometraje, la pareja que conforman Jeremy Dyson y Andy Nyman dan forma a una atractiva película de terror, que lo mismo desde lo visual y con un bien trabajado guion, logran un original relato inquietante y bien ejecutado.

El profesor Phillip Goodman (Andy Nyman), es un escéptico investigador de fenómenos paranormales, pero gusta más de desenmascarar a los charlatanes que abusan de esas temáticas, para ello tiene un show desde donde desacredita a todos los tramposos en busca de exponer la verdad.

Seguidor del trabajo de Charles Cameron (Leonard Byrne), exitoso presentador de un programa de televisión sobre lo sobrenatural que desapareció sin más, Goodman es contactado por Cameron que alejado del mundo le entrega tres casos a los que nunca pudo dar respuesta, por lo que el profesor se aboca a buscar a los tres protagonistas de cada caso, adentrándose en un mundo que le depara más de un susto y alguna sorpresa.

Así, el personaje de Nyman se convierte en una especie de detective que sale en busca de alguna verdad, y es el tono detectivesco sumado a una atmósfera gótica creada a partir de la fotografía de Ole Bratt Birkeland lo que permite crear un clima único que integra las tres historias.

La puesta en escena de Nyman y Dyson permite además de darle unidad a las historias, crear varios momentos de gran tensión, utilizando el sonido como una herramienta que potencia los momentos de terror, además de planos amplios donde en diversos puntos encontramos información que ayuda a generar tensión.

Lo mejor, el guion que se nota trabajado y con buen desarrollo, donde los giros además de sorprender no pretender ni engañar ni descolocar al espectador y si hacerlo participe de esta buena experiencia, lograda a base de buen cine y buenas ideas.

http://tantocine.com/historias-de-ultratumba-de-jeremy-dyson-andy-nyman/
[Leer más +]
0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sambá
Sambá (2017)
  • 5,9
    34
  • Rep. Dominicana Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán
  • Laura Gómez, Ettore D'Alessandro, Algenis Perez Soto, Jalsen Santana, ...
7
El ring de la vida.
Más de 10 años han transcurrido desde la primera de las películas que han realizado juntos la pareja formada por la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas, quienes se han permitido transitar sobre la delgada línea que separa a la ficción del documental hasta lograr con ‘Dólares de arena’ su obra más solida ya dentro de la total ficción, permitiéndose ahora introducirse en uno de los subgéneros que más cinematográficos y que ha regalado gratas películas, como lo es el drama de boxeo.

Pero como ya hemos visto en su filmografía, ellos no se sirven de los géneros, sino que los usan para tomar como punto de partida sus convenciones y así encaminar sus relatos por senderos diferentes a los acostumbrados.

Francisco es uno de los protagonistas, ha salido de la cárcel en Estados Unidos en la que pasó los últimos 15 años de su vida donde se dedicó al boxeo y ahora está de regreso en su casa en República Dominicana, donde habita su mamá y su hijo, un adolescente que está metido en asuntos de drogas y que se muestra rebelde ante la vuelta de su padre.

En el mismo barrio habita Nichi, un exboxeador italiano quien convence a Francisco a participar en peleas callejeras luego de que este perdiera su trabajo y se le imposibilite conseguir otro por sus antecedentes, pero pronto Nichi descubrirá en Francisco una potencial mina de oro al encontrarlo un buen peleador al que buscará sacarle el mejor partido.

Como buena película de boxeo, ‘Sambá’ es también una película de redención, y es también la película con la narrativa más cercana a lo clásico que han hecho sus realizadores, lo que no significa que sea una película convencional, pues consiguen imponer su impronta a un relato que igualmente se acerca a los cánones del género.

Guzmán y Cárdenas han conseguido crear un estilo que a esta altura de su carrera ya es reconocible, logrado a partir de su noble mirada a sus personajes, a ese intimista acercamiento que mantienen con ellos dentro de un relato narrado con vigor y firmeza, que vuelve a los personajes cercanos y creíbles y potencia un relato lleno de vida.

http://tantocine.com/samba-de-israel-cardenas-y-laura-amelia-guzman/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
La distancia
La distancia (2017)
  • México Andrea Martínez
  • Sergio Quiñones, Ana Riojas, Sebastián Márquez, Karen Martí
5
Busco mi destino.
Toda ópera prima conlleva en su realización una búsqueda a partir de una nueva experiencia en la que se vierten un sinfín de inquietudes, influencias y por supuesto, vivencias autobiográficas que terminan reflejadas en el resultado final.

‘La distancia’ narra la historia de una joven, Ana, egresada recientemente y que está buscando su lugar en el mundo, tiene un novio que le anuncia que pronto viajará al extranjero para seguir sus estudios y eso la descoloca aún más.

Ana busca salirse de casa de sus padres, pero su poco ingreso se lo complica, así, entre los encuentros con su novio antes de su viaje y el conocer a nuevas personas que la llevarán a experimentar nuevas posibilidades, Ana deberá decidir como alcanzar su anhelada libertad.

Al igual que le sucede al personaje de su película, la realizadora Andrea Martínez permite ver a lo largo del metraje algunas dudas respecto al desarrollo de su narración que se vuelven visibles en el resultado final del relato.

Las principales son con respecto al tratamiento de sus personajes, en especial Ana que es la que soporta la totalidad del relato, en un intento de pretender abarcar diversas temáticas durante el desarrollo de la historia, por lo que el personaje debe transitar por un sendero lleno de congoja y tribulación que no permite volverla cercana al espectador, además de diversas fallas técnicas que presenta la realización, sobre todo relacionado al audio, y una carencia de ritmo durante varios tramos que presenta escenas innecesariamente largas y mucho sexo sin justificación.

Por otro lado, resaltan algunas virtudes respecto a lo formal, sobre todo en la puesta de cámara, donde se percibe a una realizadora más segura en cuanto a la forma en la que pretende narrar su historia de iniciación y descubrimiento, más allá del no bien logrado resultado final.

http://tantocine.com/la-distancia-de-andrea-martinez/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
La incertidumbre
La incertidumbre (2017)
  • México Haroldo Fajardo
  • Ruth Jazmín Ramos, Karen Martí, Daffne Bórquez, Gustavo G. Ávila, ...
4
Estrella de rocanrol.
En su segunda película, el realizador Haroldo Fajardo narra la historia de un personaje de nombre Gerardo, vocalista que lidera una banda de rock con cierta fama, la cual se incrementa cuando son invitados a formar parte de un importante festival.

Esto le trae a Gerardo una serie de conflictos con los que no puede lidiar por lo que es arrastrado, según la sinopsis, a un espiral decadente de excesos y autodestrucción.

El principal problema de una película de personaje es que este no tenga el desarrollo adecuado, como es el caso de ‘La incertidumbre’, en la que el personaje principal es retratado de manera tal que la percepción que el espectador se forma de él es negativa.

Al Gerardo que se nos presenta en ‘La incertidumbre’, se lo presenta como un tipo hasta cierto punto exitoso, tiene un bar y una banda que empieza a despuntar, pero el solo se la pasa tomando cerveza y ligando a las chicas, siempre con una actitud de arrogancia a la que se le suma la actitud del actor que le da vida, un combo que a los 20 minutos de la película se torna un tanto insoportable.

Así, la película resiente el fallido trazo de su personaje principal, así como la carente profundidad en el tratamiento de la historia, donde nunca se lo percibe envuelto en una situación que lo lleve a la autodestrucción, además de algunos diálogos que se perciben imposibles de pronunciar en situación alguna, ya ni mencionar el bajo nivel de las actuaciones en general.

Lo que si destaca es su trabajo en la fotografía en blanco y negro, que brinda a la película desde el aspecto visual lo más destacado de un relato que, al igual que su protagonista, se pierde poco a poco.

http://tantocine.com/la-incertidumbre-de-haroldo-fajardo/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Moronga
Moronga (2017)
  • México John Dickie
  • Matt O'Leary, Kristyan Ferrer, José Sefami, Eivaut Rischen, ...
6
Molestia social y sangre molida.
'Moronga’ es la ópera prima de John Dickie, una película que busca retratar la triste realidad de los años recientes en México, a través de los ojos de un personaje norteamericano, un exmarine llamado Frank Peluco, un tipo atormentado por sus traumas que llega a un México atravesado por la violencia y el disgusto social, todo en un tono que mezcla la comedia negra, el absurdo y la ironía.

La historia inicia un día de muertos en algún lugar de Oaxaca, Peluco busca encontrar un camino que lo lleve en paz hacia la muerte, pero parece haber llegado al lugar equivocado.

En su trayecto se topará con una serie de peculiares y extravagantes personajes en medio de situaciones que son un reflejo de lo que sucede en el país, marchas, disturbios, balaceras, corrupción, impunidad, y demás situaciones que desafortunadamente son el pan de cada día, que son mostrados desde el exceso y lo absurdo, que potencia lo inaudito de lo que transcurre día con día, y que hemos aprendido a asimilar con normalidad.

Y es en ese juego donde se mezcla una historia de nuestra vida cotidiana con un relato transgresor y provocador que se mueve entre lo onírico y lo surreal, ubicado en un México que se torna una inquietante pesadilla, y que en su caótica narrativa asume suficientes riesgos para volverse una película seductora, aunque no del todo convincente, donde ‘Moronga’ resulta más interesante.

Rescatando algunos momentos bien logrados gracias su tono desenfadado entre otros que rayan lo absurdo o lo ridículo, ‘Moronga’ termina siendo una propuesta lo mismo atractiva que desagradable, a la que quizá le faltó un poco más tirarse de lleno al exceso, pero que es una apuesta arriesgada, chocante y con algunos momentos bien logrados.

http://tantocine.com/moronga-de-john-dickie/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Los débiles
Los débiles (2018)
  • México Eduardo Giralt, Raul Rico
  • Jose Luis Lizarraga, Ulises Bojorquez, Javier Díaz Dalannais, Joshua Estrada, ...
7
El camino.
‘Los débiles’ es el tipo de ópera prima que da gusto descubrir, una película que apenas inicia y atrapa al espectador sin dejar nada en claro de lo que uno puede esperar a continuación, terminando de una manera lucida, y lo mejor es la forma elegida para llegar a esa conclusión.

El lugar donde se desarrolla la historia es en el estado de Sinaloa, lugar caliente por el tema de la violencia generada por el crimen organizado y lugar donde el deporte que reina entre la población es el béisbol, ninguno de los dos datos son menores ni casualidades.

Víctor tiene un altercado con un joven que pertenece a una pandilla quienes también practican el béisbol, al volver a casa encuentra a sus perros muertos, a partir de entonces Víctor toma sus armas y emprende un camino en búsqueda de quienes se la paguen.

La película está narrada a la manera de un neo western, con un estilo seco que conforme avanza gira hacia la comedia negra, presentando el viaje de Víctor a través de episodios donde se topa con diferentes personajes que enriquecen la historia cada uno de manera peculiar.

La película toda es una especie de alegoría donde el territorio y el deporte del béisbol cobran importancia respecto a la cruda realidad del lugar, sabiendo sacar provecho de los elementos y de la economía de recursos para narrar su historia de una manera no tan convencional.

‘Los débiles’ resulta todo un hallazgo, un relato narrado con solvencia, gracias a su puesta en escena donde la duración de los planos es la justa para la cantidad de información que se brinda en cada uno de ellos, la latente violencia que envuelve al relato le otorga una tensión que se mantiene durante los 65 minutos de duración, suficientes para narrar una historia actual con contundencia, humor y poesía.

http://tantocine.com/los-debiles-de-eduardo-giralt-y-raul-rico/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Piérdete entre los muertos
Piérdete entre los muertos (2018)
  • México Ruben Gutiérrez
  • Anajosé Aldrete Echevarria, Horácio Salinas
6
Por una cabeza.
‘Piérdete entre los muertos’ es la ópera prima de Rubén Gutiérrez, una película que busca separarse del cine más convencional, y lo hace siguiendo cierta tendencia a un cine de vanguardia y de autor.

En un sitio desierto y desolado, un hombre viejo permanece enterrado de cuerpo completo excepto la cabeza, una mujer pasa por el lugar armada con un bate de beisbol recubierto de clavos con el que amenaza matarlo.

El viejo, para distraerle, le cuenta historias acerca de un mítico lugar del que se dice es una especie de umbral de donde emana la verdad absoluta.

El debut de Rubén Gutiérrez, que tuvo su estreno en el Festival de Rotterdam, es una película que trata de conectarse de cierta manera con el cine de Jodorowsky, como ‘Fando y Lis’ o ‘El topo’, y un poco en el de Buñuel, sobre todo en ‘Simón del desierto’ y que pone claramente distancia con el cine producido en Hollywood, al que le dedica alguna línea señalándolo como el culpable de todos los males.

Con una narrativa que oscila entre lo onírico y lo absurdo, con altas dosis de comedia negra y tintes surrealistas, una puesta en escena sobria y una configuración visual muy detallada, la película se erige como posible metáfora y reflejo de nuestra sociedad, buscando interpelar e incomodar desde la imagen.

El resultado no se consigue del todo, en algunos planos se percibe demasiado cálculo para buscar provocar, algunos otros, si consiguen ser realmente bellos y poderosos, todo en un relato que puede generar muchas cosas, menos indiferencia.

http://tantocine.com/pierdete-entre-los-muertos-de-ruben-gutierrez/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Los días más oscuros de nosotras
Los días más oscuros de nosotras (2017)
  • México Astrid Rondero
  • Sophie Alexander-Katz, Florencia Ríos, Adolfo Madera, Yeray Albelda, ...
7
La frontera de los recuerdos.
Ana (Sophie Alexander Katz) vuelve a su ciudad, la fronteriza Tijuana, un lugar lleno de recuerdos no gratos tras la pérdida de su hermana, que se acumulan en la casa donde vivió por años, un lugar que hoy habita Silvia (Florencia Ríos), quien busca comprar el inmueble ante un problema personal.

Ana es arquitecta y ha regresado para ponerse al frente de la obra de un gran edificio que se construye frente a la playa, donde deberá imponer su condición de mujer ante el prejuicio y el machismo de los trabajadores al mismo tiempo que intenta controlar los recuerdos de un pasado que la atormenta.

‘Los días más oscuros de nosotras’ es el primer largometraje de la realizadora Astrd Rondero tras un par de cortometrajes, en el que pone en la pantalla una historia íntima y personal en el siempre complicado contexto social que obliga a la mujer a estar siempre a contracorriente.

Ana ha debido ausentarse de su lugar de nacimiento, una pérdida dolorosa desde la infancia, el dolor de los recuerdos y la imposibilidad de convivir con ellos en la casa familiar la obligaron a un exilio que termina ante el reto de deber tomar un trabajo que la trae de regreso a una ciudad donde las pasiones y los recuerdos se entrelazan.

Y allí deberá enfrentarse a un generalizado rechazo a consecuencia de su género, que la obliga a reformar su postura para poder salir adelante ante las circunstancias, en un relato que inquieta y conmueve, gracias a su bien desarrollado guion y el trabajo de fotografía que potencia una historia que encuentra su ritmo preciso.

A destacar el contenido trabajo de Sophie Alexander Katz, que consigue transmitir todos los estados por los que su personaje debe transitar.

http://tantocine.com/los-dias-mas-oscuros-de-nosotras-de-astrid-rondero/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
M-1
M-1 (2017)
  • México Luciano Pérez Savoy
  • Documentary
7
De noche en la ciudad.
‘M-1’ es la ópera prima de Luciano Pérez Savoy, y es también su película de egreso de sus estudios cinematográficos en la Film Factory de BelaTarr, el registro de lo que pasa en una noche en la ciudad de Sarajevo.

Pérez Savoy sigue a “M”, un joven que distribuye drogas en diversos locales y lugares de la ciudad, en un relato que transita entre los límites de la ficción y el documental, en un recorrido donde aparecerán diversos personajes que habitan esas noches lo mismo en la oscuridad de las calles, discotecas o fondas de comida rápida.

El resultado es una película plagada de interesantes imágenes que transmiten la sensación de estar ante situaciones genuinas, más allá de saber que estamos ante una película donde incluso en alguna ocasión se asoma la claqueta, el realizador consigue que su cámara se vuelva invisible ante los personajes que registra, potenciando esa sensación de realidad.

Las imágenes, las cuales son generalmente un tanto oscuras como si estuviésemos dentro de un thriller policial, evocan diferentes estados a través de los sitios que se van recorriendo, trazando un verosímil retrato de la ciudad y alejado de toda posible mirada turística.

Con momentos donde alcanza altos vuelos, como la escena en la discoteca donde suena la música electrónica donde el relato se torna una experiencia casi hipnótica, o las largas charlas de los viejos en algún bar, ‘M-1’ se convierte en una valiosa exploración nocturna a una ciudad, con una mirada cálida que evoca cierta nostalgia.

http://tantocine.com/m-1-de-luciano-perez-savoy/
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
An Elephant Sitting Still
An Elephant Sitting Still (2018)
  • 7,6
    183
  • China Hu Bo
  • Yu Zhang, Yuchang Peng, Uvin Wang, Congxi Li
9
Monumental y única.
La ópera prima del realizador chino Hu Bo es una película muy peculiar en muchos sentidos, ya que es también su última película, y es además un relato que cobra otro significado cuando el espectador, después de verla, conoce detalles personales de la vida del director.

La película es una obra monumental y no precisamente por su duración, 230 minutos, sino por las decisiones tomadas por Hu Bo para contar una historia compleja, narrada con innumerables riesgos, pero con una solvencia extraordinaria.

La historia se sitúa en una ciudad de China, una gris y caótica donde sus habitantes se sienten aprisionados, sofocados y con un nada agradable porvenir. Ellos son un adolescente que se mete en un problema en la escuela por ayudar a un amigo, una compañera de él que sufre cuando un video donde se la ve con un profesor de la escuela se vuelve viral, un hombre cuyo mejor amigo se suicida al encontrarlo con su mujer y un viejo que será enviado por su familia a un asilo lo que le impedirá ver crecer a su nieta.

Desde el inicio del día hasta el anochecer, Hu Bo acompaña a sus personajes a través de largos planos secuencia filmados de manera sólida y que consigue que el espectador se transporte junto a esos seres desesperanzados, quienes vivirán un día lleno de problemas y que en algún momento sus caminos se verán entrelazados, buscando escapar de una ciudad que no les brinda perspectiva ni ilusión, tratando de viajar a Manzhouli y poder ver al gran elefante sentado, probable metáfora de su país, que crece sin control y sin miramientos.

Hu Bo consigue un oscuro drama con tintes de policial negro y con mucho del estilo de algunos cineastas chinos como Jia Zhang Ke, un relato poderoso que acompaña a sus personajes logrando transmitir la desesperación, el miedo y el desaliento por el que les toca vivir.

La película es extraordinaria, incómoda pero atrapante y nada complaciente, narrada con un rigor impensado para una primera película, que lamentablemente ha resultado también su despedida del mundo, ya que Hu Bo decidió quitarse la vida al poco tiempo de terminar la filmación.

http://tantocine.com/an-elephant-sitting-still-de-hu-bo/
[Leer más +]
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Plan V
Plan V (2018)
  • 3,6
    33
  • México Fez Noriega
  • Natasha Dupeyrón, María Gabriela de Faría, Stephanie Gerard, José Pablo Minor, ...
1
Legalmente mala.
Paula (Natasha Dupeyrón) se encuentra muy decepcionada al sorprender a su novio, quien trabaja como actor de telenovelas, teniendo un encuentro sexual con su propio mánager, sumida en la tristeza y la depresión, llega a la conclusión junto a sus dos mejores amigas, que lo que necesita en su vida es enamorar a un joven virgen, que quede prendado de ella en su primera experiencia sexual.

Para ello, tras evaluar diferentes opciones como convenciones de cómics, deciden que el lugar idóneo para echar a andar su plan es la Universidad donde su padre trabajó, donde rápidamente conoce a un chico nerd que se convierte en su objeto de deseo, al que debe ocultar sus verdaderas intenciones.

El director de ‘Te presento a Laura’ vuelve a intentarlo en su segunda película con el género más socorrido por los productores cinematográficos mexicanos, la comedia romántica, con una historia que toma la premisa de la famosa comedia ‘Legalmente rubia’ con algunos leves cambios, que dan como resultado una película más que fallida.

El guion es una colección de todos los lugares comunes del género, además de una inocente sumatoria de clichés donde los personajes son todos unidimensionales y sin trascendencia, meros estereotipos al servicio de una historia muy pobre, simplona y trivial, por lo que cuesta creer que se necesitaron 6 personas para la creación de un guion cinematográfico tan pobre.

La película sigue una fórmula ya muy conocida, pero lo hace mal, el director no encuentra nunca el tono adecuado para el humor, el cual está ausente por completo a pesar de los vanos intentos de personajes como el de Arath de la Torre, mientras el grueso de las actuaciones son mediocres, la química entre los protagonistas de la que debería germinar un romance es inexistente y la idea de una chica sofisticada y vanidosa como experta en robótica no encuentra el suficiente sustento.

Así, una oportunidad más perdida en el cine mexicano comercial, que a pesar de sumar varios años concentrado en replicar comedias románticas, parece casi imposible que alguna resulte un producto digno.

http://tantocine.com/plan-v-de-fez-noriega/
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Slender Man
Slender Man (2018)
  • 3,0
    1.646
  • Estados Unidos Sylvain White
  • Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, ...
3
El hombre delgado que no asustará jamás.
Convertido en una leyenda urbana de nuestra era, Slender Man es un personaje creado en un sitio web donde los usuarios escribían historias cortas de terror que después compartían con el resto, esto recién en 2009, donde se lo definió como un espectro de alta estatura y de un vestir formal, que perturba y traumatiza sobre todo a sus victimas más pequeñas, aunque arbitrariamente a otras simplemente las deja ir sin aparente razón.

Tras volverse viral e impactar en un par de casos con triste final, su llegada al cine se volvió inminente, primero en producciones de corte independiente y ahora esta producción con un mayor presupuesto, la cual cayó en manos del versátil realizador francés Sylvain White, cuyo resultado es francamente decepcionante.

Después de descubrir que un grupo de chicos compañeros de su escuela se juntan esa noche para invocar a Slender Man, un grupo de chicas se deciden a emularlos, por lo que acceden a un sitio web donde tras seguir las instrucciones y ver un video consigue llamarlo sin medir las consecuencias, a partir de ahí las ellas empezarán a padecer de alucinaciones y sentirse acechadas hasta que todo se complica cuando una de ellas desaparece sin dejar rastro.

El guion es una colección de todos los lugares comunes del género, además de una inocente sumatoria de clichés donde los personajes son todos unidimensionales y sin trascendencia, meros estereotipos al servicio de una historia muy pobre, simplona y trivial, por lo que cuesta creer que se necesitaron 6 personas para la creación de un guion cinematográfico tan pobre.

Con una prometedora premisa y un inicio si bien no muy diferente al de otras películas del mismo género, por lo menos parecía crear una atmósfera propia del género, ‘Slender Man’ termina siendo un producto genérico de terror, que toma referencias de algunas películas de cine de terror japonés pero que apenas logra generar tensión en un par de secuencias.

Lo más decepcionante de la película es la criatura en cuestión, la cual termina siendo inofensiva sin conseguir convertirse en un personaje que provoque horror, además de que su diseño termina siendo también decepcionante porque en algunas escenas los efectos visuales son bastante fallidos. Así, lo que se parecía una prometedora película de terror se queda en apenas una colección de malos sustos, un guion débil y actuaciones acartonadas que dan forma a una olvidable película de terror que no consigue asustar.

http://tantocine.com/slender-man-de-sylvain-white/
[Leer más +]
6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Quién está matando a los moñecos?
¿Quién está matando a los moñecos? (2018)
  • 4,8
    2.115
  • Estados Unidos Brian Henson
  • Melissa McCarthy, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Joel McHale, ...
7
¿Quién engañó a Phil Phillips?
Brian Henson es uno de los hijos de Jim Henson, el creador de los muy famosos y queribles Muppets, Brian dirigió algunas de las películas de los personajes creados por su padre y ahora está al frente de una película que retoma a personajes también afelpados, pero en un contexto bastante alejado de aquellas películas.

La historia establece que humanos y puppets conviven desde hace varios años, aunque los muñecos han de padecer abusos y maltratos por parte de los humanos y sobrevivir como ciudadanos de segunda, es por eso por lo que Phil Philips (voz de Bill Barretta) se ha dedicado a velar por el bien de los suyos.

Phil es un investigador privado que antes fue policía, el primero de los puppets que lo consiguió, pero una mala tarde cometió un error que lo condenó, ahora debe seguir la pista del asesino de su hermano, quien ha sido asesinado junto a otras marionetas que lo acompañaron en el elenco de un famoso programa del pasado y que se está retransmitiendo, por lo que Phil deberá hacer equipo con Connie Edwards (Melissa McCarthy), su compañera en aquella fatídica tarde.

La irreverencia, lo políticamente incorrecto, el humor más negro, chistes de connotación sexual y mucha mala leche son algunas de las características de esta ingeniosa película, la cual es un policial negro que se mezcla con la sátira y el humor sexual, resultando una efectiva película que, sin duda, no será para todos los públicos.

La película hace recordar otras como ‘Meet the Feebles’ de Peter Jackson, o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? con quien tiene lazos muy reconocibles, solo que aquella mezclaba a los humanos con dibujos animados y no presentaba tal nivel de irreverencia y escatología, además podemos ver un jocoso homenaje a ‘Bajos instintos’, la gran película de Paul Verhoeven y su inolvidable escena a cargo de Sharon Stone.

Pero lo mejor de la película es la aportación de Melissa McCarthy, quien se pone al servicio del relato y consigue desparpajadas secuencias en su interacción con los puppets, para dar forma a una película arriesgada, descarada y muy divertida.

http://tantocine.com/quien-mato-a-los-puppets-de-brian-henson/
[Leer más +]
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Teen Titans Go! La película
Teen Titans Go! La película (2018)
  • 6,3
    813
  • Estados Unidos Aaron Horvath, Peter Rida Michail
  • Animation
8
Quiero mi película.
Los Jóvenes Titanes pasaron de su divertida y discutida serie en Cartoon Network y su anterior polémico paso por la televisión a tener su propia película, una muy divertida que mantiene la tradición de DC de hacer mejor las cosas en cine en el terreno animado que en el del live action.

La historia se centra en el deseo de este peculiar grupo de superhéroes por tener su propia película, sobre todo Robin, quien se encuentra bastante frustrado porque no se los toma muy en serio y porque es justo es la premier de la nueva película de Batman, a la que, por supuesto no están invitados, por lo que harán lo que sea por ingresar a la sala de cine.

Ya en la sala, la obsesión de Robin será cada vez mayor, por lo que buscará convencer a la famosa directora de película de superhéroes, Jade Wilson, a la que seguirán hasta los estudios de la Warner donde descubrirán que para ser tomados en serio deben hacerse de un notable villano, por lo que ahora pondrán sus ojos en el malvado Slade.

Muy alejada de la recurrente solemnidad a la que se encuentra sometido el universo cinematográfico de DC, la película de los Jóvenes Titanes es un soplo de aire fresco que se burla de todo y todos, en la que la obsesión de Robin por protagonizar su filme se convierte en un válido pretexto por el cual abordar y reírse de todo lo que tiene que ver con la actualidad cinematográfica de los héroes propios e incluyendo a los de la competencia.

La película está narrada con brío y un ritmo que permite que el relato fluya sin contratiempos, los personajes tienen un adecuado desarrollo, hay una considerable aparición de personajes muy conocidos de la DC que solo suman a la historia y hasta incluye un muy divertido cameo de uno de los creadores de muchos personajes de Marvel que suele aparecer en sus películas.

Así, la película de los Jóvenes Titanes cumple cabalmente con ser un gran entretenimiento para todas las edades, que se da el lujo de narrar una historia bien estructurada, con puñado de encantadores personajes que consiguen hacer pasar un rato terriblemente divertido.

http://tantocine.com/jovenes-titanes-en-accion-la-pelicula/
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los adioses
Los adioses (2017)
  • 6,3
    103
  • México Natalia Beristain
  • Karina Gidi, Daniel Giménez Cacho, Pedro De Tavira, Tessa Ia, ...
8
Mirada de mujer.
Tras su notable debut en 2012 con la película ‘No quiero dormir sola’, la realizadora mexicana Natalia Beristain consolida su mirada sobre el universo femenino al acercarse a la figura de Rosario Castellanos, una mujer icónica que merecía una película de este calibre.

Beristain decide recorrer el camino mas complejo al alejarse del común formato de película biográfica, pues la suya no es la típica biopic que va narrando los acontecimientos más representativos de un reconocido personaje, sino que decide imaginar parte de la vida de Castellanos para así completar su figura.

La estructura de la película se divide en dos temporalidades, en una se narran la etapa juvenil de una soñadora Rosario Castellanos, a quien interpreta Tessa Ia, mostrándola en las asambleas universitarias donde empezaba a elevar su voz en favor de las mujeres, y donde conoce a Ricardo Guerra (Pedro de Tavira), con quien inicia una intensa relación.

En la otra línea temporal se muestra a una madura mujer, interpretada con autoridad por Karina Gidi, donde se narra la continuación de su compleja relación con Guerra (Daniel Giménez Cacho), un amor que termina convirtiéndose en un obstáculo que atenta contra su carrera y contra sus convicciones como ser humano y sobre todo como mujer.

Beristain toma como punto de inflexión esa relación amorosa para que a partir de ella se susciten diversos hechos creados en su cabeza, mediante los cuales consigue plasmar el retrato personal y conciso de una valerosa mujer, gracias al inteligente guion creado por María Renée Prudencio y Javier Peñalosa.

Beristain crece película a película y lo demuestra con una en la que su impronta se percibe firme y donde su solida narración, su exquisita puesta en escena y su amorosa mirada se conjugan para crear una entrañable película a la altura de tan tremenda mujer.

http://tantocine.com/los-adioses-de-natalia-beristain/
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Megalodón
Megalodón (2018)
  • 4,6
    8.606
  • Estados Unidos Jon Turteltaub
  • Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Ruby Rose, ...
7
Tiburón, tiburón.
Los tiburones y el cine tienen buena relación, más allá de la calidad de películas que se han generado con dicho animal, que van desde la obra maestra de Steven Spielberg, sus olvidables secuelas, algunas con resultados interesantes como ‘The Shallows’ o ‘Deep Blue Sea’, hasta los excesos de la saga de ‘Sharknado’.

Ahora llega ‘Megalodón’, que parte de una premisa que anticipa que lo que se ve en pantalla no debe tomarse muy en serio sino más bien mirarse desde otra perspectiva, y que cuenta con una estrella como Jason Statham, protagonista de varias de las mejores secuencias de acción del cine reciente.

El resultado es parecido a la expectativa generada, un espectáculo feliz, que entrega grandes secuencias espectaculares, filmadas con oficio y solidez, y una historia nada compleja al servicio de un filme con la autoconciencia de servir como gran entretenimiento.

Una compañía de investigaciones marítimas realiza una inspección en una zona nunca visitada por el ser humano, el submarino en el que viajan es atacado por algo desconocido de manera violenta, la tripulación queda atrapada por lo que se deciden en llamar a un experto en rescates submarinos, Jonas Taylor (Statham), exmarido de la capitana del submarino, quien logra rescatarlos pero abriendo la posibilidad de que ese algo que les atacó, un megalodón que se creía extinto, se acerque a las playas llenas de vacacionistas.

La película usa a su favor ese absurdo intrínseco en su trama y lo combina con una ejecución consistente y precisa, que regala buenos momentos y que atrapa desde los primeros momentos, generando tensión en escenas donde Statham debe enfrentarse de cerca al gran monstruo, o nadar a gran velocidad para escapar, equilibrando con otros momentos más relajados con las cuotas necesarias de humor.

El monstruo de gran tamaño es bien aprovechado por Turteltaub , mostrándolo cuando es necesario, volviéndolo siempre amenazante y utilizándolo de manera sobresaliente en una secuencia en una playa atascada de turistas que es de lo más disfrutable de una película que sabe ser el gran entretenimiento que se esperaba.

http://tantocine.com/megalodon-de-jon-turteltaub/
[Leer más +]
8 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siempre juntos (Benzinho)
Siempre juntos (Benzinho) (2018)
  • 6,0
    557
  • Brasil Gustavo Pizzi
  • Karine Teles, Otávio Muller, Adriana Esteves, Konstantinos Sarris, ...
8
Madre solo hay una.
En su tercer largometraje, el realizador brasilero Gustavo Pizzi escribe junto a actriz y expareja Karine Teles, una película que es un muy logrado retrato de una familia típica, una obra personal que irradia naturalidad y frescura.

Irene (Teles) es la madre de una peculiar familia que debe remar todo el día para mantenerlos a flote, su marido Klaus (Otávio Müller) es un tipo bonachón que ve como su negocio, una librería escolar, ya no da para más, su hijo mayor es el portero del equipo de handball del barrio, el que le sigue toca todo el día la tuba, y los dos más pequeños son un par de incorregibles gemelos que llenan la casa del inacabable ruido.

Además, con ellos vive la hermana de Irene, Sonia (Adriana Esteves, la inolvidable villana de Avenida Brasil) y su pequeño hijo, quienes huyen de la violencia doméstica, todos viven en una casa que literalmente, se cae a pedazos, mientras que la nueva casa de la familia continua en obra negra, por lo que Irene debe decidir si venden la casa donde veranean para terminarla, pero todo se agita mas ante el anuncio del hijo mayor, quien ha sido reclutado por un equipo profesional de Alemania y deberá viajar para jugar profesionalmente y seguir con sus estudios.

La película muestra a una familia que debe enfrentarse a diferentes situaciones adversas, pero siempre en un ambiente de unión motivado por la figura de Irene, en un relato que no cae en tremendismos ni excesos como suele suceder en el melodrama latinoamericano.

Por el contrario, el relato siempre mantiene un tono esperanzador y cargado de optimismo, mostrando los momentos difíciles de la familia, pero también aquellos momentos donde se los ve felices y en convivencia, algunos llegan a ser en verdad emotivos.

Todo está filmado de manera tal que el relato se percibe de una naturalidad genuina, en una película que brinda una mirada amable en la que logra regalar un retrato familiar conmovedor y lleno de esperanza.

http://tantocine.com/loveling-amor-de-madre-de-gustavo-pizzi/
[Leer más +]
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ya veremos
Ya veremos (2018)
  • 5,3
    43
  • México Pedro Pablo Ibarra
  • Fernanda Castillo, Mauricio Ochmann, Erik Hayser, Emiliano Aramayo, ...
3
La familia sea unida.
La nueva vertiente que trata de seguir el cine comercial mexicano como opción a la ya muy gastada comedia romántica son las comedias familiares, tales como ‘Cuando los hijos regresan’ o ‘Un padre no tan padre’ (que comparte con ‘Ya veremos’ al guionista Alberto Bremer’, y, en el caso de estas tres películas, la falta de rigor desde el guion deriva en películas endebles y al servicio de gags cómicos.

El caso de ‘Ya veremos’ es un tanto peor, ya que utiliza como pretexto una enfermedad en un niño para para dictar su mensaje de valores para mantener a una familia unida, lo que intenta de una manera superficial.

Santi (Emiliano Aramayo) es un niño que debe enfrentarse a vivir ahora con la separación de sus padres, su madre, Alejandra (Fernanda Castillo), está a punto de emprender un largo viaje con su nueva pareja, por lo que debe quedarse algunas semanas a convivir con su papá, Rodrigo (Mauricio Ochmann), el causante de la separación debido a sus responsabilidades como médico.

Cuando apenas están planeando que hacer en su tiempo juntos, Rodrigo debe atender una emergencia en el hospital donde labora, y ahí descubre que Santi está perdiendo la vista, exámenes médicos que le realizan indican que padece glaucoma juvenil y está en riesgo de quedar totalmente ciego en poco tiempo, teniendo la alternativa de una cirugía de alto riesgo.

Ante tal situación Santi decide escribir una lista de cosas para hacer ante la duda de perder la vista, pero pone como condición que las actividades deberá realizarlas con ambos padres, por lo que la operación la programan ¡para dos semanas después! y así poder cumplir los pendientes de la lista, y así como estas decisiones caprichosas del guion, puestas a merced de que ocurra lo que tiene que ocurrir así sin más, abundan en el resto de la película, la cual termina alejándose del drama familiar para terminar convirtiéndose en una burda, previsible y muy convencional comedia romántica.

La puesta en escena, de nula personalidad y carente de intencionalidad dramática, solo busca mostrar planos bellos que exploten las lindas ambientaciones y los bellos paisajes de las locaciones, las actuaciones son simplonas, ni siquiera lograron aportar un coaching de calidad al niño, que no consigue transmitir nada, y que busca funcionar a base gags cómicos, algunos muy penosos con un par de personajes asiáticos, en una película que no consigue conmover ni divertir, y que si busca aleccionar.

http://tantocine.com/ya-veremos-de-pedro-pablo-ibarra/
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil