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Críticas de miguel
Críticas ordenadas por:
El profesional (Léon)
El profesional (Léon) (1994)
  • 7,6
    69.162
  • Francia Luc Besson
  • Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, ...
10
Léon & Mathilda
Cinta de acción de los 90s muy cuidada y con grandes personajes, historia y banda sonora realizada en un momento de inspiración de Luc Besson, y cuyo cine de acción ofrece mucho más que entretenimiento.
Jean Reno es Léon, un "limpiador" profesional o asesino a sueldo, en un rol similar al de Víctor de Nikita pero con muchísima más profundidad. Además de ser el mejor en su trabajo, es un tipo solitario y rutinario con muchas dificultades para adaptarse al mundo.
Su único amigo/socio de trabajo es el personaje de Danny Aiello, quien le introdujo en ese mundo.
Léon es precavido, siempre esta preparado y se mantiene aislado, para protegerse tanto a sí mismo como a los demás y permitiéndose muy poco margen, el cuidado de una planta como única compañera e ir de vez en cuando al cine y ver una reposición de Cantando bajo la lluvia, con la que sonríe como un niño.
Natalie Portman, en un genial debut, es Mathilda, la vecina de Léon. Vive con sus padres, su hermana mayor y su hermano pequeño, y como Léon, también se encuentra aislada del mundo. No tiene un hogar y su entorno familiar deja mucho que desear, dejó de ir a la escuela sin que nadie lo notase y la única persona del mundo por la que siente amor es su hermano pequeño.
Gary Oldman interpreta a un policía corrupto, un excéntrico y peligroso villano amante de la música clásica capaz de prácticamente cualquier cosa y muy astuto que se cruza en sus caminos.

El film esta repleto de grandes detalles, potencia visual, ritmo y buena fotografía y música, pero lo más destacable es la relación entre Léon y Mathilda, desde que se conocen, a la conexión que establecen estos dos seres profundamente aislados, que marca un antes y un después en sus vidas por completo.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nelly y el Sr. Arnaud
Nelly y el Sr. Arnaud (1995)
  • 7,2
    1.478
  • Francia Claude Sautet
  • Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Jean-Hugues Anglade, Claire Nadeau, ...
10
Nelly & Pierre
Una obra sencilla y personal sobre dos personajes que poco a poco, llegan a conocerse bien, a compartir su rutina y a sentir algo el uno por el otro. Realizada de forma clásica, muestra con delicadeza una historia intimista, realista y emotiva.
Nelly conoce al Sr. Arnaud a través de Jacqueline, una amiga en común. Se encuentra en una situación que desea cambiar, endeudada, con trabajos de poca monta y una relación de 5 años en la que ya no siente lo mismo que antes.
El Sr. Arnaud, un juez y empresario retirado, la ayuda con su deuda y le ofrece un trabajo ayudándole con un libro de memorias.

Ambos son inteligentes y sinceros, y poco a poco establecen una conexión y un gran aprecio mutuo, su complicidad crece y también la importancia de los silencios y las miradas. El film transcurre de forma muy agradable, deteniéndose en los pequeños detalles y con un ritmo que respira y deja que los personajes lo hagan.

Llegan a conocerse muy bien y compartir sus pensamientos y su lado más oscuro, aunque ambos sean complejos y no acostumbren a poner las cosas fáciles. A través del día a día su vínculo se hace vital para ellos, todos esos fragmentos entre lo cotidiano acaban mostrando un momento de cambio en sus vidas trascendental, sin embargo, el amor es caprichoso y no siempre suficiente para que encaje en la vida de forma perfecta, y en este caso el obstáculo de una considerable diferencia de edad entre ambos lo impide, dejando esos sentimientos como un amor platónico inmerso en una sensación de desencanto y soledad, que siempre recordarán.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragged Across Concrete
Dragged Across Concrete (2018)
  • 6,8
    1.396
  • Estados Unidos S. Craig Zahler
  • Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, ...
8
An unexpected player
S. Craig Zahler es un director con un gran estilo propio y mucha personalidad. Bebe de distintas fuentes, mezcla todo tipo de géneros, particularmente los que en su origen fueron considerados de serie b, y siempre dedica una importancia fundamental al guión, tomándose su tiempo para presentar y desarrollar a sus personajes e historias.

Su inicio en la dirección fue con Bone Tomahawk (2015), en la que también escribe el guión y se encarga de la banda sonora, su paso de novelista a director mostraba a unos personajes y situaciones presentados a fuego lento y con grandes diálogos llenos de sentido del humor, mezclando el western con el terror y pinceladas de gore muy violento.
Prosiguió con Brawl in cell Block 99 (2017), un neo-noir carcelario ultraviolento, en el que también contaba con todas las características de la anterior, incluyendo un gran guión, banda sonora muy acertada, tanto en la música como en el uso del sonido y del silencio, además de una muy acertada selección de actores que encajaban a la perfección en sus roles, elementos que ya son característicos de su cine.

Dragged across concrete es una buddy movie dentro de una película de robos y atracos, cuyo estilo bebé directamente de revistas pulp y de las mejores fuentes de cine negro.
Cada elemento de la historia está muy bien desarrollado, con tiempo disfrutable en su transcurso y detalles que enriquecen su narrativa y su sello personal.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
O.G. (TV)
O.G. (TV) (2018)
  • 5,6
    136
  • Estados Unidos Madeleine Sackler
  • Jeffrey Wright, William Fichtner, Boyd Holbrook, Mare Winningham, ...
7
Old school O.G.
Una cinta reflexiva y muy introspectiva sobre un hombre que lleva 24 años en prisión y al que le quedan pocas semanas para terminar su condena. Poco antes de salir empatiza con un joven que acaba de entrar, Beech, e intenta ayudarle.

El film transcurre despacio, sin estridencias, mostrando su rutina en primera persona y deteniéndose en los pequeños detalles, realizados con autenticidad.

Jeffrey Wright realiza una gran interpretación, mostrando una gran serie de matices para Louis, y el recorrido de un personaje dividido entre lo que fue y lo que es ahora, lo que hizo y como intenta vivir con ello, en un camino de dolor, culpa, perdón y redención mostrando un retrato muy cercano y certero del personaje.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Roman J. Israel, Esq.
Roman J. Israel, Esq. (2017)
  • 6,0
    2.640
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Shelley Hennig, ...
7
El letrado honorable
Dan Gilroy compone a Roman J. Israel, un personaje fuera de su época, un abogado defensor y activista por los derechos civiles, alguien raro, antisocial, íntegro, inteligente, al que da vida Denzel Washington en una de sus mejores interpretaciones.
Roman es una de esas personas con la necesidad de cambiar las cosas que están mal y que posee grandes talentos, sin embargo el mundo tal como es acostumbra a destruir a personas así y su día a día puede ser abrumador si se sale de su rutina establecida.
Le resulta muy difícil conectar con otros, vive en una burbuja en la que puede ocuparse de las cosas que se le dan bien mientras su socio da la cara y se encarga del resto, lo que le permite sobrevivir, hasta que la burbuja estalla.

Entonces Roman se verá obligado a escoger entre la diatriba de ser fiel a sí mismo o tratar de encajar y tomar atajos para alcanzar el éxito y el dinero. Y puesto que ser él mismo puede resultar extenuante, generar antipatías y causarle muchos problemas, intentará encajar, cometiendo un error en el camino.

El problema radica en que para encajar también debe abandonar sus principios y parte de lo que le hace excepcional, y Gilroy aprovecha el mundo del derecho y la justicia para mostrar el estado del sistema y la disociación entre lo que uno es, lo que hace y lo que tiene, y como el dinero puede sustituir a la moralidad y las apariencias al interior.

Sin embargo, la lección es simple, si lo que uno es en su interior se pierde, aquello que se hace o se tiene pierde su valor, carece de esencia, y esa esencia es precisamente lo que le sobra a un antihéroe tan extraordinario cómo Roman J. Israel.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hermanos indomables
Hermanos indomables (2015)
  • 5,3
    513
  • Estados Unidos Vidhu Vinod Chopra
  • Vincent D'Onofrio, Anton Yelchin, Thomas Jane, Sean Patrick Flanery, ...
8
Buddy & Jakey
Una historia sencilla sobre dos hermanos. Un guión simple pero sólido. Buddy y Jakey son hijos del sheriff (Thomas Jane) en una zona fronteriza en la que proliferan las bandas y el tráfico de drogas.
Tras quedarse huérfanos, Buddy (Chris Marquette), algo lento, cae bajo la influencia del líder local (Vincent D'Onofrio) que utiliza su talento en su beneficio. Por su parte, Jakey (Anton Yelchin) gracias al apoyo de su hermano utiliza su talento para marcharse de allí y comenzar una nueva vida como violinista en Nueva York.

Después de mucho postergarlo Jakey regresa a su ciudad natal a ver a Buddy y entonces comprende la gravedad de su situación, dejando pocas y difíciles opciones para él.
Sin embargo, aquello que tiene auténtico valor para ambos fue la promesa de cuidar el uno al otro que le hicieron en su día a su padre, lo que determina sus destinos.

Una cinta emotiva en la que destacan las interpretaciones de todos, pero sobretodo la de su protagonista Chis Marquette y la del malogrado Anton Yelchin, además de Vincent D'Onofrio y Thomas Jane en roles secundarios, y cuyo punto fuerte esta en su sencillez, su historia, y sus personajes.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Fortress
The Fortress (2017)
  • 6,2
    28
  • Corea del Sur Hwang Dong-hyuk
  • Lee Byung-Hun, Kim Yoon-seok, Park Hae-Il, Go Soo, ...
7
Un crudo invierno
El autor de Silenced (2011) realiza esta cinta que trata hechos ocurridos durante el s.XVII, en el momento en que Joseon se vió amenazada por la dinastía Qing y tuvo que refugiarse en una fortaleza aislados del mundo exterior y asediados.

Más allá de luchas de poder o alianzas entre el rey y las diversas dinastías, el film retrata unos hechos históricos con detalle y de modo fidedigno, y se centra principalmente en los aspectos psicológicos de las personas inmersas en esa situación.

Las visiones opuestas de los dos consejeros principales del rey sobre como seguir el camino o resolver las situaciones, manteniendo en todo momento su dignidad y resiliencia, pese a afrontar situaciones desesperadas, los sacrificios propios de tiempos de guerra, y su respeto mutuo pese a que sus determinaciones sean contrarias, son uno de los puntos fuertes y de los aspectos más interesantes.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los tres mosqueteros
Los tres mosqueteros (1993)
  • 5,5
    10.564
  • Estados Unidos Stephen Herek
  • Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell, Oliver Platt, ...
8
Athos, Porthos y Aramis
Adaptación del clásico de Alejandro Dumas del que tantas versiones se han hecho para la gran pantalla.
En este caso, no se trata de la versión más fiel, sino de una cinta de aventuras muy entretenida para ver sin grandes pretensiones, con buen ritmo y sentido del humor y que se toma unas cuantas licencias con el guión en pro del entretenimiento y la diversión.

Un cine de aventuras con aroma clásico muy disfrutable, especialmente si se ve durante la juventud o la niñez, como es mi caso, que desgasté la cinta VHS en la que la tenía a base de verla, ya que es una de esas películas tan entretenidas y con tanto ritmo que puedes volver a ver una y otra vez sin cansarte de ellas.

El casting es uno de sus mayores aciertos, Kiefer Sutherland es un taciturno y honorable Athos, Oliver Platt un humorístico Porthos, Charlie Sheen un carismático Aramis y como antagonistas Tim Curry cómo el Cardenal Richelieu junto con Rochefort, a los muestran como grandes villanos más que confabuladores, además de Rebecca De Mornay cómo la mejor Milady De Winter que he visto y Julie Delpy cómo Constance entre otros.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luther (Serie de TV)
Luther (Serie de TV) (2010)
  • 7,4
    6.620
  • Reino Unido Neil Cross (Creator), Brian Kirk, ...
  • Idris Elba, Warren Brown, Ruth Wilson, Saskia Reeves, ...
9
Disonancia
John Luther, el detective de las manos en los bolsillos, oscila entre dos mundos por los que se mueve de igual forma pero a los que no pertenece del todo, estando siempre al borde del abismo, imagen que también sirve de metáfora del personaje.

Su mayor baza es su gran intuición cognitiva, herencia de Sherlock Holmes, a la que añade los métodos de crear algo distinto de David Bowie, y su relación con Alice Morgan, una genio narcisista y no muy sobrada de empatia que conecta con John cómo solo una extraña mezcla entre James Moriarty y Irene Adler podría hacer.

Ambas interpretaciones por parte de Idris Elba y Ruth Wilson son fantásticas y sostienen la serie, que muestra unas mentes criminales bien perfiladas pero flaquea mostrando los temas personales, en los que está poco afortunada.

Su descripción del submundo del crimen y sus perfiles sobre psicópatas son notables y muestran una oscuridad que resulta interesante y encaja a la perfección con su introducción de "Paradise Circus" de Massive Attack.

Una serie a la que la dilación en el tiempo entre temporadas no ha favorecido, pero con personajes con resistencia a caer del todo en el abismo, haciendo cosas malas en pro de lo correcto, y aunque sientan que están en un agujero negro indiferente al que todo es arrastrado al final, siguen manteniendo la esperanza, esperando la inevitable caída.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La desaparición de Alice Creed
La desaparición de Alice Creed (2009)
  • 6,2
    2.631
  • Reino Unido J Blakeson
  • Gemma Arterton, Martin Compston, Eddie Marsan
7
Sencillez
Una obra de tres personajes y pocos elementos que mantiene la tensión y el interés en todo momento sin que el espectador pueda anticiparse en la historia demostrando buen hacer y cuidado por los detalles.

Resulta sorprendente y es gratificante de ver, sin caer en errores ni obviedades, y llevando a los tres protagonistas a un terreno que no esperaban, mostrando que por muy calculado que pueda estar algo, el azar y la naturaleza humana son decisivos.
Cuenta con buenas interpretaciones y buen ritmo. Un estilo de película que parece más de otra época, en un buen sentido.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Velvet Buzzsaw
Velvet Buzzsaw (2019)
  • 4,9
    3.657
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Jake Gyllenhaal, René Russo, Zawe Ashton, Toni Collette, ...
7
"Es un Freud? -Sí, lleva en una caja desde el 92 y en seguida volverá a ella"
Dan Gilroy realiza una sátira inteligente que ataca frontalmente al mundo del arte, no al arte en sí, sino a las figuras que existen a su alrededor y que perpetúan el ciclo de usar el arte como burbuja económica.
La venta y la especulación no de arte, sino de una percepción de arte.
Una burbuja que sólo puede seguir creciendo sin llegar a estallar y que lo engulle todo.
Cada figura no es más que otra pieza de la cadena alimentaria de este macromercado, en el que casi nadie se salva.

Velvet Buzzsaw se puede traducir cómo "sierra circular de terciopelo" y también es una expresión que hace referencia al sexo oral femenino, pero en el film es el nombre del grupo de juventud de Rhodora Haze, que lo lleva tatuado, además de otro que reza "No death. No art. 1983". Rhodora dejó atrás sus días de artista y ahora es una gran marchante que vive en una mansión. Es una de las mentes que analiza las nuevas tendencias para vender, una figura clave que dicta lo que se va a llevar, exponer, incluso lo que los museos deben mostrar, bien interpretada por Rene Russo.

Para ella y sus competidores todo se trata de información privilegiada, especulación, marketing, fases de venta, etc.
Aunque su mayor competidor en la ciudad, Tom Sturridge, ni siquiera pueda diferenciar entre basura y arte (literalmente).

Jake Gyllenhaal aborda muy bien el papel de crítico y voz de las nuevas tendencias y el gusto, con su peculiar y absurdamente cambiante criterio, igual que un hastiado John Malkovich, que hace de artista que produce sin alma para engrosar sus cuentas y su fama, aunque ya no recuerda lo que quería expresar y transmitir cuando empezó.

El resto de personajes satélite y elementos supuestamente contraculturales que acaban absorbidos por los engranajes del sistema también son muy acertados.

Sin escapatoria, todos ellos están vinculados con las instituciones de supuesto prestigio para vender a aquellos que pueden permitirse comprar arte a ese nivel, menos del 1% de la población. Quienes lo hacen básicamente para blanquear dinero, pero aunque pudiera probarse la sobrevaloracion de algunos artistas u obras o incluso demostrar alguna estafa a estas personas, esos esfuerzos serian estériles, ya que es más sencillo continuar con la tendencia especulativa al alza, y de todas formas esos "clientes" no tendrían más que subir uno o dos céntimos en algún servicio de alguno de sus conglomerados de empresas para que cualquier pérdida que puedan tener la acabe pagando la gente normal.

En este mundo del arte, totalmente vacío y absurdo, que incluso integra y absorbe a todo lo contracultural que pretendía criticarle en un inicio, muestran a un artista fuera del sistema, que fallece con la única petición de que destruyan toda su obra. Pero Josephine, ayudante de Rhodora, que solo piensa en el siguiente paso de su carrera no está dispuesta a dejar pasar la oportunidad y hace lo que sabe, lo mismo que el resto de piezas que conforman el sistema, sin sospechar la historia oculta y sombría que escondía el artista, ni la maldición que encierra.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gigantes (Serie de TV)
Gigantes (Serie de TV) (2018)
  • 6,9
    2.324
  • España Enrique Urbizu, Jorge Dorado
  • José Coronado, Daniel Grao, Isak Férriz, Carlos Librado, ...
8
Los Guerrero
Enrique Urbizu se adentra en el formato de las series, con una historia de cine negro que muestra a una familia que vive al margen de la ley y de espaldas a la sociedad, imponiéndose por la fuerza y la crueldad entre escoria y aplicando la ley del más fuerte.

Tanto la personalidad del patriarca, un José Coronado que ya había trabajado con Urbizu en películas como La caja 507 o No habrá paz para los malvados, y que borda su registro, como la de los hijos interpretados por Daniel Grao, Isak Ferriz y Carlos Librado, están muy bien ejecutadas y conseguidas.

La serie va al grano y cuenta lo que quiere contar, sin embargo, quizá un poco más de detenimiento para mostrar un poco más del pasado de la familia o de algunos aspectos y personajes, de forma más pausada, podría haber hecho que la serie trascendiera más y fuese un poco mejor.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kingdom (Serie de TV)
Kingdom (Serie de TV) (2019)
  • 7,1
    1.842
  • Corea del Sur Kim Seong-hoon
  • Ji-hun Ju, Doona Bae, Ryu Seung-ryong, Greg Chun, ...
8
La flor lila del lago helado
Producción coreana muy cuidada y bien hecha que presta atención a los detalles y que trata la temática zombi de forma curiosa e interesante.
Situada durante el período de la dinastía Joseon, las intrigas por el poder y las tramas políticas llenas de traición y conflictos de interés, están tan bien planteadas cómo la sobrenatural.

Algunas de sus mejores particularidades, además de sus muertos vivientes rápidos e impactantes, se encuentran en su forma de manejar las diferencias de clase y estatus entre la nobleza y la gente del campo, sus distintos privilegios, deberes y cualidades, haciendo que en muchos momentos sus diferencias jueguen en contra del bien común, y mostrando cómo el auténtico enemigo del hombre no es sobrenatural, sino que se encuentra en su interior, al permitir que su egoísmo, maldad o mezquindad prevalezcan haciendo que el hombre sea un lobo para el hombre.

Cuenta con personajes muy bien elaborados, carismáticos, y con muchas posibilidades para la historia.
Cómo el príncipe heredero, quien al ser hijo de una concubina nunca tuvo un lugar asegurado ni estatus que le permitiera estar fuera de cuestión, otro heredero con mayor legitimidad le supondría la muerte, lo que provoca no dar nada por supuesto y intentar hacer las cosas más justas y correctas.
Cómo el, casi todos los personajes tienen mucho potencial por desarrollar en un camino que no pocos estarán deseando continuar.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Umbrella Academy (Serie de TV)
The Umbrella Academy (Serie de TV) (2019)
  • 6,7
    4.437
  • Estados Unidos Jeremy Slater (Creator), Peter Hoar, ...
  • Ellen Page, Robert Sheehan, Adam Godley, Cameron Britton, ...
7
1 de octubre de 1989
Una serie basada en el cómic de Gerard Way y Gabriel Ba', que en esta primera temporada fusiona los arcos argumentales de Apocalypse Suite y Dallas, aunque cambiando algunas cosas y dándole algunas diferencias a la serie.

Trata la temática de superhéroes pero humanizandolos y dándoles un toque más mundano, incluso inestable o con carencias sociales o defectos.

Siete bebés adoptados por el excéntrico Reginald Hargreaves formarán una familia algo disfuncional que deberá tratar de salvar el mundo.
La serie habla de lo ordinario y lo especial, de la imagen que proyecta cada cosa sobre uno, de lo alargada que puede ser esa sombra a veces y el impacto positivo o negativo que eso puede tener con mejores o peores consecuencias.

Muy entretenida de ver y con muchos detalles interesantes, muestran y desarrollan bien a todos los personajes y su trasfondo, algunos bastante singulares y con un gran desarrollo, como Hazel.
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
True Detective III (Serie de TV)
True Detective III (Serie de TV) (2019)
  • 7,0
    5.895
  • Estados Unidos Nic Pizzolatto (Creator), Nic Pizzolatto, ...
  • Mahershala Ali, Stephen Dorff, Scoot McNairy, Carmen Ejogo, ...
7
Tiempos entrelazados
En esta nueva temporada cuya ambientación y línea argumental, a priori, puede recordar más a la primera temporada, Nic Pizzolatto, asumiendo incluso labores de dirección, nos muestra el caso de unos niños desaparecidos en 1980.
Cómo ya usó cómo recurso narrativo en la primera temporada y en su obra Galveston, presenta varios tiempos en la historia, pero en ese aspecto, aquí va un poco más allá.
Abarca un período de 35 años desde 1980 hasta 2015, y plantea tres tiempos, la desaparición en 1980, la reapertura del caso en 1990 y la persistencia de la memoria por parte de un viejo detective, que pese al alzheimer sigue teniendo algo en su interior que le impulsa a querer cerrar el caso, ya en 2015.

El auténtico protagonista de esta temporada es el tiempo, un período de 35 años es una gran parte de la vida de una persona, y otorga una dimensión y una perspectiva muy distintas en esta temporada, al caso, a las relaciones y a todo.

En este caso, los incidentes durante la investigación, los errores o la falta de diligencia en el caso, e incluso la falta de competencia de los detectives, se muestra de forma más contundente, y es el tiempo, el que se ocupa de poner las cosas en su lugar.

El caso de la desaparición de Julie Purcell, condiciona las vidas de Wayne Hays (Purple Hays, el eterno explorador) y de su compañero, así como la de su pareja, Amelia, que también investiga y escribe sobre ello, usando otra aproximación al caso, y se enlaza con sus vidas de un modo que ya no se puede desconectar, porque una cosa sin la otra perdería su sentido.

Una lástima lo poco aprovechados que están dos muy buenos actores como Scoot McNairy y Michael Rooker, y el uso de las transiciones en el tiempo de las imágenes entre una época y otra, que no funcionan bien como recurso narrativo, y la falta de climax de la historia, aspecto que resulta decepcionante.
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
True Detective II (Serie de TV)
True Detective II (Serie de TV) (2015)
  • 6,6
    17.405
  • Estados Unidos Nic Pizzolatto (Creator), Justin Lin, ...
  • Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams, Taylor Kitsch, ...
7
Engranajes y circunvalaciones
Una apuesta arriesgada y compleja después del éxito de la primera temporada en la que todo estuvo en estado de gracia.
Esta segunda temporada cambia de tercio, y muestra más el funcionamiento del sistema partiendo de la ficticia y corrupta ciudad de Vinci, inspirada por la ciudad de Vernon, en California, que se trata de una ciudad industrial con una población de apenas 112 personas según el censo de 2010, pero que cuenta con más de 1800 empresas y un largo historial de corrupción desde sus inicios.

En efecto las sensaciones y la dinámica de Vinci, muestran un sistema podrido hasta la médula, por parte de políticos, funcionarios, policías, y transmite un grado máximo de corrupción.

La temporada acusa notablemente la pérdida en la dirección de Cary Joji Fukunaga, e introduce demasiados elementos que le dan un ritmo muy denso que provoca que la serie tarde en arrancar, pero en líneas generales esa espera merece la pena.

El peso del protagonismo esta más repartido, entre Ray Velcoro, Ani Bezzerides, y Paul Woodrugh entre los detectives, todos con sus respectivos demonios internos y aristas, y Frank y Jordan Semyon, el mafioso local y su mujer, de los que destaca su resiliencia y sus ganas de luchar, y cuyos personajes quizá podrían haber dado más de sí aun.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los últimos años del artista: Afterimage
Los últimos años del artista: Afterimage (2016)
  • 6,4
    371
  • Polonia Andrzej Wajda
  • Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Jacek Beler, ...
7
"En el arte y en el amor solo se puede dar lo que uno tiene"
El director Andrzej Wajda realiza su último trabajo antes de morir retratando los últimos días de la vida del pintor vanguardista Wladyslaw Strzeminski, uno de los artistas polacos más importantes y autor de las teorías del unismo y la visión.

Un artista que pese a las dificultades físicas, por heridas durante la Primera Guerra Mundial sufrió la pérdida de un brazo y una pierna, y pese a las dificultades sociales, al no ser proclive al discurso de un gobierno dictatorial a las órdenes de Stalin y mantener su independencia, como debería hacer cualquier artista, ya que los artistas están para observar lo que les rodea y procurar ver más allá, mostrando una verdad desde una perspectiva distinta de formas en que sólo ellos pueden hacer.

Sus diferencias con el sistema le impusieron un severo castigo, dejándole fuera del mismo. Sin poder trabajar en Lodz, en la Real academia de bellas artes, de la que fue fundador y que en la actualidad lleva su nombre, sin poder enseñar arte, y posteriormente sin poder conseguir ningún tipo de trabajo y retirando sus obras para que fuera olvidado.

Pero el siguió, continuó levantándose y pintando, manteniendo sus convicciones y su dignidad de la mejor forma que podría cualquiera en esa situación, que se deterioraba rápidamente hasta llegar al punto de no poder conseguir pinturas ni comida.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El reverendo
El reverendo (2017)
  • 6,3
    4.080
  • Estados Unidos Paul Schrader
  • Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, ...
5
Ausencia de fe
Esta obra de Paul Schrader contiene varios elementos fácilmente identificables, por un lado el sufrimiento y la agonía existencial de su protagonista, que después de un suceso traumatico cómo la muerte de su hijo, ya no tiene un lugar en el mundo, y como pasaba con Travis Bickle (Taxi Driver, también escrita por Paul Schrader) al regresar de la guerra, entra en una espiral de autodestrucción que parece no tener remedio.

Por otro lado, su gran fuente de inspiración es Los Comulgantes de Ingmar Bergman, situando a su protagonista cómo miembro de la iglesia y utilizando personajes, situaciones y diálogos de ésta, aunque trasladandola a la época actual.

Ambas obras, tanto Taxi Driver cómo Los Comulgantes, son magníficas y logran mostrar un profundo vacío existencial y un gran sufrimiento con brillantez.

El reverendo en ningún momento alcanza esas metas, su realización austera, carente de banda sonora y con planos largos y distantes, en lugar de reforzar las sensaciones que pretendía, cae en el tedio y la falta de convicción. En conjunto parece estar hecha de forma apresurada sin cuidar los detalles y sin invitarnos más que en la superficie a seguir el camino y la transición de su protagonista, y sin llegar a tener la profundidad suficiente para llegar a cada persona de un modo que no resulte vacío o artificial.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un mayordomo aristócrata
Un mayordomo aristócrata (1957)
  • 6,0
    75
  • Estados Unidos Henry Koster
  • David Niven, June Allyson, Martha Hyer, Jessie Royce Landis, ...
8
Godfrey G. Godfrey
La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos, y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía.

Esta definición viene como anillo al dedo a esta película, un claro exponente de ese subgénero de comedia o género, si tenemos en cuenta a la comedia cómo la categoría que es.

Es un retrato de una época y una sociedad muy determinadas, situada principalmente a finales de los años 30, los 40s y principios de los 50s en Estados Unidos.

No es un título demasiado conocido, pero contiene muchas virtudes, a un carismático y elegante David Niven, unos diálogos ingeniosos y divertidos, en especial en el papel de la madre, y ofrece una gran vía de escape con calidad.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Old Man & the Gun
The Old Man & the Gun (2018)
  • 6,1
    3.376
  • Estados Unidos David Lowery
  • Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover, ...
7
La despedida
Una película muy sencilla y agradable de ver. El final de la carrera como actor de Robert Redford, que interpreta a Forrest Tucker, un ladrón de bancos.
Un rol que conoce bien, uno de sus primeros papeles en el cine fue de fugitivo (La jauría humana) y algunos de los papeles que le encumbraron fueron de ladrón o forajido (El golpe y Dos hombres y un destino, junto a Paul Newman) y el concepto de alguien que vive fuera de cualquier norma o convencionalismo es algo recurrente para el (Las aventuras de Jeremiah Johnson).

El film, pausado y tranquilo, no oculta en ningún momento lo que es, la despedida del carismático actor, y un vehículo para simplemente, hablar de vivir, de aprovechar el momento, de hacer aquello que nos hace felices en lugar de esperar a que algo nos suceda. Una despedida agradable y fácil de apreciar para todos los que conozcan su trayectoria.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil