Como decía Marcel Proust en boca de su emblemático personaje barón Charlus:
“La amistad es poca cosa, pero aun despreciándola, se puede ser el mejor amigo del mundo”. Es probable que esto o algo parecido es lo que le sucediera al nómada Dersu Uzala. Que no mostrara ninguna exaltación en relación a la amistad o que desconociera su significado.También es posible que ignorara las normas básicas de la civilización, de ahí que se viera enjaulado fuera de su entorno natural. Pero hay ciertos valores que se tienen o no se tienen, que no se aprenden en la escuela, que son exactamente los que poseía este pequeño individuo, pero tan inmenso personaje. La amistad, el compromiso, la valentía o la generosidad desinteresada son algunos de los valores que nos regala este errante y diminuto ser. “ La recompensa de la buena acción es haberla realizado ”. Es evidente, que poco pedía a cambio este hombrecillo de extraordinario y valeroso corazón, a pesar de que el capitán Vladimir Arseniev le estuviera inmensamente agradecido, aunque su gratitud se viera después empañada por el escaso interés del cazador por la civilización, por lo que ésta le pudiera ofrecer, aunque paradójicamente tanto le fue a quitar.
Supongo - y a mi entender - que hay un antes y un después en todo a lo que a esta hermosa y trágica película se refiere. Y es que el maestro Kurosawa, antes de embarcarse a lomos de tan complejo proyecto, ya pudiera ser por el lugar, falta de medios, producción o indudable credibilidad por fracasos anteriores, deja palpable en cada una de las secuencias, la serenidad extrema, la delicadeza y la atmósfera que se respira, quizá por el oscuro abismo en el que se vio envuelto antes de dicha realización por su fallido intento de suicidio, y que probablemente, dicho trabajo le sirvió de bálsamo para sanar viejas heridas.
Momentos tan memorables como el del esperado encuentro entre ambos personajes, pasado el invierno y entrada ya la primavera en la taiga Siberiana, son como para agradecer eternamente al director tan emotivo e impagable logro. Porque escenas como éstas, hacen que el espectador hastiado por momentos con su entorno o en desacuerdo con la vida, imagine la posibilidad de que existan seres de otra dimensión, propósitos que van más allá y que hacen de la tierra, un mundo mejor.

“ La escafandra y la mariposa” es una película abrumadora, terrible, y casi hasta necesaria. Hay momentos en los que se te hace lenta e incluso a veces hasta aburrida, pero simplemente así es la cinta y la vida de este señor hundido en la más terrible desolación y en su lucha por sobrevivir. Cada fotograma, cada “guiño” va acompañado de una carga emocional que el director maneja a la perfección demostrando lo permeable y receptivo que se ha mostrado con la vida del protagonista. Todo en ella es creíble, y tanto es así, que el propio Julian Schnabel no paró hasta rodar en el mismo Hospital Berck Maritime, que fue donde acontecieron los hechos en la vida real. Por momentos puede ser algo tediosa, pero tanto la película como la vida de este tipo en estado vegetativo en la que está basada, no puede ser otra cosa que soporífera, resignada y colmada de paciencia hasta límites insospechados. Y es de ésta última forma - la única posible – con la que puedes llegar a sentir el interesante duelo que mantiene el protagonista con la vida sin más medio que el de la imaginación, sin otra prisión que la de su cuerpo. Y poco más que pedirle a una cinta en la que incluye como guinda al pastel la desgarradora y siempre oportuna voz de Tom Waits, interpretando “All the world is green”.

Cuando pienso en “Doctor en Alaska” inevitablemente imagino ese utópico lugar llamado Cicely, donde caben todos, buenos y malos, rechazados y admitidos, adaptados e inadaptados fuera del marco de una sociedad que nos impone constantemente un estereotipo adecuado."Nacemos únicos, morimos copia" (C.G.Jung) Y precisamente ahí es donde entra ese chiflado y onírico universo para acoger a todos los desarraigados, a los exiliados con un pasado por borrar, a los expresidiarios, a los incomprendidos…
“Doctor en Alaska” - y bajo mi humilde opinión - se puede concebir de dos formas - aunque no necesariamente separadas entre sí -: una es la que está representada por el reino de los sentidos, que normalmente es la que mantiene al espectador regocijado bajo el umbral de ese refugio embriagador en forma de serie. Donde esa quimera te atrapa, te envuelve y te mantiene aislado del mundo real. Otra es la del imperio de la razón: el surrealismo, el existencialismo, la paradoja, la filosofía, las culturas indígenas, la literatura, la música, el cine, la gastronomía, la mitología, etc… y es ahí donde aparece la exhibición de una serie coral meditada, cuidada, equilibrada, analizada y con un considerable nivel intelectual. Nada en ella es gratuito, incluso lo más desechable en apariencia o lo menos real en su uso, está condicionado por una teoría, un ideal, un sentimiento o un mito.
Ese ilusorio lugar es el amparo de lo desavenidos, de los desamparados, de los que imaginamos o soñamos en algún momento amargo de nuestra vida con un lugar mejor, hecho a nuestra medida. Cuando alguien logra - ya sea por el lugar, los personajes o los guiones - crear e inventar una atmósfera o un clima con el que todos habíamos soñado alguna vez y que no habíamos logrado definir del todo en nuestro evasivo y personal universo, es como para quitarse el sombrero y agradecer a los creadores tan humano propósito.

A veces nos acompañan prejuicios que no sabemos muy bien de dónde proceden, de qué ámbito social y cultural se nutrieron o qué arquetipos los fundaron, paralizándonos ante nuevos descubrimientos. Podemos pasar toda la vida madurando una idea de algo que desconocemos y al tropezar con la realidad, en cuestión de segundos, cambiar la gama de colores que de aquel retrato habíamos hecho a nuestro antojo sin recordar ninguno de los preconcebidos matices. En cambio, en otras ocasiones, sin prejuicio alguno, y sí con un juicio de valor meditado y definido, es conveniente refugiarnos en esa quimera para no ver más allá de donde nuestra dócil mirada pueda llegar a abordar sin trastocar el primer matiz, la pincelada inicial, la primitiva y fortuita respuesta en forma de emoción que alteró nuestro ánimo ante tal descubrimiento. Rara vez nos conformamos con dejar descansar en paz en lo más alto del olimpo a nuestros dioses, tratando de ahondar en sus miserias, sus hábitos, sus pasotes, en definitiva: en su vida privada. Es ahí cuando te das cuenta de que son de carne y hueso como cualquiera, que a veces andan a la deriva con sus debilidades, con sus manías y sus fobias, con sus endemoniados miedos o sus fugaces alegrías. Entonces llega la inevitable pregunta: ¿Cómo me puede gustar este fulano, si ni su madre hablaba bien de él? Si una de sus despechadas mujeres soltaba perlitas que conviene no recordar por su conducta excusándolo por sus adicciones. Si maquillaba la realidad como en el suceso en que perdió los dientes por una paliza según otras versiones.
“La mejor forma de estar al lado de Chet, es no depender de él, si sabes eso, logras salir adelante” - decía una de sus mujeres. En cambio, todas aquellas que pasaron por su vida – que no fueron pocas – aclamaban al unísono el magnetismo, la fragilidad, la personalidad y el aura de belleza que desprendía el encantador y mujeriego tejedor de melodías.
¿Cuántas obras de tantos músicos, pintores o escritores estaríamos dispuestos a desechar si nos dejáramos influenciar por la realidad de sus vidas?
Entonces uno deja el lado más trágico y salvaje del individuo para retornar de nuevo a su lírico y particular universo, a su estilo íntimo y susurrante, a la fusión delicada de su voz con la trompeta, en definitiva: a su música.

“Y así como algunos seres son los últimos testigos de una forma de vida que la naturaleza ha abandonado, me preguntaba si no sería la música el ejemplo único de lo que hubiera podido ser la comunicación de las almas de no haberse inventado el lenguaje, la formación de las palabras, el análisis de las ideas”. M.P.

Cuando la insatisfacción nos atrapa, hay quienes miran para otro lado y otros que se rebelan contra ella. De ésta última pasta es como está hecha Kate Winslet en su frenético personaje. Cuando nos acecha la desesperanza de un trabajo penoso, una relación sentimental empañada por el hábito o unas amistades corruptas que no sabemos muy bien cómo desechar, parecemos estar programados para echar la vista hacia otro lado. Al menos así es como lo interpreta el desasosegante personaje que interpreta Leonardo DiCaprio. ¿Dónde escapar de uno mismo? ¿Acaso otro lugar como vía de escape acabaría con esa inestabilidad o ese tedio? Pero a veces, cuando está casi todo perdido, uno echa el ancla y se agarra a la última esperanza que le queda en tierra firme. Supongo que así es como lo veía Frank, pero April, como un volcán a veces en calma y otras en erupción, se situaba siempre en el límite del precipicio hasta hallar el abismo que a todos nos aguarda en mayor o menor medida – según los ojos con los que se mire -. Y es en ese extremo del vacío donde desata su desdicha hasta corromper su hermoso cuerpo imposible sin más deseo que el de encontrar un estado compasivo donde aguarda la esperada calma.