Un interesante proyecto al que una realización cámara en mano pretende darle un aire realista voluntariamente feista pero que muchas veces resulta confuso. Se agradece el aspecto de denuncia de las atrocidades que se cometieron, pero resulta en muchas ocasiones un panfleto en el que una persona del Siglo XV habla con lenguaje del siglo XXI lo que produce la sensación de que no deja al espectador decidir por sí mismo sobre lo que está viendo en el mejor de los casos y en el peor de arbitrariedad y falta de rigor ya que no confía en la narración de los hechos y en el juicio del espectador al que pretende imponer su visión ideológica.
Tampoco ayuda una narración de las características antes explicadas en la que en pocas frases narra de forma precipitada y sin matices grandes periodos de tiempo lo que agrava la sensación de confusión y resulta pesada, morosa y en definitiva aburrida. Lástima, una oportunidad perdida de haber contado la otra historia de la Conquista sin echar otro sermón ideológico aunque sea en sentido contrario al habitual.

Una muy interesante adaptación de Agatha Christie donde la guionista Sarah Phelps, consigue superar el convencionalismo de las tramas de la novelista con pequeños detalles que enriquecen la trama y con una gran interpretación de un reparto en el que hay que destacar a Toby Jones. Merece reseñarse la dirección y la utilización del color que distingue entre una ambientación tirando a tétrica virada en verde del principio y que cambia radicalmente en el último tercio de la obra.

Es realmente curioso que algo que domina las sociedades contemporáneas como es la informática no haya despertado hasta hace relativamente poco tiempo el interés de las series de tv, pero de repente en el 2014 nada menos que dos grandes series se han interesado y además han escogido diferentes épocas para narrar y diferentes formatos para hacerlo. Ahora FILMIN nos ofrece en su catálogo la posibilidad de ver la primera de ellas HALT AND CATCH FIRE de los creadores Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers. Al parecer según los entendidos, este era un misterioso comando en código máquina (literalmente Detente, y prende fuego a todo) que desconectaba la unidad central de procesos (UCP) y detenía todos los comandos anteriores e interrumpía el funcionamiento del ordenador. La serie está ambientada en el Silicon Pairie de Texas en 1983 y nos ofrece la historia contada desde dentro de la revolución de los ordenadores personales y lo hace a través de las ideas que revolucionaron un mundo dominado entonces por el gigante azul, IBM, seguro de que su dominio jamás sería puesto en cuestión. Pero también de las personas que las desarrollaron y sus peculiaridades, por tanto una serie en la que el guión es esencial, los protagonistas plurales reflejan las distintas alternativas y opciones que se abrían a la informática para el futuro, es el nacimiento de internet, sus primeros pasos balbuceantes. Es por ello que el elenco de actores elegidos es esencial para sacar adelante una historia plural. Dos protagonistas masculinos y dos femeninos, cada uno con su personalidad y aportando sus ideas a una tecnología en constante evolución. Lee Pace y su contraparte femenina, una magnifica MacKenzie Davis, representan las ideas más rompedoras y a la vez las más difíciles para colaborar en un equipo. Por su parte el organizado pero brillante Scoot MacNairy y su compañera la igualmente brillante Kerry Bishé representan la parte más dispuesta a colaborar y a trabajar en equipo. A ellos se añade un elemento que aporta la lógica y el sentido común que suele acompañar a la edad y hace que las ideas brillantes de los más jóvenes puedan llegar a hacerse realidad. Su interpretación corre a cargo de Toby Huss, que además de su mayor edad aporta la racionalidad necesaria para que los proyectos salgan adelante. La interpretación de todos ellos es magnifica y constituye uno de los pilares en los que se asienta el éxito de la serie.
La serie deviene así en un constante forcejeo entre brillantes ideas, egos desmesurados y el intento de los más cautos por aportar la racionalidad que haga que esas ideas se conviertan en realidad, a veces lo consiguen y a veces no. La serie sabe combinar muy bien el interés técnico de los debates y el emocional de los personajes, manteniendo constantemente unas disputas en medios de las cuales avanza la intriga.
Debemos destacar en este punto la espectacular música de los Títulos de crédito y el video que le acompaña que dota a la presentación del misterio y a la vez la sugerencia del poder de la informática .
En definitiva, FILMIN nos ofrece la oportunidad de conocer o de volver a disfrutar según el caso de cada uno, una de ésas series emblemáticas que nos cuentan la historia del nacimiento en los garajes de las casas, de la nueva informática personal que hoy conocemos.

ESTA CRITICA ESCRITA POR CHUSE INAZIO FELICES LA PUEDES LEER EN EL CINE EN LA SOMBRA

Había interés por conocer la última película de Pedro Almodóvar, por saber si estaríamos ante una de sus grandes obras maestras como Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002) o por el contrario ante las menos logradas de los últimos tiempos.
Digamos pronto que estamos ante una nueva gran obra del director manchego. Nos cuenta la historia de Salvador Mallo, un director de cine además de escritor, ya mayor y en el ocaso de su carrera y de su vida. Aquejado de diferentes y extrañas enfermedades, recuerda constantemente su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, su primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor por la ruptura de ése amor, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y su necesidad de rodar como única justificación vital y la imposibilidad de hacerlo ante los dolores que le aquejan y el consiguiente vacío que ello le genera. "Dolor y Gloria" nos habla de la creación artística, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En ese proceso de recordar su pasado, Salvador encuentra la necesidad de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.
La narración se desliza con la suavidad de los grandes maestros. Almodóvar ha alcanzado ése punto de madurez en el que el ritmo narrativo fluye con la maestría que lo hace en las últimas películas de Woody Allen. Las interpretaciones son extraordinarias, nada sobreactuadas y transmiten una sinceridad y emoción que conmueven profundamente al espectador. Merece ser destacada la interpretación que del protagonista hace Antonio Banderas, quien consigue transmitir simultáneamente la debilidad física del protagonista y a la vez la fortaleza de su empeño vital y artístico. Por el argumento y siguiendo la tradición de Almodóvar, estamos ante un melodrama ésta vez contenido, que deja fluir las emociones y que precisamente por ello, arranca las lágrimas sinceras del espectador. El protagonista repasa a lo largo de la cinta sus relaciones con su antiguo amor, su infancia, la relación con su madre, con sus profesores en el colegio, logrando momentos de gran emoción y de mejor cine.
Punto aparte merece el tratamiento de la imagen y especialmente del color. No hay escena en la que el juego de colores no forme parte de la narración aportando siempre un hálito de sugerencias. Al igual que la banda sonora contribuye a que el conjunto alcance un ensamblaje perfecto.
En definitiva, estamos ante una gran obra, el maestro ha vuelto, no se la pierdan. (9,5/10)

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Se estrena la última película de Sam Mendes que hace la numero nueve desde que rodara en 1999 American Beauty ganando un Oscar, y la primera en la que ha participado en la escritura del guion. Una carrera llena de éxitos, en la que su ultima obra no desmerece en absoluto.
La historia es sencilla y recuerda en cierto modo a Salvad al Soldado Ryan de Spielberg, pero a nuestro modo de ver más lograda. Nos cuenta cómo durante la Primera Guerra Mundial a dos soldados británicos en territorio francés y en medio de las trincheras, se les encomienda una misión. Lo que sigue a continuación, es una aventura vibrante y emocionante en la que seguimos a estos dos soldados.
La película está rodada en prácticamente un sólo plano secuencia, con el que sigue en todo momento las vicisitudes de los protagonistas, pero a diferencia de otras obras que han hecho de este recurso estilístico, como era el caso de El Arca Rusa de Alexander Sokurov, un medio que dominaba la narración y se imponía sobre ella de forma manierista, aquí la cámara está en todo momento al servicio de la historia, nunca se convierte en protagonista y si no estamos atentos en seguida dejamos de darnos cuenta de que hay un solo plano. Tiene la gran habilidad de seguir a los protagonistas cuando interesa, terminar en primeros planos de sus rostros o de detalles de la narración cuando conviene o de dejarlos al margen para contarnos lo que está sucediendo en torno ellos. Consigue así un ritmo tremendamente ágil y a la vez permite a los actores ofrecer una interpretación ajustada a cada circunstancia. Lejos de ser un recurso efectista, la narración en una sola toma, dota al film de un ritmo especial que sabe interrumpir en momentos claves para serenar la historia y contar algunas hechos paralelos y emotivos como la escena de los soldados cantando antes de la ofensiva, o hacer apuntes de fina psicología cuando un oficial le advierte de la forma en la que debe entregar el mensaje.
Además, Sam Mendes no deja en ningún momento de subrayar el horror que fue la guerra de trincheras, las diferencias entre los oficiales y la tropa y el absurdo que en general son las contiendas bélicas, pero al igual que con el uso de la cámara, tampoco aquí hay ningún subrayado innecesario, simplemente consigue que se desprenda de la mera observación de la historia. En el aspecto de la interpretación hay que destacar, junto a los dos soldados protagonistas, George MacKay y Dean-Charles Chapman, grandes actores que han aceptado intervenir en breves papeles como Colin Firth o Benedict Cumberbatch. La música a cago de Thomas Newman es magnífica y sabe acompañar en todo momento el ritmo de la narración.
Empieza y termina de la misma forma apacible, en la que vemos el primer plano de un hombre descansando en el campo y disfrutando de lo que parece ser un paisaje maravilloso, pero enseguida vemos cómo se transforma todo y a continuación conocemos el horror. Nos encontramos en definitiva con una magnífica película extraordinariamente entretenida, que consigue mantener un ritmo trepidante a lo largo de casi todo el metraje de dos horas de duración y que nos deja una conciencia clara del absurdo de todas las guerras.
Como colofon a lo dicho hasta aquí, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood la han premiado con dos Globos de Oro 2020, el de la Mejor Película Dramática y el de Mejor Director. (9,5/10)

(Esta crítica la podéis leer en El Cine en la Sombra)