Hace mucho tiempo que llevaba intentando encontrame ante una película histórica de tan largo alcance, en cuanto a dirección, decir que la labor de este poco revisado cineasta, es especialmente minuciosa en cada plano, y mima la labor actoral de estos dos monstruos de la
interpretación, que no tenga ninguno un oscar me parece una aberración, y creanme que me encantan estos premios, Richard Burton mucho más contenido e hipnótico, pero la labor de Peter se encuentra a mi manera de ver el cine en una de las más completas y mejor logradas, como bien recuerda otro usuario de esta página, en la película Un león de invierno vuelve a hacer de Enrique II, junto a Katherine Hepburn, también los dos estuvieron nominados y ella finalmente lo ganó, pero centrando en esta película, que si no parece que no es una crítica, destacar absolutamente todo, música, fotografía, decorados, vestuario, incluso el secundario y tambien espléndido John Gielgud; la tensión que se genera cuando los protagonistas comparten escena es increíble, y sin ganas de diseccionarles la película, la escena del encuentro en la playa y ver al rey gritar ¡¡Tomás!!!, es bueno no sé, se me acaban los adjetivos, de verdad pasen y vean esta película que hará sonrojar a los amantes de series como Los Tudor, sin dudo una serie maniquea, pero eso es otra historia...

Acabo de terminar de ver la película, y sigo completamente apabullado por la absoluta belleza que desprenden las imágenes de esta película, destila clase y calidad a partes iguales, la quinta película de Mallick, parece mentira, es una obra complejísima que merece más de un visionado para sacarle todo el jugo, no llega a ser una obra maestra porque el guión esta un poco desmarcado del ritmo pausado de la introducción y la finalización. Muestra la infancia y los valores paternales como pocas películas antes lo han hecho; otro punto importante es la capacidad para mostrarnos el alfa y el omega de la vida, con total naturalidad, como si de un ensayo de biología se tratase, es un canto a la vida y a la comprensión de la misma completamente desconocido para mi en el cine, las comparaciones son odiosas sí, pero es "Odisea en el espacio del siglo XXI"; para acabar decir que el oscar a banda sonora y fotografía con permiso de "War Horse" son cantados, el de mejor película no lo veo porque no casa con el paladar de la Academia. Imprescindible.

Nunca me ha gustado este tipo de ejercicio, el escribir recomendando una película, me parece que es pecar de pretencioso, sobre todo si crees que va a servir de algo a gente que no la ha visto y quieres animarles a través de tus palabras.
Pero que remedio, una vez más el tío Roman me ha dejado boquiabierto, sin grandes alardes, pero eso sí una sequedad inmensa en el bloque de pisos parisinos, que va acongojando al espectador más impasible. Sorprenden las dotes actorales de Polanski, rodeado de un reparto increíble, donde Shelley Winters e Isabelle Adjani destacan, mención de honor también para la fotografía del habitual colaborador de Bergman, que perfectamente podía haber aspirado al Oscar que consiguió en 1973 por Gritos y susurros.
Para terminar mi reflexión decir a todo aficionado al buen cine, que para bien o para mal, esta película no deja indiferente a nadie, polémica y transgresora, a caballo entre la fantasía de Burton y el suspense del mejor Alfred.

Gracias maestro por un film sin paragón.

Nunca una película ha mostrado de manera tan impresionante
el corazón de la selva amazónica, ni cómo unos personajes tan
distintos han logrado unirse en una misión redentora para uno
y espiritual para otro. Un grito de amor por la libertad y una
crítica atroz a los fundamentalismos, sobre todo el que crea
el dinero.
Mención especial para la gloriosa fotografía, y la inigualable banda
sonora de Ennio Morricone, sin duda una de las más grandes del cine;
desde el inicio de la pelicula intuímos que estamos ante algo muy grande
y especial. Las lágrimas de Roberto de Niro jamás volverán a ser tan
auténticas y logradas, la culpabilidad fratenal están fuerte que su carga
le hace explotar junto a los indígenas en la mejor escena de la película.
En definitiva gracias maestro Roland por esta obra maestra, me siento
desgraciado y avergonzado de mi religión.

El bueno de Woody nos devuelve al París mágico o hipnótico de los años veinte, la llamada "edad de de oro" en casi todos los campos artísticos, y la recupera de la mano de un convincente Owen Wilson que hace un gran intrepretación, aunque los minutos marcianescos de Brody, encarnando a Dalí son geniales; sin dudarlo decir que nos encontramos ante un importante retrato de una grandísima ciudad en la que además de mostrar sus mejores postales, profundiza en su corazón y nos pasea por cada una de sus arterias; es de tono vitalista, a la vez onírica y auténtica, un verdadero frescor en la cartelera actual. Consigue lo que pocas peliculas logran, sorprendernos y seguir apostando por un grande que lleva
varias decadas reciclándose y dejando la impronta de gran autor; animo a todo el mundo, que se deje llevar y pasee un rato por estas calles parisinas.