Extraña película en la que los personajes resultan antipáticos y sólo aparentemente sesudos. Cara de concentración y desdén para Hawke, y sonrisas para Ryder, todo un incono en aquellos momentos y ahora perdida en películas olvidables. Con todo tiene buenos momentos, una buena banda sonora, y hace pasar un rato agradable. Puede que no sea la película de toda una generación, como nos la quisieron vender en su momento, pero es lo suficientemente interesante para revisarla 14 años después.

Una de las mejores y más atípicas películas de Scorsese es esta execelente adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, sobre los ambientes aristocráticos del Nueva York de finales del siglo XIX.
Un nuevo mundo con las hipocresias del antiguo, y una historia de amor condenada a ahogarse en él. Cada detalle (los vestidos, la porcelana, la pequeña sombrilla apoyada suavemente...) cuidado hasta la extenuación, con una dirección artistica magistral, pero adecuada para hablarnos de la vacuedad, de la superficialidad de un mundo condenado de antemano, y unas interpretaciones antológicas del trio protagonista, en el que destaca Winona Ryder como la joven aparentemente frágil, sumisa, carente de personalidad, y sin embargo una manipuladora consumada, capaz en su falsa inocencia de salirse siempre con la suya. Inolvidable.

Una pequeña joya para redescubrir, una película sobre los sueños, y lo que cuesta alcanzarlos. Probablemente permanecerá en el olvido como decía otra crítica, a pesar de ser una de las últimas interpretaciones de Phoenix, que aparece con cara de torturado, y que demuestra que además de buen actor era un competente cantante, y a pesar de ser una excelente película.
Buenas canciones y buenas interpretaciones, a destacar Samantha Mathis, la estrella de la función, que tuvo unos prometedores iniciós en películas de culto como ésta o rebelión en las ondas, y que protagoniza ese gran momento de la película, cuando con su guitarra anuncia que cantará algo nuevo, ese big dream (god´s a woman too), que se graba en la memoria.

llama la atención el título elegido para To each his own, más teniendo en cuenta que la protagonista se llama Josephine, no Julia, más allá de esta anécdota nos encontramos con uno de esos dramas esplendorosos de la época dorada del cine, en el que una sufrida mujer que triunfa en los negocios se priva voluntariamente tras una serie de infortunios de vivir realmente.
Conmovedora, y tratada con gran sensibilidad por Leisen, interpretada de forma magistral por Havilland (merecido Oscar), el paso del tiempo la ha hecho acartonarse un poco, pero sigue siendo una película notable, con muchos aspectos novedosos en cuanto al tratamiento de las relaciones, unas pinceladas de feminismo (las cosas estaban cambiando), reflexiones sobre la maternidad, elegancia y sensibilidad (como en los mejores Leisen), y sobretodo con un final maravilloso con el que es imposible no emocionarse. Gran película

La cumbre del expresionismo alemán, en cuanto a decorados -imposible no acordarnos de Tim Burton-, maquillaje, interpretaciones, los juegos de luces y sombras..., es un viaje alucinante y una metáfora de la sociedad alemana previa a Hitler -aunque también en muchos aspectos pueda ser aplicada al mundo que vivimos- .
Extraña, turbadora y apasionante, con un golpe de efecto final que hace que te pegues a la butaca -incluso hoy que parece que ya lo hemos visto todo, y esta película es de 1920-. Sin duda, una de las mejores películas de la historia.