Mi primera recomendación es que antes de ver 'Já, Olga Hepnarová' no leáis ninguna sinopsis, ya que la mayoría de las que he visto en Internet te destripan el final de la película.

La historia está monopolizada por una chica, Olga. Se trata de una sufridora nata, maltratada en su casa, maltratada durante su internamiento, maltratada por toda una sociedad debido a su aspecto físico famélico y por tener un carácter tan distante de las chicas normales. Partiendo de esta premisa se crea un terreno muy fértil para una contar la historia de una chica accidentada en lo que se refriere a lo emocional. El paisaje psicológico que nos propone la película es realmente increíble, sin dejar a nadie indiferente después de terminar su visionado.

Los realizadores, Petr Kazda y Tomás Weinreb, no intentan juzgar a su protagonista ni a ninguno de los personajes, lo que dota al filme de una gran naturalidad. Los diálogos son escasos, solo se habla cuando es necesario, se trata de una película donde se utilizan muy bien los silencios. Esa quietud argumental también se ve reflejada en los aspectos formales, se utilizan planos fijos, dejando a un lado esa moda que tanto impera en el cine últimamente de darle un movimiento continuo a la cámara como si fuera un documental, y la duración de estos es la necesaria para captar los sentimientos que se nos quieren transmitir. Se trata de una película pausada pero en ningún momento lenta.

Uno de los mayores hallazgos de esta obra es el descubrimiento de Michalina Olszanska, la actriz principal, una chica joven y que posee un carisma impresionante en la gran pantalla, donde sale especialmente favorecida por el blanco y negro.

En un mundo en que nada se llama por su nombre, las palabras adquieren significados opuestos a los que originalmente poseían y la corrupción campa a sus anchas entre las instituciones gubernamentales de todo el mundo, el señor Wes Anderson nos trae esta película que nos incita a descubrir la verdad de las cosas. Como bien se dice, con la verdad se va a todas partes, como ocurre con los niños rebeldes de la película que defienden la causa de Atari de recuperar a su perro, desterrado en una isla vertedero.

Estamos ante una de las películas más políticas y reivindicativas de Wes Anderson, aunque la historia ocurra en un Japón distante en el tiempo, lo que ocurre en Megasaki City podría estar ocurriendo en tu ciudad o en tu país sin que te hayas percatado. En lugar de ser un discurso contra los perros podría serlo contra los inmigrantes o contra la comunidad LGBT. El alcalde Kobayashi tiene un objetivo y para lograrlo esta dispuesto a engañar a todo un pueblo, sembrar el terror para tener a la gente de su lado. Pero hay gente, que no acepta las cosas como le viene dadas y estos son la esperanza del futuro, esa esperanza son los niños de la película. No quiero adentrarme en otros temas igual de interesantes que se tratan en la película, como el de si los perros son buenos o malos por naturaleza, porque es mejor que lo descubráis por vosotros mismos visionando esta maravillosa joya de la animación.

En definitiva, Isle of Dogs es una película excelente donde se tratan temas tan trascendentales para la condición humana como son la amistad, la lealtad, la corrupción y la lucha por la verdad. Un bello haiku, en clave de stopmotion, que debe ser grabado en la historia del cine desde ya. Como decía el protagonista de Moonrise Kingdom: Los poemas no siempre tienen que rimar, solo tienen que ser creativos.