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Críticas de CINELOCURA
Críticas ordenadas por:
Atracción fatal
Atracción fatal (1987)
  • 6,2
    10.774
  • Estados Unidos Adrian Lyne
  • Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, ...
6
El que la hace...la paga
Lo que me ha gustado

Un par de personajazos, bien actuados por Michael Douglas, pero aún más destacada Glenn Close, entregada y neurótica en un personaje que pone los pelos de punta. Y es que hay que sentir lo que esa mirada logra en el espectador. Es cierto Glenn en tu pared hará falta el Oscar pero de que sos una de las mejores actrices de los últimos 40 años, lo sos.

Una dirección lograda, Lyne, un director habitual en estos temas de los bajos deseos humanos y lo que ellos provocan, no deja que el filme caiga en lo barato, aunque el final con todo y lo emocionante que es, se le salga un poco de las manos.

Genial banda sonora Maurice Jarre

El filme tiene suspenso, y lo sabe mantener casi en todo su metraje. Nunca un simple teléfono sonando genero tanta intriga.

Es un filme que enfrenta a sus personajes con sus deseos precaminosos, pero genera en el personaje de Douglas ese flagelo de culpa, ese peso por el error cumplido. A nivel de disección es hasta interesante para hacer un cine foro sobre los micromachismos reflejados en la película.

El filme se mueve bien entre lo erótico, el suspenso y el drama.

Lo que no me ha gustado

Ya a la hora ha pasado demasiado, y el director no parece saber que hacer con eso. Entra en convencionalismos como lo legal y la policía que no llega a ningún lado más que generar metraje.

De alguna manera, posiciona a la mujer en lugar cuestionable. Puedo y pudo prestarse para estereotipos odiosos.

El final es un tanto, algo más que Intenso-Dramático.

Opinión Final: Filme que hay que poner aquellos patas vueltas que quieran jugar de listos con una infidelidad, la gran moraleja de la película es que todo tiene un precio, que nuestros deseos carnales nos pueden llevar a cometer errores irremediables. Es cierto exagera en la exposición de algunos eventos, pero no se siente ridícula. Tiene secuencias muy bien logradas y Close está genial y comprometida.
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Border
Border (2018)
  • 6,5
    3.965
  • Suecia Ali Abbasi
  • Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Jörgen Thorsson, ...
8
Extraño cuento negro
Lo que me ha gustado

Sin duda una de las películas más extrañas que he visto en el año, y lo digo como un punto favorable, no saber que esperar suele ser una de las mejores experiencias al ver una película. Sin duda estamos ante uno de los guiones y tratamientos narrativos más originales del año.

Muy bien actuada, sus dos protagonistas nos hacen creer que lo que se cuenta es real.

Tiene su discurso directo, ante la nociva existencia del hombre en el planeta, ante su individualismo, su irrespeto a la vida. Su crítica es puntual y bien manejada.

Buena fotografía y efectos realmente bien logrados.

La mezcla del realismo mágico en la historia. La inclusión de esa rica mitología nórdica.

Tiene un par de secuencias que lo dejan a uno estupefacto.

Lo que no me ha gustado

No sé, pero siento que estanca su argumento y le cuesta cerrarlo. Incluso por momentos contradice su propio sentido.

8/10

Opinión Final: Un cuento negro, una historia de matices muy oscuro, no se vanagloria de lo que propone, aunque tampoco lo deja muy claro. Visualmente funciona muy bien, es un filme bien construido narrativamente desde el desarrollo y evolución de su personaje principal. Tiene algunas de las secuencias más extrañas que jamás veras en una película.
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Sombra
Sombra (2018)
  • 6,6
    1.143
  • China Zhang Yimou
  • Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan Xiaotong, ...
8
Entre la sombra y el heroísmo
Lo que me ha gustado

Visualmente es una de las experiencias más completas del año. Me recordó por muchos momentos a Héroe o La Casa de las dagas voladoras. Y es que Shadow tiene todo el sello Yimou por todo lado. No hay duda de que el director chino es uno de los más osados y capaces para explotar el nivel visual de sus propuestas.

Estamos ante lo que es y posiblemente será la mejor dirección de arte del año y porque no una de las candidatas al mejor diseño de producción, no fallo ni escatimo en repetir en que el filme visualmente es apabullante.

La historia tiene su atractivo, sobre todo en la segunda hora donde como público ya entendimos el viaje de su personaje principal, es una historia de poder, de pasión y de traiciones.

Tiene reminiscencias al cine del maestro Kurosawa.

La banda sonora es simple, pero en su simpleza está su grandeza, uno de los filmes mejor pensados desde la narrativa y el poder de la música en ella. Aquí la banda sonora acompaña, magnifica…nunca compite con lo visual.

Yimou en un estado bárbaro de dirección. Me atrevo a decir que desde La casa de las dagas voladoras no veía a Zhang de tan buena forma. Gran manejo del equipo de actores y actrices.

El manejo de la colorización es bestial y apoya la atmósfera de lo que se cuenta.

Lo que no me ha gustado

Al inicio cuesta encontrarle el rollo, y no es raro preguntar ¿Qué nos están contando? O ¿Quién es quién?, eso a pesar del esfuerzo del prólogo explicativo. Hay algo de inanición narrativa para colocar la historia y sus personajes en los primeros minutos.

8.5/10

Opinión Final: Una de las mejores experiencias visuales de los últimos años, pero además de increíbles coreografías y manejo virtuoso de la cámara, estamos ante una historia que resulta apasionante conforme pasa la película. Esas escenas bajo la lluvia son un deleite, y solo se puede pedir que tengamos la oportunidad de ver este filme y todo Yimou siempre, como se debe. En la pantalla de un gran cine.
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El árbol de la sangre
El árbol de la sangre (2018)
  • 6,0
    1.853
  • España Julio Médem
  • Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, ...
6
Entre lo impresionante y ridículo
Lo que me ha gustado

Me parece un filme bien dirigido en cuanto a poder narrativo visual y logradas actuaciones, Medem como viejo zorro sabe dirigir aunque a veces se pase de pretencioso.

El poder visual del filme es innegable, hay por lo menos un par de escenas que de verdad asombran por su dote técnico.

La fotografía está logradísima.

La historia de la mafia Rusia me parece atractiva.

Tiene una gran banda sonora, aunque algo reutilizada por el mismo Medem.

Con lo confuso que resulta la propuesta por momentos es un logro que por lo menos el filme en su segunda hora nos resulte interesante.

Los guiños hacia el realismo mágico de Medem y el debate (no tan bien desarrollado) de la naturaleza humana hacia el sexo, el deseo y el bienestar a costa de todo.

Lo que no me ha gustado

Los primeros minutos son tediosos, no sabemos de que va todo lo que nos cuentan los protagonistas jóvenes, y en palabras sencillas me costó interesarme en algún personaje.

Es un filme que en narrativa se enreda solo, posiblemente por la pretensión de su director de hacer todo giro aún más grande. Un culebrón, pero no tan redondo como para creérnoslo o empatizarnos por completo. El melodrama por momentos raya en lo ridículo.

El discurso final sobre la revelación de todo lo que pasa en una playa es lamentable. Es como, bueno paso y te perdono, sigamos con nuestra vida.

Opinión final: Filme interesante, que se ahoga en las pretensiones de su director de no hacer las cosas más pequeñas cuando debía. El melodrama roza lo telenovelesco, no todos pueden ser Almodovar y aquí eso se siente. Pero la película resulta entretenida, sobretodo hacia el final. Aunque exagerada.
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Osama
Osama (2003)
  • 7,3
    3.810
  • Afganistán Siddiq Barmak
  • Marina Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, ...
8
¿Qué hacen los niños en Afganistán?
Superada cualquier ficción, Osama o la extraña mal llamada al español, Niña Coraje es una película afgana rodada en el 2003 por el director Siddiq Barmak. Aquel mismo encarcelado por el régimen talibán por grabar escenas impropias a su credo y moral en una sociedad enferma por la doble moral y la comodidad patriarcal. Cada vez que veo un filme hecho en algunos de estos países islámicos, aplaudo el hecho de la valentía de sus realizadores para elegir el cine como el medio más completo para mostrar realidades tan terribles. En medio de ese imaginario convulso Siddiq se sitúa detrás de una cámara y graba la naturalidad de una protesta hecha por mujeres para exigir no empleabilidad, no ese es otro tema, exigen el mismísimo derecho a trabajar. A no morir de hambre. Siddiq es radical en su lenguaje visual que va hacia el documental más que la ficción. Porque sí, tristemente nada de lo que vemos es ficción. Luego de situarnos en este contexto, el filme se centra en la historia de una niña, su madre y la abuela. No hay un hombre en la casa para poder llevar el sustento, y en medio de tal desesperación, la idea de hacer de la niña un hombre para que trabaje es la mejor opción de todas. Ahí empieza una de las epopeyas más naturales, y radicales que el cine ha dado en este siglo, algo como lo que hizo recientemente la notable The Breadwinner o de algún modo la conocida Mulan. La historia de poner a la mujer en el campo del hombre, como un asunto de equidad ni igualdad, es más por un asunto de sobrevivencia.

En ese camino nosotros desde una fotografía realista nos muestra lo que ni siquiera podemos imaginar aquí en occidente. No es raro sentir tensión, angustia e impotencia. ¿Cómo es posible que lleguemos a esto? ¿Qué podemos hacer para cambiar esta realidad desde este lado cómodo que estamos? Son muchas las divagaciones y sensaciones que deja el filme mientras muestra sin miedo alguno esa cruda realidad. Hacia el final, todo se siente más grave, lo que domina es la desazón, aquí no hay finales felices, no hay vueltas de tuerca, eso sería un despropósito con la empresa de hacer cine en un país y sociedad absolutista.
Ya por el lado artístico el filme muestra al cine como esa herramienta ideal para llevar la verdad a cualquier parte del mundo, esto lo digo porque ciertamente es válido decir que su director se aprovecha de este arte para estamparnos la realidad de esta y muchas niñas en Afganistán, y la suya misma como realizador.
Un cine de gran valía. Una película imperdible. La analogía del arco iris es un recurso ilusorio pero muy eficaz. La escena final con los candados es devastadora. ¿Qué hacen los niños en Afganistán? Si quiera ¿Existen?
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Los cazafantasmas
Los cazafantasmas (1984)
  • 6,5
    115.114
  • Estados Unidos Ivan Reitman
  • Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, ...
7
Un clásico nostálgico
Lo que me ha gustado

No es solo porque sea un clásico ochentero (mala o buena lo es) si no es que es una película muy divertida y entretenida desde el concepto narrativo y en el desarrollo de personajes, guarda respeto por el producto original pero también se toma algunas licencias que funcionan bien.

Hay una comicidad bastante aceptable en el filme, el hecho de que todo lo propuesto nunca se sienta serio aquí funciona extrañamente bien. Ese desentendido Bill Murray que actuá casi igual en todas sus películas, aquí da buenos momentos cómicos.

Eso de naturalizar la aparición de fantasmas como cualquier cosa da un toque de costumbrismo muy válido. Cosa que el remake desperdicio épicamente.


Los efectos especiales están tan bien ubicados que no se nota que pertenecen a una era predigital. La secuencia del hombre malvavisco es un icono del cine ochentero.

Sí o sí, es un filme sumamente entretenido y nostálgico.

La canción es un todo un referente de la cultura ochentera.
Sale Sigourney Weaver y hay que ver todo en lo que ella actuá.


Lo que no me gusta

A niveles argumentales, al filme no se le puede tomar en serio, y eso la hace perder validez. De alguna manera esperaba que tuviera una atmosfera más oscura.

La película no arriesga nada, se queda con su formula y en parte desaprovecha una oportunidad valiosa.

7.5/10

Opinión Final: Ciertamente regular y facilona en su argumento, Los cazafantasmas es un clásico del cine ochentero y tiene sus méritos, posiblemente más para los que pasamos de los 30 y resto años, que sentimos esa nostalgia por las series de antaño, tiempos buenos que no volverán. En su momento uno de los taquillazos más inesperados que ocasionó una secuela que luego comentaré.
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Newness
Newness (2017)
  • 5,7
    1.377
  • Estados Unidos Drake Doremus
  • Nicholas Hoult, Laia Costa, Courtney Eaton, Matthew Gray Gubler, ...
6
La generación de la gente plástica
Lo que me ha gustado

Pues es un espejo de lo pueden y suelen ser las relaciones actualmente. Claramente es un espejo timido en muchos sentidos, pero en su avance es imposible no sentirse ya sea parte de esta dinámica o fuera de ella. Eso depende de como veas lo que el filme muestra.

Está bastante bien actuada por su pareja protagonista.

Creo que es un filme que puede generar algún leve debate si se logra visionar en foros o grupos. El tema da para mucho

El final es correcto, aunque algo idealista en su discurso.

Lo que no me ha gustado

Su tema nos vincula a todos de alguna forma, pero el tratamiento del mismo en el filme es timorato, así mismo no explota al 100 % las posibilidades visuales de todo lo que nos muestra y todo queda como una anécdota.

Faltó mucho más potenciar las consecuencias de las acciones de sus protagonistas

Es un filme superficial sobre un tema profundo y muy actual.

Por partes es bastante rutinario y carente de sorpresas

El manejo de la cámara en mano es irregular de manera innecesaria


Opinión Final: El “amor libre”, el “sexo libre”, vivimos en un mundo indiferente que cree ocupar seres indiferentes para calzar en él. La realidad es otra, todo lo que nos rodea nos afecta de alguna manera, las decisiones hay que saberlas hacer, los compañeros de vida hay que saberlos escoger y valorar. Newness tiene su momento para el debate de una generación encapsulada en sexo fácil y relaciones reciclables. A su puesta en escena le falta determinación, pero por lo menos pone el tema en la mesa.
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Hellboy
Hellboy (2019)
  • 4,7
    1.738
  • Estados Unidos Neil Marshall
  • David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, ...
6
Es innecesaria pero tampoco es un bodrio absoluto
Lo que me ha gustado

David Harbour es un muy buen Hellboy, un Hellboy diferente a Ron Perlman que también era bueno. Pero me gusta el enfoque que le dio el actor, y la verdad verlo a él del demonio rojo es de las mejores experiencias que hay.

Visualmente tiene sus buenas secuencias, además de que el trabajo de fotografía cumple bastante bien. La secuencia de
Baba Yaga es magnífica.

La violencia es más explícita y la verdad considero que en una película de Hellboy ponerse con nimiedades a medir que tan sangrienta o grafica puede ser es un debate perdido.

No es para nada el bodrio que la crítica dice que es.

Lo que no me ha gustado

Es básicamente un remake de la película del Toro pero no contado con tanta gracia ni tan bien dirigido. Este en particular se pierde en un montaje extraño que salta de escenas a escenas sin explicar mucho o validar sus personajes.

Si en la Del Toro los personajes secundarios eran increíbles, aquí no. Nunca sentimos vinculo con ellos. Ian Mcshane está desperdiciado. Y aunque la bella Jovovich se esfuerza, su personaje es de cartón, un villano del montón.

Sí hay partes visuales muy bien manejadas, pero en contra parte hay algunos efectos que son terribles o no funcionan tan bien.

Lo del linaje del Rey Arturo, como decirlo, es una de las estupideces más innecesarias que he visto en una película.

6/10

Opinión Final : No, no es un bodrio, su personaje central, algunas secuencias de acción y su ultra violencia(resumido así no más) hacen pasar el rato. Está lejos de estar a la altura de las dos pasadas entregas eso sí. Pero la crítica se ha mancillado con ella de forma inexplicable. Se pasa el rato y se olvida.
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El regreso de Mary Poppins
El regreso de Mary Poppins (2018)
  • 5,7
    6.119
  • Estados Unidos Rob Marshall
  • Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, ...
6
Pasa como peli entretenida
Lo que me ha gustado

Al Cesar lo que es del Cesar, este regreso de la niñera más querida (empate con Papá por siempre) es visualmente un agasajo. El diseño de producción que hay detrás de cada secuencia es suntuonso, con bonito manejo del color, maravilloso acabado en arte y una fotografía preciosista. Sea como sea hay que darle a Rob Marshall que sabe manejarse visualmente.

Lo acepto, no amo los musicales, pero este no se me hizo sufrible. Hay un par de canciones muy bonitas y las coreografías son geniales, sobre todo la de los faroleros.

Emily Blunt es más que una digna y tierna Mary Poppins. Una actriz que ha mostrado de buena forma.

Una pequeña y timida crítica al sistema económico que vivimos, y a esa mala costumbre de preocuparnos de más y perder el niño que tenemos dentro.

Será que me voy ablandando pero la escena del reloj me causo algo de tensión.

Mi favorita por mucho, la secuencia animada

Lo que no me ha gustado

Es un producto a lo Disney con todo sus pros y contras. Arquetipado y estereotipado. A veces falto de imaginación en unir bien su argumento, porque no estaría mal pensar que la historia de fondo es solo un pretexto para cantar, bailar y cantar.

Es bastante más larga de lo que debería ser.

La escena bajo el mar se ve falsa y que canten bajo el mar…este, por favor, seriedad.


Opinión Final: Con todo y todo, un filme familiar muy agradable, no sé si a los niños de ahora les agrada esta cantadera, nosotros los más viejos si crecimos con animados que cantaban de todo y por todo, eso de alguna manera nos hace normalizar que de la nada un personaje salga cantando. Visualmente es precioso en la mayoría de sus secuencias, Blunt está hermosa como Poppins y el mensaje final aunque vacuo es bonito.
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Utoya. 22 de julio
Utoya. 22 de julio (2018)
  • 6,7
    1.022
  • Noruega Erik Poppe
  • Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Brede Fristad, Ada Eide, ...
6
Entre el sensacionalismo y el documental
Lo que me ha gustado

Es una película realmente tensa y llena de energía. Me ha recordado un poco al desasosiego que sentí por primera vez al ver La Bruja de Blair, solo que tal vez Utoya sea más eficiente en ser naturalmente terrorífica ya que todo viene de lo real, de lo terriblemente real.

En ese camino hay que alabar el gran trabajo de fotografía de Martin Otterbeck, en esos largos planos de secuencia hay una gran virtud técnica, además de que nos compromete como público, casi que nos sentimos un adolescente más corriendo por su vida.

Hay un buen trabajo de la actriz principal que se carga todo el peso emocional e histriónico de la historia prácticamente toda la película

Nunca un efecto de sonido de disparos me había causado tanto estupor.

Lo que no me ha gustado

El modo vivencial y de survivor del filme casi que elimina cualquier reflexión por completo del asunto, y el producto no deja de sentirse sensacionalista en muchos niveles, sobre todo con el final que acaba de enterrar alguna otra intención.

Al final de no ser por su contexto histórico y los hechos reales hablaríamos de un slasher diferente y distante, y la verdad me confunde que tan a la ligera tomar eso.

Los diálogos, algunos son banales y lo entendemos, no hay mucha profundidad en unos adolescentes asustados.

6.5/10

Opinión Final: Conocía un poco de la tragedia de Utoya pero no a estas escalas, hay que darle al filme que de verdad sabe transmitir ese terror de poder haber estado ahí, eso y una experiencia vibrante en fotografía resume la mejor experiencia del filme, que apenas flota en medio de su indecisión de ser documentativa o sensacionalista.
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La princesa Mononoke
La princesa Mononoke (1997)
  • 8,0
    64.384
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
9
¡Alucinante!
Lo que me ha gustado

Me parece que su tema es tan trascendental que debería ser una película para ver y reflexiona en el colegio. La lucha del hombre con la naturaleza, la misma explotación de los recursos naturales, el irrespeto a la vida, a la flora a la fauna, es algo que vemos hoy día a día, incluso normalizando una situación que nos podría llevar al fin.

La manera en cómo está escrita y toda la mitología que propone, así como la buena utilización de bases mitológicas y leyendas es realmente increíble. Miyazaki es un genio, no es solo un animador maravilloso, es un escritor único y un soñador inigualable.

Los personajes tienen todos una trascendencia gigante, desde sus dos protagonistas, hasta el grupo de mujeres de la cantera que reivindica el poder femenino, cada uno de sus personajes es único y tiene su importancia. De los animales ni hablar, los lobos, los jabalíes, los monos…y el diseño del Dios Ciervo. ¡Increible ¡

El acabado de la animación de es una belleza absoluta
Posiblemente sea de las películas del maravilloso Studio Ghibli la que tiene la banda sonora más impresionante.

Tiene secuencias tan alucinantes, que si alguna vez por donde vivís la van a dar en un cine. Corre a comprar tu boleto.

Lo que no me ha gustado

El planteamiento inicial deja algunos huecos argumentales.

9/10

Opinión final: Parece un sueño, y Miyazaki lo ha hecho realidad. Una de las joyas del cine japonés. Inigualable en la potencia, poesía y veracidad de su mensaje, como en lo importante y actual que es resulta su argumento. Magia en su máxima expresión. Las secuencias del bosque son alucinantes.
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Spawn
Spawn (1997)
  • 3,8
    7.940
  • Estados Unidos Mark A.Z. Dippé
  • Michael Jai White, John Leguizamo, Martin Sheen, Theresa Randle, ...
3
Es mala pero le quiero XD
Lo que me ha gustado

La peli tiene cierta nostalgia para mí, y de algún modo a pesar de su cuestionable calidad la sigue teniendo.

Algunos lo odian, otros lo aman. A mí me encanta el papel de Leguizamo en esta película. Se sale de lo convencional y muestra el buen actor que es, además de que su personaje es el que mejores efectos tiene. (Eso es mucho decir)

Tiene un diseño de producción bastante aceptable, la ambientación y los efectos que no tienen nada que ver con manipulación por computadora, cumplen, Hablo de efectos a la vieja escuela como utilería y maquillaje,

De algún modo, en el bodrio que es, resulta entretenida. ¿Placer culposo? Sin duda alguna.

El diseño del traje de Spawn me encanta, pero ya viene del comic.

Lo que no me ha gustado

Basicamente es una de las peores películas basadas en un comic de la historia del cine. No será la número 1 pero sí que hace fuerza para entrar en el deshonroso top 10. No es solo la trama cutre, algunas muy malas actuaciones, y la sensación de que mucho de lo que vemos es cine B. Es que la película tiene mala dirección y aparte desperdicia su potencial.

No hay que ahondar mucho en el tema, Spawn tiene las peores escenas ambientadas en un infierno que recuerdo, y sin duda lo suyo es el peor Diablo, Satanás o Belcebú de la historia del cine por lo menos a nivel de imagen, Esas escenas, en pleno 2019 son fuente de risa y desconcierto y no se puede decir que no resultan ridículas.

Opinión Final: Allá por el 97, este servidor empezaba su adolescencia, y la verdad desde ese momento no había vuelto a ver Spawn porque sabía que mis ojos de adulto ya no la iban a reconocer. Hay cierta estima por el filme, y me resulta hasta entretenido. Pero no me engaño, es una película mala, con unos efectos de risa (no todos) que no le ayudan en el pleno apogeo de pantallas verdes y cine digital.
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Spider-Man: Lejos de casa
Spider-Man: Lejos de casa (2019)
  • 6,7
    8.340
  • Estados Unidos Jon Watts
  • Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, ...
6
Misterio salva el desastre
Lo que me ha gustado

Sin duda lo mejor del filme es el villano de turno, que aunque predecible desde el inicio, tiene una personalidad y hasta un fin acorde al universo del MCU. Gyllenhaal sabe hacer su rol bien y vende sus personaje, y lo más importante deja secuelas terribles al héroe arácnido.

Las secuencias de Misterio en efectos y poder visual son realmente sorprendentes. Hay una en particular que fácil, fácil entra en las mejores escenas de todo el universo MCU.

Realmente la película es atractiva en su segunda hora, lo demás es bastante regular tirado a malo.

Hay una madurez diferente en el personaje principal.

Sí es cierto en este caso, las escenas postcreditos son buenas, y no solo eso, como solía ocurrir en la primera fase Marvel, estas si expanden el universo y aportan argumentalmente.

La única situación graciosa que me parece genuina es la de Tía May y Happy.

Lo que no me ha gustado

La primera hora me parece terrible en muchos sentidos, la verdad es que es una versión serie de Disney pro adolescente, y en ese caso, casi ningún personaje adolescente funciona bien, a excepción de Ned que tiene algunos momentos simpáticos. Todos los demás, como Flash y compañía son realmente odiosos. Y en ese caso esta versión de Mary Jane me tiene en un estado neutro, ni me gusta, ni me molesta. Realmente me parece un personaje irrelevante.

Algunas secuencias realmente malas y tontas, tanto en el argumento como en el desarrollo de personajes. Hay una que ocurre en un bus y con un satélite, que da pena ajena.

La escena en el bar, con los lentes demuestra una de dos cosas, 1 el poco talento de los guionistas para tratar los giros dramáticos o 2 la pereza de los guionistas para pensar mejor las cosas.

Los dos profes son de los peores personajes en cualquier película de superhéroes.

A mi no me la venden, pero tiene más química el aceite con el agua que Zendaya y Holland. Además que tampoco son los grandes histriones.

Ya por favor que dejen en paz a Tony Stark.

6.5/10

Opinión Final: Buen espectáculo visual en general, la segunda hora salva un poco lo insufrible que resulta su inicio. Me parece terrible el nivel que ha llegado Disney y Marvel para hacer reír y hacer parecer a Spiderman como un producto familiar. Muy bien el villano de fondo y sus secuencias, la pelea final sí es digna de llamarse pelea final. Un final apenas regular para una regular tercera fase de Marvel.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stranger Things 3 (Serie de TV)
Stranger Things 3 (Serie de TV) (2019)
  • 7,3
    7.897
  • Estados Unidos Matt Duffer (Creator), Ross Duffer (Creator), ...
  • Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, ...
7
Estancada pero entretiene
Lo que me ha gustado

Bueno es más divertida y compacta que la temporada anterior, que si tenia sus momentos bastante aburridos y tediosos. Aquí siguen pasando muchas cosas y casi todas entretenidas, sus protagonistas se unen al espectáculo dividiéndose tareas por todo el pueblo de Hawkings que extrañamente sigue como si nada hubiera pasado, dado lo sucedido en temporadas pasadas.

Los personajes principales siguen funcionando, aunque sus conflictos de adolescentes nos resulte algo sosos y poco graciosos a los que ya somos más grande, con la edad viene la amargura. Pero destaco la situación con los heladeros, Dustin (sigue siendo el mejor) y compañía dan los mejores momentos de la temporada.

Buenas referencias llenas de estilismo y nostalgia, recuerdos del cine de George A Romero, con dirección exacta al Centro Comercial que es protagonista ahora (ya saben de que hablo), y otra mucho muy evidentes que más que referencias casi rayan en plagio pero que debido al contexto de la serie y como se ha manejado funcionan, y hablo directamente de películas como Terminator, Alien, La Cosa y Aquel excitante curso.

El último capítulo es un homenaje directo al cine de los 80s, un agasajo divertido y melodramático. Tal vez demasiado melodramático.

El regreso a la pantalla de Cary Elwes.


Lo que no me ha gustado

No hay gran desarrollo de trama ni de personajes, más allá que los personajes principales hayan descubierto el cambio en sus cuerpos por la bomba de hormonas que tienen. Y ese es el desarrollo de toda la temporada, pleitos adolescentes, reencuentros, cambios de perspectiva. En ese sentido creo Stranger Things sigue desperdiciándose por querer seguir la formula que en la primera temporada les sirvió de algo, y es más con las referencias que tiene del cine ochentero que disfrutamos sin dudar alguno, hay una sensación que el argumento está al servicio de estas referencias y no al contrario. Entonces en todo esa nostalgia y alegría que nos da esas secuencias es imposible sentir que esto es un simple juego artificial de 4 de julio que se usó y sirvió de poco para la trama.

Ya dije que la trama se divide en grupos de personajes, y eso hace sin lugar a dudas que alguna sea más interesante que otras.

El asuntito soviético es un cliché que no sé si me gustó o no. Pero en todo caso es inverosímil como lo plantean.

7/10

Opinión Final: Ofrece todo lo que parece esperar los seguidores de la serie, y en esa falta de riesgo y autosoborno está su principal falla, además del servilismo para hacer que sus protagonistas sean los héroes. Ya ni se esfuerzan mucho en los detalles. En todo caso, un poco mejor que la temporada pasada, es entretenida con un estilo visual y diseño de producción de lujo, y eso se agradece.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dolor y gloria
Dolor y gloria (2019)
  • 7,2
    12.607
  • España Pedro Almodóvar
  • Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, ...
9
Almódovar en estado de gracia
Lo que me ha gustado

Es increíble la capacidad de Pedro Almodóvar de contarnos tantas cosas en menos de dos horas. La densidad de lo que nos cuenta, la profundidad de los detalles, de las miradas y de los diálogos nos hace pensar que llevamos una vida en el cine viendo la historia de Salvador Mallo.

No soy experto en la vida de Almodóvar, de hecho, solo él lo es. Pero no es raro sentir que estamos ante un cineasta sincerándose a su público. Confesando su gloria y su dolor por el único medio posible que conoce. El cine.

Maravillosa (como es común) las actuaciones del filme, desde el niño Salvador, hasta una Penélope entregada a su rol. Por supuesto destaca un Antonio Banderas en un estado bárbaro de interpretación.

Pedro sabe cómo conmover, y no solo es su estilo visual, su paleta de colores, es su poesía, su manera de ver el cine y de aprovechar todos los aspectos narrativos que este le ofrece.

La utilización de la banda sonora (además de hermosa) es de otro nivel.

Que nos recuerde a filmes como Persona o 8 ½, y que se autoreferencie como en la Mala Educación, Todo sobre mi madre, Tacones Lejanos.

Almodóvar es uno de los cineastas más capacitados para darnos giros argumentales sólidos y sumamente emocionales.

Lo que hace en Dolor y Gloria es de una maestría total. En este caso como suele mucho pasar, sus giros emocionales se rigen por las emociones y los reencuentros, por lo deseado y lo perdido.

Los últimos 40 minutos es de lo mejor que ha filmado Pedro en su carrera.

Lo que no me ha gustado

Ni siquiera es que no me ha gustado, pero es que los primeros minutos el filme entra en un bucle narrativo sobre cierto acontecimiento, nos desarrolla el personaje principal sí, pero de una manera cíclica repitiendo acciones. También es que los últimos 40 minutos del filme son sublimes.

9/10

Opinión Final: Desde que ví el avance tenía mi corazonada con este filme, pero iba con reservas, porque si bien Julieta me había gustado bastante, aún estaba en mi percepción el terrible fracaso de Los Amantes Pasajeros. Pero no, Dolor y Gloria es uno de los filmes mayores de Pedrito, al nivel de Tacones Lejanos y Hable con Ella. Pedro se sigue acomodando a ser uno de los mejores cineastas de la historia, y el dueño por sí solo del melodrama que llega al corazón.
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El blues de Beale Street
El blues de Beale Street (2018)
  • 6,3
    2.520
  • Estados Unidos Barry Jenkins
  • KiKi Layne, Stephan James, Regina King, Diego Luna, ...
7
Jenkins anota otra buena película
Lo que me gusta

Es el enfoque de lo que se nos cuenta, el tratamiento de fondo de su línea argumental es respetuosa, directa, sensible y bien manejada. Es uno de los mejores dramas románticos de los últimos años pero desarrolla el contexto de su lugar físico, la cultura que lo rodea, el racismo, el lado histórico, la música y sus personajes. Una amalgama muy completa.

Tiene dos de las escenas más dramáticas y bien realizadas en lo que he visto en el año. Fuerza escénica, muy buenas actuaciones y tensión.

Un gran diseño de producción y trabajo de arte.

Uno de los mejores trabajos fotográficos del años sin duda alguna. Tanto en composición como colorización.

De fondo se trata de un filme sobre el odio y la irracionalidad del racismo. Sobre cómo no se puede permitir su naturalización.

La banda sonora es hermosa.

Ya hablé de las actuaciones, pero quiero destacar a KiKi Layne, Stephan James y Regina King esta última con un merecido Oscar a actriz secundaria.

Lo que no me ha gustado

Creo que es repetitiva en algunos recursos narrativos, como en el rompimiento de la cuarta pared, Además estira un poco el argumento central para darle metraje.

8/10

Opinión Final: Un filme que merece más exposición, mucho mejor que otras películas que tuvieron más oportunidad de mostrarse (a star is born). Es cierto que su tema no es nuevo, pero se agradece la sensibildiad y sutileza de su tratamiento. Tiene muy buenos momentos dramáticos, y en fotografía y banda sonora está entre lo mejor del año.
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Toy Story 4
Toy Story 4 (2019)
  • 7,4
    10.427
  • Estados Unidos Josh Cooley
  • Animation
7
¡Adiós Vaquero!
Lo que me ha gustado

El nivel técnico de la animación está en otro nivel. Los detalles de los personajes, de los lugares, el uso de la luz, los colores. En general, Toy Story 4 aprovecha de todos los avances en el campo de la animación para dar un producto que al menos a nivel visual luce implecable.

De muchas maneras, este universo sigue siendo divertido y entretenido. Se deja tener sus buenos momentos, y las risas estás bien ganadas, si bien el humor no es nada original, como se propone en la cinta luce agradable. Hay un par de personajes peludos que en ese apartado se roban el show.

Mantiene temas de sus pasadas entregas como la amistad, la fidelidad, la camaradería, el compañerismo y la voluntad de creer en si mismo. Forky que parece ser la adicción estrella del filme, tiene su debate filosófico también y aprenderá a ponerse en su lugar. Esto puede dar lecciones importantes para los más pequeños de la casa.

Logra dar un par de momentos emotivos, aunque menos honestos que las entregas pasadas. Por dicha no cae en la manipulación y el lagrimeo fácil. Aunque el final, hay que aguantarse no llorar.

Que aunque no sea una película a nivel de las otras tres a nivel argumental y creativo, por lo menos se propone extender más su universo y se juega el chance de romper con todo lo que conocíamos anteriormente. Esto gustara a algunos y a otros no.

La secuencia del inicio, y con la canción de siempre. Sigue funcionando y emocionando.

Lo que no me ha gustado

Se siente reciclada, un poco los mismos conflictos un poco más rebuscados. Incluso los mismos chistes por momentos pero más llenos de detalles.

No me gusta como secundarona Buzz.

Mi principal problema es con el persona de Gabi, Gabi. Su enfoque es bastante discutible. Como llega a su propósito final da un mensaje de doble discurso muy controvertido.

Debo decir que no soy de los que ama el final. No me parece odioso pero se siente algo forzado.


Opinión Final: No está al nivel de las otras películas, eso era mucho pedir, pero agradecemos que no sea un bodrio también. Este cuarto capítulo resulta un filme divertido, más convertido en una comedia aceptable que otra cosa. Su gran acabado visual la pone en otro nivel eso sí, o tal vez y simplemente tal vez no logro ser tan objetivo con los personajes que hicieron que una generación se enamorará del cine animado. Divertida.
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Durante la tormenta
Durante la tormenta (2018)
  • 6,5
    7.775
  • España Oriol Paulo
  • Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte, Javier Gutiérrez, ...
5
Inverosímil
Lo que me ha gustado

Tiene buen diseño de producción de fondo, es cine comercial español que gasta cada uno de sus euros de buena forma.

El trabajo en foto de Xavi Giménez es bastante destacable, logra crear ese ambiente necesario para la trama.

Adriana Ugarte que estuvo bastante bien en Julieta de Almodóvar da todo lo que tiene para sostener este culebrón y eso se agradece.

Los primeros 25 minutos son bastante interesantes.

Lo que no me ha gustado

Lo primero y lo que casi me hace quitar la película es que la película está terriblemente sobremusicalizada, pero al exceso de que si hacemos el ejercicio de ver que parte del filme no tiene música no llegamos ni a 10 minutos. 10 minutos de una película que dura un poco más de dos horas. Para aumentar ese sufrimiento la misma canción se repite, y se repite , y se repite. Algo increíble.

Lo segundo, es que el filme no juega lo que propone realmente y aunque las teorías de la relatividad están más orientadas a la ficción lo que pasa aquí es una constante paradoja mal escrita. No hay verosimilitud en lo que ocurre, porque la película pasa contradiciéndose en cada secuencia.

En muchos niveles la película me aburrió, es de esos filmes que se quieren pasar de listos pero no tienen el nivel argumental para serlo.

5.5/10

Opinión Final : Salvada por su ejecución técnica en foto y sonido, y por una Adriana entregada a un guion lleno de irregularidades, no hay duda que para este servidor, Durante La Tormenta es una de las decepciones más grandes del año. Fui porque uno de mis temas favoritos de la vida son los viajes en el tiempo pero bueno, no quede satisfecho.
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Sydney
Sydney (1996)
  • 6,6
    3.557
  • Estados Unidos Paul Thomas Anderson
  • Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, ...
8
El inicio de un genio
Lo que me gusta

Desde este primer filme, Anderson ya mostraba su talento dando pequeños indicios que además de ser un cineasta que la tenía muy clara en su estilo, también es un gran guionista con capacidad para desarrollar sus personajes, crear giros más que interesantes y dar verosimilitud a sus escenas.

Es un filme simple, en un presupuesto estimado de los $3.000.000 que claro está para la Industria en USA es un filme barato. Sin embargo en ningún momento se nota ese presupuesto, todo el diseño de producción, arte y apartado técnico está cuidado hasta el último detalle.

Es un filme de personajes, el mejor sin dudas el que le da el nombre al filme, Sidney protagonizado por un entregado Philip Baker Hall, por ahí se suman otros actores de la talla de Samuel Lee Jackson y Gwyneth Paltrow, además de John C. Reilly con Phillip Seuymour Hoffman que serian actores regulares en el resto de la filmografía del director.

El filme es un gran producto del nuevo cine negro, y tiene referencias innegables a Casino de Scorsese y Blood Simple de los hermanos Coen.

El final gana mucho y se solucióna bastante bien, pero mi parte favorita es todo lo que pasa en un hotel, esa secuencia puede ser por aparte un cortometraje por si solo pero sumado a la película es vital para desarrollar sus personajes. Una clase de elipsis y narrativa.

Un guion bien estructurado en giros y cierres de tramas

Lo que no me ha gustado

No es para nada un mal filme y no se siente inferior en la filmografía de Anderson, pero si carece de fuerza dramática en sus minutos iniciales donde cuesta saber de qué va todo y porque la película se distribuyó con el nombre de Hard Eight más allá de la referencias a las apuestas.

El personaje de Paltrow parece solo existir porque el subgénero así lo solicitaba.

8/10

Opinión Final: Gran inicio para uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, en su opera prima ya se denota su genio narrativo y manejo de actores, así como el gusto por los planos secuencias y el buen tratamiento de las escenas violentas. Sidney (prefiero llamar el filme así) es una película sencilla y bien escrita y eso es mucho decir para una opera prima.
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Destroyer. Una mujer herida
Destroyer. Una mujer herida (2018)
  • 5,8
    1.795
  • Estados Unidos Karyn Kusama
  • Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, ...
7
Vale por Kidman
Lo que me ha gustado

Directamente la película vale para afirmar lo que ya sabemos, Kidman es una de las grandes actrices de nuestro tiempo, y cuando no se deja engalanar por los dólares del mundillo del cine comercial puede aterrizar para hacer un filme de esta categoría, con un personaje que demanda cada uno de sus mucho talentos. El retrato de Nicole de una mujer devastada, herida y una madre terrible da en el clavo y no es que haya visto todo en lo que sale Kidman pero nunca la había visto en un papel así.

Me gusta como inicia el filme pero más como termina en su elipsis narrativa, es una construcción del relato que tiene sus buenas sorpresas.

La acción realista (hasta donde cabe), me ha recordado en cierto grado a Punto de Quiebra la versión viejita y a la maravillosa Heat guardando sus distancias.

Tiene sus buenos momentos de tensión, y es que no sabemos que puede pasar. El personaje de Kidman es demasiado impredecible en el buen sentido de la palabra.

Tiene momentos de dirección de Kusama bien orientados, es su mejor filme superando aquel extraño ejercicio que nos dejo incomodos llamado La invitación.

El drama familiar está bien porque apoya al desarrollo del personaje principal

Lo que no me ha gustado

Los cierres de las tramas, las soluciones a las mismas, fueron demasiado simplistas, por ejemplo lo que pasa en el flashback en el banco que al final es lo que desencadena todo es en ejecución algo pobre.

Es una película que aunque quiere mostrarse complicada narrativamente hablando (algo innecesario) no brinda mucha más sorpresa que el twist final y la actuación de Kidman.

Tiene momentos de ritmo algo bajos.

7.5/10

Opinión Final: Si Destroyer no tuviera ese personaje central, esa gran actriz llamada Nicole Kidman y un par de momentos bastante bien realizados, seria un culebrón hacia la venganza más. Pero al final es una versión de una historia ya contada que tiene sus talentos por otro lado. Un filme que debe verse solo para admirar la fuerza en escena de Nicole.
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