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Críticas de Vespasiano
Críticas ordenadas por:
San Agustín (Miniserie de TV)
San Agustín (Miniserie de TV) (2010)
  • 6,5
    137
  • Italia Christian Duguay
  • Alessandro Preziosi, Monica Guerritore, Gerald Alexander Held, Johannes Brandrup, ...
9
Una de romanos donde lo importante no está en el campo de batalla, sino en el terreno de las ideas
Si a ustedes les atraen las películas (o como en este caso las miniseries: como Attila o Roma) sobre el Imperio Romano no deben dejar de ver esta gran coproducción italiano-alemana. No se trata tan sólo de una biografía del Obispo africano Agustín de Hipona (más tarde conocido como San Agustín), desde su niñez hasta su muerte, sino que nos muestra cosas que, por lo general, están ausentes en todas las grandes producciones y miniseries de este calibre. La historia comienza con el asedio de los Vándalos en el Norte de África en 430, a manos de su jefe Genserico. Agustín, era en ese entonces (año de su muerte), Obispo de aquella ciudad africana sitiada por esta tribu germana, que posteriormente (aunque no se cuenta en la historia) la destruirá por completo. La película irá narrándonos a través de distintas analepsis (flashbacks) momentos de su interesante vida: su niñez; de cómo se convirtió en abogado; de sus litigios en los tribunales cartagineses; del hijo que tuvo con su esclava; de la mala relación que tenía con su padre; de su actuación como vocero del emperador Valentiniano II (éste era un niño en el año 384) para combatir en plano dialéctico contra el Obispo de Milán, San Ambrosio, hasta el momento de su conversión al cristianismo, etc.
Para mí, lo interesante de la película está en la riqueza de las argumentaciones: de San Agustín como representante del poder imperial primero, como defensor del maniqueísmo después y, posteriormente, de la Iglesia Católica; de San Ambrosio, de orador Macrobio (quien educó a Agustín); de los maniqueos; de su madre (quien posteriormente será conocida como Santa Mónica), de su amigo Valerio, etc. Se las recomiendo, desde ya, aunque, como en mi caso, no alberguen ninguna simpatía por Iglesia Católica Romana ni por el credo cristiano occidental.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Volverás
Volverás (2002)
  • 5,8
    1.600
  • España Antonio Chavarrías
  • Tristán Ulloa, Unax Ugalde, Elizabeth Cervantes, Joana Rañé, ...
9
Hey... españoles, no seáis avaros en la valoración de esta película.
Muy, pero muy buena película. Estuve cerca de dos horas para pensar en algún detalle que pudiera bajarle el puntaje que había pensado ponerle (que en principio me pareció un 10), y finalmente encontré algunas fallas técnicas (como en el sonido, ya que por momentos no se entendían muy bien los diálogos, aunque tal vez eso se deba a que soy argentino) y en la sugerencia un tanto moralista del final de la película, que, me parece, contrasta con el excelente guión que supo plantear muy bien el perfil psicológico de un jugador enfrentado en su cosmovisión con el mundo. Increíble, soberbia y descomunal interpretación de Tristán Ulloa (tan convincente en ese papel como el genial Paul Newman en El buscavidas). Los constrastes que ofrece la película nos permiten contemplar hasta que punto la direcciones que se siguen en la vida vienen condicionadas no sólo por el ámbito familiar sino por también por las relaciones sociales que vamos haciendo. Me pareció muy inteligente, la dirección de Chavarrías, que pudo poner en la relación de los dos hermanos un universo semántico que se enfrenta como en un juego de naipes las "realidades que se desean vivir" en esta vida. Todo el guión encaja de manera perfecta para hacer completamente verosimil la historia: las novias de los dos protagonistas, los personajes que aconsejan, y que al mismo tiempo prestan dinero, los que ofician de rompehuesos, los padres de Nacho y Carlos, y sus aspiraciones burguesas despreciadas de manera absoluta por "esa oveja descarriada" de Trsitán Ulloa. He conocido personalmente, personajes de este estilo, y no pude dejar de verlos a todos ellos en esta magnífica actuación Ulloa.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pequeña Jerusalén
La pequeña Jerusalén (2005)
  • 6,7
    112
  • Francia Karin Albou
  • Fanny Valette, Elsa Zylberstein, Bruno Todeschini, Sonia Tahar, ...
6
Película interesante por su temática, pero aburrida en su realización
La pequeña Jerusalén es una aceptable película, pero que no dejará más que algún que otro elemento de análisis para el espectador común, partiendo del próposito que el guión y la dirección se habrían propuesto. Tiene la ventaja de haber logrardo unos hermosos primeros planos de Fanny Valette, y la intención de retratar en ella a un coherente e interesante personaje adolescente que es víctima de un conflicto cultural; pero que no logra atraernos con la fuerza necesaria para que le demos una cálida bienvenida a este drama desde su realización. El tema de la inmigración de judíos provenientes de Tunez, que viven en una suerte de énclave en la afueras de Paris, no sólo resulta interesante desde el punto de antropológico, sino que nos permite asistir, también, al drama que sufren tantos refugiados políticos y exiliados en todo el mundo. Apenas éso, puede rescatarse de la película, que, para mí, se abre demasiado a otras cuestiones que no son las principales, dispersándose en su dirección, y que impiden un inteligible mensaje.
Para destacar, a pesar de todo, las muy buenas actuaciones de Valette, Zylbertein y Sonia Tahar en su condición de Judías.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace mucho que te quiero
Hace mucho que te quiero (2008)
  • 7,1
    5.956
  • Francia Philippe Claudel
  • Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, ...
10
Hace mucho que ... no veía una película tan completa y verosímil.
Cuando uno tiene la posibilidad de ver películas tan bien filmadas como ésta, no puede dejar de preguntarse si algunos de los tan renombrados críticos que, en general, la menosprecian están efectivamente capacitados para valorarla. La película, en verdad, lo atrapa a uno por todos lados: desde el argumento, el ritmo narrativo, los primeros planos, la banda de sonido, la fotografía, las muy buenas actuaciones de Scott Thomas y Zylberstein, los secretos inconfesados de la protagonista que parece somatizar las experiencias del pasado en un rostro cargado de dolor y expresividad. El rostro de Scott Thomas parece hecho para ese tipo de papeles, donde las heridas del pasado se manifiestaran como através de una radiografía precisa de una fractura.
Luego de ver esta película uno respira unos seis segundos aliviado, y le agradece al universo que la vida lo trate a uno bastante mejor de los que generalmente tiende a creer; pues son, afortunadamente, muy pocos los que tienen en sus entrañas, secretos tan amargos como los que puede sobrellevar el magnífico y verosímil personaje de Scott Thomas en esta película.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Two Lovers
Two Lovers (2008)
  • 6,6
    13.389
  • Estados Unidos James Gray
  • Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, ...
5
Si la van a ver gratis, véanla... pero si quieren pagar por ella, mejor elíjanse otra.
Yo estoy lejos de tomar a la ligera las historias de amor, de hecho por allí he hecho una apología de la película "Tristán e Isolda", a las que muchos han criticado duramente; pero tengo que decir que, en este caso, siento que no puedo defenderla. En primer lugar, a mi criterio, se ha escogido muy mal el reparto, ya que Joaquín Phoenix tiene cerca de 34 años, Gwyneth Paltrow ronda los 38 (incluso en algunos primeros planos, se le nota mucho el paso del tiempo), y la prostituta de la película "Ojos bien cerrados" (Vinessa Shaw) tiene unos 33, y representan papeles más adecuado para veinteañeros. Lo imperdonable, es que una mujer como Vinessa (que es increíblemente hermosa) haga un papel de inocentona que acaba de dejar las muñecas y los Pijama party. No sé dónde tendrá la cabeza este tal James Gray, pero de seguro, que no es un hombre de mucho mundo que digamos... Se puede quizás perdonar la elección de Joaquin Phoenix para ese papel, que siempre hace personajes perturbados (por no decir loquitos), pero igual no me cierra en este triángulo amoroso.
Por otro lado, el guión es flojito, flojito, por donde se lo mire. Adultos maduros conviviendo con sus padres, que se escapan a hurtadillas para ir a verse con su amiga; una mujer increíblemente hermosa y madura, pidiéndole a un amigo que acaba de conocer, la aprobación de su pareja; un padre (del siglo XXI) que le pregunta al pretendiente de su hija si tuvieron relaciones sexuales; otra mujer hermosa, madura y sensual más inocente que Clarisa, la bruja adolescente.
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11 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juntos, nada más
Juntos, nada más (2007)
  • 6,5
    7.062
  • Francia Claude Berri
  • Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Francoise Bertin, ...
7
Película a la francesa... es decir, con directores psicólogos y personajes humanos y complejos, con un pasado que define ciertos aspectos de su presente.
Puede que haya personas que no vean el atractivo de este tipo de películas... películas que, por momentos, se tornan medio aburridas, películas que no muestran nada excepcional, nada trascendente; que van a trotecito, y que nunca imprimen ningún vértigo especial al relato; pero este tipo de cine -que podríamos decir, es el que más nos gusta a los verdaderos cinéfilos- centra su atención en las trivialidad, en la mundanidad, en los rincones poco explorados de ciertas relaciones sociales. En este caso, centra su atención en unos vecinos, y en un muchacho (de profesión cocinero) que se encarga de socorrer a su pobre abuela, que ha sufrido una descompensación y que, a partir de ese momento, requerirá de cuidados intensivos.
Es particularmente interesante el papel de Audrey Tautou, quien por un lado, vive una vida de "derroche" de talento (en opinión de su madre, con la que la protagonista no congenia desde hace mucho), y por el otro, tiene un serio problema para relacionarse sentimentalmente.
Véanla, seguro, que van a encontrar a más de un amigo suyo en alguno de los personajes, como suele ocurrir cada vez que vemos una peli francesa.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El león en invierno (TV)
El león en invierno (TV) (2003)
  • 6,1
    399
  • Estados Unidos Andrei Konchalovsky
  • Glenn Close, Patrick Stewart, Andrew Howard, Antal Konrád, ...
9
Estuvo cerca de ser perfecta, pero... algo le faltó!!
En primer lugar, quiero agraceder a Konchalovsky y a los productores que se atrevieron a hacer la remake de una obra (la del '68) que, por desgracia aún no he podido ver, pero que sé bien es una joyita del cine, porque en estos días no abunda este tipo de películas. A qué me estoy refieriendo con ésto, pues sencillamente a obras que son más para el teatro que para la pantalla chica. Películas que son vistas por muy pocas personas (como puede verse en la poca cantidad de usuarios de Filmaffinity que la han visto). Las actuaciones son increíbles, en especial las de Glenn Close, Patrick Steward (que por momentos, me hizo recordar al Sejano de Yo, Claudio), John Light y Jonathan Rhys-Meyers; pero creo que la película es excesivamente larga, tiene momentos en que se hace aburrida. Los ciclotímicos Steward y Close, por momentos nos confunden, pues sus estados emocionales no sólo parecen sobreactuados, sino que son demenciales. Luego de una crisis terrible de nervios, Close, por ejemplo, es capaz de guiñar un ojo y regalarnos una sonrisa histérica y cómplice. Uno queda, sencillamente, descolocado ante la rapidez de esas fluctuaciones del ánimo, aunque creo, que son parte de la caracterización mórbida de los personajes, pero también creo que no resultan del todo creíbles. Por otro lado, el hecho de poder asistir a este tipo de obras, donde las cuestiones del poder se presentan con una ferocidad completamente irracionales, incluso entre parientes, como en este caso, constituyen un regalo que no debería perdérselo ningún humanista, politólogo, psicólogo social o cinéfilo empedernido.
No se la pierdan, en especial, para poder contemplar esa delgada línea que separa la razón de la sinrazón en los poderosos, por el desprecio que demuestran por sus semejantes, por sus amigos, amantes y parientes.
Unas palabras finales sobre la actuación de Jonathan Ryys-Meyer. Este muchacho es momumental interpretando papeles donde la doblez, la hipocresía, la frialdad y el desprecio absoluto por los sentimientos del prójimo se erigen como fruto de una particular sensibibilidad aristocrátizante. No pude dejar de pensar en su papel en la película Match Point, y en esa falta de sanguinidad del protagonista, que le hace anteponer el deber de"su misión" por sobre sus propios sentimientos.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
La selva esmeralda
La selva esmeralda (1985)
  • 6,6
    5.154
  • Reino Unido John Boorman
  • Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Pass, ...
10
Uno de los mensajes más bellos, sencillos y amables que la historia del cine nos ha dado sobre algunos problemas actuales de la civilización occidental
En primer lugar quiero decir que "La selva esmeralda", a mi entender, no es sólo una película de aventuras basada en hechos reales: eso podrá servir para los fines comerciales de la misma. La película es en realidad un viaje fascinante al interior de todos nosotros... al interior de nosotros, digo, en tanto especie humana, pues nos permite asistir al rencuentro con los valores más primitivos de los seres humanos. ¿Dónde se originaron las causas de los conflictos que la película nos plantea? ¿Qué hemos olvidado? ¿Qué cosas hacemos con el universo, con el medio ambiente, con nuestros hijos, nuestros padres, nuestras mujeres, nuestros amigos... y hasta con nosotros mismos. Me quedé pensando en lo que le decía el jefe de los "hombres invisibles" a Powers Boothe: "busca a tu animal interior", al animal que nos representa en esencia, y más allá del sentdo simbólico del mismo ¿Eres un gorrión, un jagüar, una pantera, un zorro, un águila, una serpiente, un lobo, una rata, una lechuza, etc.? Los primitivos americanos, así como los antiguos hombres del mediterráneo, vivián en completa armonia con su medio ambiente, y el politeísmo de las creencias religiosas de todos ellos representaba el infinito respeto que los mismos sentían por la naturaleza: dioses de la fertilidad, de la sexualidad, de las cosechas, de los mares, de los ríos, etc.
Para ver más de una vez por los contrastes que se establecen en cada diálogo entre "los hombres termita" y los "hombres invisibles".
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
RocknRolla
RocknRolla (2008)
  • 7,2
    51.485
  • Reino Unido Guy Ritchie
  • Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, ...
7
Apreciados ratones de bibliotecas: ¿Qué es lo que buscáis en una comedia negra?
A través del cine de Guy Ritchie se filtra un sentido del humor paródico muy particular sobre determinados estereotipos imaginarios presentes en la basta literatura del cine -llevados al paroxismo- que, me parece, muchos no llegan a entender del todo. La película no sólo se burla del mundo de la mafia llevada al cine (como el genial Marlon Brando hizo, una vez, con su propio personaje de Don Corleone en una comedia con M. Broderick, que en este momento no recuerdo el nombre), sino que también lo hace de la "mujer fatal", de los "rockstars" y del machismo homofóbico arcaico, que ya no encaja con nuestra época ni con nuestros valores. Y sí, apreciados ratones de bibliotecas que destripan esta película, a ustedes les hablo, porque no entiendo qué hacen viendo una comedia negra si no les va ese tipo de género. ¿O qué esperan encontrar en una película que se dirige a un público masivo, con un formato que el propio Ritchie creó y ha sabido muy bien explotar?, ¿un bodrio latoso y moralista sobre la fragilidad moral de los tiempos que corren, o sobre la sordidez del capitalismo del siglo XXI?, ¿una reflexión metafísica, al estilo de Heráclito, el famoso filósofo griego llamado el oscuro de Éfeso, sobre la naturaleza de las cosas y del devenir del ser? ¿Éso los dejaría satisfechos? No puedo creer que haya tipos tan amargados que no puedan disfrutar de una muy entretenida película con un buen guión, un argumento más que gracioso, un ritmo narrativo excelente, una puesta en escena bastante particular, y unos diálogos, por momentos, disparatados. ¿No puedo creer que un thriller que, en dos horas, no se propone otra cosa que hacerlos reír sin groserías y sin apelar a esos diálogos y situaciones naif estadounidenses, sea visto como demasiado malo por ustedes, como para poder ser digerido sin necesidad de acudir a un hepatoprotector?
No todos los escritores han escrito como Jorge Luis Borges, Quevedo o Larra, ni todos los directores pueden hacer geniales películas como "Dogville" de Lars Von Trier o "Persona" de Bergman. ¿De qué cosas os reís habitualmente?
Tranquilos, muchachos, la ficción es sólo ficción y los géneros son sólo géneros, ¿Qué esperan de personajes llamados "Dos uno, "Boris Navaja, el esquivabalas", o "Bob, el guapo" ... Vamos, señores, ¡Qué la película tiene su mérito!!!
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Papillon
Papillon (1973)
  • 7,7
    21.455
  • Estados Unidos Franklin J. Schaffner
  • Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, ...
10
El espíritu de la libertad personificado en una fábula impresionante
Steve McQueen es papillon, o sea la mariposa (que éste tiene tatuada en su pecho), o lo que es lo mismo, la personificación del espíritu de la libertad, del deseo de vivir. No existe para Papillon la posibilidad de negociar una tregua en términos de tiempo, sean dos años, tres meses o un minuto. Su único deseo (que es el que lo mantiene con vida) es el de ser libre, el de escapar de una de las peores prisiones concebibles, y por eso, la prisión y el trato que en ella le dan es tan terrible para él, y por ello nos conmueve tanto "su encarcelamiento", su padecimiento, que nos parece más terrible que el que soportan "pasivamente" los demás.
Dustin Hoffman personifica para mí, el espíritu de la resignación y del cálculo ante el destino consumado: él es capaz de "vivir, adaptarse y superarse" dentro de los límites impuestos desde el poder.
La película tiene un guión que parece ir, por momentos, a la deriva, pero en cuanto reflexionamos sobre el desenlace de la historia empezamos a atar algunos cabos sueltos que nos hace valorar su trama aún más. Los cortes a la narración que hace el director explican cómo debemos "leer la trama". [Ver spoiler]
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nombre de la rosa
El nombre de la rosa (1986)
  • 7,9
    94.103
  • Alemania del Oeste (RFA) Jean-Jacques Annaud
  • Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, ...
10
Algunos de los demonios del mundo cristiano medieval fueron la mujer, la razón laica y la risa.
No podríamos pensar en la modernidad sin una posición social destacada de la mujer, en la necesidad de vivir bajo la luz que nos brinda la razón y en el poder de la risa, para aliviar las penas que la vida nos otorga.
"El nombre de la rosa" es un testimonio más que fidedigno y veraz de la forma en que la mentalidad de la Baja Edad Media osó acapararlo todo: y ciertamente, y por momentos lo logró. De ese modo actuaba la Santa Inquisición, de esa manera elaboraba sus argumentaciones para condenar en la hoguera a los "sospechosos" de herejía o de brujería: términos que conllevan una intención de control absoluto sobre las actividades y el pensamiento de los laicos. Es interesante ver en esta película, cómo la mujer es descrita por Sean Connery como "...Más amarga que la muerte..." (citando un pasaje del texto bíblico). La sexofobia de raíz oriental judeo-cristiana -también propia del mazdeísmo, por ejemplo- y que es ajena a la mentalidad greco-romana) ha dejado sus huellas en nuestra mentalidad moderna, que no concibe aún "contactos sexuales" entre los seres humanos sin una connotación peligrosa por la unión más íntima y hermosa que puede establecerse entre los hombres y las mujeres.
La película nos muestra también el sadismo (una perversión sexual) contenida en las torturas realizadas por los inquisidores y en las autoflagelaciones que se provocan "las almas pecadoras" de los clérigos.
Película más que recomendable por el cuadro total que logra establecer sobre la falta de higiene en la Edad Media y la reconstrucción perfecta que hace de las actividades de los clérigos en la Abadía.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Veneno en la piel
Veneno en la piel (1993)
  • 4,8
    735
  • Estados Unidos Alan Shapiro
  • Alicia Silverstone, Cary Elwes, Jennifer Rubin, Amber Benson, ...
5
Sobre fantasmagorías, sexofobia y ángeles caídos
Los norteamericanos tienen una fascinación morbosa por el "mal sexual" porque son el producto generacional y residual de una arcaica mentalidad puritana, que ha llevado la represión libidal a extremos insospechables; que me parece, los europeos y latinoamericanos, no llegamos a entender del todo. No hay película de terror, ni thriller psicológico en donde cobre vida algún monstruo o alguna especie de fantasma punitorio del deseo: pienso en el famoso personaje de Jason de "Viernes 13" y de películas similares, que mataban a sus víctimas antes de "hacer esa chanchada innombrable". Como regla general podríamos decir que, cuanto mayor es la represión social sobre el deseo sexual mayores son las demonios y las perversiones que ella produce. La producción artística está supeditada a ese cerco imaginario generado en una sociedad. Este tipo de películas no funcionarían -o no podrían hacerse en latinoamericana, por ejemplo- porque la represión sexual sobre los adolescentes es mucho menor; y porque no existe un grado tal de beatificación ni de idealización angelical sobre las adolescentes, como más de una vez hemos visto en infinidad de películas o a través de conversaciones con norteamericanos.
Esta película ha creado uno de los mayores monstruos del cine contemporáneo de los adolescentes: LA NIÑA MALVADA obsesionada SEXUALMENTE por los pobres hombres mayores de edad. Es curioso que en esta película, el protagonista "cobre la razón" sólo cuando comprende de que está ante una menor de edad... y del peligro que esa relación conllevaría. Las inverosimilitudes de las acciones llevadas a cabo por Alicia Silverstone, en esta película, hace que la misma caiga en su puntuación, pues de un arranque muy prometedor y bastante bien planteado, se llega finalmente a un desenlace completamente ridículo... y hasta risible.
Sólo le faltó a Alicia Silverstone hacer conjuros, invocar al diablo y ser acusada por la Santa Inquisición de organizar orgías diabólicas bajo la pena de ser quemada en la hoguera.
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9 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eyes Wide Shut
Eyes Wide Shut (1999)
  • 6,8
    58.476
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, ...
10
Ojos bien cerrados: ¿Para quiénes?
Supongo que no soy el único que habrá encontrada una trama y un contenido muy complejo y simbólico en esta gran película de Kubrick. Modestamente, y para aquellos que no la encuentran tan excelsa como yo la encuentro, debo decir que, esta película, es de las más valientes que he visto en los últimos años. Kubrick se anima a plantear de una forma "muy loca" (como sólo él podría hacerlo, claro) el tema del deseo fuera del matrimonio haciéndolo a través de la pareja dentro del mundo del cine más famosa por ese entonces. He leído críticas - o interpretaciones- de la película muy buenas de varios de los amigos de filmaffinity, pero no he podido coincidir del todo con ninguno. Volví a verla ayer, luego de varios años, y he encontrado muchas más cosas, que se me habían pasado por alto en su momento.
La sexualidad es el tema que domina toda la película... No hay, creo, una sola escena en donde "el misterio pagano, helenista y sagrado de la sexualidad" no surja como el motor de casi todas las acciones, en contraposición con las surgidas de la moral judeo-cristiana. Enumero algunas:
1º) Las relaciones del "poder" con la prostitución;
2º) Lo dicho: el tema del deseo fuera del matrimonio, expuesto de forma natural para los espectadores, pero que, al mismo tiempo, es visto como una interdicción por parte de "los actores" ;
3º) La fragilidad de esa "barrera" sobre el deseo que experimentan los protagonistas en varias ocasiones (Kidman con el hombre con el que baila y con el Marino; Cruise con la prostituta, su amiga... y hasta con la hija del vendedor de disfraces);
4º) La vacuidad del discurso puritano de Cruise (y su representación del mundo) relacionado "su rol" y el que espera encontrar en su "mujer";
5º) Las diferentes esferas de la realidad.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo o nada
Todo o nada (2002)
  • 7,1
    1.938
  • Reino Unido Mike Leigh
  • Timothy Spall, Lesley Manville, Alison Garland, James Corden, ...
8
En el cine de Mike Leigh...
Este tipo tiene un talento especial para lograr diálogos tremendamente efectistas (o golpistas) en los últimos minutos de sus películas. He visto tres películas suyas -hasta el momento- y en todas las películas hay una suerte de "diálogo final", que explica elípticamente (y expresamente también...) las emociones vividas por sus protagonistas durante la mayor parte del film: sucede tanto en "Secretos y Mentiras", como en "Happy-go-lucky", y en ésta también. Se podría decir que en todas sus películas las emociones transmitidas que van "madurando" lentamente (en nosotros, en tanto espectadores quiero decir) llegan a un punto en que debemos cosecharlas. Esta película, en particular, tendría -a mi entender- una duración injustificada (excesiva) que le bajaría el puntaje a un 6; pero ocurre que, inmediatamente, cuando llegamos a ese desenlace (que se hace esperar como una tormenta en verano), a esa última media hora, a esa catarsis final que estamos esperando en todas sus películas, comprendemos el sentido de su mensaje -que, desde luego, le sube la nota. La escena conyugal entre Timothy Spall y Lesley Manville es de lo mejor que he visto en mucho tiempo ( tal vez, desde "Secretos y Mentiras"). Las historias de los vecinos de Timothy y Lesley y en particular las actuaciones de Sally Hawking y Ruth Seen dejan una huella imborrable en nuestra memoria por su verosimilitud y por la valentía con la que encaran sus papeles.
Muy recomendable, aunque -insisto- hay que tenerle un poco de paciencia a este Mike Leigh, ya que se toma su tiempo para decir las cosas, para cerrar sus historias y para darles, quizás, el mejor final posible a ellas.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Manderlay
Manderlay (2005)
  • 7,3
    9.421
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Danny Glover, Willem Dafoe, ...
10
Estupendas reflexiones sobre la mentalidad del esclavo.
Lars Von Trier es el último de los grandes genios del cine de fines del siglo XX y el primero del XXI: no creo que haya, actualmente, un director que proponga reflexiones tan altas y acertadas sobre la condición humana a través de los "increíbles" diálogos y de las vivencias que mantienen sus protagonistas en todas sus películas: Manderlay, en este sentido, sigue la dirección de "Dogville", "Los Idiotas" y "Bailarina en la oscuridad", por ejemplo. No hay un momento en ésta o en cualquier otra de sus películas en que no sintamos un cachetazo, un malestar estomacal o una desesperante deseo por escapar hacia cierto "paraíso" (más mental que real, para Von Trier). Hay una tensión constante entre el "individuo" y "los grupos" en todas sus películas antes mencionadas. Sus temas son más o menos los mismos, aunque los argumentos de los films no lo sean en absoluto. Siempre hay chivos expiatorios sobre los cuales cae "la injusticia de los seres humanos" (la mujer que se come la comida de la niña enferma, o la propia Bjork en Bailarina en la oscuridad), momentos de arrebato de "la razón" de sus protagonistas (Bjork, Kidman y Howard), "inocentes criaturas" que se convierten sorpresivamente en monstruos, personalidades camaleónicas, etc. En esta película, Bryce lleva a cabo una empresa por la que no siente más que un interés ególatra, que es el de demostrarle a su padre que el "mundo sería distinto" si hubiera más personas voluntaristas y filantrópicas como ella; sin embargo, el final de la película nos muestra hasta dónde hay un ápice de realidad en esa fantasía. Demoledora y amarga como pocas -sólo comparable, quizás, con Dogville-, pero sin llegar al histrionismo escénico.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La antigua Roma: Grandeza y caída de un Imperio (Miniserie de TV)
La antigua Roma: Grandeza y caída de un Imperio (Miniserie de TV) (2006)
  • 7,0
    417
  • Reino Unido Nick Murphy, Arif Nurmohamed, ...
  • Lyall B. Watson, Sean Pertwee, Michael Sheen, David Threlfall, ...
10
Perfecta recreación de La Ciudad Eterna ... (y de su legado en la cultura occidental)
A diferencia de la genial serie Roma, realizada por HBO, esta propuesta de la BBC no se centra en un período histórico determinado, ni intenta dar o hacer una reconstrucción de las costumbres cotidianas de la vida de la "gente de roma", como se hace en aquella serie sobre el final de la República Romana, sino que toma seis períodos muy distintos de la larga vida política de la ciudad-gobierno, haciendo hincapié en algunos acontecimientos concretos:
1º) La lucha entre Patricios y plebeyos, a través de las reformas impulsadas por Tiberio Graco en el período republicano;
2º) El ascenso de Julio César y las guerras civiles que lo llevaron al poder a éste;
3º) El reinado del quinto emperador romano -Nerón- y del final de la dinastía julio-claudiana;
4º) El reinado de Vespasiano y su papel en la destrucción de la ciudad de Jerusalén hacia el año 70 D.C;
5º) El reinado de Constantino y de la adopción del Cristianismo como religión oficial del imperio a principios del S. IV, que se completaría, posteriormente, con Teodosio hacia el 380;
6º) El saqueo de Roma en el 410 por parte de los Visigodos y el comienzo del declive político del Imperio romano de occidente, iniciado durante el gobierno de Honorio.

La miniserie es excelente por varios motivos:

1º) Respeta los hechos históricos e intenta dar una explicación "del proceso político" que le permitió a la ciudad de Roma erigirse en el centro del poder político del mundo mediterráneo;
2º) Ha invertido una cantidad enorme de dinero en reconstruir la arquitectura y el vestuario de las diferentes legiones romanas que participan en las dramatizaciones. También merecen una mención especial las actuaciones de David Threlfall, Pip Torrens y Lyall Watson.
3º) Muestra el papel de la prole urbana romana en la construcción del poder del Partido popular como nunca antes -creo yo- se había mostrado en el cine (me refiero al capítulo dedicado a Tiberio Graco).

En fin, podríamos hablar horas de esta genial miniserie, y mencionar, incluso, algunos "descuidos", pero sería una canallada de mi parte por el inmenso esfuerzo hecho por la BBC para permitirnos disfrutar de un acontecimiento difícilmente repetible. Sólo véanla, cómprenla o alquílenla... No se van a arrepentir.

Saludos.
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18 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Atraco perfecto
Atraco perfecto (1956)
  • 8,0
    23.710
  • Estados Unidos Stanley Kubrick
  • Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, ...
9
Casta de Malditos: el arte de narrar
Con ese título se conoció aquí, en la Argentina, esta sencilla y a la vez genial película de Kubrick: título que me parece más apropiado para el desenlace que tuvo finalmente la historia. Es muy buena por el siguiente motivo:
Cuenta -visualmente- una historia bastante trivial -la de un atraco a un hipódromo- a través de lo que yo llamaría "una técnica polifónica" (acompañada por el uso del flash back), pues más allá de que Johnny sea el protagonista real de la aventura, los demás participantes en el atraco cobran una dimensión muy importante en el sesgo dramático que toma finalmente la historia.
También la película tiene muy buenas dosis de humor al caricaturizar, con diálogos ácidos y sarcásticos, a algunos personajes (como al cajero del hipódromo, a su mujer y a su amante). En el mundo cinematográfico de Kubrick, los personajes no pueden dejar de "representar" determinados prototipos muy claramente delineados. Lo mejor de la película es que es una "mezcla milagrosa" (como diría el tango) de varios géneros que lo mantienen a uno expectante hasta el final.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Persona
Persona (1966)
  • 8,2
    21.502
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, ...
10
El Alma, la Persona y el Silencio
Obra maestra total, que por momentos intenta confundirnos, pues el simbolismo y historia forman una realidad indisoluble. ¿Existen esas dos personas que "dialogan"? ¿Son la misma persona? ¿Por qué Bergman eligió la palabra "persona" para hablarnos de una enfermedad del "alma"? ¿Por qué la Persona es una actriz? ¿Por qué el Alma es empática, humana y simple? La imagen del alma persiguiendo a la Persona intentando animarla y de "reinsertarla" en la sociedad. Silencios... monólogos del Alma... y una Persona que decide poner fin a su actuación en la vida refugiándose en el silencio.
Primeros planos grandiosos, sumados a un fantástico erotismo verbalizado en los recuerdos del Alma que superan en su procacidad a la mejor película XXX que se les ocurra.
Bibi Andersson realiza una de las diez -quizás- mejores actuaciones que yo he visto al día de hoy.
Imprescindible.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asesinos natos
Asesinos natos (1994)
  • 6,7
    47.204
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, ...
6
Es muy difícil de clasificar y ponerle un puntaje a esta película
A ver... El argumento me perece flojo, las actuaciones de casi todos me parecen muy buenas, en especial la de Woody y la de Robert Downey Jr., la violencia desmedida, etc. [coincido con mucho de lo que ya se ha dicho en los anteriores comentarios, incluso con aquéllos que son lapidarios con la misma] Lo que rescato de la película es que por momentos, uno tiene la sensación de que está asistiendo a una gran película, a una gran historia que ya está por venir, pero que, desgraciadamente, jamás llega. Durante su proyección se me ocurrieron muchas ideas y anticipaciones sobre hacia dónde se dirigiría la misma, como lo de la violencia en escalada o el círculo vicioso de la violencia, o la violencia como entretenimiento (que está omnipresente en toda la película), pero no sé qué decir más que lo dicho. Me parece que debería verla una vez más para ser un poco más imparcial y justo con la misma y con el director, pero es demasiado larga y pesada para un mensaje tan sencillo como que "somos más bien un producto de nuestra educación, nuestro medio"; y que por lo tanto el título de "asesinos natos" o por naturaleza, ya carece de sentido desde el vamos, como carece de sentido la violencia desplegada en toda la película.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todo en un día
Todo en un día (1986)
  • 6,4
    9.867
  • Estados Unidos John Hughes
  • Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, ...
7
Experto en diversión
Con ese título ("Experto en diversión") se conoció por acá, en Argentina, está película. Y francamente es el título que me parece más adecuado para esta película, si lo comparamos con el insulso "Todo en un día"; y creo también que es una divertida comedia que vale la pena volver a ver cada cinco o diez años, más o menos, porque tiene algunas caracterizaciones desopilantes, "hiperbólicas", pero bien logradas, como la del director de la preparatoria, o la envidiosa hermana de Ferris", o la del complejo y depresivo amigo de Ferris, que conforma con éste último una dupla despareja y complementaria, donde Ferris termina usufructuando en provecho propio el vínculo. ¿Quién no ha visto este tipo de asociaciones en la adolescencia? Son algo delirantes y adolescentes la mayoría de las situaciones cómicas, y su humor roza lo naif, por momentos; pero hay otros, donde uno comienza a encontrar en su propia adolescencia (yo, personalmente, la viví en los noventa), momentos donde esa "efervescencia adolescente", que uno recuerda, se asemeja mucho a la tónica que el protagonista le da a la historia. "Sólo se trata de vivir" reza por allí una canción de Baglieto. Tiene algo -esta película- que la hace tener cierta vigencia... o si se prefiere, algo que la trasciende y que va más allá de su propia época... será la frescura, el ánimo lúdico, el "teen spirit". Esa película podría hacerse en la década del treinta, del cuarenta, del noventa o en el 2010 o en el 2060, pues lo que la hace atractiva es precisamente el saber contar desde una perspectiva adolescente una simplísima historia (la de unos chicos que deciden faltar un día al colegio para divertirse).
La película entretiene bastante, divierte y nos hace ver la vida con una aire más ligero, fresco y entusiasta. Tantas comedias de porquerías que se hacen hoy en día, no se comparan con esos buenos momentos que nos hace pasar los adolescentes Matthew Broderick y Alan Ruck.
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil