¿Es Stranger Things la serie más sobrevalorada de los últimos tiempos? Sin duda alguna. ¿Y de la historia? Sin duda es una buena candidata a serlo.

Stranger Things es un buen homenaje a los 80, al cine de Spielberg y destaca por saber despertar la nostalgia en una generación que creció con películas como ET, Los Goonies y otras obras similares. La factura técnica de la serie es destacable, con una ambientación y una BSO que destacan desde un primer momento.

Yyyyy... eso es todo, amigos. Ya está. Por lo demás Stranger Things mete en la coctelera una trama manida, mil veces vista, con personajes estereotipados y planos, sin un atisbo de originalidad y con un guión y construcción psicológica de los personajes que, a día de hoy, habiendo disfrutado de series como The leftovers, Six Feet Under, The Wire, Breaking Bad, Carnivale... o sin irnos tan lejos, de series de la propia cadena como Sense8, Orange is The New Black, Daredevil y un largo etc; son a todas luces más que deficientes.

Stranger Things es un entretenimiento palomitero de baja estofa, que mezcla un poquito de Silent Hill, de ET y de Super8 para crear una serie que solo puede ser vista con buenos ojos si se la trata como lo que es, un bonito homenaje. Una serie que si no fuera por su factura técnica, digna de Netflix, podría pasar perfectamente por un telefilm barato de Antena 3. Que una serie así tenga un 8 de media e incluso se la esté tildando como una de las mejores series de la historia, es el fenómeno más extraño acontecido en el panorama televisivo desde los tiempos de Mulder y Scully, y un ejemplo de como la nostalgia puede nublar el juicio crítico de miles de seriéfilos.
Esto sí son "Stranger Things", y no lo que sucede en la serie.

Tenía muchas esperanzas puestas en esta serie, no en vano, una serie con una premisa tan potente como la que plantea The man in the high castle, bien merecía un visionado.

¿Qué me he encontrado? Una serie con una fantástica ambientación pero que en todo lo demás flaquea bastante, fracasando estrepitosamente en casi todos los aspectos, empezando por las interpretaciones, que no son nada del otro mundo. Destacan los villanos, pero ni tan siquiera Rufus Sewell y Joel de la fuente me parecen personajes bien aprovechados. Al contrario, diría que empiezan muy bien pero que acaban perdiendo fuerza y garra fruto de una trama anodina y soporífera que impide que empatices con ellos, les odies o sientas algo alejado de la indiferencia.

Volviendo a la serie, el mayor problema de ésta es que no tiene nada que contar. El punto de partida es potente pero más allá de eso la serie no es más que una historia bastante anodina de espionaje. Olvidaros de ver una distopía potente, olvidaros de esas comparaciones con Black Mirror (¿en serio?) porque TMIYHC es incapaz de generar ninguna respuesta emocional en el espectador. Cuando una serie de estas características no es capaz de que odies a nazis y japoneses por la crueldad de sus acciones o que seas capaz de ponerte en su situación y empatizar con ellos, es que hay algo que está haciendo mal. La serie es demasiado light para lo que uno espera de una ucronía de estas características, y a su vez es una propuesta poco convencional como para convertirse en una serie conocida.

Por si fuera poco, el predecible giro final es tan lamentable, cutre y gratuito que uno no sabe muy bien que esperar de la siguiente temporada. Estaba claro desde hace muchos episodios que algo así iba a suceder, pero un servidor pensaba que le iban a dar un enfoque más serio, no propio de una serie como "Héroes". Más les vale explicarlo como Dios manda en futuras temporadas porque en un minuto han destruído toda la seriedad que pudiera transmitir la serie.

¿Hay algo que se salve de la quema? La magnífica ambientación y la curiosidad por saber qué hay detrás de todo el asunto relativo a las cintas. Es una lástima que no hayan sabido contar una historia más cruda o interesante porque la premisa de la serie y el apartado técnico no podrían ser mejores. Por desgracia el resultado es una serie bastante descafeinada que ha pasado sin pena ni gloria por méritos propios.

Hereditary es de ese tipo de películas que atraen a un público muy particular, un público que se cree especial, verdaderos cinéfilos, alejados de la plebe o de los "asnos" que no son capaces de degustar el sabor de la miel.

Así es, Hereditary forma parte de ese selecto grupo de películas de terror de la nueva era, junto a otros títulos como La bruja o It Follows. Películas que si no te gustan es porque eres un mentecato que esperabas una película de sustitos con jump scares a lo Expediente Warren.

Pues no señores, me temo que no es así. Algunos somos aficionados al género desde hace décadas, y sin embargo, no conectamos con este tipo de productos. Innovar y alejarse de los tópicos del género está muy bien, es más, es necesario, pero si para hacerlo hay que recurrir a películas que en vez de terror, miedo o inquietud generan risas y vergüenza ajena entre el público, pues me temo que no seré yo quien abrace esta nueva era.

Eden Lake, Martyrs, Goodnight Mommy... Hay buenas películas de terror sin tener que retroceder muchas décadas atrás. Aunque claro está, no todo gira en torno a EE.UU. El problema es cuando queremos exalzar a cualquier subproducto para negar la evidencia, y es que el género de terror está en horas bajas, por mucho que se quiera hablar de una nueva era en base a cuatro gafapastadas que no merecen tildarse de películas de terror.

Y ojo, que nadie me malinterprete, se nota que hay talento detrás de estas películas. Tanto La Bruja como Hereditary tienen un buen arranque. La atmósfera es perturbadora, la fotografía es excelente, la BSO pone los pelos de punta... ¿Cuál es el problema entonces? El problema es cuando tienes talento a nivel formal pero no tienes una historia que contar. Con guiones de tal pobreza y nivel de cutrez, no puedes hacer nada para salvar tu producto. Al fin y al cabo lo que acaba haciendo grande a una película de terror no es tanto lo visual como una buena historia que te haga tener pesadillas por lo macabro de ésta, por su realismo o por la certeza de que algo así podría pasarte a ti...

Películas como Hereditary, It follows o La Bruja tienen arranques muy prometedores. Al estar muy cuidadas a nivel formal, consiguen inquietar al espectador antes de que éste sepa de por donde van a ir los tiros. Ahora bien, conforme avanza el metraje caen en el ridículo, recurriendo a escenas que pretenden ser terroríficas pero solo generan vergüenza ajena, risas e incredulidad. Se podría decir que echan por la borda todo el trabajo hecho en sus respectivos primeros tercios de la película.

Es una pena, porque de haber tenido historias y guiones que no se hubiesen rescatado de un inodoro de bar carretera, seguramente estaríamos hablando de películas bastante notables. Por desgracia, no dejan de ser despropósitos más dignos de ser films de sobremesa de Antena 3, que de formar parte de la historia del género.

¿Qué sucede cuándo mezclas un drama familiar con una distopía que parte de la actualidad y avanza dos décadas hacia el futuro? Eso es lo que debió pensar Russell T. Davies al crear Years and Years, y el resultado es, sin lugar a dudas, la mejor serie del año junto a Chernobyl.

En tan solo seis episodios tenemos tiempo de empatizar con la familia protagonista y de verla evolucionar a lo largo de las décadas. Mientras que Six Feet Under era un drama familiar en que el exterior apenas afectaba a la vida de sus protagonistas, uno de los aciertos de Years and years es que los cambios políticos, sociales, tecnológicos y ambientales son el motor de cambio de esta familia. El exterior afecta profundamente a su modo de vida y será el detonante de todas las aventuras y desventuras que sufran sus integrantes, así como de la evolución (para bien o para mal) de todos ellos.

Years and years también se diferencia de otras distopías como Black Mirror en que no nos presenta un futuro distante. Se limita a hacer un retrato de todos los males de la sociedad actual y a hacer una predicción de cómo estos empeorarán en las siguientes décadas debido a nuestro pasotismo y desinterés como ciudadanos: el auge de partidos políticos extremos y populistas, los efectos del cambio climático, las crisis de refugiados, la pérdida de trabajo al sustituirse humanos por máquinas o IA... Todo ello está retratado de forma creíble, acorde a los antecedentes históricos que tenemos como especie y que no nos invitan a ser más optimistas.

Sí que hay algún toque más propio de una sociedad más lejana en el futuro, como pueda ser todo lo relativo al transhumanismo, pero en ningún momento llega a resultar excesivo o mal integrado en la trama.

Cabe destacar también al elenco, en especial a un Rory Kinnear que demuestra que el papelón que se marcó en Penny Dreadful no fue algo puntual y que es un gran actor. El resto de personajes también se desenvuelven bien y es de agradecer que la inclusión de personajes LGTB esté tan bien realizada. No hay mejor forma de mejorar la visibilidad de ciertos colectivos que integrarlos de forma natural en la trama, sin necesidad de anunciarlo a bombo y platillo ni de darles un trato distinto a los demás. Russell T Davies ya lo hizo en Torchwood, otra de sus series insignia, con el capitán Jack Harness, y de nuevo lo hace en esta serie, demostrando que no todos los directores tienen que darle a la sexualidad un trato tan caricaturesco como el de otros directores como Ryan Muprhy.

En definitiva, Years and years es la mejor obra del director desde la magnífica Torchwood Children of Earth, y todo un ejemplo de la buena forma en que se mantienen las series británicas. Es una lástima que, según su director, no vaya a haber segunda temporada, pero lo cierto es que es mejor zanjar esta historia por la puerta grande, que continuarla a costa de su calidad.

El festival de Sitges ha sido mi primer contacto con Joachim Trier, y tras ver "Thelma" y "Oslo, 31 de agosto", puedo afirmar que Joachim Trier es un director a tener muy en cuenta.

No es fácil hacer una película que gire en torno a los poderes de una joven adolescente. De hecho, estamos más que cansados de películas de superhéroes, de personajes con poderes y de todo lo que recuerde a dicha temática. Joachim Trier, sin embargo, logra un acercamiento realista y comedido al género, sin olvidar que los poderes de la protagonista son un elemento importante de su película, pero sabiendo dotar a su película de mucho más.

El éxito de Thelma radica en saber construir a fuego lento una trama donde la religión, los impulsos ligados a la adolescencia, el descubrimiento de la sexualidad y el misterio se entremezclan, dándonos una película que se disfruta en todo momento, pese a no requerir de artificios ni grandes giros de guión para mantener atrapado al espectador. Thelma es ante todo, una película elegante, con una atmósfera fría y unos personajes bien definidos, que recuerdan a películas como Déjame Entrar.

Para muchos, la gran sorpresa del festival de Sitges 2017, y para un servidor todo un ejemplo de como géneros tan denostados como la fantasía y el terror pueden brindarnos propuestas maduras y complejas cuando las cosas se hacen bien.