Hace mucho que te quiero está dirigida por el novelista francés Phillippe Claudel. Escribió el guión expresamente para llevarlo al cine en una muy buena primera película que sorprende, te hace reír y emociona.

Cuenta una historia de calidad, el reencuentro de una exconvicta (Kristin Scott Thomas) con su hermana tras pasar quince años en la cárcel. Los personajes están muy bien dirigidos, interpretados de manera bastante creíble por los actores, sobretodo por Scott Thomas que se lleva todos los elogios de una forma más que merecida (renunciar a su belleza a favor de un personaje interesante siempre suma puntos). La película trata de secretos y mentiras, el silencio, la enfermedad, la muerte, la amistad y el amor incondicional.

Los primeros treinta minutos tienen un ritmo narrativo muy lento, y a partir de ahí va progresivamente mejorando y cobrando interés, pero aun así la historia no aburre pese a las casi dos horas que dura, manteniendo la intriga y tensión dramática hasta el final. Está bien hecha y entretiene. Los puntos cómicos son introducidos por las hijas y el abuelo.

El director usa grandes silencios y muchas réplicas sin diálogo. No se extiende demasiado en las escenas, pasa de una a otra con saltos en el tiempo, y el espectador capta lo esencial y dejando espacio a la imaginación.

Lo que más me ha gustado es la elección de una escenografía conceptual –con muchas tomas exteriores- y la estética del film, muy cuidada, muy visual. Las mejores escenas las de la piscina, el viaje en coche al campo, los cafés y la carrera de sillas de ruedas a la salida del cine. La elección de los colores evoluciona con la historia, al principio expresamente distante y fría, va cogiendo color. Falla la música y el exceso lacrimógeno del final.

La recomiendo, aunque soy consciente de que no es una película para todos los públicos ni para cualquier momento. Merece la pena verla en el cine, sobre todo si te gustan las películas francesas de personajes.

Roberto Saviano, escribió el libro en que se basa la película hace dos años, dando nombres y citando hechos reales de la camorra napolitana. Libro que fue un éxito de ventas en Italia y ahora se lo quieren liquidar, así que el escritor tiene que ir rodeado de fuertes medidas de seguridad para mantenerse a salvo. Dicen que el director ha adaptado muy bien la historia y ha logrado una película muy conseguida, no lo puedo corroborar porque no he leído el libro –y ahora, después de ver la cinta no me apetece en absoluto.

‘Gomorra’ intenta ahondar en unas seis historias, narradas en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película. La duración es excesiva, ya que lo que se cuenta es costumbrista y carente de importancia a efectos de desarrollo de esta historia en la que no hay comienzo ni final.

El ritmo es muy lento, quizás el director lo haya utilizado para aumentar la sensación de documental, pero ha fallado: creo que es la primera vez que –en el cine- me duermo cuatro veces en la misma película. He leído alguna crítica que decía que con 25 minutos menos de cinta el film habría fluido más ágilmente hacia la parte en la que los acontecimientos son de verdad impactantes, pero he de precisar que discrepo, a la hora ya había desconectado
Los actores son no profesionales, en general logran actuaciones conseguidas, aunque no logran que te identifiques con ellos ni con la película.

En definitiva, como aportación histórico-documental de la Nápoles actual puede que sirva. Para una serie semanal por entregas al estilo de callejeros. Pero tal y como está planteada la película, le ha faltado una de dos: o tensión argumental (porque no cuenta nada que no supiéramos ya), o compromiso para intentar un film protesta (sacar a la luz la implicación de políticos y policía en el sistema italiano, tomar cartas en el asunto y demostrar que es una situación contra la que se puede luchar).

Lo siento, porque soy consciente del arriesgado y novedoso enfoque con que se trata el tema de la mafia italiana, muy realista y alejado de las películas americanas que lo han abordado antes, pero no la recomendaría.

25 kilates es una película de aquí diferente, entretenida, y (lo más difícil) bien resuelta. Pese a que el thriler no es mi género favorito e iba preparada para lo peor, me ha sorprendido gratamente.

Para ser su primera película de Amezcua y una producción independiente está muy lograda, con un buen guión en el que se mezclan acción, delincuencia, suspense, intriga, violencia, con ciertos toques de humor -y de amor- para aminorar la tensión…

Se rodó en la Barcelona profunda y parte de la historia de un cobrador del frac “sin frac”, que utiliza la violencia para sus fines. A destacar los trabajos de Aida Folch y Francesc Garrrido, que sale además muy guapo.

Enhorabuena al guionista y director, y a las productoras que han sabido aprovechar su talento.

El juez Feng y su ayudante la Tía Yang, acompañados por el joven juez Ah-Luo, inician un viaje de trabajo por varios pueblos del cantón de Ninglang, situado en las montañas de la provincia de Yunnan, al sudoeste de China, y aislado del resto de la región por peligrosos senderos. Resuelven pequeñas disputas entre vecinos de pueblos recónditos, encaminados por un caballo que lleva a cuestas el emblema del gobierno. Significativo es el título en inglés de la película: “Courthouse on the Horseback”.

Feng, quien a lo largo de los años ha adquirido sentido de la legalidad, respeto por las tradiciones y por la complejidad de los seres humanos, y su colega, que le secunda aplicando tacto psicológico a los asuntos, se hacen de respetar a base de adaptar el derecho vigente a las leyes consuetudinarias. Contrastan con el inexperto e idealista Ah-Luo, quien no comparte la idea de Feng sobre la justicia. El viaje da cuenta de la difícil aplicación práctica de lo instruido en la Universidad, así como la labor conciliadora de los jueces rurales.

La ambientación, la cuidada fotografía y la interpretación de los personajes hacen que la película, sobre todo en su primera mitad, aparezca como un documental. Estupendas las canciones populares chinas que se oyen sobre un enorme desfiladero. Estupendo también el traje de la novia y resto de vestuario. Pero a medida que avanza la película se va añadiendo más trama al argumento, por lo que no pierde intensidad dramática ni se hace larga, dura 101 minutos.

Como en la mayoría de películas chinas, los personajes no hablan mucho (es recomendable verla en VOS), pero se les entiende a la perfección. Estupendos los proverbios chinos. La mejor escena es cuando el juez y su colega hablan antes de separarse, mientras ella lava su camisa. “Tu vida entera puede resumirse en el tiempo que se tarda en lavar una camisa”.

Es un drama que trata, no exento de algún toque de humor, los cambios generacionales y culturales, y en definitiva el destino humano, plasmando los enormes contrastes de la china de hoy, que en el siglo XXI todavía cuenta con ésta región de unos 200.000 habitantes donde una de sus 12 minorías étnicas, los Moso, sigue rigiéndose por un sistema matriarcal. Estupenda la escena en la que ven por primera vez la televisión.

Y ofrece también una muestra de las políticas que ha implantado el gobierno chino como la del único hijo o el reclutamiento de funcionarios entre las minorías étnicas (para veinte años más tarde jubilarlos por carecer de título).

Recomendable. Una buena película para ver en el año olímpico.

La película trata en principio una historia de amor, aunque como se ha apuntado desarrolla temas heterogéneos, muchos de ellos sobre la realidad latinoamericana que no se ven en los cines europeos con frecuencia, y algunos de ellos delirantes, que hacen que la película se descentre.

La atmósfera que va creando al principio, sobre todo visualmente, de aires de realismo mágico, gracias a la ayuda de la excelente fotografía, hace interesante la película. Aunque los flashbacks iniciales no aportan nada nuevo, la hacen más dinámica. Notable actuación la de Inés Efrén en el papel de Lala, la hija de los dueños de la casa -y buena la de la cantante Emme en el papel de Efrén, la criada guayí.

En cambio hacia la mitad, el guión no da una solución a la tragedia del modo más acertado, termina sobrando metraje por previsible, y la trama policial que aparece al final no lo remedia por mal realizada. Quien no sea fan de Bardem por eso que no se desanime, puede ver la peli (sale poco y mal parado). Mis vecinos de butaca abandonaron la sala, quien sabe, todo es cuestión de gustos (y el cine no es menos). Mi puntuación; 5,5.