Atraido por las buenas críticas e interesado en la historia que pretende reflejar, he de reconocer que la decepción al final de la proyección fue considerable: en ningún momento te hace palpar que estás ante un hecho real y que ocurrió como consecuencia de la yuxtaposición de las pulsiones de dos respetables minorías como la sindicalista y la homosexual. Todo ocurre demasiado rápido, inconexo y sin profundizar en el leitmotiv de la cinta, dando como resultado una sensación hiperbólica, irreal y orientada a la lágrima (y taquilla) fácil. No encuentro mejor definición para el verbo banalizar.

No soy un fan del estilo literario de Javier Castillo, sobre todo cuando lo comparo con maestros del género como Dolores Redondo, los Carmen Mola o el mismísimo Joel Dicker. Sin embargo, en las dos novelas suyas que me he leído (ninguna es La chica de nieve) le reconozco una desbordante imaginación y la capacidad de convertir historias manidas en tramas complejas, repletas de giros inesperados y personajes sólidos, con credibilidad.

Con esta premisa me embarqué en la serie, sin haberme leído el libro y con la esperanza de que una buena producción, complementada con un interesante reparto, compensara las carencias estilísticas del autor.

Pronto se desvaneció esa esperanza.

La ambientación en una Málaga gris y plomiza no engancha ni convence. Los personajes, en general, son planos, al igual que los actores que les encarnan (tristeza me da ver a un José Coronado relegado a un papel terciario e insulso). La trama es demasiado simple y predecible, con un ritmo lento que la acerca más al drama que al thriller. Todo muy por debajo de mis expectativas.

Si tengo que salvar algo, me quedo con Cecilia Freire, que borda su personaje, y con el ritmo de los últimos dos capítulos, que no te dejan tan helado como los cuatro primeros.

Una verdadera obra maestra del cine sencillo, creíble e impactante. Te produce un marasmo de sentimientos durante dos intensas horas simplemente con un maravilloso guión, 5 grandes artistas y una puesta en escena de teatro. La dignidad humana queda en entredicho cuando te das cuenta que es una historia perfectamente real en cualquier pais sometido a extremistas ideologías religiosas, pero al mismo tiempo es lo que dota a la cinta de una gran credibilidad. Una fascinante oda al buen cine!.

Tremenda decepción que comienza con un guión ramplón, continúa con una desconexión absoluta de los tempos en su injustificable metraje, y termina con una idealización infantil del espíritu ochentero. Película hecha exclusivamente para y por el lucimiento de Sonia Braga, que tampoco hace el papel de su vida, con un elenco bastante mediocre de secundarios. Por salvar algo solamente los temazos de Queen. No entiendo como se puede puntuar esta película a la altura de joyas del cine brasileño como Estacion Central do Brasil o Una Segunda Madre.

Maravilloso retrato de la pugna emocional que tiene que soportar una superwoman moderna de la clase media-alta brasileña ( que bien pudiera ser de la clase media europea). La trama es mediocre por lo convencional, pero excelentemente interpretada, creíble y con unos diálogos extraordinarios. Una buena muestra del cine brasileño de vanguardia que se centra en un tema con el que casi todos (hombres incluidos) los que hayan rebasado los cuarenta se sentirån bastante identificados.