Hola a todos.

Sí, ya sé que me he tardado en hacer esta crítica, pero tengo una excusa muy práctica. Cuando este anime se estrenó el año pasado, no tenía muchas ganas de verlo. Estaba harto de solamente encontrarme con series clichés y típicas (a excepción de “Ping-Pong: The Animation”, que es mi anime favorito del año pasado), así que decidí no ver ninguna otra serie anime, incluyendo “Zankyou no Terror”, a pesar de ser un gran fanático de su director. Un año después, decidí comenzar a ver la nueva temporada anime, para ver si encontraba algo bueno; Sin embargo, mi búsqueda fue un fracaso. Después de todo lo acontecido, decidí darle una oportunidad a este Anime, y valla que se lo merecía.

El capítulo inicial nos dice que la serie intenta ser diferente; Y a pesar de no llegar a ser la gran cosa, logra destacar del resto de series del año pasado. Seguramente muchos de ustedes se estarán preguntando, ¿qué es lo que vuelve tan bueno a Zankyou no Terror? La pregunta en cuestión es sencilla de responder, pero aun así te daré mi respuesta. Una dirección excelente, un apartado musical soberbio, una animación hermosa y un dibujo casi perfecto son parte de las cosas que vuelven mágica a esta serie.

Muchas de estas cosas no deberían de sorprender a nadie, ya que los que conocemos el trabajo del staff, sabemos que son bastante destacables en cada uno de sus apartados. Comencemos con el hecho de que Shinichiro Watanabe, el director de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, trabaja como director general en esta serie. Watanabe nos brinda un trabajo excelente, haciendo gala de sus años de experiencia y su talento, dándonos un producto totalmente sofisticado y entretenido. Con una sincronización musical perfecta, narrativa similar a la cinematográfica, y una tensión en el ambiente que se repite capítulo tras capítulo, logra apantallarnos una vez más y demostrarnos lo geniales que son sus trabajos.

La música, compuesta por Yoko Kanno, quien ya ha trabajado con Shinichiro Watanabe, es una de las mejores que he oído en un anime actual. La música convierte a este anime en una experiencia totalmente inmersa, al acoplarse a la perfección con las distintas escenas de la serie, siendo el último capítulo el que mejor gala hace de este apartado. Con una tonalidad J-Pop, y en ocasiones, con un melancólico tono Blues, logra apantallarme y dejarme boquiabierto ante la magnificencia de Yoko Kanno como compositora.

Sin embargo, no todo en esta serie me ha gustado. Siendo su historia y su guion lo menos destacable del anime en cuestión. Lo admito, la historia no es tan mala, pero no es el punto fuerte de este anime. Ya que, al igual que con Death Note, se llegan a notar algunos problemas argumentales, siendo esto uno de los mayores problemas de la serie. Lo inconsistente que llega a ser el guion, en colaboración a lo poco estructurados que están los personajes, puede resultar en que la serie se convierta en una de las más auto conclusivas posibles, siendo esto totalmente contradictorio a lo que prometió inicialmente.

Aun así, creo que es una serie que no te puedes perder. No puedo negar sus errores, pero tampoco puedo opacar sus virtudes. Y la serie, como no, tiene muchas más virtudes que errores. Eso, por lo menos para mí, logra ser lo suficiente como para que la considere un producto destacable, y más si tomamos en cuenta lo repetitivo que se ha vuelto el anime últimamente.

En fin, a este anime le doy como calificación: 7/10, que sería el equivalente de 3 estrellas y media.

Bueno, sin más que decir, aquí me despido. Saludos y gracias por leer.

Esta película es, en muchos aspectos, una precursora de muchos de mis géneros favoritos, aún sin haber creado ninguno de ellos. Su relevancia en el mundo del cine llega a tal extremo de haber cambiado por completo la manera de hacer cine gángsters. Es por esta razón que es una pena que la película me desagrade tanto como lo hace ahora.

Seré sincero con ustedes, la película no tiene nada de especial en lo absoluto. Reconozco su importancia porque muchas de las películas posteriores a ella empezaron a imitar el estilo de ésta. Pero no hay ningún otro aspecto que la vuelva una película importante o trascendente, por lo menos para mí. Si les soy sincero, ni siquiera creo que el filme sea cien por ciento importante.

Y sí, mis películas favoritas de toda la vida se basan completamente en esta película o son similares, pero todas ellas tienen la particularidad de, por lo menos para mí, hacer algo más que sólo ser en baño de sangre y glamour. Esto no quiere decir que sea un hipócrita. Muchas de las películas que me gustan pueden parecer inferiores para ustedes, pero el hecho es que yo creo que esta película fue superada muy fácilmente por películas que son derivativas de ella. Qué mal que yo sea el único que tenga una opinión semejante en todo el internet.

La dirección es el peor apartado de esta película. Muchos estarán en desacuerdo con esta afirmación… pero seamos realistas, muchas de las técnicas usadas por el director de la película son de novatos. La sincronización apesta y la dirección de actores no podría ser peor; estoy seguro de que éste es uno de los peores papeles que Al Pacino ha desempeñado en toda su vida. El movimiento de cámara es poco sutil y muy aparatoso. Toda la maldita dirección es un asco.

Su guión, probablemente el apartado más elogiado de la película, simplemente se limita a ser la típica historia del mafioso glamoroso. Lo único realmente genial de este apartado es la relación incestuosa de entre Tony y Gina, y ésta solamente funciona como una especie de “contenido Hard-Core” mal hecho. Ni si quiera sé por qué es tan elogiado un guión tan simple y poco atrayente como éste.

El soundtrack tiene la particularidad de ser lo más decente del filme. Sus canciones logran ambientar muy bien el Miami de los años ochenta y la anarquía cubana que se estaba llevando a cabo en ése entonces. Aun así, creo que la pésima sincronización musical genera que vea a este apartado como un agregado, no como un punto importante de la película.

En conclusión, “Cara cortada” es una película sobrevalorado a montones. Las únicas personas que pueden hacer elogios reales de este pedazo de bodrio son narcotraficantes de pacotilla y amateurs en el mundo del séptimo arte. Si quieren saber mi opinión, creo que ésta es una de las películas con más problemas y menos público objetivo que he visto. Puede ser divertida para las mentes más fáciles de dominar, pero no para mí u otras personas.

Calificación final: Decepcionante (cinco puntos de diez; dos estrellas y media de cinco). Lo único que hace que no odie a este director es que se redimió con su siguiente largometraje del género: “Atrapado por su pasado”. Esta película es, quizás, uno de los mejores filmes de su género que existen; pero éste no es el momento indicado para hablar de ella.

Hola a todos los que lean este post. El día de hoy no es muy agradable, así que empezaré lo más pronto posible y evitaré cualquier tipo de saludo o introducción estúpida. Así me limitaré a simplemente hablar del tema que nos trae aquí: hablar de la película que he visto esta semana, y que, al parecer, me ha dejado perplejo y con ganas de más.

“Güeros” es el título de la ópera prima de Alonso Ruiz Palacios, un realizador mexicano que debutó abiertamente en el mundo del cine con una película sumamente arriesgada. La película trata de manera directa de ser una especie de antítesis del cine comercial y el cine artístico. Pero no es sólo eso…, también tiene la particularidad de hablar de la diferencia de ideales, pensamientos y, en una manera más indirecta, la diferencia de clases de México. Para lograr todas sus propuestas, la película nos envía por toda la ciudad de México, lugar conocido por su multiculturalidad, y nos invita a ver los múltiples rincones y las múltiples actitudes de la gente ante diversas situaciones. La película es, obviamente, un “road-movie” que intenta introducirnos a sus personajes y sus problemas utilizando el entorno de la película, no en el viaje como lo hacen otras películas de su estilo.

A estas alturas de la crítica, se podría decir que uno de los protagonistas de la película es la propia ciudad de México. Esto no es a causa de que se grabe ahí. A decir verdad, la razón por la que creo que la película tiene como protagonista a la ciudad en dónde se grabó es porque ésta cambia conforme sus personajes van indagando un poco más en ella. La ciudad se mueve; los protagonistas se mueven con ella.

No daré una sinopsis de esta película porque no soy creyente de hacer este tipo de cosas, además de que siempre hago spoilers de las películas que analizo cuando utilizo esta práctica. Lo único que diré es que todo el largometraje gira en torno a una cinta musical, que es claramente una metáfora de la propia película en cuestión (Hay un diálogo de la película que hace que incluso crea que las cinta nos habla de sus protagonistas).

Técnicamente hablando, la película denota en muchos aspectos que está siendo dirigida por un director novato. La cámara se sale de control en muchas ocasiones y tengo la impresión de que la música, aunque genial, no se acopló a la perfección con el filme. La dirección de actores tiene bastantes problemas también; los chicos hicieron un perfecto trabajo, pero hay momentos donde más parece que sobreactúan que otra cosa. Todos éstos son errores muy comunes en directores novatos que apenas saben cómo utilizar bien una cámara o cómo narrar visualmente.

Aun así, creo que la dirección es muy prodigiosa. Ruiz Palacios no es un mal director ni mucho menos. Hay muchas decisiones que él tomó que se podrían considerar bastante inteligentes y muy poco comunes en una película nacional. Por ejemplo, hay muchas escenas donde los chicos escuchan esta peculiar cinta musical; para invitar al espectador a imaginar cuál es la canción o que representa esa cinta, el director simplemente quita el sonido y permite que lo único que se escuche sea la voz de los personajes o sonidos exteriores. Me da la impresión de que este tipo es mucho más talentoso de lo que podemos pensar algunos…, así que no se asombren si resulta triunfar en un futuro (De hecho, ya ganó varios premios “Ariel” por esta película, así como un “León Dorado” del festival de cine de Berlín a la mejor ópera prima).

Lo único que puedo sentir después de haber experimentado “Güeros” es lástima por no haberla visto en el cine. Creo que es una película lo suficientemente buena como para que no le quite el ojo de encima a este director, el cual generará mucho ruido en un par de meses o años. Es más que lógico que recomiendo “Güeros” a cualquier amante del séptimo arte o a cualquier persona que busque algún filme diferente a otros. Son películas como ésta las que me hacen pensar que el cine nacional no está completamente muerto. “Güeros” es quizá la mejor ópera prima que he visto en un muy largo y casi interminable tiempo, lo cual hace que me muestre un poco más optimista con los nuevos directores que están naciendo.

Calificación final: Sobresaliente (ocho puntos de diez; cuatro estrellas de cinco).