A los niños les suelen aburrir los largometrajes de animación. A la media hora se están subiendo por los respaldos de las sillas, pidiendo pipí o conminando directamente a sus padres a irse a casa a ver episodios de Pocoyó. Los niños que había en la sala granadina en la que vi El lince perdido no separaron la vista de la pantalla ni un segundo.

Se trata de una película que abunda en la máxima de “contar historias universales que suceden el lugares concretos”. Más que en el obvio mensaje ecológico, al que temía un poco y no molesta en absoluto, la película incide en aspectos como la amistad, la búsqueda del amor, la autoestima, o la venganza.

El guión presenta una estructura básica y funciona bien. Quizás demasiado expositivo al principio, pero a medida que avanza va cogiendo ritmo. Alguna parte, como la de los lobos, se resuelve muy deprisa, y se hubiera agradecido una aparición más del conejo cabrón, pero hay gags para todos los públicos, desde el escatológico que tanto gusta a los niños, (pero sin abusar), hasta referencias a arte, series míticas de televisión o los propios Monty Python. Hay acción y humor, pero es una película más de sonrisas que de risas, que también se oyeron.

En el guión aparecen multitud de elementos que encuentran su reflejo y resolución durante la película, Sus personajes tienen empaque y personalidad propia, destacando Gus, el camaleón, un secundario que roba los planos donde aparece. Todos los personajes, (salvo la cabra, que parece feliz y realizada en su papel de madre del grupo), tienen su propio conflicto interno, que queda bien definido y resuelto durante la historia.

La dirección es muy sobria y efectiva, al servicio de la historia, no descuida ni confunde el ritmo narrativo y tampoco abusa de efectismos innecesarios. A la animación le sucede como al guión, que mejora conforme avanza la película, destacando las escenas de acción, los paisajes y una iluminación excepcional.

Mención especial merece la música. No se hacen bandas sonoras como ésta en España, emocionantes, llenas de ritmo y que se integran perfectamente en la película. Otro detalle significativo es el doblaje, para el que se ha contado con actores profesionales y no con famosos, salvo un par de cameos que la productora ha tenido el buen criterio de no destacar en el cartel de la película.

Pero de todo esto me quedo el niño que gritó ¡toma! cuando el malo recibió su merecido. Es la mejor crítica que puede recibir una película.

Decía Carlos Pumares que Jean-Claude Van Damme (a partir de ahora JCVD) sería buen actor el día que dejara de dar patadas. En esta película da alguna, pero demuestra que aún y así puede ser buen actor en algo tan difícil como interpretarse a uno mismo.

Esta película, por sus juegos de metaficción, me recuerda mucho a la obra de Philip Kauffman (Being John Malkovich, Adaptation,...) por la capacidad de unir ficción y metaficción, de contar una historia que los personajes saben a la vez ficticia y verdadera. Pero más allá de la ironía, la película trata sobre la responsabilidad, el precio de la fama, la verdadera importancia de las cosas, y lo difícil que es ser un héroe en el mundo real.

La dirección es más que correcta, el guión es tarantiniano en su estructura episódica desordenada y destaca una paleta de colores ocre.

Una película ideal para romper clichés y prejuicios (incluyendo el de ver cine belga)

Existe un subgénero fílmico norteamericano consistente en películas que advierten a sus ciudadanos de los peligros de viajar al extranjero, desde El expreso de medianoche a Hostel. Esta película comparte con Frenético, de Polanski, los ambientes parisinos del más bajo lumpen, pero mientras que en Frenético Harrison Ford es un pazguato que alcanza imposiblemente su objetivo de recuperar a su esposa, Liam Neeson es un ex-agente de la CIA que mata y tortura tanto y tan bien como Jack Bauer, cuyas hijas, curiosamente, comparten el mismo nombre, Kim.

Lo más sorprendente de esta entretenida película de acción es, que siendo francesa, retrate tan negativamente a su propia capital, aunque los malos sean, mayormente, los malvados albaneses y de cuatro policias corruptos. Hay más mensaje en esta película, no sólo la inconveniencia de viajar: la educación excesivamente permisiva de los hijos y la necesidad de una comunicación en confianza entre padres y vástagos también tiene su momento y su lugar.

Lo demás es una eficiente sucesión de peleas y persecuciones y una buena interpretación de Neeson como preocupado y vengativo padre. Maggie Grace, la hija, chilla mucho y bien, Famke Jansenn aporta belleza, elegancia y pose de madre despreocupada y el gran secundario Xander Berkeley se reserva un amable papel de millonario-pero-buena-persona.