Solo un mago del cine como George Meliés puede hacernos disfrutar frente a la pantalla con una historia tan fantástica como encantadora.

“El inquilino diabólico” es una película del año 1909 en donde el director francés hace uso de muchos de los trucos y efectos especiales que lo hicieron famoso en su época.

La cinta nos cuenta la historia de un hombre que alquila un departamento vacío y que de su valija hace salir todo el mobiliario con el que decorará su nueva vivienda. Así veremos emerger de su maleta toda una serie de elementos de decoración como sillas, mesas, un piano de cola y hasta sus parientes. En un abrir y cerrar de ojos, este hombre y su familia se encontrarán cómodamente instalados. Todo funcionará a la perfección hasta el momento de pagar el alquiler.

La película cuenta con la actuación del propio Meliés y fue rodada en blanco y negro pero luego coloreada, es decir pintada fotograma a fotograma.

Imprescindible para los amantes del cine.

“Rozbijemy zabawe” es un cortometraje escrito y dirigido por Roman Polanski en el año 1957, cuando aún era un estudiante de la escuela de cine de Lodz.

Se cuenta que fue Polanski quien organizó la fiesta con gente de la escuela y además contrató a un grupo de "bandidos" para que ingresaran a la misma y la arruinaran. Durante la batalla que se armó algunos de los estudiantes fueron golpeados de verdad, lo que provocó el enojo de muchos de los asistentes (de hecho esta filmación estuvo a punto de punto de marginarlo de la escuela de cine, según figura en su autobiografía.)

Si bien no es una de sus obras cumbres, en esta filmación se muestran algunos indicios del enorme talento que más tarde desplegaría el director polaco nacido en Francia.

Posteriormente a “Rozbijemy Zabawe” llegarían otros cortos de mayor duración como el célebre “Dos hombres y un armario” y luego en 1962 se conocería su primer largometraje “Un cuchillo bajo el agua”, verdadera obra maestra con la que el genio de Polanski obtuviera su primer nominación al Oscar en la categoría “Mejor película de habla no inglesa”.

Recomendada no solo a quienes somos fans del director, sino también a quienes quieran conocer como fueron sus primeros pasos en la pantalla grande.

Un hombre entra en un bar y le pide al mozo que le dé una Mirinda, el mozo accederá al pedido sin saber las terribles consecuencias que este simple hecho traerá aparejadas.

“Mirindas asesinas” es un ingenioso y siniestro corto, que marca el excelente debut cinematográfico de Alex de la Iglesia. La cinta fue rodada en blanco y negro y tiene ciertas reminiscencias propias del clásico film noir y algunos elementos de humor negro.

El guión fue escrito por el mismísimo De la Iglesia en colaboración con Jorge Guerricaechevarría y cuenta con las actuaciones de Alex Angulo y Saturnino García.

The Devil's Whore es una miniserie británica de 4 capítulos que narra los acontecimientos históricos de la Inglaterra del Siglo XVII a través de la mirada de Angelica Fanshawe, un personaje ficticio que a lo largo de la trama se relacionará con personalidades importantes de la época como Edward Sexby y Thomas Rainsborough.

El contexto histórico de la serie esta dado por los tumultuosos sucesos desencadenados a raíz del enfrentamiento entre el Parlamento y el rey Carlos I, quien veía amenazado su poder por el avance de los parlamentarios.
Dicho enfrentamiento fue tan violento que terminó con la decapitación del mismísimo Carlos I, hecho que marcó el fin de la monarquía y el establecimiento de una República y un Protectorado a cargo Oliver Cromwell, un militar y miembro del Parlamento.

La miniserie no solo retrata de manera acertada el contexto político del Reino Unido entre 1642 y 1660, sino que además nos introduce en el seno de uno de los movimientos políticos mas importantes de la época: los Levellers o Niveladores, quienes eran un grupo que buscaba el reconocimiento de la igualdad de los hombres ante la ley sin importar su condición política o social. Los Levellers estaban representados por personalidades como John Lilburne, Edward Sexby y Thomas Rainsborough y se enfrentaron no solo al rey, sino también al militar Oliver Crownell, quien perseguía la abolición de la monarquía aunque finalmente terminó transformándose en un rey.

A lo largo de los 4 capítulos el espectador será testigo no solo de los sucesos históricos detallados mas arriba, sino también de cómo estos afectan las vivencias, romances y sobre todo las ideas de Angelica Fanshawe, a punto de tal de que esta decide abandonar los privilegios que le daba estar bajo la tutela del Rey Carlos I y adoptar una posición mas radical pasándose al bando de los revolucionarios.

En síntesis: muy buenas dosis de drama, romance, acción y aventura en esta miniserie de factura técnica impecable y con escenarios que realmente quitan la respiración.

Palabras aparte para el excelente reparto encabezado por Andrea Riseborough que le da vida a Angelica Fanshawe, soberbio como siempre Dominic West interpretando a Oliver Cromwell (cada vez me gusta mas este actor), un impecable Michael Fassbender en el rol del idealista coronel Thomas Rainsborough, un correcto John Simm como el mercenario Edward Sexby y el gran Peter Capaldi en la piel de Carlos I.

La miniserie se emitió allá por el año 2008 y fue producida por el canal Channel 4 en conjunto con HBO.

Recomendada para todos aquellos con interés en los dramas de época o que quieran saber más sobre los acontecimientos acaecidos en la Inglaterra del Siglo XVII.

No es una obra maestra y ni siquiera va a pasar a engrosar la lista de los mejores films de Woody Allen, pero hay que reconocer que “A Roma con amor” es una comedia de enredos efectiva, con momentos de buen cine y que además es muy superior a la media de las comedias que se ven por estos días.

En esta entrega anual Woody Allen nos ofrece una cinta que está en sintonía con sus últimas producciones como “Conocerás al hombre de tus sueños” o “Medianoche en Paris”. La trama nos presenta cuatro historias paralelas que nunca se cruzan pero que suceden simultáneamente.

Así tenemos a Leopoldo (Roberto Benigni), un hombre que se vuelve famoso de la noche a la mañana, por otro lado hay un matrimonio de enamorados que llega a Roma y que terminan enredados con una prostituta (Penelope Cruz) y un famoso actor. También desfilan por la película una pareja de jóvenes (Jesse Eisenberg y Greta Gerwig), cuya relación se ve alterada por la aparición de una tercera en discordia (Ellen Page) y un célebre arquitecto (Alec Baldwin). Completan la lista de personajes la pareja conformada por Alison Pill y Flavio Parenti, quienes están a punto de casarse y por esa razón provocan el encuentro entre sus padres (Allen, Judy Davis y el tenor Fabio Armiliato).

Estos personajes y sus relaciones dan pie a los más insólitos encuentros y en medio de todo esto, Allen aprovecha para reflexionar (sátira incluida) y despacharse con algunos de los tópicos que más le agradan como lo inútil y efímero de la fama (ver spoiler), las fantasías personales, el psicoanálisis, la relación entre el artista y el “show business” y el miedo a la muerte. El último ingrediente de este coctel lo aporta la ciudad de Roma, que como en Medianoche en Paris, también se convierte en protagonista.