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Críticas de Luisito
Críticas ordenadas por:
La conspiración del silencio
La conspiración del silencio (2014)
  • 6,5
    3.259
  • Alemania Giulio Ricciarelli
  • Alexander Fehling, Andre Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, ...
6
¿Fueron nazis todos?
Es una lástima que "La conspiración del silencio" mantenga ese tono de telefilm que tanto disgusta a menudo, de no ser por esa apariencia que echa tanto para atrás, estaríamos hablando de una película enorme. Porque la reflexión que hace no es la de siempre, tiene el maravilloso matiz de irse unos cuantos años más allá del fin de la IIªGM y la desaparición el régimen nacionalsocialista. Sorprende encontrarse con alemanes que habiendo nacido en los años treinta desconocían qué fue Auschwitz, no sabían lo que sucedió allí y en otros campos de la muerte. Sorprende que la Alemania nueva, fundada ya con una constitución en democracia, viviera en el silencio y la ignorancia de unos hechos que la han marcado para siempre. En este sentido, el título de la película es excesivamente explícito.

¿Fueron todos nazis? Hoy sabemos que lo excepcional era no ser el partido, de otra manera era muy complicado sobrevivir. Otra cosa era llegar a los años sesenta teniendo aún la conciencia de nazi. La reflexión ahí queda, eso de que un país se juzge a sí mismo, a su población, es un ejemplo que debería tomar más de un Estado.

Por lo tanto, la película tiene una buena cantidad de aciertos, trata de un tema concreto de su pasado pero del cual podemos tomar parte. Fue una Guerra Mundial, caramba. Es muy cierto que estamos hasta las cejas de filmografía sobre el tema, pero "La conspiración del silencio" se ha hecho en Alemania, es un golpe en la mesa rotundo. Y necesario seguramente. Nadie se escapó, hubieron civiles más o menos comprometidos, pero en definitiva todos tuvieron que arrastrar cierta culpabilidad.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo hice a Roque III
Yo hice a Roque III (1980)
  • 5,1
    2.686
  • España Mariano Ozores
  • Andrés Pajares, Fernando Esteso, Antonio Ozores, Florinda Chico, ...
7
Un monumento al humor
Después de ver por primera vez "Yo hice a Roque III" no puedo hacer otra cosa que elogiarla. Para algunos se trata de un título más entre la filmografía de sus dos protagonistas, a mí me ha tocado rescatarla casi sin querer para felizmente encontrar una película que es un no para de reír. Ni yo ni mis hermanos caimos en su día en la tentación de alquilarla en los extintos videoclubs, nos decantamos por otros títulos. Así que han tenido que pasar varias décadas para volver a enfrentarme a una comedia de este tipo. ¿Por qué no?; recordar los años ochenta es también recordar este tipo de cine, por suerte para muchos lo peor ya había pasado y cualquier excusa era buena para enseñar a alguna tía en pelotas. Me ha encantado llegar a la mansión de un fulano que trapichea con las apuestas y ver cómo se pasean gratuitamente siete u ocho mujeres en cueros. Porque sí, porque por fin era algo que podía hacerse y a gusto se quedaba todo el personal si se hacía.

Todo es un cachondeo, ya de partida la relación de amistad que se plantea es tan absurda que es imposible no reírse. Hay algunas escenas más afortunadas que otras pero en general, vista hoy, cuando en teoría no toca, ha sido lo mejor que podia haberme pasado. Breve, sin respiro, buenas ideas y actores dotados para aparecer en pantalla y a la altura. Hablo de los dos, Pajares y Esteso, pero ver a Ozores en pantalla es un lujo. Sí, hablo de lujo de película sin problemas, porque "Yo hice a Roque III" es un lujazo. Verla es aprovechar el tiempo, mejor reír que llorar, caramba!!
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ulises
Ulises (1954)
  • 6,7
    2.030
  • Italia Mario Camerini
  • Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestà, ...
7
Que le digan a Penélope que 20 años no son nada
Ignoro si esto fue un peplum o no, en todo caso y si fuera así, debería considerarse como uno de los mejores. Coincido con varias voces que señalan que es una película que cuenta con varios momentos que, si no es uno será otro, quedarán en la retina de aquellos que aman el cine como se hacía antes. Si no es suficiente subyugante el cíclope, que se hincha de vino de forma maravillosa, lo será ver cómo llega Ulises a su propia casa para reencontrarse con su mujer veinte años después de su marcha, y que se encuentre con los trepas que rondan a Penélope, atención, Anthony Quinn incluido.

Ver "Ulises" es hartarse de ver a Kirk Douglas, que para algo es el protagonista, de isla en isla y tiro porque me toca. Dicen los entendidos que adaptar al cine los versos épicos de Homero no es una tarea fácil y sin embargo lo que he visto se muestra exactamente así, con una sencillez aparente que demuestra que el cartón piedra si está bien usado no ha de significar un problema. La maquinaria cinematográfica italiana ya estaba suficientemente en marcha como para que este "Ulises" saliera tan redondo. Fichar a Douglas, al que le faltaban unos años para ser Espartaco, no fue el único acierto, la Mangano también está maravillosa como sufrida Penélope.

Yo con películas así disfruto como un enano, con las togas que visten, con los escenarios, la dosis de fantasía que ofrece la mitología y el no parar de aquí para allá de Ulises. Larga vida a Kirk Douglas!!! No nos dejes nunca!!!
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La extraña prisión de Huntleigh
La extraña prisión de Huntleigh (1960)
  • 6,6
    191
  • Reino Unido Robert Day
  • Peter Sellers, David Lodge, Bernard Cribbins, Wilfrid Hyde-White, ...
6
Simpáticos caraduras
No es sólo para seguidores fieles de Peter Sellers, yo mismo no sé explicar cómo he llegado aquí, pero no tiene nada que ver con ninguna filia por el protagonista de "La extraña prisión de Huntleigh". Que esté Sellers al frente de un singular equipo de ladrones que cumplen condena en la cárcel no la hace ni mejor ni peor, a mí me gustaría elogiar el conjunto de actores de la película, cada uno con sus rarezas y extravagancias, cada uno de ellos exhalando humor en cada momento. Claro que en esto de hacer reír ya se sabe, no es lo mismo que hacer llorar, toda comedia siempre tiene garantizada sus detractores en el momento de su creación. Porque ningún humor es para todos, aunque me parezca difícil, en este caso también habrá a quien no le haga gracia el arranque de "La extraña prisión de Huntleigh". Precisamente eso, su inicio, es memorable.

Después sí es cierto que padece el previsible mal de toda comedia con varias décadas de existencia, hay muchos gags que están fuera de lugar y más de cincuenta años después han perdido la energía que con seguriad tenían. Pese a ello, el guión se sustenta gracias a la concatenación de una estupidez detrás de otra, en sumar y sumar tonterías que en general, al menos a mí, han hecho que lo pasara más bien de lo que pensaba. Pocas comedias sobreviven al paso del tiempo, "La extraña prisión de Huntleigh", pese a que haya sido valorada por menos de un centenar de usuarios, es un caso de película recomenable cien por cien. Peter Sellers al margen, todos brillan.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hijo de Drácula
El hijo de Drácula (1943)
  • 5,5
    207
  • Estados Unidos Robert Siodmak
  • Lon Chaney Jr., Robert Paige, Louise Allbritton, Evelyn Ankers, ...
6
Ningún vampiro tan interesante, buena película
Me encantaría meterle mano a un inventario de las películas en las que el Conde Drácula aparece, no con el objeto de valorar qué título es el mejor, simplemente por ganas de curiosear. Recuerdo haber visto al vampiro más famoso hasta en el oeste, ha aparecido en películas de humor, en animación, han habido Dráculas eróticos y hasta uno negro en plena efervescencia de la 'blaxploitation'. "El hijo de Drácula" no es una de esas que se hicieron rápido y corriendo, es una película seria que recoge lo esencial de las leyendas vampíricas y ofrece un producto muy correcto. Puede que el miedo que causara en esos años 40 a los espectadores hoy día es inexistente, pero eso no la hace peor. No, no da miedo, y las pocas veces que aparece Drácula no da la sensación de grandeza y esplendor que merece. Es una lástima que no se aprovechase como merecía un personaje tan atractivo.

Robert Siomak, que no es precisamente un don nadie en esto el cine, optó por darle más valor a la intriga derivada de la investigación que surge después de la aparición del conde en ese pueblo. La película es breve e intensa, una pequeña creación con unos efectos sobresalientes para la época. Todo se ha dicho y se ha visto ya sobre Drácula, este caso puede que no sea la mejor muestra, pero mantiene todo el interés y no decepcionará a aquellos que, como yo, miran tan a menudo para atrás. Ha valido la pena toparse con Lon Chaney J y su bigotito.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los odiosos ocho
Los odiosos ocho (2015)
  • 7,3
    55.038
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, ...
8
El bigotazo de Kurt Russell
Quiero destacar en primer lugar que el divertimento que ofrece Tarantino no es para no seguidores, es decir, sus acólitos estamos de enhorabuena porque alcanza picos de desmadre verbal y de desatada violencia física. Aquellos que conocemos y nos han gustado la mayoría de sus siete anteriores trabajos este western nos parece notable. La sangre y los insultos, si se ponen en el sitio adecuado, y esa tarea Tarantino la domina a la perfección, produce la complacencia que esperábamos encontrar. Hay más cosas, las particularidades de "Los odiosos ocho", como el bigotazo de Kurt Russell (verdaderamente para no olvidar), esa carta de Lincoln o el delicioso café de la mercería de Minnie, son cuestiones únicas que veremos pasar por delante nuestro.

Evidentemente, las constantes en el cine de Tarantino también las encontramos aquí. La fragmentación en capítulos, la aparición de Samuel L. Jackson, los titulos en amarillo... cada película suya es un autohomenaje. Ha quedado demostrado que es alguien que sabe manejar a la perfección el tempo de sus películas, si desacelera y parece que va por mal camino es porque en seguida va a llegar cualquier explosión, cualquier giro insólito, ingenioso, que nos meterá en otra espiral distinta. Son más de dos horas, casi tres, lo cual supone siempre mucho tiempo. En este caso, a mi juicio, para disfrutar y para recrearse. Pocos westerns se hacen en el S.XXI, pocos hay como Quentin, capaz de ser grosero hasta el límite, con el valor de ofrecer gore del color más rojo posible, capaz de clavarnos delante de la pantalla... Capaz de ponerle ese bigotazo a Russell. Yo quiero uno así.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lejos de los hombres
Lejos de los hombres (2014)
  • 6,4
    2.555
  • Francia David Oelhoffen
  • Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, ...
7
Mirar atrás y que te persiga el drama
Maravillosa recreación de una época y un lugar que forman un contexto que para la mayoría nos es muy ajeno. De esa singularidad y de la belleza inexplicable de la fotografía brota una historia de esas que aparecen sin querer, porque el azar y lo inescrutable tienen mucho que ver en el devenir de la existencia de todo humano, tanto en nosotros mismos, occidentales urbanitas (o no), como en un extraño hombre musulmán que comparte viaje por el desierto de Argelia con un maestro de escuela rural. La historia es sencilla, la recreación, ya lo he dicho, es una maravilla.

Hay muchos puntos de interés, no conocer demasiado acerca de lo que se cocía en la Argelia colonizada y que se empezaba a rebelar contra Francia no supone que no tenga interés. Todo lo contrario, el contexto histórico es un gran anzuelo, descubrir a esa guerrilla que lucha como puede contra la gran metrópolis es lo mejor que le puede pasar a "Lejos de los hombres" y sobre todo, ahora voy a lo mejor, descubrir cómo se desgrana el presente y el pasado de nuestros dos protagonistas hace que nuestra empatía hacia ellos crezca y crezca. Mortensen lleva a sus espaldas la interpretación del personaje más agradecido, pero la verdad, desenmascarar al pobre reo musulmán y destapar el drama que arrastra hace que la película aumente con los minutos.

Gran entretenimiento pues. La película es áspera y dura en muchos pasajes, pero al final el regusto es grato. No compartimos ni tiempo ni lugar con ellos y además las leyes no escritas que rigen sus vidas nos pueden parecer incomprensibles. Y sin embargo funciona. Ahí (aquí) está la grandeza del cine.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi hermosa lavandería
Mi hermosa lavandería (1985)
  • 6,3
    3.637
  • Reino Unido Stephen Frears
  • Daniel Day-Lewis, Roshan Seth, Saeed Jaffrey, Gordon Warnecke, ...
1
Un desastre
Vaya con los ochenta. Yo los viví intensamente y reconozco muy a menudo que sobrevaloro mucho el material que se produjo tanto en música como en cine o televisión. Pero la historia de los pakistanís en Londres con intenciones, creo yo, de ofrecer un mensaje social, a saber, quizás un drama familiar o qué se yo, pues es un desastre. Tendrá muy buenas intrenciones, pero la película es un lamentable caso de realización calamitosa. No hay por dónde pillarla. Y es una lástima, mis queridos años ochenta también contiene cosas así. No puedo darle más de una estrellita en la escala de puntuación de FA cuando llegados al final el desánimo y el desinterés es absoluto.

Cuando una película es un desastre absoluto es porque no se salvan ni las interpretaciones. En el caso del afamado Daniel Day-Lewis uno siempre espera encontrar brillo, pero es que ni en él es posible hallar ni rastro de una mínima chispa de nada. Y lo del pobre pakistaní, que sonríe hasta cuando le zurran pues es ya para apagar la tele. Además, los malos no son nada creíbles. Hay más cosas más penosas aún, pero lo mejor es pasar página. De verdad que no me esperaba un bofetón así. Mala, mala, mala, mala...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casco de acero
Casco de acero (1951)
  • 6,6
    509
  • Estados Unidos Samuel Fuller
  • Gene Evans, William Chun, Steve Brodie, Robert Hutton, ...
7
Qué perra es la guerra!!
Es sabido que a Samuel Fuller no le hacían falta muchos recursos para tirar adelante sus proyectos. En este caso, es de lo más llamativa la austeriad de "Casco de acero", una película que luce una escasa muestra de material bélico y sin embargo es capaz de crear el ambiente insano de todo conflicto bélico. Apenas cuenta con dos o tres escenarios en los que se desarrollan los hechos y todo lo demás ya depende de la capacidad del realizador para recrear y ofrecer justamente lo que se espera de una película bélica.

Fuller no da concesiones. La guerra es muy perra allá donde sea que metamos la cámara. Pueden darse hechos especiales como que se dé la existencia de un pelotón formado por un negro, un oriental, un pacifista, un calvo y un cobarde. Pero lo que no es posible es que una película de la guerra se transforme en un sainete, en una comedia. Nuestro protagonista ha sobrevivido a la IIªGM y ahora está pegando tiros en Corea. Y con un agujero de bala en el casco, nada menos.

Así pues, a mi modo de ver, y no siendo un seguidor del género, encuentro que la clave para que "Casco de acero" funcione se debe a su trama sencilla, a unos actores que cumplen y a mucho diálogo bien puesto. La mano del realizador es clave. Como bien indican esas últimas palabras de la película, la guerra sigue, no hay un final, así que llegamos a la incuestionable conclusión de que la guerra es muy perra. Por eso opino que se trata de una pequeña gran película.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los cronocrímenes
Los cronocrímenes (2007)
  • 6,6
    26.366
  • España Nacho Vigalondo
  • Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Nacho Vigalondo, ...
7
Viajar en el tiempo sin condesador de fluzo
Lo que menos me gusta de "Los cronocrímenes" es su título. Cualquiera podría pensar que van a ir adelante y atrás en el tiempo para liarla pistola en mano, atracar bancos, asesinar, secuestrar o cualquier maldad de esas que pueden cometerse sin despeinarse en el cine cuando hablamos de viajar en el tiempo. Pues no, no hay más crimen que alterar el curso normal de la línea temporal en la que se encuentra nuestro protagonista, un Karra Elejalde que va de menos a más en su papel. Así pues, no es exactamente cine de acción, es más bien una invitación a la reflexión sobre los viajes en el tiempo planteado todo desde la misma película, a través de lo que sucede de forma insípida en su primera parte.

No tengo ninguna duda de que Vigalondo masticó y masticó la idea y en su primer paso adelante en esto del cine coló un largometraje que no acabó de gustar a todos. A mí me parece muy sugestiva, nada menos que tres líneas temporales que se cruzan, tres 'Héctor' que salen y entran en esa piscina. Para muchos eso es pensar demasiado, claro, no va en un Delorean ni tiene que arreglar un condesador de fluzo. Nuestro Héctor es un antihéroe, es feo y gordo y no hace nada espectacular. Pues a mí me parece que esta película supone el triunfo de las ideas, por encima del montaje y de la fotografía. Ciencia ficción en estado puro con viajes en el tiempo que tienen lugar aquí al lado. Eso sí, nadie se pregunta la razón del primer salto, ni siquiera el pobre Héctor sabe decir nada respecto a la evidente derrota de la voluntad...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oro maldito
Oro maldito (1967)
  • 5,3
    245
  • Italia Giulio Questi
  • Tomas Milian, Raymond Lovelock, Piero Lulli, Milo Quesada, ...
4
Un pueblo que es un agujero negro
Es una lástima, la película cuenta con muy buenas ideas que lucen por su originalidad y por lo disparatado. Ingredientes surrealistas se mezclan con lo macabro, lo sádico, dejando de lado cualquier afinidad por la belleza y yendo a lo sucio y lo ruin. Las bajezas son una constante presente desde las primeras escenas en las que nuestro protagonista, Tomás Milian (Thomas fuera de Europa), es fusilado por unos canallas. La suma de situaciones infames parecía que debía acabar cuando nuestro protagonista encuentra a aquellos que lo intentaron asesinar y le robaron el oro malito del título de la película, pero no, la venganza es poca cosa y la película avanza y avanza en una espiral de maldad que no tiene fin y que hace al mismo suelo del pueblo el verdadero protagonista.

La venganza ya ni es venganza. Y para mí es ahí donde empiezan los problemas de la película, ya no sabemos si realmente Milian quiere vengarse, qué hace en ese pueblo, nos vemos inmersos en un inacabable bucle de maldad con más o menos gracia, un chicle ya muy alargado y con la sensación de que se desaprovechó una buena oportunidad de hacer un buen western. Un spaghetti, es cierto, pero lo que importa es que iba por buen camino y se nos torció.

No lo he pasado mal, pero me vencen los contras en lugar de los pros. Si alguien dijera que es una película bastante chapucera estaría más de acuerdo con él que con algún otro que dijera que es un largometraje notable. La estética mola, el agujero negro de maldad en el que se convierte el pueblo también, pero al menos a mí, en realiad, me alcanzó la desagana y me atrapó totalmente.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
It Follows
It Follows (2014)
  • 6,3
    20.234
  • Estados Unidos David Robert Mitchell
  • Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, ...
3
Preveo de forma inminente una segunda parte
La verdad es que no empieza mal, con muchos interrogantes en el aire y muchas explicaciones que deberían resolver los problemas que en seguida aparecen. Además, las cosas como son, hay un par de sustos que están muy bien puestos. No sé qué debió pasar para que una buena idea acabe descabezada por completo. Cuestión de gustos, eso desde luego, que por haber hay quien cree que "It follows" es una obra maestra del género. Si empiezo a enumerar las cuestiones que no se aclaran, la de cosas que aparecen en la pantalla y no tienen sentido, pues la peli se me acaba resbalando de entre los dedos y ya ni atmósferas ni sustos, todo queda en una patochada. Admito que igual que en la ciencia ficción, porque el cine es cine, hay que pasar por alto muchas cosas para poder 'ver bien' según qué película, pero lo de "It follows" es un despelote. Mi momento favorito, sólo quiero desahogarme con esto, es cuando le ponen la sábana por encima al ente invisible para poder dispararle... Por favor, que nadie diga que eso es una buena idea...

Y claro, los defensores consideran que la no explicación del maleficio de la adolescente protagonista forma parte de su encanto, que el mensaje es lo que importa. Ya ves, si follas lo pasas, y aunque lo pases sigues teniéndolo. Ya acabo, que no es para tanto, con una cuestión inexplicable, la última, ¿dónde carajo están los padres de estas criaturas?; ¿viven solos y disponen de esas chozas para hacer y deshacer?; ¿y la policia inexistente? Y claro, el final, en bandeja para producir segundas partes, que la pela es la pela...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
No profanar el sueño de los muertos
No profanar el sueño de los muertos (1974)
  • 6,1
    1.939
  • Italia Jorge Grau
  • Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock, ...
4
Zombies melenudos y con patillas
Bienvenidos a los setenta, una década especial, sobre todo para aquellos que la vivieron intensamente. Yo pasé fugazmente por los setenta, así que no tenía que esconderme de miedo con mis hermanos cuando la pusieron por la tele, no se encuentra en ningún rincón de mi memoria que produzca nostalgia y por lo tanto, inevitablemente, no la puedo sobrevalorar como me gustaría. Visto hoy, cuando ni siquiera había oído hablar de ella, me ha parecido una película muy justita, prometedora en su inicio y bastante soporífera hasta que se desata en los últimos quince minutos.

Tiene el mérito de presentar una trama en la que un policía de la vieja escuela choca con el único que tristemente para él tiene conciencia de la realidad, nuestro amigo protagonista, que es el que se mete en los típicos problemas que suelen acontecer cuando tenemos en cuenta la variable zombie. A mí el remate final, con clara influencia de la película de Romero que todos conocemos, me ha parecido lo mejor. Pero eso no ha de ser todo, hasta llegar ahí hay mucho diálogo vacío, mucha vuelta innecesaria. La pequeña dosis de gore es muy acertada, la ambientación correcta, incluso el título es una maravilla. En fin, cine setentero no apto para espectadores de visión objetiva, puede resultar un tostón. Yo diría que es justita sin más, palabra.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El honor de los Prizzi
El honor de los Prizzi (1985)
  • 7,1
    18.666
  • Estados Unidos John Huston
  • Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston, Robert Loggia, ...
6
Secundarios de lujo
Hace poco nos dejó Robert Loggia, un actor que se hinchó a interpretar pequeños papeles, que vivió al lado de los grandes protagonistas y que en "El honor de los Prizzi" ocupa un lugar importantísimo dentro de la cúpula formada por la familia de mafiosos italianos. Este es mi pequeño homenaje en forma de pocas palabras, ya no sólo a Loggia, haría extensibles mis elogios a todos los pequeños papeles de tantos secundarios que nutren cualquier buena película.

No hace falta decir que "El honor de los Prizzi" nace a rebufo de la gran película de mafiosos que todos conocemos, sin embargo lo que la hace distinta es que posee tanto formas evidentes de parodia como puntos de incuestionable melodrama desatado. Esta doble etiqueta deja insatisfechos a muchos espectadores, es comedia y drama a la vez, de manera que no es una de mafiosos al uso, como las que todos conocemos. Pero aparece Nicholson, que para algunos no será un galán, pilla un avión para intentarse ligar a Kathleen Turner y se pone una chaqueta amarilla que la verdad, sólo por eso, como dice un amigo mío, ya valen la pena las dos horas. También hay frases increíbles como la que suelta ella, que forma parte del gremio del asesinato, que asegura que matar a 4 ó 5 personas al año no es para tanto teniendo en cuenta el total de la población...

Y bueno, el final no es nada brillante, bastante atropellado diría, pero llegados aquí hay que reconocer que la película entretiene porque el guión engancha. Eso sí, sin tan brillantes secundarios una película así no sería posible, palabra.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La carretera (The Road)
La carretera (The Road) (2009)
  • 6,6
    50.624
  • Estados Unidos John Hillcoat
  • Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, ...
7
Llegar tarde a la fiesta...
Nada podría decir yo que no se haya dicho ya. Han pasado ya más de seis años desde su estreno y nadie se pregunta qué será del niño que en el final se encuentra con lo que es en apriencia una familia perfecta. Pero yo la acabo de ver, hoy, cuando no toca, cuando más de 300 usuarios han dicho lo que piensan. Y diré la mía, aunque lo haga con la soledad rara del que llega tarde a una fiesta. La cuestión es que dentro de las infinitas opciones con las que se podría plantear un futuro postapocalíptico, Cormac McCarthy, que es a quien le tenemos que dar las gracias en primer lugar, elige una situación que Hillcoat, a mi manera de ver, lleva a la pantalla de forma más que correcta. A Mortensen y al chaval, también hay que decirlo, hay que agradecerles su trabajo. El caso es que el desánimo que produce "La carretera (The Road)", si te atrapa, no te suelta cuando pasan los días después de verla. Esas cenizas perpetuas, el color gris, el miedo por los caníbales y el gran interrogante del final... Vaya, es verdad, llego tarde a la fiesta, qué lamentable no poder compartir con la misma vehemencia mi opinión. "La carretera (The Road)" es una película maravillosamente interpretada, bien hecha y sin matices, es pesimista hasta para el que escoja ver un final diferente al presumible 'happy end' que otros pudieran haber visto. Yo he tenido miedo en más de un momento, he sentido desasosiego, y eso en cine es muestra de que las cosas se hacen bien.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de mimbre
El hombre de mimbre (1973)
  • 7,0
    5.202
  • Reino Unido Robin Hardy
  • Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, ...
8
Terror enmascarado!!!!
Empieza y uno no sabe dónde se ha metido, un policía demasiado meticuloso llega al escenario de la película y es difícil observar cualquier síntoma de género de terror. Por las apariencias incluso parece una parodia, todo es tan irreal y surrealista en ocasiones que por supuesto, yo lo he pensado al principio, no es ilógico percibir en "El hombre de mimbre" señales de una comedia negra al estilo inglés. La película está considerada de culto, así que como en otros casos, he llegado a pensar que estaba ante otro producto sobrevalorado. Caramba, cómo me he equivocado. Me he equivocado en todo. Y eso precisamente, que me la hayan colado, es lo que más me ha gustado. Me han engañado, bendito cine pues!!!

Así que me tendría que ir al spoiler casi casi sin perder tiempo, porque lo importante para mí es lo que no se sabe hasta el final, momentos en los cuales uno se siente manipulado y hasta burlado. La maravillosa aparición de Christopher Lee te empuja y te empuja. El ambiente insano y raro, la música extraña... Las preguntas que vuelan: ¿están de cachondeo?; ¿no será mejor este paganismo chistoso que el aburrido silencio de Dios?; ¿de qué van?
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si la cosa funciona
Si la cosa funciona (2009)
  • 7,0
    36.981
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, ...
9
No sabía que Heisenberg fuera tan sexual
Una vez llegados aquí, es mejor olvidar los desencuentros con Allen desde que cambiamos de siglo (y de milenio) y hablar en presente de lo grande que es el maestro judío. Personalmente prefiero no acudir a su cita anual, sólo me encuentro con sus películas cuando el azar me lo pone delante (el mismo azar del que habla constantemente en "Si la cosa funciona" y en su filmografía)... Y llegados aquí, cuando tengo que teclear sobre alguien del que se ha dicho todo, pues sobran las palabras, sólo cuentan las opiniones y en este caso he quedado fascinado.

Con otras comedias románticas del mismo estilo, con enredos similares, no he quedado entusiasmado ni la mitad que con "Si la cosa funciona". ¿Por qué funciona?; supongo que en esta ocasión son todo aciertos, desde el primero y más evidente que es no protagonizarse a sí mismo. En este caso tiró de casting y se encontró con Larry David, que es en esta ocasión el que se lía con la jovenzuela buenorra que el azar, siempre el azar, le pone delante. El físico maduro que hace años que optó por una vida apartada y bohemia es el que desarrolla el carácter que otras veces hemos visto en Allen, es el vehículo que nos lleva de un lado a otro y cuya voz en off nos guía en una comedia de humor verbal exquisito. Y además en lugar de irse a Europa se mueve por las calles de su NY, otro acierto seguramente.

La última media hora es un homenaje que cualquiera debería darse. Las apariciones de la madre y sobre todo la del padre, me han matado. Una maravilla.

No gustará a todos, ya sabemos que el humor de Allen no es para todos. Yo con lo del principio de incertidumbre de Heisenberg me he reído como hacía tiempo. ¿Y lo de que Dios es homosexual... y un gran decorador? Una maravilla. A día de hoy además coincido con el calendario festivo de la película en el que todos juntos brindan por el año nuevo. Yo dentro de escasos días brindaré por Allen, porque siga trabajando más y más pese a sus ya ochenta años.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Petit indi
Petit indi (2009)
  • 5,1
    565
  • España Marc Recha
  • Marc Soto, Eduardo Noriega, Eulalia Ramón, Sergi López, ...
1
Otro adolescente extraño
La vida de Arnau no es fácil, aunque podamos pensar que al menos su existencia tiene lugar en un medio a caballo entre lo rural y lo urbano, un lugar en el que podemos pensar que al menos cuenta con espacios libres de asfalto. Sabemos que es una existencia triste, el río no deja de ser un cauce contaminado que arrastra residuos y la montaña en la que vive está pelada y apenas hay árboles. Una hermana cuya convivencia intuimos que no es fácil y la madre en el talego acaban de perfilar su entorno... ¿Por este contexto nuestro protagonista no se echa para adelante?; ¿este ambiente grisáceo le impide gritar, salir con colegas por la noche, a meterle mano a las mozas y a pasarlo bien?; ¿la definición de su entorno lo hace mudo?; lamentablemente para nosotros, su adolescencia es un tostón.

Yo ya ni entro en que la película esté bien hecha, no entro en el debate de que la simplicidad de una historia puede dar grandes películas. A mí este cine, contemporáneo o no, no me va, cine en el que el protagonista no sólo no habla sino que parece ser que no siente ni padece y todo lo que piensa hay que descifrarlo. Por suerte, si le restamos los títulos de crédito iniciales y finales, la película se va a ochenta y pocos minutos.

Un último apunte, una confesión quizás, conocer Vallbona, conocer la periferia de Barcelona, con el río Besós, el paisaje periurbano, sus gentes y su vida... seguramente conocer ese ambiente no me ha ayudado. Por ello quizás preferiría un personaje con sangre, a mí este Arnau me ha decepcionado. Se puede vivir en un entorno difícil y no ser así.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Río salvaje
Río salvaje (1960)
  • 7,2
    1.439
  • Estados Unidos Elia Kazan
  • Montgomery Clift, Lee Remick, Jo Van Fleet, Albert Salmi, ...
5
Qué ojazos tenía Lee Remick
La película de Kazan gustará a aquellos que no les importe ver a los cuatro paletos típicos de la USA profunda, nada menos que ambientada en los años treinta, cuando la segregación racial era una costumbre que apenas se discutía. "Río salvaje" estará bien hecha, pero nos cuenta una historia cuyo interés es bastante relativo, como relativos son los gustos. Hay ciertas cosas, al menos dos se me han ocurrido ahora, que sin embargo son indiscutibles: la primera relacionada con Montgomery Clift y la segunda tiene que ver con Lee Remick.

Respecto a él, queda claro cuando confiesa que le gustaría ganar alguna pelea alguna vez, que no es el típico machote duro que sabe imponerse en un ambiente hostil. No es poca cosa físicamente, es más bien un problema de actitud, de cómo se ha trazado su personaje. Tal vez las conocidas adicciones en su ajetreada vida real, y un reciente (y famoso) accidente de tráfico habían mermado sus facultades, el caso es que el pobre Clift irradia una rareza que no acaba de cuajar en el mundo rural que plantea la película.

Y respecto a ella, al azul de sus ojos, pues no sé qué puedo decir más si confieso que es lo mejor de la película. Tiene una breve charla en la isla con Montgomery Clift y asegura que hacía años que no hablaba tanto con un hombre. Y se enamora, claro. Yo me enamoraría de ella al oír la historia de su vida, por sus ojazos también, desde luego. Y por la ternura que desprende al estar rodeada de tanto paleto...

Y para el final dejo a la abuela, que niega lo inevitable y acaba como tiene que acabar, por supuesto, de la manera más previsible. En difinitiva un melodrama justito, si no fuera por los ojos de ella yo me duermo a la media hora, palabra.
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2 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todos a la cárcel
Todos a la cárcel (1993)
  • 5,6
    4.169
  • España Luis García Berlanga
  • José Sazatornil, José Sacristán, Agustín González, Juan Luis Galiardo, ...
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Berlanga desencadenado
No se me ocurre otra manera de empezar que aludir a la funesta censura franquista, en este caso por omisión. Si los grandes títulos de Luis García Berlanga nacen y se hacen grandes ahogados por la censura, en este caso "Todos a la cárcel" es un título que no llega a alcanzar la maestría de otros que quedaron atrás y sí regatearon a los funcionarios del gobierno autocrático. No me posiciono tan en contra como otros hacen de este Berlanga que además, y seguramente es el factor más explicativo, no contó con el trabajo del guionista Rafael Azcona. La reflexión acerca de la censura ahí queda, y el caso es que un Berlanga desatado es el que vemos aquí, un no parar de entrar y salir de personajes que no se cortan en hacer lo que tengan que hacer y dicen las cosas tal cual son.

El mensaje de "Todos a la cárcel" es el que es, tan actual a día de hoy que da la risa. Estamos rodeados de mangantes y aprovechados. Evidentemente, lo mejor es reírse, y es por ello que confieso sentirme satisfecho, porque me he reído con casi todos, desde Torrebruno a Agustín González pasando, por supuesto, por el inmenso Saza, que tristemente nos dejó este año y al cual quisiera rendirle mi pequeño homenaje en forma de estas pocas palabras. Ya van quedando menos, ya apenas queda nadie...

Es cierto que existe un abuso del chiste escatológico, los pedos del cura y los presos enseñando el culo, la verdad, a mí ni me hacen sonreír. Sí apruebo el resto, todos ponen su granito, todo son caras conocidas en una farsa que a mí me ha gustado más que a la mayoría.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil