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Críticas de Marluxia
Críticas ordenadas por:
Cult of Chucky
Cult of Chucky (2017)
  • 4,2
    1.672
  • Estados Unidos Don Mancini
  • Brad Dourif, Fiona Dourif, Michael Therriault, Zak Santiago, ...
6
El Rey del Manicomio
Primero de todo una declaración de intenciones, adoro a este pelirrojo malnacido. Y lo he hecho en todas sus distintas reinvenciones. Disfruté la mezcla bien lograda de suspense y humor negro de la trilogía original. También con la cuarta, la de la novia, con su potenciación del humor negro aunque en detrimento del suspense. Mi excepción fue la quinta, la semilla, donde le dieron tanto protagonismo al humor negro que se acabó convirtiendo en una triste parodia, ahí se les fue la mano. Afortunadamente cambiaron el rumbo con la esperada sexta película (la maldición) volviendo al equilibrio entre suspense y humor negro. Y ahora nos encontramos con la séptima entrega de una historia que sabemos desde hace muchos años que no da para más ¿Los fans pueden alegrarse o lamentarse por un nuevo patinazo? Por suerte, es más lo primero que lo segundo...pero con matices.

La película por norma general funciona y proporciona todo lo que un fan puede esperar siguiendo la estela de la sexta película que a su vez heredaba el espíritu de las primeras entregas. Chucky no habla mucho pero cuando lo hace suelta algunos chascarrillos realmente divertidos, algunos de los más ingeniosos de la franquicia. Los pesonajes en la línea de la saga, los protagonistas (regresan Nica y Andy) caen simpáticos. Además, me gusta como están retratados, totalmente destrozados psicológicamente y perturbados por los hechos de anteriores entregas. En cuanto a los secundarios no tienen mucho desarrollo, la mayoría de ellos cargantes o repudiables, como siempre se busca la complicidad con el espectador para que se ponga de parte del asesino y esté deseando que los pase a cuchillo.

En esta entrega tenemos la novedad de que ocurre en un manicomio por lo tanto nos encontramos con personajes tan locos como el propio muñeco lo cual da lugar a interesantes situaciones. Pienso que se podría haber explotado un poco más como Chucky se aprovecha de la locura de los pacientes para usarla en su favor (será un asesino despiadado pero es el más listo de todos) pero se agradece el intento. También se juega al despiste con el espectador poniendo en escena varios muñecos (¿cual de ellos será el "malo"?) y el escenario del psiquiátrico es brillante, genera un sentimiento de claustrofobia y pesimismo muy logrados.

Ahora bien, hasta aquí lo bueno. Los síntomas de agotamiento de esta franquicia son más palpables que nunca dando unas vueltas de tuerca al guión que me parecen hasta incongruentes con la historia formada hasta ahora (mirar SPOILER). Pero lo más sangrante (nunca mejor dicho) es que por primera vez en la saga estamos ante una película de transición. A ver, la saga de Chucky siempre ha tenido finales más o menos abiertos según la entrega dejando la puerta abierta a secuelas pero en esta directamente han dejado la historia a medias y ya la continuaremos en la octava película...si la hay. No soy muy fan de estas películas con finales inconclusos (a menos que se trate de una saga con secuelas ya planificadas y anunciadas como, por ejemplo, Star Wars) porque pueden pasar años hasta que sepamos si la historia empezada aquí, globalmente, funciona. Y eso hace más difícil valorar el guión ya que sólo estamos viendo la mitad de la historia.

En conclusión, "Cult of Chucky" es una secuela digna de la saga con algunos elementos muy logrados. Por desgracia algunas decisiones argumentales me han dejado un sabor algo agridulce que hacen que la anterior entrega me resultase más satisfactoria. De todos modos de visionado obligatorio para todo fan y recomendada para el que disfrute viendo pelis de terror.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Annabelle: Creation
Annabelle: Creation (2017)
  • 5,5
    7.709
  • Estados Unidos David F. Sandberg
  • Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Anthony LaPaglia, ...
7
La novia de Chucky Parte 2
Vaya, reconozco que me dirigía a ver esta película con un escepticismo extremo, más teniendo en cuenta lo nefasta que fue su primera parte. Me encontraba yo, "humildemente", soltando sobradas antes de entrar en el cine del tipo "seguro que es una basura, como la uno" y "esto a mí no me da miedo". Pues bien, me alegra decir el "zasca" que me he llevado al ver "Annabelle Creation", de esos que callan bocas, concretamente la mía. Entretenida, da buenos sustos...¿de las mejores películas de terror hechas actualmente? Bueno, tampoco exageremos, vayamos por partes.

El guión es típico y tópico hasta la médula, un grupo de adorables huerfanitas son acosadas por fantasmas, demonios y demás criaturas del averno (y una muñeca que se mueve y no precisamente a pilas). Historia previsible, sí...pero aun así resulta efectiva y mantiene el interés, al menos si la vemos como historia independiente. Otra cosa es intentar buscarle un hueco en el universo de The Conjuring/Expediente Warren donde ya queda algo redundante. Recordemos que en la primera "Annabelle" ya nos explicaron los orígenes de la muñeca, aquí nos encontramos con el, digamos, origen del origen. Hollywood, eres experto en estirar chicles hasta extremos increíbles, con dos coj****.

Por lo demás estamos ante la típica película de, como suelen decir, el tren de la bruja piruja. Vas por un túnel oscuro, de repente sale un monigote acompañado de un sonido estridente y saltas del trenecito porque te ha sorprendido ¿Esto es terror? En mi opinión no, para mí terror es una atmósfera donde aunque no pase nada estás asustado, un susto concreto es un golpe de efecto, no el foco principal del miedo. Por desgracia, la mayoría de las películas de terror moderno se focalizan en potenciar únicamente los sustos momentáneos.

No voy a engañar a nadie, "Annabelle Creation" entra dentro de esta categoría del susto fácil y tramposo. Es una lástima porque creo que aquí había potencial para crear algo más elaborado. Pero la película tira a lo fácil y en vez de centrarse en potenciar una buena atmósfera parece empeñada que alcancemos el techo del cine a base de botes. Pero hay que reconocerlo, los sustos están logrados, al final acaban siendo excesivos pero resultan efectivos. Esto se debe a que hay cierto aire opresor en la casa, algunos personajes (los padres macabros) generan desconfianza, las niñas protagonistas resultan simpáticas (algo imprescindible en una película del género para que sufras con y por ellas). Al final el resultado es pobre porque ninguno de estos elementos se desarrollan lo suficiente pero, como he dicho, el potencial está ahí. Y se nota para bien.

En definitiva, en una época donde nos encontramos ante un aluvión cansino de películas de sustos o "jumpscares" aquí podríamos decir que nos encontramos ante una más...pero tiene ciertos retazos de maestría lo cual la hace superior al resto. Disfrutable.
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Dead Space: Aftermath
Dead Space: Aftermath (2011)
  • 4,9
    296
  • Estados Unidos Mike Disa
  • Animation
6
Las crónicas de Stross
Reconozco que iba con pocas esperanzas de ver algo decente después de la primera decepcionante película. Pero bueno, al final decidí darle una oportunidad y la verdad es que me alegra decir que esta vez el visionado ha merecido la pena y no me ha dado la sensación de haber perdido una hora de mi vida (como me pasó con la primera película).

Aftermath vendría a ser un film que hace las veces de prólogo del videojuego Dead Space 2, ubicándose la historia antes que este y descubriéndonos una infección necromorfa de la que no teníamos noticia hasta ahora. Como pasaba con la primera película, ver esta sólo tiene sentido si vas a jugar (o has jugado) a Dead Space 2 (cosa que recomiendo aunque no me extenderé más allá, esta página no es de análisis de videojuegos al fin y al cabo). Si por el caso contrario no te va el coger un mando y darle a los botones ver esta película tiene poco o ningún sentido, va dirigida a los fans, a aquellos que quieran saber más del universo de esta saga.

Por suerte para los fans la experiencia es mucho mejor que la aburridísima primera parte por varios motivos. Para empezar su estructura narrativa, sin ser ninguna maravilla, es bastante más interesante y engancha. El dar saltos en el tiempo, alternando flashbacks, es sin duda todo un acierto. Cambiar el estilo de dibujo (muy a lo estilo anime) según quien cuente la historia (y así no hacer sufrir los ojos cuando hacen esa animación digital tan cutre) se agradece. Además, esta película sirve para darle un trasfondo a Nolan Stross, personaje de Dead Space 2 del que se sabía poco.

Por supuesto no es un film redondo, como dije los momentos de animación digital son horribles y el diseño de los necromorfos muy básico y mejorable (en los juegos imponen muchísimo más). Tampoco nos cuentan una historia muy original, ni siquiera dentro de la propia saga, no hablemos ya si la comparamos con otras historias cinematográficas de infecciones alienígenas en el espacio.

En conclusión, Aftermath es una película interesante y divertida para pasar el rato, sin más. Recomendada a aquellos que quieran extender la historia de la saga Dead Space con más detalles, no nos cuentan nada revelador o importante, pero añaden detalles interesantes que los fans agradecerán. El resto abstenerse.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eliminado
Eliminado (2014)
  • 4,8
    7.220
  • Estados Unidos Levan Gabriadze
  • Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Hennig, ...
7
Laura Barns te ha enviado una solicitud de amistad.
Veamos que tenemos aquí, una película de terror (huy, genial) donde pobres adolescentes serán masacrados (¿un slasher? tengo que verla) y se desarrolla a través de una webcam (un pseudo-falso documental...interesante). Esta fue la reflexión que yo hice al ver el trailer de la película. Encima la protagonista está buenísima y sale con la ropa justa, ¿qué más puedo pedir? Pues, en realidad, muchas cosas. Para empezar puedo pedir una buena película (¿esta lo es? no realmente), puedo pedir que tenga un guión mínimamente original (de nuevo da "error") y que enganche (pseeee) o incluso una atmósfera terrorífica (aparece un mensaje que dice, "terror not found") y unos sustos que sean algo mejor que subir los decibelios a tope para que los ocupantes de la sala, como si estuviéramos ensayando una coreografía, diéramos un bote al unísono (recurso muy utilizado, tan efectista como tramposo). Y aun así, mire usted por donde, pese a todos sus fallos, "Eliminado" me ha gustado, ¿cómo es posible? Bueno, voy a intentar explicarme lo mejor que pueda.

Primer valor que le veo a esta película, el formato en sí. Bebe de lo que ya hemos visto hasta la saciedad (el falso documental) pero lo adapta a una pantalla de ordenador transcurriendo toda la película ahí, viendo las páginas en las que navega la protagonista (facebook incluído) y la conversación que tiene por skype con sus estereotipados amigos. Y Laura Barns, heredera de la niña de The Ring que ya usaba la tecnología audiovisual para cometer sus crímenes, estando al acecho. Por lo tanto todos los que estén familiarizados con este tipo de entornos virtuales (sobre todo si tienes también un mac) y sus características (tener abiertas tantas pestañas hasta que el ordenador se congela, reescribir un mensaje en un chat siete veces, los tirones del skype, etc) se sentirán identificados. Y recordemos que en una película de terror que el espectador reconozca el escenario digamos que ayuda a meterse en el meollo. En este apartado la película convence.

El segundo valor que le veo es que la película en ningún momento se toma en serio a sí misma. Tendremos bastantes momentos de humor negro que tan bien sientan en este tipo de género slasher. Desde flechas envenenadas que se lanzarán los personajes entre sí en situaciones de vida o muerte hasta amenazas de muerte fantasmagóricas acompañadas de emoticonos de caritas sonrientes. Genial entonces.

Conclusión, mucha gente dirá que la película es una basura y mucho no se alejan de la realidad, la verdad. Pero como diría el Ghostface de Scary Movie: "esta mierda es buena". Así que un servidor va y le encasqueta un 7 y se queda tan a gusto. Sinceramente no creo que se merezca más (no es la octava maravilla del terror ni se le acerca) ni tampoco menos (da lo que promete, pasar un rato divertido con algún bote de regalo). Miradla sin prejuicios y sabiendo lo que váis a ver y la disfrutaréis.
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Marble Hornets (Serie de TV)
Marble Hornets (Serie de TV) (2009)
  • 7,0
    203
  • Estados Unidos Troy Wagner
  • Troy Wagner, Tim Sutton, Mary Kathleen Bishop, Joseph DeLage, ...
5
En ocasiones veo hombres altos
Todo aquel con un mínimo de conocimiento sobre los "crepypastas" (leyendas urbanas nacidas en internet) conocerá sin duda el mito de Slenderman. Ese misterioso ser que va vestido de forma muy elegante pero con una cara sin rostro y miembros extremadamente largos y provoca el pavor en sus víctimas. De los ataques de esta criatura en bosques se han nutrido muchas leyendas e incluso se han hecho varios videojuegos.

Marble Hornets se trata de una serie que rinde tributo a esta leyenda. Nos presenta a Jay, un joven que empieza a mirar unas antiguas cintas que grabó un amigo suyo llamado Alex hace un tiempo sobre una película casera que estaban rodando. Cual será la sorpresa de Jay cuando descubra que las filmaciones poco tienen que ver con la supuesta película ya que Alex parecía estar documentando unos extraños sucesos que estaba sufriendo. Al parecer algo le acosaba en su casa, una extraña figura vestida de negro y de brazos y piernas anormalmente largos...¿saben de quién hablo? Por supuesto todo se complicará cuando el propio Jay empiece a sufrir en sus carnes estos mismos encuentros sobrenaturales...

Así arranca Marble Hornets, una web serie de capítulos cortos del género "falso documental". Todo aquel que conozca este tipo de género sabe que ventajas tiene (sin necesidad de grandes virguerías cinematográficas se logra fácilmente entrar en ambiente, todo parece real) y cuáles son las desventajas (esa extraña necesidad de los protagonistas de filmarlo todo aunque estén corriendo por su vida). Por lo tanto tenemos una serie de suspense, donde se va desentrañando el misterio poco a poco, mientras se dan terroríficos paseos por el bosque o casas abandonadas, temiendo que en cualquier momento Slenderman (u otra cosa) salga de la nada y nos demos un susto. Y más de una vez lo logran, se juega mucho con el terror psicológico.

Desgraciadamente, Marble Hornets dista mucho de ser un producto redondo y tiene varias lacras que fastidian el resultado final. Y es una lástima porque pese a ser un producto amateur de bajo presupuesto, podría haber sido mucho mejor. Primero de todo, se abusa mucho de escenas en bosques tenebrosos y lúgubes casas abandonadas. En los primeros capítulos puede llegar a inquietarse el espectador pero pasados unos cuantos nos cansaremos de repetir las mismas secuencias una y otra vez con un factor sorpresa cada vez más nulo. Segundo problema, la duración de los capítulos. Y es que al principio raro era aquel que superaba los cinco minutos, y realmente no hacía falta más, lo suficiente para explicarte el pedazo de historia que tocaba, darte un susto y pasar a otra cosa. Sin embargo, más adelante los capítulos empiezan a alargarse a más de diez minutos y el cambio no es para mejor ya que deberemos tragarnos minutos de metraje donde no pasa absolutamente nada. Se echa en falta cómo era al principio la serie, mucho más directa. Y por último la duración de la serie en sí, realmente no eran necesarios 87 capítulos para contarlo todo, se alargan algunas tramas innecesariamente, se mete mucho relleno y se acaba perdiendo el interés.

En definitiva, Marble Hornets es un producto muy mejorable, con un buen inicio que prometía mucho pero en poco tiempo pierde mucha calidad (en mi opinión, a partir de la "entry 34" todo va cuesta abajo y sin frenos). Recomendado para los fans de Slenderman que tengan paciencia y para alguien con mucho tiempo libre.
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Dragon Ball Z: Un futuro diferente (TV)
Dragon Ball Z: Un futuro diferente (TV) (1993)
  • 7,0
    5.852
  • Japón Yoshihiro Ueda
  • Animation
9
El pasado del Trunks del futuro
Voy a ser breve en esta crítica, ¿por qué nos encontramos ante una de las mejores películas de Dragon Ball Z? Doy tres sencillas razones:

1. Por contar una historia que encaja perfectamente con la historia de la serie principal, añadiendo información muy interesante y enriqueciendo la misma. Por lo tanto no es un simple episodio de relleno.

2. Por darle un trasfondo a uno de los mejores personajes de la serie, Trunks del futuro.

3. Por romper con el esquema de la mayoría de las películas de Dragon Ball donde aparece un nuevo villano híper poderoso y al final se le derrota a duras penas en el útlimo momento. Aquí no, todo se ambienta en un futuro oscuro y decadente. Los enemigos son imparables y no hay lugar para la victoria.

Por esos motivos le encasqueto un 9 y me quedo tan a gusto. Y no le pongo un 10 porque como ya han dicho en otra crítica es una lástima no ver con más detalle cómo murieron la mayoría de los héroes de la serie en este futuro alternativo. Aunque quizás pararse mucho aquí habría alargado demasiado la película. De todas formas de lo mejorcito en películas de Dragon Ball Z, de visionado obligatorio.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frozen. El reino del hielo
Frozen. El reino del hielo (2013)
  • 6,5
    42.930
  • Estados Unidos Chris Buck, Jennifer Lee
  • Animation
7
Como dice la canción, por primera vez en años...
...Disney me ha decepcionado un poco. Tampoco exageremos, que estamos hablando de Disney, por favor. Al niño que hay en mí (y al adulto también, que demonios) sigue disfrutando de una buena película de animación de fantasía y canciones. Por eso ver lo nuevo que han creado esta gente es una cita oblitagoria para mí. Máxime cuando una de las últimas, "Enredados", se convirtió en una de mis preferidas de la compañía. Sin embargo, "Frozen", permítanme el chiste fácil, me ha dejado un poco frío pese a ser una buena película en su conjunto. Vayamos por partes.

Visualmente es una maravilla. Los parajes helados, la nieve y los hielos cristalinos son un placer para la vista. Una vez más, Disney demuestra el mimo y el cariño que da a sus producciones. Desgraciadamente, esta, llamémosle, "perfección visual" no es acompañada por un guión muy sólido, con ciertos huecos argumentales (hay una falta de desarrollo en varios personajes bastante alarmante, la gran lacra de la peli) así como algún que otro giro algo forzado pese a que, una vez más, en conjunto está bien. De acuerdo, rompe con algunos clichés de esta compañía, como el amor verdadero a primera vista (incluso se ríe muy acertadamente de este tópico. Ariel, Cenicienta y compañía deben estar llorando ahora mismo) o el presentar a princesas valientes que se valen por si mismas...aunque esto ya lo vimos en "Enredados".

Como decía, a varios de los personajes les falta "algo", desarrollar más sus historias, que simpatices más con ellos...en definitiva te dejan algo frío (segunda vez que se me escapa el chiste fácil). Por ejemplo, Kristoff es un personaje más hueco que un jarrón, no tiene casi historia de fondo y ahí está con protagonismo todo el rato. Su reno es como su sombra, todo el rato detrás de él pero deja totalmente indiferente, ídem con los trolls, que no se qué aportan. El punto cómico lo pone el muñeco de nieve Olaf que, si bien me arrancó alguna sonrisa (algo forzada) en ocasiones, pues tampoco me dice nada. También se echa de menos un villano de peso (hablaré de ello en el spoiler).

Eso sí, la película llega al notable gracias a sus dos protagonistas, las hermanas Elsa y Ana. Muy bien retratada la reina Elsa con sus miedos e inseguridades de ser rechazada si alguien descubre sus poderes así como el pánico que tiene de herir a los demás si pierde el control de los mismos lo cual la hace una persona distante y triste. Pero sin duda la estrella de la función es la princesa Ana que es divertida, espontánea y graciosa, se come la pantalla cada vez que sale. Por mucho que el material promocional nos intenten vender la burra, Ana es la auténtica protagonista de la película. Además canta las dos mejores canciones, de propina. Vale, es una Rapunzel 2.0 (incluso se parecen físicamente) pero sigue siendo un gran personaje.

Y hablando de las canciones, Disney las tiene mejores. Si bien esta película posee dos grandes temas, "Hazme un muñeco de nieve" y "Por primera vez en años" (soberbia la secuencia de los cuadros mientras cantan esta canción), el resto son bastante olvidables.

En definitiva, "Frozen" es, como ya he dicho, una buena película en su conjunto pero tiene ciertos detalles que no la hacen llegar al Olimpo de esta compañía. Recomendada sin duda pero dudo que vaya a pasar al mundo de los clásicos, al menos para un humilde servidor.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Anarchy: La noche de las bestias
Anarchy: La noche de las bestias (2014)
  • 5,7
    18.029
  • Estados Unidos James DeMonaco
  • Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, ...
7
Una noche muy bestia
No he tardado mucho en ir al cine para darle una nueva oportunidad a la saga de La Purga. Tras una primera parte con una interesante premisa pero un desarrollo tambaleante y, ante todo, muy mejorable, tenía bastante interés para ver si los creadores habían hecho los deberes tomando nota de todo lo que pudo fallar en la entrega anterior. Veamos como les ha salido.

Como ya sabrán la historia gira en torno a una utopía creada en EEUU donde se ha conseguido reducir el paro y el crimen al mínimo porque una noche al año se permite hacer cualquier tipo de atrocidad. Esto se traduce en que el gobierno te da permiso para poder ir a reventarle la cabeza con tu escopeta al vecino de arriba porque siempre pone la tele demasiado alta y de paso cargarte a cuatro más que se crucen contigo de propina (siempre que no seas tu el cazado "accidentalmente"). Esta premisa tan sádica a la par que absurda, pero sin embargo interesante y con mucho juego en una obra de ficción, consigue explotarse de una manera mucho más acertada en esta secuela. Gran acierto pasar la acción a las calles dando lugar a situaciones más variadas y entretenidas. Porque sí, la primera película ya era divertida (lastrada por los comportamientos absurdos de los insufribles personajes) pero en esta se consigue dar un paso más allá.

El suspense, el agobio y el interés son constantes en casi cada segundo y rara vez decae el ritmo. Unos personajes más interesantes, unos psicópatas más siniestros y, en definitiva, una historia mejor hacen de "Anarchy" una secuela que mejora a sus antecesora en todos los frentes. Detalles que fueron mencionados de pasada en la primera película (los pobres son las grandes víctimas, la protección que gozan los ricos así como sus seguras y rastreras formas de cazar a sus objetivos sin exponerse al peligro o como ciertos grupos que están en contra de La Purga) son tratados más profundamente (con mejor o peor acierto según el caso) enriqueciendo el universo de la saga.

Por supuesto que la película sigue arrastrando algunos fallos ya vistos en su antecesora. Si bien algunos de los personajes ahora resultan más interesantes seguimos teniendo otros cargantes que no aportan nada (que alguien me explique la parejita medio rota que pinta ahí) así como la resolución de algunas secuencias deja algo que desear dando lugar a situaciones algo previsibles o decepcionantes.

Aun así esta secuela cumple con lo que promete, una película intensa y divertida. Sin ser ninguna obra maestra mejora en prácticamente todo con respecto a su antecesora así que es recomendable para pasar un buen rato ¿Segundas partes nunca fueron buenas? Afortunadamente no siempre es así.

A continuación en el spoiler detallo los elementos que más me gustaron y los que menos.
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82 de 92 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cabaña en el bosque
La cabaña en el bosque (2012)
  • 6,1
    29.009
  • Estados Unidos Drew Goddard
  • Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, ...
9
La cabaña donde hay de todo un poco
Algunos conocidos ya me la recomendaron. "Te va a gustar", me decían. A pesar de eso, a priori el argumento no me llamaba mucho. Un grupo de jóvenes seguramente cachondos perdidos pasarían unas vacaciones en una cabaña en mitad de la nada (¿alguien dijo Evil Dead?) donde serían brutalmente masacrados. Por supuesto que igualmente la iba a ver, me encantan las películas de terror y simpatizo con los slashers. Apuntada en mi lista quedaba, pues. Pero entonces me enteré que uno de los guionistas era mi querido Joss Whedon, al que le tengo bastante aprecio desde que me regaló en mi juventud la fantástica "Buffy Cazavampiros". Mi interés por dicho film iba creciendo exponencialmente así que finalmente me decidí a verla. Y, curiosamente, igual de progresiva ha sido mi admiración hacia esta película a medida que iba avanzando la misma. Dividámoslo en partes:

- Principio hasta el minuto 00:27: La parte más aburrida por el mero hecho de ser la más tópica, no difiere casi en nada de cualquier otra película de terror adolescente tirando de los mismos clichés de toda la vida. Hay algunas cosas que no cuadran en el guión y que , aunque sea por curiosidad de ver cómo lo resuelven, mantienen mínimamente el interés pero estaba empezando a decepcionarme un poco. Tras ver la película entera entendí que esta parte era necesaria ya que era una trampa, una manera de confiar al espectador de lo que creía que iba a ver y para luego sorprenderlo más adelante.

- 00:27 hasta 01:05: La cosa empieza a ponerse más interesante y con más ritmo si bien sigue sin librarse de los clichés mencionados antes. Ahora bien, a partir de este momento ya empiezan a verse destellos de genialidad con unos toques de humor muy "a lo Whedon". Además la película empieza a reírse de sí misma burlándose de los mismos tópicos que antes ha usado de forma descarada, ridiculizándolos. Sin ser ninguna maravilla había comenzado a mejorar de manera constante...pero lo mejor estaba por llegar.

- 01:05 hasta el final: Sencillamente magistral. Aquí los guionistas dan rienda suelta a su imaginación desatando el caos (en más de un sentido) en una orgía de vísceras y sangre que además sirve como un gran homenaje al cine de terror en general. Es imposible hablar de las virtudes de esta parte final sin caer en el destripe argumental así que simplemente diré que acabé con la boca abierta y dando botes cada dos por tres ¿Por sustos? No, que va, de emoción. Y cada uno de ellos iba seguido por un aplauso por mi parte. Y sin perder los toques de humor tan bien logrados de la fase anterior, de 10.

Conclusión, "La cabaña en el bosque" se ha convertido en una película de culto para mí. Los motivos son varios: divertida, emocionante, original y, muy importante, sorprendente. No llega a la nota máxima porque los momentos de terror nunca llegan a asustar realmente y los protagonistas tienen el mismo carisma que un zapato (además, los comentarios chulescos de la protagonista, teniendo ella un carácter muy calmado, están bastante forzados) a excepción quizás del amigo fumeta que es con el que más se simpatiza. Pero bueno, pequeño defectos que no enturbian el gran resultado final. Muy recomendable.

Y por último, si bien en el apartado "spoiler" suelo enumerar las escenas absurdas de la película en esta ocasión voy a hacerlo al revés y hablar de lo que me ha encantado:
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llamada perdida final
Llamada perdida final (2006)
  • 4,1
    593
  • Japón Manabu Asô
  • Maki Horikita, Meisa Kuroki, Jang Keun-suk, Erika Asakura, ...
2
Definitivamente esta saga sí que esta perdida
Y con esta crítica concluyo mi homenaje a la saga "Llamada Perdida". Huelga decir que he perdido la mitad de mis neuronas visionando esta saga así como intentando atar cabos y explicar las lagunas argumentales que tiene esta historia. La conclusión a la que he llegado al final es que hay cosas que no tienen sentido porque el guión es simplemente malo. Y punto.

Si la primera "Llamada Perdida" ya era una película floja y su secuela "El pozo" era para echarse a llorar, aquí nos encontramos con la degeneración más absoluta de la saga. Parece que se han querido olvidar por completo del componente de terror para hacer una película más cercana al slasher, con unos adolescentes idiotas que serán carne de cañón para ser destripados así como unas muertes que algunas parecen sacadas directamente de la saga "Destino Final " (por ejemplo la del cable eléctrico). Así que Mimiko se pone las botas en esta película masacrando a adolescentes sin parar aunque eso hace que me pregunte...¿qué ha pasado con Lili, la niña fantasma de la dos? Porque ni la mencionan. Y que nadie se espere que a pesar del elevado número de muertes haya ninguna digna de mención, suele ser bastante sutil a la hora de mostrar escenas violentas, ¿falta de presupuesto, tal vez?

La idea nueva que proponen en esta entrega es la opción de reenviar el mensaje maldito para así poder librarte de tu muerte y que muera otra persona en tu lugar. Esto hace que se produzcan terribles enfrentamientos entre los estudiantes que intentarán evitar por todos los medios ser víctimas del reenvío. Una idea interesante de la que se podría haber sacado más partido si la película se hubiera enfocado desde una perspectiva más gamberra, más hacia el humor negro. Por desgracia se toma demasiado en serio a sí misma intentando ser un drama con tintes de terror navegando entre dos aguas y naufragando en ambas partes.

Para colmo la película tiene un ritmo muy pesado en algunos puntos, un mal que ya arrastraba su segunda parte. Los momentos que tocan el tema del bullying resultan muy aburridos y no llegas en ningún momento a simpatizar con los personajes sobre todo debido a sus largas conversaciones reconciliadoras. Pero lo mejor de todo era cuando entraba en escena el sordo mudo. Me pregunto si existirá alguna versión de la película con los momentos en los que el sordo mudo usa el lenguaje de signos con algún tipo de subtítulos para explicar de qué está hablando porque la versión que yo vi no los tenía. Así me tuve que tragar largos minutos donde no entendía absolutamente nada de la conversación porque su novia, que si podía hablar, no traducía lo más mínimo. Podían estar hablando de cómo acabar con la maldición o del tiempo que hacía esa tarde, a saber.

Y si a un guión absurdo, un ritmo lento y unas muertes poco inspiradas le unimos el desenlace más absurdo de toda la saga (que ya es decir!!!) apaga y vámonos. Por lo tanto sólo recomendaría el visionado de esta película como práctica sadomasoquista o por aquel que tenga una terrible y morbosa curiosidad de ver como ponen punto final a esta muy irregular saga. Y sí, le pongo un 2 en vez de un 1 porque algunos puntos eran tan estúpidos que me han hecho gracia.

A continuación en el spoiler las "mejores" escenas de la película:
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El pozo (Llamada perdida 2)
El pozo (Llamada perdida 2) (2005)
  • 4,3
    1.216
  • Japón Renpei Tsukamoto
  • Mimura, Peter Ho, Asaka Seto, Hisashi Yoshizawa, ...
3
Cose que te cose...
Siguiendo con mi llamémosle homenaje a esta saga toca escribir sobre la secuela de "Llamada Perdida". Generalmente el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas" suele ser bastante aplicable al mundo del cine. Cuando la empecé a ver ya me esperaba un bajón considerable con respecto a su primera parte que, todo sea dicho, tampoco era ninguna maravilla. Por mi parte se llevó un justito 5 y aun pienso que fui demasiado benévolo (si es que en el fondo soy buen chico). Pero a pesar de que las expectativas no eran altas lo que me encontré aquí no fue un bajón de calidad, fue una caída libre al sótano del sótano. Me explico.

"Llamada Perdida" continua la historia de su predecesora con la misteriosa melodía del móvil que te maldice muriendo a los pocos días. Todos sabemos ya la manera de actuar de Mimiko, la niña fantasma psicópata de la primera entrega, sin embargo estos nuevos crímenes no tienen el característico caramelo en la boca que siempre dejaba la niña en sus víctimas. Esto hace que los protagonistas piensen que se están enfrentando ante algo distinto. El misterio deberá resolverse ya que la protagonista tiene las horas contadas.

Este punto de partida, que quizá se pueda calificar de interesante en los primeros diez minutos de película, hace aguas por todas partes cuando empieza a dar explicaciones. Para empezar ahora quién acaba muriendo no es el propietario del móvil que recibe la melodía de la muerte (como ocurría en la primera parte) sino aquel que atiende la llamada. Esto hace que los mensajes del futuro donde se oía a la víctima diciendo sus últimas palabras ya no tengan ningun sentido puesto que al final acaba pasando algo totalmente distinto al cambiar de víctima. Pero lo que es aun peor, la aparición de un segundo fantasma asesino, totalmente metido a calzador, provoca fuertes incongruencias con lo explicado en la primera parte (ver spoiler para una explicación más detallada de esto). Eso sí, la niña de la boca cosida da mal rollo, incluso me parece más terrorífica que Mimiko, es lo único salvable de la película.

Por lo demás tenemos un desarrollo lento y aburrido donde los sustos brillan por su ausencia con escenas interminables donde no pasa nada. Quizás la cosa pilla un poco más de ritmo en los últimos quince minutos con las persecuciones finales pero ya es tarde para salvar la película. Por no hablar ya del desenlace, en teoría para sorprender al espectador con el regreso de una vieja conocida pero cuya aparición me resulta increíblemente forzada.

Conclusión, "Llamada Perdida 2" (o "El Pozo", como quiera llamarla) es una decepción absoluta. Tiene todo lo malo que puede tener una secuela, desarrollo calcado a la primera parte sin sorprender en lo más mínimo y encima un guión que crea incongruencias siendo poco respetuoso con el material original. Sólo recomendable para aquellos que sean muy fans del cine de terror japonés. Y aun así dudo que ni siquiera a ellos les guste.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Llamada perdida
Llamada perdida (2003)
  • 5,1
    6.442
  • Japón Takashi Miike
  • Kou Shibasaki, Shin'ichi Tsutsumi, Kazue Fukiishi, Anna Nagata, ...
5
Una ocasión perdida
Después de haber hecho un nuevo visionado de la trilogía de "Llamada Perdida", he decidido hacer una crítica de la misma. Claro que yo me pregunto, si voy a malgastar mi tiempo escribiendo sobre esta saga, ¿no podría haberlo hecho sobre algo mejor como, por ejemplo, "Ju-On" o "Ringu"? Bueno, pensaré que estoy haciendo un favor a alguien para avisarle de lo que se va a encontrar si siente curiosidad por visionar esta saga. Empecemos por la primera entrega, pues.

Quizá el problema inicial del que parte "Llamada Perdida" es que su creación tuvo lugar en un momento en el que el tirón del cine de terror oriental estaba ya muy manido. Los fantasmas de niñas con el pelo largo y piel pálida estaba muy visto y no sorprendía como lo hizo en su momento. Las intenciones del director Takashi Miike no las acabo de ver claras. No sé si es una especie de homenaje que hace a todo lo que ha venido antes aportando su toque personal o simplemente quiso aprovechar el tirón que tenían esta clase de películas en el mundo occidental y sacar parte de la tajada. Sea como fuere, el proyecto no le ha salido tan redondo como esperaba.

No voy a negar que los orientales tienen una "gracia" especial a la hora de crear películas de terror y, aunque la historia no sea nada del otro mundo y los sustos sean calcos de cosas que ya hemos visto, sus tramas (casi) siempre tienen un "mal rollismo" y un aura terrorífica inherente que a servidor suele ponerle los pelos de punta. Y esto, de una manera u otra, está presente en esta película también. Por lo tanto algún susto se puede llevar uno.

La historia de una misteriosa maldición que te persigue por el teléfono móvil, con la ya inolvidable "melodía de la muerte", sin duda es un punto de partida original e interesante. Lástima que en el desarrollo caiga en los tópicos de toda la vida y no sorprenda en absoluto. Esto se traduce en un desarrollo previsible y en el más que probable aburrimiento del espectador curtido en este tipo de películas. Eso sí, esto quita que tenga algunas escenas memorables como la del plató de televisión (con una sutil pero efectiva crítica a la prensa sensacionalista y su búsqueda del morbo a cualquier precio) o la escalofriante secuencia en el hospital abandonado. Pero por norma general es un film bastante irregular con más sombras que luces.

En definitiva, "Llamada Perdida" es una película floja pero que puede entretener a todo aquel aficionado al cine de terror japonés. Se queda lejos de las grandes pero puede verse. Además, la apruebo porque el verdadero terror (y cuando digo verdadero terror me refiero al horror infinito) vendría con sus horribles secuelas. A veces tener secuelas tan malas tiene una ventaja, que el valor y calidad de la película original sube, este es uno de esos casos.

Y sí, lo mejor de la película es sin duda la famosa "melodía de la muerte". Hasta yo la lleve durante un tiempo como tono del móvil, que cosas.
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Carrie
Carrie (2013)
  • 5,0
    11.019
  • Estados Unidos Kimberly Peirce
  • Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, ...
9
La chica que lloraba lágrimas y sangre
Miren, no soy un experto en literatura y no voy a valorar si el señor King es un escritor bueno o mediocre pero personalmente me parece un hombre con imaginación para crear buenas historias de terror. Y de todas ellas le tengo especial cariño a esa novela llamada "Carrie" ¿El mejor libro de King? Eso es algo muy subjetivo pero ¿acaso importa? A mí la historia me llegó y posiblemente sea mi libro preferido de dicho autor. Curiosamente me había resistido hasta ahora de ver cualquiera adaptación cinematográfica de esta novela ¿para no sentirme decepcionado quizás? La cuestión es que he decidido finalmente tener mi primera aproximación con Carrie en el mundo del cine con este remake. Aviso esto porque no he visto la versión de Brian de Palma y por lo tanto desconozco que puntos han sido copiados y en cuales son más originales. Simplemente me he sentado en el cine y he intentado disfrutar de una historia que ya me sabía el final y cuyas expectativas eran altas ¿Me ha convencido? Me alegra decir un rotundo sí.

"Carrie" no la considero una historia de terror al uso, más bien un drama adolescente con tintes sobrenaturales. La historia de una persona maltratada ya sea en el entorno familiar o por el acoso de compañeros de clase es algo que podemos encontrarnos, desgraciadamente, en cada esquina. Le añadimos el toque de los poderes telequinéticos y ya tenemos película. La historia de Carrie es realmente triste, una chica que sólo quiere ser normal, ser aceptada por sus iguales y sin embargo es rechazada por ser un bicho raro sufriendo las más injustas y peores humillaciones. La película refleja muy bien esta desolación, este infierno personal que vive Carrie donde muchos se ríen y sólo unos pocos se paran a ayudarla. Realmente capta la atención del espectador y hace que simpatices con la protagonista enseguida.

Sin duda si hay algo que me ha encandilado de esta película han sido sus dos protagonistas. Julianne Moore está soberbia, nos regala una Margaret White oscura y terrible. Una devota religiosa que en el fondo ama a su hija pero cuyo fanatismo plagado de ira se refleja en sus ojos. Sencillamente genial cada una de sus apariciones, me hacía temblar pensando que nuevo calvario le iba a hacer pasar a Carrie.

Y hablando de la protagonista...reconozco que tenía mis dudas con respecto a Chloë Grace Moretz, no tanto por su calidad interpretativa (ya la había visto en papeles más alocados como Hit-Girl y me había gustado) sino porque me costaba verla en el papel que iba a interpretar. En el libro Carrie era una chica muy insegura pero además físicamente nada atractiva, esto hacía que el rechazo de los demás fuera más acentuado. A esta Carrie me costaba, en principio, verla como una repudiada donde todas las chicas de su clase se metían con ella siendo Moretz más guapa que la mayoría de ellas (por no decir todas). Sin embargo a medida que ha avanzado la película he tenido que tragarme mis impresiones iniciales y rendirme ante el encanto de esta nueva Carrie. Moretz refleja continuamente una tristeza en su cara que resulta contagiosa así como una alegría e ilusión desbordantes en el baile de graduación. Y mientras tanto yo estaba retorciéndome en la silla con una incomodidad constante sabiendo que había llegado su felicidad al punto más alto pero que, en breve, se iría todo al infierno de una patada. Y esto, damas y caballeros, se llama implicarse en la película. Objetivo conseguido, pues.

Toda esta trágica historia desemboca en el clímax final que (casi) todos conocemos donde los efectos especiales campan a sus anchas y donde el ritmo se vuelve vertiginoso (quizás un poco atropellado para mi gusto, me faltó más escenas de destrucción del pueblo).

¿Innecesario remake? ¿Son los remakes innecesarios por norma general? Pues depende de cómo lo mire. Yo no soy en absoluto contrario a revisiones de películas antiguas si esto supone una mejora o un acercamiento a un público más actual ayudándoles a conocerlas. Claro que la maldición de todo remake es ser siempre comparado con el original (algo obvio, por otro lado) aunque esto suponga que se lleve alguna crítica injusta por el cariño que se tiene por la primera versión. Como ya he dicho antes, no he visto la película original pero después de salir del cine habiendo disfrutado con las grandes actuaciones del dúo protagonista lo último que haría yo sería clasificar esta película de innecesaria. Yo era un espectador exigente, como ya he mencionado el libro original está entre mis relatos preferidos de King, y mi primer acercamiento en el mundo del cine con esta chica que fue una víctima durante toda su vida y al final se convirtió en un verdugo no podría haber sido mejor.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kick-Ass: Listo para machacar
Kick-Ass: Listo para machacar (2010)
  • 6,8
    64.266
  • Reino Unido Matthew Vaughn
  • Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, ...
7
¿Por qué esta película no se llama Hit-Girl?
Quizá esta película sea uno de aquellos raros ejemplos donde los personajes secundarios se comen con patatas al protagonista. Admito mi ignorancia absoluta hacia los cómics originales (aunque tras el visionado de la película quizá les eche un vistazo) y por lo tanto no tengo ni idea de si esto también pasa en la historia dibujada en papel pero Kick-Ass me resulta un héroe cutre, muy cutre. Sí, lo sé, esa es la imagen que quiere dar, de perdedor estilo Peter Parker de las pelis de Raimi que por caprichos del destino se convierte en el héroe de turno. No me molestan este tipo de personajes al ver cómo van venciendo sus demonios internos y se van superando a si mismos. Pero tienen que tener el mínimo de carisma y Kick-Ass no lo tiene ni rebuscando en sus rizos. Cada vez que salía en pantalla miraba el reloj para ver cuando desaparecía y no digamos ya su historia de amor metida a calzador con la chica guapa de su clase, no se la cree nadie, para empezar ni ellos mismos. Viendo las cosas como van esta película se podría haber llevado por mi parte perfectamente un 3 o un 4...

...ah, amigo, pero es que ahora toca hablar de los secundarios. Y estos, menos mal, llegan pisando fuerte. Ahí tenemos un simpático Nicolas Cage como justiciero de la noche y con un parecido curioso al de un murciélago (¿de qué me sonará?), un interesante villano interpretado por Mark Strong que da el pego como jefe mafioso e incluso me hace gracia el idiota de su hijo con ese ceceo continuo. Pero la estrella de la función es sin duda la impresionante Chloë Grace Moretz. La joven actriz se calza un traje de superheroína oscuro, una peluca violeta y se lía a desmembrar mafiosos como quién corta pan. La niña está tremenda en su papel, se come la pantalla cada vez que sale y las escenas de acción más divertidas (y sangrientas) son todas suyas. Lo cual hace que me pregunte otra vez, ¿por qué no es ella la protagonista? Las escenas del despistado de verde sobran y más protagonismo de la niña se piden a gritos.

Por lo tanto "Kick-Ass" es una película algo irregular y el nivel de atención que tendrá el espectador sobre la misma dependerá en gran medida de quién salga en pantalla. La primera parte más centrada en el friki de verde es quizás la más aburrida porque además la acción brilla por su ausencia. Afortunadamente la película gana enteros en su media hora final donde se reparten tiros a tutiplén y Hit-Girl hace de las suyas.

En definitiva, "Kick-Ass" es una buena gamberrada para pasar un rato divertido. Aquellos que disfruten de las películas de acción, les gusten las pelis de superhéroes y les vaya la violencia y el humor negro del estilo Tarantino (me pregunto cómo hubiera sido esta película si la hubiera dirigido él, me emociono de pensarlo) tienen aquí un visionado muy recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    164.945
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, ...
5
Azul empieza por "a" al igual que "Anda, que decepción"
Uf, Cameron, ¿qué te ha pasado? En tu lista de trabajos tienes un buen número de películas que personalmente me encantan, quizás no seas de los mejores directores de la historia (quizás no, no lo eres) pero has demostrado varias veces que sabes hacer buenas películas. Pero, sinceramente, después de haber vivido (y sufrido) semejante campaña de marketing sobre este proyecto me esperaba algo mucho más espectacular, algo que me calase hondo...en definitiva, algo mejor. Pero como ya dijo alguien sabio, no hay que fiarse de la publicidad, que es engañosa. Después de una bajada de pantalones brutal de muchos críticos de cine empezó a sorprenderme la cantidad de críticas dispares que leía en los usuarios de esta página. Algunos la adoraban mientras que otros no la podían ni ver. Esto ya me dio mala espina y fue un preludio de lo que me pasaría después.

Dejemos las cosas claras desde un principio, ¿Avatar es una mala película? La verdad es que no. De hecho en algunos aspectos, como el artístico, creación del universo (Pandora y su fauna así como sus costumbres) o la calidad de los efectos especiales, es soberbia. Pero hay algo más importante que todo esto, algo fundamental en cualquier película y que es su auténtica razón de ser, tener un buen guión. Y esto en Avatar, por mucho que he mirado hasta debajo del sofá, no lo he encontrado. Nos encontramos ante una historia para empezar nada original, de hecho más de una ocasión he creído estar viendo Pocahontas versión futurista. Y la gracia está en que Disney no necesitó casi tres horas para contarme la misma historia. Por lo tanto ante un guión sin emoción esto deriva a otro fallo, que es increíblemente predecible, a la media hora ya me imaginaba como acabaría todo y en qué orden. Esto hace que al cabo de una hora empezara a aburrirme. Demasiados fallos para ser la obra maestra que me han intentado vender, ¿no?

Los personajes me han dejado igual de indiferente, no congeniaba con ellos. Ahí tenemos a la gran Sigourney Weaver (la eterna Ripley) totalmente desaprovechada y a Michelle Rodríguez luciéndose como chica dura, un papel que le he visto hacer cien mil veces. ¿Y qué decir de Sam Worthington? Personaje plano, un supuesto héroe sin carisma que se enamora de una larguirucha de azul alienígena, realmente no le encuentro sentido a esta historia de amor. Y el resto de los humanos, buf, auténticos demonios sin escrúpulos que arrasan con todo, que malos son los militares.

Sinceramente, si veo una película donde dos bandos humanos se enfrentan quizá simpatice con un grupo o con otro pero aquí nos ponen un enfrentamiento entre los humanos y los larguiruchos azules y ¿esperan que nos pongamos del lado de los alienígenas? Porque en las escenas de batalla me daba pena como un montón de militares eran masacrados sin piedad, pero eso no importa, ¿eh, Cameron? Porque los malos son los militares y merecían morir. Pues algo ha fallado, porque a mí me daban pena. Y no hablemos ya de las incongruencias, militares equipados con lo último en tecnología y aun así los larguiruchos conseguían hacerles frente aunque usasen lanzas y portaran únicamente taparrabos. Ah, y unas flechas que a veces rompían los cristales de los vehículos de los militares y otras veces no, depende del momento de la película y de quién debía ganar esa batalla según el guión, bravo, tiene mucho sentido.

Así que no, lo siento pero no compro. Avatar queda lejos de lo que es una buena película de aventuras. Todo muy bonito visualmente, el envoltorio del regalo es precioso pero el interior es una caja de cartón vacía. Le pongo un 5 y gracias porque, como dije antes, tiene algunos aspectos sobresalientes en el terreno artístico pero yo necesito más. Y encima me entero que Cameron quiere aprovechar el tirón y sacar cuatro películas de esta saga. Me lo voy a tener que pensar muchísimo antes de volverme a adentrar en la Pandora de los larguiruchos azules.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doctor Who: El día del Doctor (TV)
Doctor Who: El día del Doctor (TV) (2013)
  • 7,8
    1.663
  • Reino Unido Nick Hurran
  • Matt Smith, David Tennant, John Hurt, Jenna-Louise Coleman, ...
9
Unos hombres buenos van a la guerra
A pesar de sentir una gran admiración por esta fantástica serie de ciencia ficción británica nunca me había puesto a escribir ninguna crítica sobre algún capítulo especial de "Doctor Who". En su momento hice mi crítica a la serie (le encasqueté un grandioso 10 y sigo sin arrepentirme) y más de una vez he pensado en hacer otra a los especiales (algunos lo merecen) pero siempre me da una pereza terrible (hay tantos...) y no sabría por cual empezar. Bien, vamos a hacer una excepción (esa que confirma la regla) con "The Day of the Doctor" ya que no es un capítulo cualquiera, es la celebración del 50 aniversario de un mito, algo que no se consigue todos los días, vaya.

Por supuesto que la expectación que se cernía sobre este episodio era gigantesca, no me hubiera gustado estar en el pellejo de Moffat y su equipo por la presión que han debido llevar. Tenían que conseguir un capítulo emotivo (por el regreso de viejos conocidos), emocionante, con peso argumental en la trama de la serie y que no tuviera incongruencias (fue un movimiento arriesgado sacarse de la manga una encarnación pasada del Doctor desconocida hasta ahora interpretada magníficamente por John Hurt). Pero los fans pueden respirar tranquilos, Moffat y los suyos han cumplido, "The Day of the Doctor" no decepciona, supone un gran homenaje a los 50 años de esta longeva serie y colmará las expectativas de los más acérrimos.

El argumento está a la altura, consigue mantenerte pegado al asiento y resulta emocionante en sus últimos compases. Además de resolver algunos de los misterios de la serie deja el argumento abierto para seguir trabajando en esta línea en futuras temporadas. El ver juntos a Matt Smith y David Tennant (interpretando al undécimo y décimo Doctor respectivamente) hará saltar a los fans de alegría y reírse con los chascarrillos que se lanzan entre ellos (la comparación del tamaño de sus destornilladores ha sido impagable). John Hurt nos presenta al War Doctor, un hombre cansado después de estar años luchando en una guerra y con un gran pesar sobre sus hombros. Es sin duda el Doctor más desconocido de todos pero consigue ganarse el cariño y la comprensión del espectador, sin duda un gran fichaje para el especial. Jenna Coleman ha tenido la suerte de ser la acompañante de turno para la celebración del aniversario y por lo tanto aporta su granito de arena. A pesar de que en ocasiones me resulta un personaje simpático sigue dejándome algo frío y desde luego su presencia se empequeñece cuando tiene que competir con el carisma de Smith o Tennant. Billie Piper también regresa aunque su papel es bastante distinto al que imaginaba y su participación en la trama es mínima (para tristeza de sus fans y alegría de sus detractores).

Quizá lo único que se le podría reprochar al especial es la falta de un villano de peso. La aparición de los malvados y carismáticos Daleks es bastante anecdótica y los Zygons no dejan de ser (como diría un fan, como yo, de Expediente X) el "monstruo de la semana" con ansias de destrucción y/o dominación mundial pero que no representa, ni de lejos, una gran amenaza para el Doctor, mucho menos en este capítulo que tenemos tres encarnaciones juntas.

Pero bueno, dejando de lado este detalle nos encontramos ante un grandísimo capítulo que sin duda pasará al "hall de la fama" de la etapa moderna de la serie. De visionado absolutamente obligatorio si eres seguidor de la serie. Y feliz cumpleaños, Doctor.

A continuación en el spoiler comento un par de detalles más pero que implican el destripe de algunos momentos cumbres del episodio.
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10 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los juegos del hambre
Los juegos del hambre (2012)
  • 6,2
    80.420
  • Estados Unidos Gary Ross
  • Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, ...
7
Battle Royale made in USA
Finalmente he visto "Los Juegos del Hambre". Me ha costado, lo reconozco. Pero ante las insistencias de gente de mi alrededor no he podido evitar que despertara en mi la semilla de la curiosidad. Así que con tranquilidad, calma y en soledad he visto esta película para intentar entender bien este nuevo fenómeno. Eso sí, rogaba para no encontrarme con otra película adolescente hija bastarda de "Crepúsculo". Y si al final resultaba ser un bodrio al menos me alegraría la vista ver en pantalla a Jennifer Lawrence.

¿Por qué me ha costado decidirme ver esta película? No he leído los libros así que no era un problema de que la adaptación me decepcionase. No, era porque en cuanto me enteré del guión de esta película no pude evitar acordarme de esa fantástica historia llamada "Battle Royale" (y por lo que he leído en algunas críticas de por aquí, no he sido el único en ver unas similitudes alarmantes). No voy a entrar en el tema de hasta que punto la autora de esta saga ha podido plagiar la obra de Takami pero es que para mí "Battle Royale" son palabras mayores (hablo del manga, el libro no lo he leído y de la patética película recomiendo huir de ella). Por lo tanto, ¿podría esta película superar a esa otra gran obra a la que, sea intencionado o no, se parece tanto? Es obvio que en mi caso las comparaciones serían continuas durante su visionado, ¿me permitirían disfrutar de la película?

Afortunadamente para mí, "Los Juegos del Hambre" me han gustado. No, ni de lejos superan a "Battle Royale" pero como película de entretenimiento ha cumplido, ni más ni menos. Desde luego la primera parte de la película es cuanto menos notable. Toda el escenario que representan (el Capitolio y los distritos) así como toda la parafernalia que rodea el sádico concurso está muy lograda. Me chirría un poco lo concienciados que están todos los participantes sobre el matadero donde se van a meter, entiendo que tengan que poner sonrisas falsas para conseguir patrocinadores pero la mente fría de la mayoría es sorprendente.

Eso sí, una vez empieza el "reality" la cosa flojea un poco. La película sigue entreteniendo, tiene sus partes interesantes y desde luego no aparté la mirada en ningún momento. El problema es que no llegué a sufrir con los personajes. Me dejaba indiferente que la mayoría viviera o muriera ¿A qué se debe esto? Quizá a, de nuevo, la sorprendente mente fría de los chavales al estar en una situación límite y aun así se ríen y disfrutan con los colegas como si fueran de excursión al bosque. Tal vez otro motivo sea la falta de sangre, en esta película me hizo falta más violencia ¿No era necesario? Claro que lo era, al fin y al cabo no estamos viendo una película de princesas Disney, esta historia va de chavales destripándose entre sí. Lo escueta que es a la hora de mostrar sangre juega en su contra. Hay otro detalle que tampoco me gustó para nada pero lo describiré en el "spoiler".

Pero bueno, por lo demás bien. Me ha gustado el papel de la señorita Lawrence como heroína de la función y he simpatizado con ella (no tanto con sus compañeros). La película entretiene y a pesar de durar un par de horas no se me ha hecho pesada. Por lo tanto recomiendo su visionado para divertirse un rato. No es una película que para mí vaya a quedar grabada en mi memoria pero se deja ver.

Ah, y antes de acabar esta crítica, y a riesgo de quedar algo repetitivo, decir que a quién le gusten este tipo de historias no pierda la oportunidad de leer el cómic de "Battle Royale", tiene un guión similar pero muy superior a esta película que nos ocupa, lástima que no sea esta obra tan conocida.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insidious: Capítulo 2
Insidious: Capítulo 2 (2013)
  • 5,6
    12.194
  • Estados Unidos James Wan
  • Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, ...
6
Estirando el chicle
La primera Insidious me gustó mucho. La considero una digna sucesora de aquella gran película de casas encantadas que fue Poltergeist. Una historia interesante, unos fantasmas terroríficos y buenos sustos. La historia ya quedaba lo suficientemente cerrada como para que una secuela con la misma sufridora familia fuese innecesaria. Vale, de acuerdo, quedaban algunos cabos sueltos sobre todo tras la pequeña sorpresa del final pero...¿de verdad es necesario dar explicación a absolutamente todo? Venga ya, nos los tienen que dar todo bien mascado no vaya a ser que la audiencia se atragante.

Eso es precisamente lo que hace Insidious 2, dar explicación a todo lo que quedó a medias en la primera película. Y a mí me ha demostrado que si algunas cosas hubieran quedado en el misterio, hubiera sido mejor. Por lo tanto tenemos una película que riza el rizo y que estira una historia que realmente no daba para más. Metemos algún sustillo por ahí (encima ni uno digno de mención) y a hacer caja.

Sobre los personajes tenemos prácticamente al mismo elenco. El padre y la madre sufriendo todo el rato (menuda cruz le ha tocado a este matrimonio, yo creo que están gafados, ¿no se plantean el divorcio?), el hijo Dalton con un papel más anecdótico que otra cosa, el otro hermano y el bebé que una vez más me hicieron preguntarme qué aportan a la historia (¿pasaría algo si Dalton fuera hijo único?) o el dúo buscadores de lo paranormal con escenas cómicas todavía más acentuadas que en la primera parte (¿a quién se le ha ocurrido poner a un par de idiotas haciendo poses ridículas de hacer karate? esto se llama hacer añicos la atmósfera de suspense). Bueno, y como invitado tenemos a un tío que se comunica con los muertos tirando los dados. No, ni de lejos queda tan escalofriante como la máscara de gas de la primera entrega.

Pero quizá donde más sangra la película es en el terreno de los fantasmones. Si en el film anterior teníamos una variedad bastante grande de espíritus a cada cual más terrorífico (cada uno con su momento de gloria) más un demonio de propina (a pesar de ser un sith de Star Wars), aquí el número se ha reducido considerablemente dando todo protagonismo a la vieja (que ya no impresiona tanto como antes sobre todo al explicarnos todo su pasado rompiendo el halo de misterio que había alrededor de este personaje) y la mujer de blanco cuyas sobreactuaciones me provocaban carcajadas cada vez que abría la boca.

Seguramente a estas alturas y viendo como me estoy cebando en mi crítica más de uno se esté pensando por que le he puesto un 6 y no la he suspendido directamente. Pues por dos razones: una, no se hace aburrida y eso es algo que valoro mucho cuando me he gastado mi dinero en poder ocupar una butaca en el cine. Dos, porque no es una película mala, innecesaria desde luego, pero mantiene el tipo y no denigra la saga.

Por lo tanto si la primera película la consideraría de 9 y uno de esos films a recordar cuando piense en buenas historias de casas encantadas, esta secuela la recomiendo para pasar un mal rato (en el buen sentido) y luego olvidarla. Desde luego a años luz del film original.

Y como siempre hago una lista de las cosas que me parecen absurdas en el apartado "spoiler".
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La maldición de Chucky
La maldición de Chucky (2013)
  • 4,6
    3.097
  • Estados Unidos Don Mancini
  • Brad Dourif, Danielle Bisutti, Fiona Dourif, Brennan Elliott, ...
8
Erase una vez un enanito pelirrojo de goma muy cabreado...
De acuerdo, lo reconozco, de todos los asesinos en serie que podemos encontrar en el mundo del cine tengo especial cariño por este malnacido enanito pelirrojo ¿Por qué? Tal vez porque en su momento me impactó que un muñeco se convirtiera en una máquina de matar, por el humor negro que ha tenido este personaje desde sus inicios, porque en general todas sus películas me parecen divertidas y añaden cosas nuevas...sí, me gusta Chucky. Cuando me enteré que Don Mancini pretendía resucitar (¿o quizá debería decir volver a coser?) al pelirrojo me emocioné bastante a pesar de que ha sido una saga que ha ido claramente de más a menos. Para mi sorpresa esta entrega fue relegada directamente al mercado doméstico sin pasar por cines. Esto ya no me gustó tanto, suponía menos presupuesto y no pude evitar que apareciera en mí el sentimiento (injustificado, lo sé) de al ser una "tv-movie" sería un producto inferior. Pero mire usted por dónde, me equivocaba.

Los fans del pelirrojo pequeñajo pueden estar tranquilos, "La Maldición de Chucky" no decepciona en absoluto y da lo que promete. Y no me refiero sólo a muertes y sangre (lo justo, esta saga nunca ha sido excesivamente gore), es que además realmente Chucky vuelve a sus inicios, al terror. Está bien, es verdad, a estas alturas de la vida que hemos visto a Chucky hacer de todo (hasta lo hemos visto tener relaciones sexuales en la cuarta entrega, la virgen) difícilmente nos va a dar miedo. Pero, aun así, Don Mancini consigue crear una fantástica atmósfera de suspense. El muñeco da mal rollo, su cara no presagia nada bueno y cuando entra en acción no decepciona demostrando lo sádico que puede llegar a ser. Esto tiene mérito teniendo en cuenta que es la sexta entrega de la saga y encima las dos últimas eran puro cachondeo.

Por supuesto que el argumento no es nada del otro mundo (muñeco acechando, muñeco matando) aunque la última parte se vuelve bastante interesante sobre todo cuando se empieza a explicar cómo Chucky vuelve a estar en circulación y los motivos para ir a parar justo a la familia de Nica. Los personajes cumplen bien su papel, vamos que mueren bien. Sin duda destaca Fiona Dourif como la heroína que se enfrentará como pueda al muñeco, buena elección. El resto carne de cañón, personajes cargantes (en la línea de la saga, vamos) a los que estás deseando que Chucky les presente sus respetos. Una casa siniestra como escenario (casi el único de la película, aquí se nota la falta de presupuesto) y una buena banda sonora que acompaña a la perfección.

Conclusión, si en algún momento le divirtieron las sangrientas aventuras de este pelirrojo pero renegó de la saga por alguna de sus últimas entregas no sea reticente y dele una oportunidad a esta nueva película. Será una sexta entrega, eso de por sí ya tira para atrás, pero estamos posiblemente ante una de las mejores secuelas protagonizadas por Chucky. Aunque manda narices que otros asesinos del cine han conseguido llegar a la gran pantalla con secuelas penosas y esta se lance directamente en el mercado doméstico. Aun así que eso no les impida disfrutarla.
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tú eres el siguiente
Tú eres el siguiente (2011)
  • 5,8
    10.930
  • Estados Unidos Adam Wingard
  • Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, Joe Swanberg, ...
4
Yo soy el siguiente? Mejor pasa a otro, anda.
Decepción. Sí, sí, esa es la palabra que define como me siento respecto a esta película. Como fan del género deseoso estaba de ver esta película. La cantidad de críticas muy favorables la convertían en algo obligatorio de disfrutar en el cine, un pecado perdérmela. Pero, ay que malo es a veces tener las espectativas por las nubes...

¿Qué tenemos aquí? Típica película de asalto a una casa donde unos enmascarados (llamémosles ovejita, zorrito y tigrito) empiezan a masacrar una familia. Hasta ahí bien, a partir de aquí desastre. Una sucesión de muertes y vísceras desde el minuto uno completamente gratuitas, no acabas de digerir una muerte que ya te encasquetan otra. No sufres con la familia, la mayoría carne de cañón para ser asesinados sin haber empezado a simpatizar con ellos. Al menos en la primera mitad de la película porque a partir de ahí hay que empezar a hablar de...

...Erin, la protagonista. Esta chica es para darle de comer aparte. Una auténtica máquina de matar que se carga a los asesinos con una facilidad pasmosa, ni Sidney contra Ghostface en sus mejores tiempos ¿Y esto es bueno? Claro que no. Porque cuando la protagonista se convierte en un elemento más peligroso que los asesinos, cuando al final empiezas a temer por la vida de ovejita y cía, aquí hay algo que falla. El momento de poner trampas ya fue el acabose, pensé que en cualquier momento aparecería Macaulay Culkin gritando eso de "esta es mi casa y tengo que defenderla".

El aspecto de los asesinos es tenebroso, vale, pero su inferioridad respecto con Erin (posiblemente hija bastarda de Chuck Norris) los convierten en presas. Además, me gusta que el asesino se esconda detrás de una máscara, le da un toque de misterio extra no verle la cara, lo deshumaniza. Pero aquí casi desde el principio se empiezan a quitar máscaras, a hablar, incluso a expresar sentimientos ! No, aquí los villanos al final no imponen nada, son animales en un matadero, nunca mejor dicho.

Por lo tanto no hay tensión, no hay sufrimiento, no hay nada. Sólo algún toque de humor negro (algunos más acertados que otros) y la gracia de ver como Erin matará al próximo "malo". Un guión inexistente (y algo estúpido cuando se pone a dar explicaciones, pero bueno, es un mal común de este tipo de películas y lo hubiera perdonado) y poca credibilidad en los personajes.

¿Querían hacer una película de terror/slasher/asalto a una casa, llámelo como quiera, diferente? ¿Así muy en plan de coña? ¿Como hicieron, salvando las distancias, con REC3? Al menos esa película no engañaba a nadie, todos sabíamos en que plan iba. Pero esta me la han querido vender como una película de miedo, o apurando un poco, de suspense y tensión...y me he encontrado con un festival del humor. En fin, espero que la crítica sirva para que nadie se haga una idea equivocada de lo que se va a encontrar, quizá así la disfruten más que yo.
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