Durante los primeros cuatro capítulos y tres cuartos del quinto he visto su serie con cierto interés. No nos confundamos, me parecía una serie correcta con un cierto interés y en el que el desmoronamiento del ultimo hombre honrado suscitaba la suficiente curiosidad en mí para continuar. El hecho de que el resto de personajes honestos fueran cayendo al dejarlo de lado me pareció una interesante paradoja del íntegro, por integridad no me ensució las manos, pero te dejo que te las apañes lavándome las manos.
Ahora bien lo ocurrido en el último capítulo y cuarto...[sigue en spoilers]
Estimado Sr. Guionista ha tirado usted por la borda un trabajo que, si bien no era sobresaliente, sí que era digno. Nos da usted pena.

La verdad es que Dias Extraños es una película que me cautivó de principio a fin, he de reconocer que quizá halla en ello un gusto muy particular mío, y es el de los personajes perdedores, esos perdedores que hemos visto mil veces en el cine, habitualmente detectives, con el cigarro en una mano, y la copa en la otra, ese tipo de personajes me encanta más propio del cine negro que del de ciencia ficción, y Ralph Fiennes, en esta ocasión lo borda.

El argumento supongo que lo conocereis todos, una serie de crimenes, son grabados mediante un programa, que hace sentir al que lo usa lo mismo que al que realizó la acción.

El argumento en realidad es lo de menos, no está mal, pero es lo de menos, es un Mc Guffin, lo que importa son los personajes y esa atracción que mantienen sobre el espectador.

El detective-perdedor, al que todo le sale mal, y que zarandeado de un lado a otro buscando respuesta, la ex-novia stripper de la que el perdedor sigue locamente enamorado, el amigo fiel, la chica que ayuda al perdedor...

Todo un entramado de personajes, que encajan como un guante en mundo futurista semisuburbial, con ese trasfondo de bajos fondos, que tanto gusta del cine negro. Y es eso lo que me gusta de esta película, como mezcla las tramas del cine negro con las de ciencia-ficción, de una manera brillante, por qué si, la trama, tras algunos ajustes, podría haberse llevado en el presente, sin necesidad de irnos a la ciencia ficción, pero... No sería lo mismo, los personajes cogen un sentido determinado en el contexto en el que están, en esta ocasión el mundo futurista no es una excusa, sino que es el engranaje que dota de sentido a los personajes del film.

En fin, os lo recomiendo a todos los amantes de la buena ciencia-ficción, y a aquellos que le guste las estéticas comic o post-modernillas

Uno se pregunta en que piensa Arturito cuando cede sus derechos para que se hagan semejantes bodrios, pero en realidad lo sabe, piensa en la pasta. No puede haber otro motivo para que mierdas del calibre de este pestiño salgan a la luz. Pero lo mejor es que incluso producciones que, en principio, deberían de funcionar, acaban siendo absolutos bodrios. Estoy pensando en "La novena puerta", dirigida por Roman Polanski, y con Johnny Depp, uno pensaba que nos ibamos a encontrar con algo digno, pero es ponerse a adaptar a Arturito y joderla, por no mencionar Alastriste, que no puede ser más cansina en su ritmo, a pesar de contar con Viggo Mortensen.

Pero centremonos en el film que estamos comentando, "La tabla de Flandes", pues si bien las anteriores son experimentos fallidos, en esta nos encontramos ante un bodrio de consideraciones gigantescas.

No nos centremos en ese cambio del viejo ajedrecista que nunca llega a liarse con la protagonista por un gitano rubio que, naturalmente, se lía con la chica. Pasemos por alto que la fidelidad a la obra no es el punto fuerte de la obra, puesto que son formatos distintos.

Intentemos pasar por alto esa pinta de Tv-movie cutre que rodea todo el metraje. Consideremos que no había presupuesto. Intentemos olvidar esa musiquilla étnico-africana (Eyahé-Eyahú-Eyahé-Eyahu-Eyaya-Eyahé-Eyahú) que no sabemos a que viene para introducirnos en la película. Ya se que es mucho esfuerzo, lo se, pero obviemos.

Podríamos obviar también ese rollo de follarínes de los bosques que se llevan innecesariamente a cada 3 minutos y medio de película. O el grotesco modo en el que la protagonista se mete en el misterio así en un plis-plas (en el minuto 3 de la película la prota había descubierto la partida, y estaba decidida a descubrilo, minuto 3, podeis comprobarlo).

Intentemos obviar las lamentables interpretaciones del plantel, esas sobreactuaciones e incluso ese doblaje de pena, no lo tengamos en cuenta.

Tampoco tengamos en cuenta que la trama está desarrollada kafkianamente, que avanza porque tiene que avanzar a trompicones, que la mitad de la película se lo pasan en chorradicas pseudo-eróticas, y que la mitad de los diálogos sean exclamaciones del tipo. "¡Lo ha comprobado Menchu, lo van a vender a nosequien!" Flipa, flipa.

Obviemos todas esas nimiedades y nos encontraremos a una TV-movie mediocre, sin gracia y sin chicha, para un domingo y olvidable.

Ahora, si dejamos de hacerle injustificados favores a la película nos encontramos ante uno de los bodrios más infumables que podemos encontrarnos y ante la, posiblemente, peor adaptación de una novel de Reverte y eso, señores, es mucho decir.

La película cuenta la historia de un par de gemelos mafiosos del Este de Londres, amenizado con un acento cockney que hará que te pienses dos veces lo de ver la película en original y sin subtítulos. Su principal acierto radica en el doble papel de Tom Hardy quien consigue caracterizar a ambos de forma notable, en ningún momento dudas ante quien estás, tanto la personalidad como el temperamento son bastante diferentes pero es que incluso la expresividad facial que usa es distinto, hay que quitarse el sombrero, hacer chapó, y dedicarle todos los epitetos grandilocuentes que se te ocurran porque la película se sostiene sobre Tom Hardy.

Los dos mafiosos, como he dicho, distan mucho de parecerse en personalidad, uno es un lunático esquizofrénico con tendencia a la violencia y delirios, escasamente racional, e impulsivo, mientras que el otro es un mafioso al uso que no duda en usar la violencia, pero que no la persigue como un fin en sí mismo.

Ahora bien, siendo una película de gangsters, que es un género del que disfruto a poco que me des algo, echo en falta ese algo... La historia transcurre un poco lenta, un poco a trompicones, y realmente no veo ese típico ascenso al poder y caída en desgracia, esa montaña rusa típica de este género, ese Tony Montana hecho a sí mismo, esos Godfellas que suben y bajan... Aquí, pues bueno, parecen hacer sus cosas de mafiosos desde el primer momento, sin grandes cambios a lo largo de la película, un ligero ascenso, su caída y tal, pero todo como más plano. Y así es la película, un poco plana, no hay un climax, no hay escenas que se te queden en la retina, que te peguen al asiento, no hay una evolución...

Tampoco ayuda que las tramas estén tan aturulladas la verdad, las cosas van pasando y superponiéndose sin mucha claridad, que supongo que cronológicamente será correcto, pero en la película no acaban de hilvanarse muy bien, y parece que nos encontremos siempre en la misma situación, ante el conflicto entre la racionalidad y la locura que representan los dos gemelos, pero que es un conflicto que nunca acaba de estallar del todo, nunca acaba de arrancar más allá de alguna escenificación del mismo, se queda encallado ahí, como dando muestras del mismo pero sin explotarlo.

En definitiva, se deja ver porque Hardy hace un papel curioso, y eso salva la película, pero está muy lejos de los clásicos del género. A mí me gustó más Payback, era simplona, pero te daba lo que buscabas.

Avalon he de reconocer que me decepcionó, no quiere decir ello que sea un mala película, pero tampoco es una buena película, ni siquiera una película interesante.

El argumento es realmente bueno, un mundo futurista, en el que una especie de juego de realidad virtual, sumerge a los jugadores completamente hasta el punto de que se llega a pagar a los mismos, y empiezan a surgir leyendas urbanas en torno al mismo.

Un argumento así, sin duda, tiene que dar una buena película, eso fue lo primero que pasó por mi mente, al verla en el videoclub. Así que la cogi, ese principio caótico, con ese look post-moderno, y ese comienzo tan prometedor me hizo intuir que no me había equivocado con mi elección, quería respuestas, quería saber más sobre Avalon.

Pero ese interés inicial fue diluyendose, en una especie de mundo innecesariamente onírico, cuyo argumento acaba desgastandose, para acabar en una trama algo burda, que no cierra los cabos que uno querría, no encuentra las explicaciones que uno buscaba, y que eran el principal ingrediente del creciente interés que levantaba el film en su primera media hora.

Todo ello acaba desembocando en una sensación de "¿ya está?" "¿eso es todo?" que es justo la que no debe dejar un film. Porque una cosa es que un film deje puertas abiertas, a diferentes interpretaciones y otra muy distinta, es que deje insatisfecho al espectador.

A pesar de todo ello, como puntos buenos destacaría su originalidad, su primera media hora, y una banda sonora que ciertamente es bastante eficiente en el conjunto de la película. Pero como ya he dicho, le falta algo para ser una buena película. Un 5 raspado.