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Críticas de olio
Críticas ordenadas por:
Pasión
Pasión (1954)
  • 6,0
    161
  • Estados Unidos Allan Dwan
  • Cornel Wilde, Yvonne De Carlo, Raymond Burr, Lon Chaney Jr., ...
3
Casi sin nada positivo
Me encantan los westerns, incluso los más sencillos, pues es volver a escenarios conocidos hace tiempo, desde la niñez: el saloon, los duelos entre pistoleros, los caballos a galope, los paisajes míticos, etc. Atraído esta vez también por un reparto prometedor (Cornel Wilde, Yvonne De Carlo Raymond Burr...) me dispuse a disfrutar de esta película. Finalmente la sufrí más bien. Interpretación muy pobre, de aficionados, carente de emoción y garra, el doblaje malísimo (no coincidían los labios con el sonido), guión simple, fotografía mediocre, en fin un desastre. Nada recomendable. Una pérdida de tiempo. Quiero contribuir a rebajar la nota inmerecida para mi que tiene. Con generosidad le doy un 3.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
A tu què et sembla?
A tu què et sembla? (2015)
  • España Pau Poch
  • Documentary, Esther Quintana
8
Imprescindible
Deberian ser de obligado visionado este tipo de documentales que retratan fielmente la falta de respeto por los derechos humanos. La brutalidad de las fuerzas de "inseguridad" del Estado que utilizan armas como las que disparan bolas de goma, que según la policía son de baja letalidad. En cambio, desde la declaración de una doctora en el documental, son auténticas armas de guerra que pueden matar a quien recibe su impacto. Se centra la denuncia en el caso de Ester Quintana como última víctima en Cataluña con pérdida de un ojo, pero aparecen testimonios de diferentes jóvenes con el mismo problema. Da rabia ver como la policía actua impunemente agrediendo a ciudadanos inocentes que simplemente estaban en la calle en el momento de los disparos, y la injusticia posterior que intenta con mentiras de políticos y jefes de policia responsables, tergiversar la realidad. Da pena también ver a esas personas mutiladas y olvidadas de la justicia, incluso del Tribiunal de Estrasburgo. ¿En que democracia estamos viviendo? Reflexionemos y a la hora de votar decidamos por aquel partido que realmente vaya a respetar mejor nuestros derechos y prohiba el uso de ese tipo de armas y actuaciones brutales de la policioa. Al menos Ester ha movilizado a gran número de amigos y abogados y con este documental está llegando a mucha gente la verdad de su caso y de otros muchos. De momento se consiguió que las balas de goma se hayan prohibido en Cataluña, y que haya un juicio pendiente a dos policias implicados en el caso. Mientras el Jefe de Policía de Cataluña, Manel Prat, simplemente ha cesado "voluntariamente" de su cargo, y el conseller responsable, Felip Puig, fue cambiado de conselleria, a otra mucho menos problemática. Rabia y pena que nos hacen reflexionar. Un documental que se sigue con gran interés por su veracidad y denuncia. Bien elaborado y que nos indigna por los abusos de poder en nuestra sociedad.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pelirroja de Wyoming
La pelirroja de Wyoming (1953)
  • 5,1
    57
  • Estados Unidos Lee Sholem
  • Maureen O'Hara, Alex Nicol, William Bishop, Robert Strauss, ...
6
Una pelirroja seductora
Sólo por ver a la gran Maureen O'Hara, sus maravillosas miradas, su poder de seducción, su saber hacer, ese magnetismo que irradia siempre, ya vale la pena ver esta película. El argumento es interesante y los actores cumplen adecuadamente. Crítica al "politiquillo" de turno que ambiciona el poder y no repara en engañar y robar para conseguirlo, pero que se enfrenta a un shérif valiente y honesto. El final es previsible y nos deja un buen sabor de boca. Para amantes del western sin demasiadas expectativas. Recomendable.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pluma de fuego (El camino de la venganza)
Pluma de fuego (El camino de la venganza) (1952)
  • 4,9
    42
  • Estados Unidos Ray Enright
  • Sterling Hayden, Forrest Tucker, Arleen Whelan, Barbara Rush, ...
3
Bodrio total
El peor western que he visto en mi vida y he visto muchos. El guión es infantil así como la interpretación, la puesta en escena, los tiroteos, en fin sólo se salva medianamente la actuación del veterano Sterling Hayden, como mucho. Aguanté hasta el final porque cada vez todo iba a peor y me empezaba a divertir de lo mala que era esta película, mejor dicho este bodrio de western. Abstenerse de verla o si se hace tomando nota de todos los fallos puede resultar una experiencia muy divertida.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los paraísos perdidos
Los paraísos perdidos (1985)
  • 5,9
    401
  • España Basilio Martín Patino
  • Charo López, Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, ...
4
Tiempo perdido
Hace unos dias, antes de ver esta prometedora película del afamado B. Martín Patino (Canciones para después de una guerra, Nueve cartas a Berta) miré críticas y me sorprendió la única que había aquí con un 4. Pensé, no puede ser tan mediocre. Pero sí, me aburrió soberanamente. Esa voz en of del intelectual revivido por su hija me resultó pretencioso y aburrido. Charo López actúa bien, como de costumbre, pero la historia no me interesó en ningún momento. Reivindicar la intelectualidad de algunos exiliados a base de estas películas no me parece nada constructivo. Quizás lo más interesante fue la intervención del gran Juan Diego como político de la "nueva España democrática", con un discurso al uso pero con un trasfondo de inmovilismo alarmante. En fin, para mí más que un paraíso perdido fue un tiempo perdido.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pasaje al Oeste
Pasaje al Oeste (1951)
  • 5,2
    74
  • Estados Unidos Lewis R. Foster
  • John Payne, Dennis O'Keefe, Arleen Whelan, Frank Faylen, ...
7
Buen western y original
Buena película que curiosamente no tiene ninguna crítica en filmaffinity. Creo sinceramente que si hubiera estado interpretada por algunos de los grandes actores/actrices de la época el éxito le hubiera llegado. Me parece una película seria, realista en el trato de lo que eran las caravanas que iban del este al oeste americano, California. Un camino duro, largo, con pérdida de vidas, con la esperanza de conseguir un mundo mejor, donde establecerse las familias y dar un futuro a sus hijos. Unos presidiarios fugados aprovechan esta caravana para huir con mayores garantías de no ser descubiertos. Esclavizan a los componentes honrados de esta expedición que incluye un predicador honesto y líder de esta pobre gente. Los problemas que se van presentando en el recorrido: tierra enfangada, falta de agua, de alimentos, muerte de personas y ganado, cansancio de los caballos, etc. Son tratados con realismo y detalle. La pelea entre el predicador y el líder de los forajidos está bien filmada, también con gran realismo, sin caer en la típica pelea ya vista cien veces. El tema se complica con la aparición de la “mujer fatal” de turno que ofrece riqueza al guión y añade elementos románticos en su parte final. El mensaje moral y ético del predicador frente al malvado jefe de los fugados es aceptable sin caer en lecciones trasnochadas. El predicador como ejemplo de hombría y virilidad en el mejor sentido, huyendo de los clisés y como contrapunto al machismo que ostentan sus oponentes a los que da lecciones continuamente. Una breve historia de como se asentaban las familias en el lejano oeste americano y como la religión se establecia como guia de esa gente, con sus pros y contras. Un guión original sobre el tema western donde no aparecen los casi inevitables tiroteos y peleas de saloon. La interpretación de John Paine es correcta y la del resto cumple. Muy recomendable su visionado.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La pecadora (María de Magdala)
La pecadora (María de Magdala) (1956)
  • 5,6
    24
  • España Ignacio F. Iquino
  • Carmen De Lirio, Rafael Romero Marchent, Armando Moreno, Barta Barry, ...
4
Mala pero interesante en algunas cosas
Magdala: ciudad de Galilea situada al lado del lago Tiberíades, nombrada en los Evangelios como lugar de nacimiento de Maria Magdalena. Dicen que fue discípulo y apóstol de Jesús y no debe ser considerada como prostituta, al parecer. Si la película pretende imitar en parte la historia de esta mujer, admitiendo que María Magdalena era una pecadora, en esta película acabaría sucumbiendo al bien casi milagrosamente. Le doy un 4 porque cinematográficamente le encuentro muchos defectos, principalmente por unas interpretaciones casi caricaturescas de los personajes, o son buenísimas personas o de una crueldad extrema. El director tiene oficio y nos ofrece interesantes composiciones de imagen, con abundancia de contrapicados (no suficiente para compararse con Orson Welles y su Ciudadano Kane), consiguiendo un acertado dramatismo en ocasiones, buen ritmo que mantiene cierto interés aunque se vislumbran los posibles desenlaces del conflicto. Creo que se confunde una buena calificación de este tipo de películas con su interés como producto costumbrista, de ejemplo de un tipo de cine de una época, una ideología, un director controvertido, etc. pero debería darse por su calidad per se, sino me suena más como un esnobismo cenéfilo. Claro que la subjetividad estará siempre presente al juzgar este tipo de cine, pero sería bueno hacer la crítica por el producto en sí, sin recurrir tanto a aquello de "era el cine de entonces..." para disculpar su mediocridad, cuando también entonces se hacían obras maestras que hoy siguen siéndolo. Seguiré viendo este tipo de cine aunque malo por lo que tiene de insólito, incluso divertido en algunos momentos. La falta de contención en la actuación de todos los personajes, demasiado estereotipados, parece buscar la emoción fácil del espectador, su connivencia, al modo de los seriales de radio de aquellos años, con su gran influencia religiosa y la exageración en la diferencia entre malos y buenos.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Senda torcida
Senda torcida (1963)
  • 5,7
    44
  • España Antonio Santillán
  • Antonio Casas, Luis Induni, Miguel Ligero, Carlos Otero, ...
3
Ejemplo de mala película
El director de este bodrio, Antonio Santillán, tiene en su haber 8 películas, según la búsqueda que he hecho en Filmaffinity. Sólo en un par aparecen críticas, por lo que pienso que no son grandes películas, tampoco. El guión de “senda torcida” es bastante inverosímil en muchos momentos; algunos los comento en el spoiler. La interpretación es nefasta en todos los personajes. La música es una mezcla de pseudo-jazz a la catalana (parece un mix jazz-sardana en algunos momentos) cuando la acción transcurre en tierras catalanas, que es en su mayor parte. Es en la parte final del film donde la música sube de volumen casi tapando los diálogos y de una manera machacona que irrita, con el fracasado propósito de añadir tensión a las escenas. Es una mala película que solo ofrece el interés de ver la Barcelona de los 60 a los nostálgicos como yo. Ver esas costumbres, esos coches que ya no circulan por nuestro país... Por lo demás, si pueden, evítenla.
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1 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La dama de las camelias (TV)
La dama de las camelias (TV) (2005)
  • Italia Lodovico Gasparini
  • Francesca Neri, Sergio Muñiz, Linda Batista, Mathieu Carrière, ...
7
Una gran historia
La he visto por televisión sin muchas esperanzas de que fuera una gran película. Finalmente he de decir que quizás no lo sea pero como el guión basado en la gran novela de Alejandro Dumas es tan bueno, me acabó atrapando. La interpretación en general es pasable. La música ayuda a mantener un ambiente romántico en muchas escenas. Una historia de amor que de vez en cuando se agradece. Recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último concierto
El último concierto (2012)
  • 6,9
    5.478
  • Estados Unidos Yaron Zilberman
  • Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, ...
8
Una película redonda
Yo la considero entre buena y extraordinaria, le di un 8 pero quizás se merece un 9 por su “redondez”. Quizás las mejores interpretaciones sean las de Hoffman y Walken.

Otra mala traducción del título inglés, y van … El último sería “the latest” y “late” aquí es mejor como “crepuscular” (tardío, en el diccionario) que liga mucho mejor con el alma de la película, no será el último de “La Fuga”, que se renueva, verdadera protagonista final de la historia, para mi, aunque sea un final para Peter. Y liga con la historia de Beethoven, también. Recuerdo la mala traducción de “Suddenly, Last Summer” como “De repente, el último verano”, sí que “last” es último pero en la historia del film se refieren al “pasado verano”, pasado es el año anterior, el último podría haber sido hace años.

Wikipedia: Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Puede interpretarse el grupo como esta definición musical, o bien como “escape, huida”. Quizás a los psicoanalistas les gustaría esta visión: uso del cuarteto como huida de otros compromisos familiares, personales, etc. desde el inconsciente...

Polémica: ¿Es imprescindible la armonía para un buen cuarteto? Parece que sujetos que no la tienen pueden sacar buenos resultados. Quizás dependa de la capacidad de concentración en la partitura y/o aislamiento de los problemas relacionales; incluso una cierta competencia entre los participantes podría ser beneficiosa para el esfuerzo de los competidores …

La vi una segunda vez, con mucho agrado. Se me hizo corta, creo que ni le falta ni le sobra nada; el director es realmente bueno, dice lo justo y necesario.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sueño eterno
El sueño eterno (1946)
  • 8,1
    22.508
  • Estados Unidos Howard Hawks
  • Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, ...
7
Que pena que no se entienda...
Finalmente alquilé "El sueño eterno". Casi le daría un 9, pero el guión es tan embrollado que te deja con la duda de si estás perdiendo facultades (algunas críticas van en este sentido). Me ha decepcionado en ese aspecto. Le doy un 6 con generosidad. Como decía aquel tal Alfonso Sánchez, crítico español "balbuceante" de hace unos años, una buena película es la que sabe contar una historia. Aquí falla Hawks, con una buena novela de fondo y un grtan Faulkner de co-guionista, el lío que arman es monumental. El resto es muy bueno: interpretación, diálogos (motivo importante de mi interés), fotografía, música. Que pena que no se entienda, al menos a la primera. Voy a volverla a ver pues me gustaría enterarme una poco más de esta historia llena de personajes. Quizás el error es meter a tantos que acaban desbordando al espectador, como yo y algunos más.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Adrià Puntí
Adrià Puntí (2012)
  • 6,5
    33
  • España Xavier Puig, Raimon Fransoy
  • Documentary, Adrià Puntí (Voz: Albert de la Torre)
7
Ameno
Se trata de un acercamiento al mundo de Adrià Puntí, sus pensamientos, sentimientos, canciones, entorno local, amigos... Todo ello de forma dinámica, amena, con una cierta estructura que no lo parece. Se mezclan imágenes en un tono muy personal que concuerda con la personalidad creativa de Adrià. Un personaje carismático con ese toque de genial locura ampurdanesa. Documental entretenido y para reivindicar un músico quizás injustamente poco conocido por la mayoría.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El infierno del odio
El infierno del odio (1963)
  • 8,4
    7.003
  • Japón Akira Kurosawa
  • Toshirô Mifune, Kyoko Kagawa, Yutaka Sada, Takashi Shimura, ...
10
Obra maestra
Me cuesta darle un 10 a una película pero ésta se lo merece por su minuciosidad en explicar una investigación policíaca como nadie lo ha hecho, que yo sepa. La película es redonda pues hay de todo: denuncia social, conflictos personales con lo moral, mirada a la ambición capitalista en la empresa, con sus rencillas y peleas intestinas, etc. El ritmo no decae a pesar de durar más de dos horas y media y esto es un gran mérito del maestro Kurosawa. Todos los personajes están bien delimitados. Hay un cambio de escenografía y "look", hacia la parte final de esta apasionante historia, en el seguimiento al secuestrador con escenas terribles que se quedan grabadas en la retina del espectador. Imprescindible de ver para los amantes del buen cine.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El imperio del sol
El imperio del sol (1987)
  • 7,4
    26.323
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, ...
4
Manipulando a lo Spielberg
La última decepción con el cine del maestro Spielberg fue con "War Horse", una cursilada equina, y en ésta cae en parecidos errores:

- Patrioterismo yanqui.
- Manipulación sentimental del espectador reforzada con una musiquita adecuada a tal fin.
- Niño repelente, casi un "superboy", un héroe en medio del maremagnum de la guerra, un buen samaritano, etc. Lástima que sea británico y no americano, Steven.
- Exceso de metraje.
- Buen guión mal aprovechado, explicando los aspectos más favorables de los aliados y soslayando los menos (bomba atómica).
- Derroche de recursos y dinero para un resultado mediocre.

Como positivo:

- Bonitas imágenes. Buena realización.
- Interesante comienzo y ambientación.

No la recomiendo.
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5 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me convirtieron en un criminal
Me convirtieron en un criminal (1939)
  • 6,5
    313
  • Estados Unidos Busby Berkeley
  • John Garfield, Claude Rains, Ann Sheridan, May Robson, ...
8
Muy completa
Cada dia me gusta mas ver buenas películas antiguas, como ésta. En ellas encuentro algo que se ha ido perdiendo con el tiempo al intentar sofisticar la narración haciéndola a veces indescifrable. Una historia de boxeo con toques de cine negro bien interpretada por el gran John Gardfield. El buen guión hace que no decaiga en ningún momento y el boxeador protagonista nos cae bien por su humanidad y sinceridad. El film nos habla de un mundo marginal donde algunos explotan a los más desfavorecidos y éstos nos muestran su lado bueno a pesar de todo. Una película bien realizada que toca la fibra sensible sin caer en la sensiblería barata. Para pasar un buen rato. Muy recomendable.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Train Man (Densha Otoko)
Train Man (Densha Otoko) (2005)
  • 6,3
    90
  • Japón Shosuke Murakami
  • Takayuki Yamada, Miki Nakatani, Ryoko Kuninaka, Eita, ...
3
Insoportable lentitud
Es de las películas más aburridas que he visto en mi vida, y he visto muchas. Es de una lentitud que aburre a las ovejas. La fotografía es muy mediocre y el humor debe ser tan "amarillo" (por lo japonés) que no me hizo ninguna gracia y eso que el director no deja de intentar hacer reír. Las torpezas del chico más que gracia dan pena o caen en lo patético. La historia se alarga como un chicle cuando se podía haber contado en media hora. Total: romanticismo ñoño a la japonesa y poca cosa más. Bueno se salva una cierta crítica a la sociedad nipona por el exceso de uso de la tecnología que llega a esclavizar o recluir a las personas con sus ordenadores o móviles.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Decisión al amanecer
Decisión al amanecer (1951)
  • 6,8
    148
  • Estados Unidos Anatole Litvak
  • Richard Basehart, Gary Merrill, Oskar Werner, Hildegard Knef, ...
7
Buena historia de guerra
Muy bien filmada, con escenas muy reales de la 2ª guerra mundial. Interpretación correcta y buen ritmo que en ningún momento decae, es más, mantiene un interesante suspense. Es una pena que no haya tenido más popularidad esta película a la vista de que sólo hay una crítica aquí en filmaffinity. Muy recomendable ver esta aventura entre soldados alemanes y americanos donde la traición en su sentido más general es cuestionada. Al final me quedo con el mensaje de que uno traiciona sus ideas si no se ajustan a sus actos, pero "traicionar" a la patria puede ser muy recomendable, incluso mucho más ético, moral y humanitario que servirla cuando se colabora con la barbarie, la nazi en este caso.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blue Valentine
Blue Valentine (2010)
  • 6,9
    23.469
  • Estados Unidos Derek Cianfrance
  • Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, ...
7
Una triste historia de amor no correspondido
Quizás el final desgarrador fue lo mejor de la película, con ese mensaje de sufrimiento inmerecido que a veces les toca a los hijos. Guión al que le sobra media hora y que nos explica una historia de amor no correspondido y que ya se vislumbra en la primera escena: desayuno con padre cariñoso con la hijita y madre ocupada, con ese aire de cierta indiferencia o cansancio. Vamos descubriendo a estos personajes con varias pinceladas de su encuentro y constantes flash back. Él se empeña en conquistarla, ella pasa bastante de él, pero el que la sigue la consigue y más si se está presente en momentos difíciles donde ella se deja querer. La diferencia de inquietudes es grande, ella quiere ser médico y a él le basta con trabajitos y amar a su mujer e hija. Como tampoco parece haber enamoramiento por parte de ella, el tiempo se encarga de ir deteriorando la relación, con la poco afortunada solución de la propuesta de él de pasar una noche de intimidad y alcohol para reencontrarse. La desesperación de este hombre va creciendo y empeorando la relación. Película muy bien interpretada por esta pareja de buenos actores. Historia creíble por lo realista del tema y lo lógico del desenlace. Influencia nefasta del irascible padre de ella y relación familiar de él bastante incompleta o no bien explicada, al menos. Él admira la inteligencia y belleza de ella, pero a ésta su marido se le queda “pequeño” por falta de ambición y porque realmente nunca fue su tipo. El guapo chulito que la encandiló antes de conocer a su marido fue otra relación frustrante. La película tiene buen ritmo pero deja una sensación de tristeza y de pensar que los humanos cometemos muchos errores en esto del amor. Ser buena persona y querer mucho a su familia, como hace este hombre, muchas veces no es suficiente. !Qué triste!
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Hércules contra Sansón
Hércules contra Sansón (1963)
  • 3,8
    35
  • Italia Pietro Francisci
  • Kirk Morris, Enzo Cerusico, Iloosh Khoshabe, Liana Orfei, ...
2
Tan mala que divierte
De vez en cuando me gusta ver películas malísimas para divertirme con los fallos incontables que tienen. Este es el caso: un monstruo marino que es una foca filmada muy de cerca; un león al que estrangula Hércules que sorprendentemente es otro en la última escena en esa lucha; rocas y piedras de edificios o estatuas enormes que caen con facilidad con un leve contacto de cualquiera de estos forzudos de físico anticuado, o sea cartón-piedra a tope y que se nota a años luz. Encuadres súper cursis como Dalila bañándose entre flores y tentando a Hércules que declina la invitación al baño, no cae en la tentación y se va a dormir en plan vivac. Curiosamente amanece en idéntica postura con la que empezó su sueño reparador. En fin, unos efectos "especiales" de lo más burdo e infantil, divertidos los clisés más tópicos de los peplum: rey aburrido mirando a Dalila bailando tan sosamente que es comprensible esa actitud. Los malísimos filisteos caen como moscas ante el ingenio y la fuerza de Hércules o Sansón (¡Ah!, y siempre cae primero el caballo de los malos). Ulises es un chavalin ridículo, poquita cosa y que se cree gracioso, nada que ver con el representado por Kirk Douglas. Film muy recomendable para reirse un buen rato con este bodrio.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ruta de los narcóticos
La ruta de los narcóticos (1962)
  • 5,5
    34
  • España Josep Maria Forn
  • Sonia Bruno, Fernando León, Ángel Lombarte, Patricia Luján, ...
6
La Barcelona de los 60
Interesante película del 1962, año de la gran nevada de Barcelona. Enmarcada en el “género criminal barcelonés” de los 50-60. Bien dirigida por Josep Mª Forn, su sexta película. Apetece ver estas películas en B/N con el aliciente de comparar la ciudad, sus costumbres y, en este caso el tema del narcotráfico, de aquellos años con los de ahora. Similitudes al tratarse de una ciudad costera como Barcelona donde la droga tiene más fácil entrada desde Oriente y salida hacia Estados Unidos. En la película básicamente se trata del tráfico de heroína y la mafia italiana infiltrada en España. Así vemos escenarios como el puerto de Barcelona, su estación de Francia, con una persecución a pie muy lograda, el Hotel Avenida Palace, donde se alojaron los Beatles posteriormente en el 1965, los estudios Miramar de TVE… La historia tiene su eje central en la figura del carismático y buen profesional, el comisario Mendoza, que protagoniza con buen hacer José Mª Oviés. Evidentemente que el cine negro de los 60 era otra cosa pero sin tantos medios se conseguía relatar historias bien elaboradas con ese punto naif que el tiempo ha dejado. Cine muy recomendable con ese toque nostálgico.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil