Me había empeñado en ir al cine a ver "Jagten" (La caza), del gran director danés Thomas Vinterberg, otrora creador, junto a Lars Von Trier (entre otros) del movimiento cinematográfico #Dogma95. No sabía mucho sobre ella, pero algo me decía que debía ir a disfrutarla en pantalla grande. Y no estaba equivocado. Incluso ha superado mis expectativas.

Hacía tiempo que una película no me sacudía como ésta lo ha hecho. El cine me emociona con suma facilidad, y siempre reconozco que soy de lágrima fácil. Pero con esta película he llorado violentamente, noqueado por la impotencia que te transmite lo que se ve en pantalla. Sudor, incomodidad. Se me hizo imposible no revolverme en la butaca. Mi prima, mi acompañante, tres cuartos de lo mismo, y eso que ella no es tan sensible como yo para estas cosas.

"La caza" es un potente drama social de gran fuerza narrativa, en el que las miradas lo dicen todo. Sobre la media hora de metraje la película te atrapa y nunca más te suelta. Posee varias escenas difíciles de ver, debido a que el espectador en todo momento es testigo de una injusticia de terribles magnitudes que, bajo mi punto de vista, no pueden generar indiferencia.

La maravillosa interpretación del actor protagonista, Mads Mikkelsen, ayuda a dar empaque y credibilidad a la historia, transmitiendo una angustia indescriptible, y consiguiendo que sientas su dolor como propio.

Por último, un consejo. Creo que es de ese tipo de películas que se pueden disfrutar más sin saber nada acerca de la historia, y dejarse llevar por el transcurso de la misma. Sorprende, emociona y duele.

Salí de la sala con un mal rollo tremendo, pero feliz por haber visto lo que para mí, es CINE. Así, en mayúsculas.

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Ayer por la noche hacía mucho frío. Afortunadamente, "Versión Española" emitía la película "El último verano de la boyita", de la directora argentina Julia Solomonoff.

Gracias a eso, me teletransporté a la Argentina más calurosa y me olvidé del frío. La película está tan bien rodada, tan bien dirigida y tan bien interpretada que automáticamente te sientes dentro de la historia. Y te lo crees todo, porque está llena de VERDAD, porque sientes la película como algo muy REAL. No en vano, parte de los actores eran gentes del lugar en el que se desarrolla la trama, y eso da mucha credibilidad, todo parece muy auténtico.

¿Qué decir acerca de la historia? creo que es del tipo de películas que no hay que contar mucho sobre ellas, porque merece la pena dejarse llevar e ir descubriéndolo poco a poco. Simplemente diría que es la historia de un verano visto desde los ojos de Jorgelina, una niña argentina de unos 11 años que va con su padre a pasar unas vacaciones al campo. Allí conoce a Mario, un niño que despierta en ella nuevos sentimientos y dudas que afrontar...

Respecto a la "boyita" del título, he interpretado que es la forma en que los argentinos llaman a las "roulotte" o caravanas, que en este caso la protagonista utiliza como refugio y lugar de juegos.

Como dato destacable, la película está coproducida por El Deseo, la productora de Almodóvar, que sin duda apostó por ella, seguramente atraídos por una gran sensibilidad y una historia preciosa. Y a juzgar por el resultado, no se equivocaron en absoluto.

No se me olvide decirlo: absténganse de verla los fans del cine comercial y de palomitas; los del cine de consumir y olvidar. Porque se aburrirán. Porque esto es mucho más.

Acabo de ver "Les chansons d'amour", del director francés Christophe Honoré, y me ha dejado atrapado en su mundo de historias tristes pero con sabor a esperanza. Ese sentimiento de que pase lo que pase, la vida sigue, y hay que continuar siempre hacia adelante.

Es un musical, pero he tenido durante todo el visionado la sensación de estar viendo un musical diferente. Las canciones no irrumpen de modo repentino, sino que parece que fueran una parte natural de los diálogos, ensamblados con éstos de una manera tremendamente ágil y natural, o también una aclaración del interior de los personajes, algo así como la explicación de sus sentimientos.

La película transmite un estado continuo de melancolía, pero, aunque parezca contradictorio, lo hace en un tono ligero y de una manera muy agradable y con encanto. Además, las canciones me han parecido fantásticas, todas en una línea musical similar, e interpretadas con mucha naturalidad.

Por otra parte, el film no necesita ni bailarines, ni números coreográficos; tan solo la presencia de los actores que están en escena en ese determinado momento, lo cual creo que juega a favor de la comprensión de los sentimientos y de la historia personal de cada personaje.

En el aspecto técnico, la cosa no se queda atrás. La fotografía logra crear un ambiente maravilloso que le viene como anillo al dedo a la historia contada, y la cámara sabe muy bien de que manera moverse para contárnosla.

Los actores y actrices están todos algo más que correctos, con mención especial al protagonista, el gran Louis Garrel, que está perfecto en su papel lleno de dudas y contradicciones.

En definitiva, creo que sin lugar a dudas es un musical diferente y lleno de encanto, me repito, pero son las palabras que me vienen continuamente a la mente. Aunque creo que no es de esas películas que te deja indiferente, pues o te gusta mucho o no te gusta nada.

Y supongo que, como en muchos otros casos, han de abstenerse los amantes del cine comercial, porque esto no tiene nada que ver. O a lo mejor me equivoco, pero no creo.

Sin palabras me quedo para describir esta "película"... y luego claro, el cine español tiene mala imagen...

Vergüenza me da si alguien de fuera de nuestras fronteras ve este batiburillo con un "guión" horrible, una historia absurda, unos personajes gilipollas por completo, una cantidad de tópicos vergonzosos... y podría seguir...

Es una de las peores películas que he visto en mi vida, sino la peor... ¿Qué hacen grandes como Resines y Loles León metidos en esto? Y además totalmente desaprovechados. Es que nada tiene ni pies ni cabeza, y la supuesta gracia que tiene la peli no la encuentro por ninguna parte...

Para colmo, casi todos los actores están fatal y tampoco tienen gracia alguna, por no hablar del gay más poco creíble de la historia del cine... por favor....

Lo dicho... es que me quedo sin palabras para describir "esto"...

Sin duda alguna, François Ozon es uno de mis directores favoritos. habiendo visto su filmografía casi en su totalidad, aún me faltaba por ver "Sitcom", pues no la encontraba editada en DVD, y era una de su películas que más me llamaba la atención... efectivamente, no me había equivocado.

Sitcom es una comedia negra que dispara contra todo lo que se mueve con un estilo de humor que a mí personalmente me encanta. Además, según mi percepción, es una crítica a la importancia que se le da a las apariencias en las familias, además de tratar de una manera genial la falta de comunicación.

Supongo que quizás no sea una película fácil de ver para algunas personas, pues trata temas bastante fuertes como el masoquismo o el incesto, pero a mí me parece que lo hace de una forma genial y me resulta una película tremendamente divertida.

Todos los actores están bastante bien en su papel, destacando al personaje de la hija de la familia y a la criada española, actriz que no conocía y que me ha encantado, porque su personaje es absolutamente genial.

Adoro a Ozon... pero eso sí, la rata es asquerosa...