Invasión, de Hugo Santiago. Maravillosa película de un director argentino, desconocido en su tierra. Casi toda su producción permanece inédita en la Argentina.
El guión cuenta con la colaboración de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Todo un desafió si pensamos en dos grandes escritores, que a diferencia de Faulkner o Chandler que trabajaron para la industria de Hollywood, estos dos escritores incursionan en el cine hecho en argentina, casi de manera artesanal.
Quien observe desprevenido los títulos podrá pensar en la literalidad del film, sin embargo nada de esto ocurre. Santiago, quien colaboró con Robert Bresson, recurre al lenguaje cinematográfico, no al espacio literario. Aunque un lector de Borges no dejará de buscar símiles o claves de su escritura.

El film aborda el relato paranoico o, por que no, la ficción fantástica a la manera de Oesterheld en el Eternauta, aunque sin una presencia de seres de otro espacio, o del mismo cuento "Sur" de J.L. Borges. El relato se ocupa sobre la resistencia. Dos grupos distintos, sin ninguna conexión entre sí, dirigidos por un mismo hombre, se preparan para resistir. El amor aparece en la lucha.

Si uno no fuera argentino y conociera el fervoso sentimiento antiperonista que dominaba a Borges, se atrevería a decir que es posible "leer" la película en clave histórica. En donde dos grupos generacionalmente distintos encarnan la resistencia a la dictadura cívico-militar, responsable de los bombardeos sobre población civil y los fusilamientos, con métodos disímiles también. Un relato que da cuenta del ascenso de la juventud a la resistencia peronista, ante la caida y perdida de los primeros grupos organizados que resisiteron el inicio de la revolución "fusiladora". Pero todo esto es imposible, porque Borges nunca realizaría un relato épico que rescatara a los héroes de la resistencia.

Una maravillosa película de género, con notables actuaciones de Lautaro Murua y Olga Zubarry.

Leonardo Favio es sin duda uno de los mejores directores de cine, argentino y también a nivel internacional. El Dependiente de 1969 pone fin a la maravillosa trilogía blanco y negro: "Crónica de un niño solo", "El Romance del Aniceto y la Francisca..." y "El Dependiente". Un film pequeño y profundo que desnuda lo sórdido del deseo.

Los Pulpos (1948) poderoso melodrama protagonizado por dos enormes actores como Olga Zubarry y Roberto Escalada, y dirigido por el magistral Carlos Hugo Christensen.

El film trabaja el tópico de la viuda negra, o si se prefiere de la "Mujer Pantera". El amor más poderoso, el de la pasión. Capaz de arrastrar un alma por los caminos más tenebrosos. En este film, el amor es un castigo doble. El fuego de una pasión que abriga pero también calcina. Su deseo lo conduce al dolor, y sin embargo, como un sonámbulo no podrá detenerse. Horacio, el protagonista, no podrá resistirse al amor brujo de Mirtha.

Respeto el intento de Spiner por realizar una película de género. La sonámbula es una película ambisiosa, que no logra dar con lo buscado. El guión cuenta con la participación del escritor Ricardo Piglia (Respiración Artificial, La ciudad ausente, plata quemada) y la colaboración de Fabián Bielinsky ( nueve reinas, el aura)
Una distopía que se proyecta hacia el pasado no tan lejano. Estrenada doce años antes del bicentenario argentino de 2010, año en el que transcurre el film. El contexto histórico es muy fuerte: Eva (perón) La dictadura (desaparición de personas, robo de identidades y de niños)
También los elemento literarios: GAUNA.

Emilio Gauna es el personaje de Adolfo Bioy Casares en "el sueño de los héroes". Éste descubre algunos años después, rehaciendo su camino, que en realidad ha muerto. Una historia de autoconocimiento, un reencuentro consigo mismo.
Algo de esto le pasa a Ariel Kluge (Eusebio Poncela) que tiene una famila a la que no puede reconocer.

La sinopsis dice: "Corre el año 2010 en Argentina, es el bicentenario de la Revolución de Mayo. Durante ese año, las autoridades realizan pruebas experimentales con una nueva sustancia química y ocurre un accidente por el cual cientos de miles de personas pierden la memoria y con ella su identidad. "

Si bien la intensión es buena, y por momentos la película logra crear climas intensos, como obra en general se disuelve y se torna poco creíble. Forzada a ser lo que no es.
Fernando Spiner es un director que apuesta al cine de género en una pequeña industria cinematográfica que no se juega por este tipo de películas, con lo cual tiene cierto mérito.
Los mayores problemas son los símbolos cerrados y los guiños que dificultan la trama, no ayudan y la muestran inconexa.
Técnicamente la postproducción tuvo varios problemas que se ven reflejados en el pobre sonido de la película, que se agrega como elemento distorsivo.
Impecable elenco que sostiene y embellece una película con muchos problemas.

Como espectador la disfruté por su intensión, pero como obra artística se queda a mitad de camino.

La serie After Life realiza una pregunta muy interesante ¿por qué les molesta tanto a los demás que alguien no le encuentre sentido a la vida?
Con un humor corrosivo, los primeros 4 capítulos desatan una crítica feroz sobre el sentido común y el valor que éste le otorga a la vida. Claramente, no es un discurso que invite al suicidio pero cuestiona que no se respete a las personas que no le encuentran un sentido a seguir vivos.
El tema es difícil de abordar. El humor ayuda a digerir la crítica dura.