Un hombre errante atraviesa a caballo las ardientes dunas del desierto. Se detiene en un bar fronterizo a remojar el gaznate con un whisky cuando un grupo de hombres le reconocen: es Jimmy Ringo(Gregory Peck) el pistolero más rápido del oeste. Uno de ellos, joven e incosciente, se levanta para provocarle. Ringo intenta disuadirle pero se verá obligado a disparar en defensa propia. A partir de ese momento sus tres hermanos le perseguirán para vengarle pero Ringo solo tiene en mente un propósito: reencontrarse con su mujer y su hijo de ocho años al que todavía no conoce. Desde entonces, la acción transcurre en un pueblo que se verá conmocionado por la llegada del famoso Ringo y el factor tiempo, representado por un reloj de pared, será decisivo y añadirá tensión al relato al tener que abandonar el pueblo antes de la inminente llegada de sus perseguidores.
Esta magistral película, de tono trágico y sobrio, fue revolucionaria al proponer una estructura psicológica muy minuciosa del personje principal enmarcada en un escenario cerrado y estático(el bar regido por Karl Malden) que ayuda a reforzar la sensación de opresión del protagonista al darse cuenta después de años de crímenes que su vida se ha convertido en una incesante huida de la justicia y de la sombra de su propia leyenda que le acosa en forma de engreidos pistoleros que le retan en busca de fama.
Es magnífica la descripción del pueblo a través de sus personajes: un antiguo compañero de la banda de Ringo convertido ahora en un respetable sheriff que representa la redención que Ringo tanto anhela conseguir, señoras entrometidas que temen el mal ejemplo moral que puede ocasionar la presencia de un despiadado asesino, la admiración que infunde la figura de Ringo entre los niños...
No quiero extenderme más, solamente recomendar esta obra maestra legendaria de Henry King precursora de otros western psicológicos también excelentes como "Solo ante el peligro" o "El tren de las 3:10".

En plena segunda guerra mundial, el ayudante del embajador británico en la Turquía neutral(James Mason) robará valiosa información militar con el fin de vendérsela a los nazis a cambio de cuantiosas cifras en metálico.
Magistral película de espionaje, probablemente la mejor jamás realizada, dotada de una elegancia , exquisitez y perfección abrumadoras rara vez vistas en una obra fílmica.
Es admirable como Mankiewicz construye una obra tan realista, lógica y precisa basándose en un hecho real que pudo cambiar el devenir de la guerra.
La puesta en escena es elegante, el guión es magistral, con unos diálogos muy inteligentes y repletos de cinismo y las interpretaciones son sublimes especialmente la de James Mason. Sin olvidarnos de la tensa partitura de Bernard Hermann, los excelentes exteriores de Turquía...
Las virtudes de esta maravilla son infinitas pero lo más sorprendente es que posee una precisión milimétrica donde cada plano , cada escena, cada diálogo y cada matiz interpretativo está repleto de gran interés ya sea para descubrir los acontecimientos como para informarnos de las características que logran definir con gran exactitud a cada uno de los personajes, en especial los de Diello y la condesa Staviska ya que la historia gira en torno a ellos y a sus deshonestas y desmedidas ambiciones.
Las escenas de diálogo son brillantes e imprescindibles como en toda película de este refinado cineasta pero también tienen cabida escenas que aportan tensión y suspense al relato, como la del robo de la carta perfumada o la emocionante persecución por las calles de Estambul.
La impredecible escena final pone el broche de oro a esta obra maestra absoluta que hará las delicias de los amantes del mejor cine.

Remake de un clásico mudo de Frank Borzage que tuvo un gran éxito comercial para la Fox cuando se estrenó en 1927. Diez años después Henry King se encargaria de dirigir esta nueva versión que contó en el reparto con un James Stewart en su primer papel protagonista.
Éste es quizá el mayor atractivo de la cinta, su reparto, ya que siempre es un placer poder disfrutar con el carismático Jimmy y con la felina Simone Simon, actriz francesa que nunca llegaria a cuajar en Hollywood pero que siempre recordaré por su maravillosa "performance" en esa joya de Tourneur que es la mujer pantera.
Cuenta la historia de un alcantarillero enamorado de una prostituta en el contexto de un suburbio parisino. Se casarán y vivirán felices en el séptimo piso de unos modestos apartamentos pero su felicidad durará poco ya que la guerra les separará.
Un argumento bastante trillado que sin embargo es agradable de seguir ya que transmite amables valores como el amor sincero y desinteresado y la lucha por mantener viva la esperanza a pesar de la miseria y las dificultades.

Una de las primeras películas que firmó el gran Nicholas Ray para la RKO y una de sus peores obras. Melodrama de tintes negros que narra la historia de una joven, Joan Fontaine, cuyo buen comportamiento y empatía hacia los demás oculta en realidad oscuras ambiciones. No dudará en destruir el matrimonio de su mejor amiga con el fin de casarse con su marido y obtener de él riqueza y estatus social. Intentará tambien con sus manipulaciones y mentiras no perder a su amante, Robert Ryan, por el cual siente una gran atracción sexual.
La película es convencional en su argumento y en la descripción de los personajes y carece de fuerza y convicción en lo que cuenta. Ray no fue capaz de convertirla en algo personal y no presenta los magníficos rasgos de su autor.
La interpretación de Joan Fontaine es mediocre, algo nada habitual en esta excelente actriz, sonriendo maliciosamente una y otra vez y logrando con ello reiterativos y molestos subrayados en su, por otra parte plano, personaje.
La habitual fuerza interpretativa del gran Robert Ryan y la elegante escenografia típica de la época dorada de los estudios de Hollywood son los alicientes de este título, alicientes a todas luces insuficientes sobretodo viniendo de tan significativo cineasta que ya nos habia brindado anteriormente excelentes películas como "Los amantes de la noche", "Llamad a cualquier puerta" y sobretodo, "En un lugar solitario", una de sus obras maestras.

Crepuscular e interesante western de Robert Aldrich que nos cuenta la huida del líder apache Ulzana de una reserva federal en Arizona. El encargado de dirigir la persecución será un soldado joven e inexperto, recién salido de la academia militar y será aconsejado durante este peligroso viaje por un veterano explorador (Burt Lancaster) y un explorador apache que le haran comprender que no es conveniente odiar al hombre indio sino simplemente temerlo como a cualquier enemigo.
Esta pelicula describe con gran crudeza la enorme crueldad y violencia con la que los apaches trataban a sus enemigos, torturándolos salvajemente durante horas hasta su muerte. Sin embargo, esta conducta inhumana para el hombre blanco forma parte de la naturaleza salvaje del hombre indio y de sus propias costumbres: el apache se nutre de la "fuerza" del enemigo vencido torturándolo y mutilándolo, algo que choca frontalmente con los principios cristianos del hombre blanco y con la ética del código militar (ambos encarnados por el joven).
La pelicula goza de un ritmo reposado, con contadas pero bien rodadas escenas de acción. La fotografia resalta con gran acieto la naturaleza salvaje del desierto de Arizona y las interpretaciones son correctas destacando el papel de un sombrío y taciturno Burt Lancaster.
Uno de los mejores western de los setenta cuyo tono seco, duro, violento y desgarrador dota al conjunto de un inigualable dramatismo con el fin de narrar un hecho histórico donde el único perdedor fue el pueblo indio.