"Volando juntos" es un canto de amor a la Naturaleza que, según indica la misma película, está basada en hechos reales. Tiene muchas semejanzas con una peli de los 90 titulada “Volando libre”, de hecho son casi idénticas. La historia gira en torno a unos gansos que están en peligro de extinción. Vamos viendo su evolución, desde su incubación, hasta su madurez, y paralelamente, vivimos también la evolución de su personaje protagonista, un chico de 14 años, que al comienzo de la historia está enganchado a los videojuegos, y se ve obligado a pasar una temporada con su padre en unas marismas donde apenas hay cobertura de red. Todo el proceso con sus plumíferos amigos modificará a este personaje a lo largo de la película.

Acompañando a este personaje, podemos encontrarnos un elenco de secundarios, bastante arquetípicos, pero cumplidos, ya que el fin de la película no es la complejidad de los personajes, sino el disfrute de los hermosísimos planos con los que los ánades nos deleitan, por lo que su función es muy correcta.
Nos encontramos con un padre con ese grado de despiste e irracionalidad de alguien muy ensimismado en una importante (y loquísima) tarea, el personaje del amigo, dibujado con un tono ligeramente cómico o la madre del protagonista que muestra una evolución paralela en la historia. Ya digo, no nos disponemos a ver una peli sesuda, sino una historia que sea divertida, bonita. Y en mi humilde opinión, “Volando juntos” lo consigue con creces.

La película se posiciona claramente con un mensaje a favor de la vida “no urbana”, más respetuosa y menos invasiva con el medio ambiente, mostrándonos el peligro al que se enfrentan las aves y cómo están empezando a desaparecer especies por completo por culpa del hombre. Así mismo, hace una ligera crítica hacia todo este mundo urbanita de trabajos en oficinas, redes sociales y tan dependiente de la conectividad de red.

Al ser una película tan blanca, está dirigida a un público muy amplio, sobre todo familiar. Puedo dar fe de que a los niños, la historia les atrapará (aunque quizás no entiendan algunas situaciones muy concretas), la trama principal, que consiste en poder ayudar a esos gansos en peligro de extinción está muy clara y es muy directa. "Volando juntos" es muy recomendable para familias, sobre todo con hijos que estén algo enganchados a la consola.

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Hace doce años, el director Emilio Martínez-Lázaro, obtuvo un enorme éxito en las taquillas de toda España
con la producción "El otro lado de la cama", una divertidísima comedia que, por aquel entonces, creo que fue la película más taquillera del año o de las más taquilleras. Desde luego, fue una grata sorpresa para la industria cinematográfica en aquel momento.

Pues bien, con "Ocho apellidos vascos", la historia se repite. Esta comedia, al estar producida por Telecinco cinema entre otras, prometía cosechar un buen número de espectadores, pero el tremendo impacto que ha tenido en la sociedad española, ha sido una gran (y grata) sorpresa.

El enredo es bastante similar al que podamos encontrar, por ejemplo, en un capítulo de la popular serie "Aída", mezclado con unos cuantos chistes, muy bien contados por cierto, metiéndose con los prejuicios que hay sobre los vascos y también sobre los andaluces.

"Ocho apellidos vascos" se sostiene, principalmente, sobre el buen hacer en la comedia de la mayoría de sus actores, y el contraste (y la confrontación inevitable), entre algunos de esos personajes, bien sea por sus "raíces", o por su posición en la historia (padre de la novia, futuro casamentero, etc...).

Basándose en los prejuicios que puedan tener los andaluces de los vascos y los vascos de los andaluces, los guionistas Borja Cobeaga y Diego San José, desarrollan una historia donde un joven andaluz, interpretado a la perfección por Dani Rovira, se aventura a viajar a "Las Vascongadas", aún a riesgo de su propia integridad, para intentar conquistar a una hermosa muchacha (Clara Lago) con la excusa de devolverle su bolso extraviado durante su estancia en Sevilla. La joven, plantada días antes de su boda por un tal Antxon, manifiesta su resentimiento al género masculino contra el pobre andaluz y lo manda tomar por donde la espalda termina.

El enredo se produce cuando el padre de la joven (Karra Elejalde), un vasco de pura cepa, y a quien especialmente los sevillanos le caen fatal, se entera de que su hija "va a casarse" y se ofrece a cargar con el banquete a cambio de conocer a su futuro marido. A la chiquilla no se le ocurrirá otra solución mejor que meter en el follón al pobre andaluz, haciéndole pasar por el exnovio de ésta, con quien iba a casarse.

El enredo está bastante bien planteado si no fuera por lo inverosímil que puede llegar a ser en determinados baches en la arquitectura de la peli, son producidos únicamente para justificar ciertas situaciones hilarantes que después, por desgracia, defraudan bastante.

Además, al ser principalmente una típica historia de amor, mil veces vista antes, cuando la historia se centra en el romance de la pareja protagonista (u otros que pudiera haber), se desinfla, hasta tal punto que, en mi opinión, la película pierde toda su fuerza. Sobre todo, en aquellos momentos donde se destensa y el componente cómico desaparece.

Gran parte del éxito de esta película es culpa del buen hacer de su elenco actoral, sobre todo de Dani Rovira, que está genial y se le ve muy cómodo en el terreno de la comedia, y el gran actor que es Karra Elejalde, cuyo personaje es, sin duda, el mejor elaborado de todos.

El personaje que interpreta Carmen Machi está cogido con pinzas y da un poco la sensación de haber sido diseñado para justificar ciertas situaciones divertidas, por mucho que la actriz se esfuerce en darle credibilidad. El personaje que interpreta Clara Lago, y sobre el que gira toda la película, no destaca demasiado, precisamente, por la fuerza que tienen sus partenaires masculinos.

Detrás de este cuarteto de actores principales, encontramos un buen elenco de secundarios "trazados a brocha gorda" por así decirlo, pero muy divertidos que provocan un buen puñado de momentos divertidos en la película. Esta composición, me recuerda a otros éxitos en diferentes países de Europa como Francia (Bienvenidos al Norte), o Italia (Bienvenidos al Sur), donde también se reían de ciertos clichés que tenían en esas zonas.

Técnicamente, "Ocho apellidos vascos" se presenta como una película "muy normalita", con una fotografía muy plana y sin ninguna intención artística y una música de guitarreo flamenco, mezclado con pianos y demás muy sencillita de oír, pero nada destacable ni mucho menos. No hay ningún apartado que pueda destacar y todo gira en favor de ser funcional a bajo coste, para disfrute de un espectador de consumo, digamos, televisivo (lo cual no considero despectivo).

En resumen, "Ocho apellidos vascos" es una divertida película para disfrute de un rango muy amplio de público cuyo fin es única y exclusivamente, provocar risas hasta convertirlas en carcajadas. Si tuviese que definirla con un solo adjetivo, diría que es chistosa, y, sobre todo, muy blanca y con un componente romántico que la han aupado a convertirse, en las próximas semanas, en la película española más taquillera de la historia.

Tal éxito asegura el nacimiento de una nueva franquicia cuya segunda parte tendremos seguro para dentro de un par de años con algún título parecido... Hagan apuestas: "Ocho apellidos catalanes", "Nueve apellidos canarios"... Lo sabremos, como mucho, en un par de años.

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Hace 16 años, cuando se estrenó "Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma", la expectación que se generó fue enorme, aún mayor que la suscitada por este Episodio VII. Ciertamente, aquella primera trilogía a muchos nos resultó decepcionante por diversos motivos, y uno de los más poderosos fue que subvertía de algún modo la trilogía original. De hecho, la misma trilogía original fue modificada o remasterizada, a mi juicio, a peor. Pero Ángel Fernández Santos no se equivocaba, era cine hecho de puro gozo, porque, por muy malas, pueriles o pomposas que nos resultasen, las disfrutábamos y las perdonábamos, ya que estábamos viendo una peli de “Star Wars” de George Lucas.

Para este "Star Wars. Episodio VII: el despertar de la fuerza" nos encontramos en un contexto algo cambiado. George Lucas ya no está más con sus proyectos y ha sido Disney quien ha puesto una obscena cantidad de dólares sobre la mesa para hacerse con los derechos de esta franquicia. Y continuar una saga tan admirada y observada debe de ser algo que provoca mucho vértigo a cualquier guionista. Más aún cuando Disney pone fecha a su estreno antes incluso de haber escrito el guión (creo que eso es algo opuesto con la creatividad).

El resultado de esta nueva entrega, en cierto sentido, era algo de esperar. Creo que todos lo temíamos pero albergábamos una pequeña esperanza de que la historia resultase buena. El primero en hacerse cargo del guión de este nuevo episodio de Star Wars fue Michael Arndt, ganador del Oscar por “Little Miss Sunshine”. Después nos enteramos que J.J. Abrams se encargaría de dirigir la nueva entrega, una decisión que nos hizo temer el peor de los resultados. Finalmente, el gran Lawrence Kasdan aceptó continuar con el libreto de esta nueva entrega, lo que volvió a darnos esperanza.

Ayer fui a ver “Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza” y me he llevado una esperada decepción. Me da un poco de pena, porque en algún momento pensé que podían llegar a estar a la altura de la mítica trilogía, pero la primera trilogía de “Star Wars” seguirá siendo la única.

Ayer domingo fui a ver al cine "Mad Max: Fury Road". No esperaba nada, tan sólo pasar un buen rato, y disfruté de lo lindo... Desde el primer al último minuto... Con una acción trepidante que no cesa en toda la película, pero que tampoco cansa. Y me olvidé de Max. Simplemente gocé como un niño con una nueva peli de acción.

Quizás el hecho de que haya visto demasiadas veces las dos primeras entregas de "Mad Max" (sobre todo la primera), y tenga el rostro de aquel joven Mel Gibson asociado a aquellas películas, me haya hecho desligar ésta como si fuese una historia de acción diferente. La diferencia de 30 años que se sacan (tooda una generación) también se nota. El caso es que "Mad Max: Fury Road" es una película muy trabajada bajo una apariencia simple por el hecho de que la acción que desarrolla se presenta, a priori, muy elemental. Y creo que esa aparente simpleza también viene condicionada por el hecho de que haya muy pocos diálogos durante el metraje.

El escenario característico de ese futuro post-apocalíptico son esas tierras yermas donde no crece ni una brizna de hierba que en inglés se denominan wastelands (páramos) y la civilización ha involucionado hasta prácticamente extinguirse y dar lugar a auténticos horrores como los que presenta esta gran cuarta entrega. Como ya he mencionado antes, el personaje de Max, interpretado por el gran actor Tom Hardy, no consigo vincularlo con el de las anteriores entregas, pero no me importa. Se añaden una buena cantidad de personajes que, ya sea por su estética (Inmortan Joe), ya sea por su carisma (Imperator Furiosa) consiguen hipnotizarme y mantenerme pegado a la butaca las dos horas que debe durar esta frenética historia.

Los actores/actrices que dan vida a estos personajes me han parecido todo un acierto. Charlize Theron me ha enamorado en su personaje de una mujer que ha prometido un paraíso verde a las jóvenes que transporta en esta frenética huida. El personaje de Nux, interpretado por Nicholas Hoult, siempre dispuesto a inmolarse por la causa y con una motivación nunca vista antes por mí como espectador en una pantalla de cine y, sobre todo, ese villano encarnado por el mismo actor que interpretó al mítico "Toecutter" en la primera entrega, Hugh Keays-Byrne, que en ésta da vida a "Inmortan Joe" y que quiero pensar que fue aquel loco de la primera que consiguió sobrevivir y acabó derivando en lo que vemos, un auténtico horror de personaje (para nuestro disfrute)

Y como no podían faltar, todo tipo de vehículos, todos con una estética muy de futuro post-apocalíptico que van y vienen por la pantalla de manera espectacular, gracias sobre todo al fabuloso montaje que tiene de Margaret Sixel, editora de los filmes de George Miller en los últimos 20 años. Todo en la historia es consumido rápidamente como la vertiginosa sensación de velocidad que pretende transmitir pero, si te paras un poco y observas, compruebas que tras esas trepidantes escenas de acción que pasan a toda velocidad por la retina hay un profundo trabajo de "ingeniería espacio-temporal" que creo que es la mayor fortaleza de este magnífico largometraje.

El otro punto destacable, a mi parecer, es como muestra el director a esta "civilización" decadente de un modo tan similar a nuestra propia sociedad que asusta un poco y creo que invita a reflexionar. Si, habéis leído bien, creo firmemente que "Mad Max: Fury Road" invita a reflexionar al espectador sin necesidad de grandilocuentes diálogos y mediante un 90 por ciento de secuencias de acción pura y dura

Resumiendo, "Mad Max: Fury Road" no es, ni mucho menos, un largometraje para todos los públicos. Quien sepa dónde se mete, "Mad Max: Fury Road" le va a enamorar. Si tengo que definir esta peli con un solo adjetivo, la calificaría de trepidante. No voy a compararla con la anterior trilogía porque considero que son diferentes y, quien sabe, quizás las antiguas saldrían perdiendo en la comparación...

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Alejandro González Iñárritu es uno de esos directores de cine que se caracterizan por realizar grandes
películas que generan mucha expectación y se llevan una buena cantidad de premios por ello. Con una filmografía de cinco largometrajes, de los cuales dos han sido realizados en español, este genial director Mexicano puede presumir de que absolutamente todos sus films han sido nominados, al menos, a un Oscar.

En "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)", Iñárritu explora un nuevo género que no había llevado a cabo y quizás el más difícil: la comedia. El resultado es una fabulosa historia, contada a través de un plano-secuencia artificial que se desarrolla en un teatro y que gira alrededor del estreno de la obra de uno de los mejores personajes (a mi modo de ver) que ha dado este último año 2014. El personaje de Riggan Thomas, popularmente conocido dentro de esta comedia como el protagonista de Birdman I, II y III.

Y quién mejor para encarnar a este personaje que alguien que, posiblemente, haya sufrido en sus carnes una experiencia similar. La elección de Michael Keaton para interpretar al protagonista creo que es el mayor acierto de esta, ya de por sí acertada comedia ya que, sin duda, Michael Keaton es lo mejor de la película. Todos los que conozcamos un poco el bagaje de este actor, haremos una inevitable analogía entre el personaje que estamos viendo y su recorrido profesional. Michael Keaton ES la película.

Como ya he dicho antes, "Birdman" está rodada en un aparente plano-secuencia, lo que lleva a tener una puesta en escena algo aparatosa a la par que espectacular, aunque hoy en día, ya se sabe que entre los trucajes digitales y el etalonaje es difícil discernir entre lo que está realizado artesanalmente y lo que está retocado en la sala de edición. De todos modos, el resultado final es grandioso.

La historia transcurre casi íntegramente en un majestuoso teatro de Broadway que no recuerdo como se llama ni si llega a ser nombrado en el film. El caso es que su protagonista (Keaton), víctima del éxito de sus comerciales películas de Birdman, pretende estrenar en Broadway una obra de teatro titulada "De qué hablamos cuando hablamos de amor" escrita por un famoso escritor que dejó una cierta huella años atrás en su vida, concretamente en los inicios de su carrera.

La lucha de este personaje durante toda la trama será escapar, huir de la larga sombra de su personaje de Birdman, quien constantemente le persigue y le aconseja a la hora de tomar las decisiones, (podríamos estar hablando de un tipo con una esquizofrenia muy aguda, pero creo que esta peli va un poco más allá de eso). El modo de redimirse para nuestro protagonista será logrando el reconocimiento por esta obra de teatro que está a punto de estrenarse y que él mismo se encarga también de dirigir. Por lo tanto, la importancia que da a la obra es de carácter vital, y en este punto es donde se desarrolla la comedia. Con muy buenos resultados, por cierto.

Porque otros personajes, o no le dan la importancia que su obra él cree que merece, o le dan otro tipo de enfoque. El "reconocido" actor Mike Shiner (genial Edward Norton) pondrá una especie de contrapunto con el protagonista de la historia debido a su particular modo de ver lo que es la interpretación para él. La joven Emma Stone es la hija de Birdman
Y así con varios personajes: su hija, la cual Riggan piensa que no se toma en serio la obra que están llevando a cabo; el genial personaje de la crítica periodística teatral, que siempre ocupa el mismo sitio en la barra del bar y que aborrece a Riggan; su ex-mujer, que le conoce mejor que nadie y a la que Riggan sigue queriendo (no recuerda por qué dejaron la relación); su amante; su productor y amigo, etc... El elenco actoral es impresionante, aunque queda eclipsado por la brutal interpretación de Michael Keaton y Edward Norton que se comen literalmente la pantalla. Un papel merecedor del Oscar sin ninguna duda.

Técnicamente "Birdman" es todo lo espectacular que sabe ser una película de Hollywood. Como ya he dicho antes, la fotografía (Emmanuel Lubezki) es sencillamente, espléndida, aunque hoy en día es un poco difícil llegar a apreciar donde termina "el juego de luces" y donde comienza la tarea de etalonaje, ya que la ineludible vistosidad de su puesta en escena (recordemos que está pensada en un solo plano-secuencia), la lleva a disposiciones imposibles. Aquí también hay que destacar la gran labor de edición (Stephen Mirrione) y en general toda la planificación de cada una de las secuencias, aunque quizás a alguien le pueda resultar un poco cargante. A mí no, desde luego...

Resumiendo "Birdman" es una comedia de altos vuelos, con un personaje que estoy seguro de que será recordado en años venideros porque roza la genialidad, unas interpretaciones y puesta en escena espectaculares y una música a ritmo de batería (olvidé hablar de la música de esta peli) que nos pega acelerones e imprime un ritmo frenético en ocasiones a la trama. Una peli recomendada para todo tipo de público adulto que quiera disfrutar de una buena historia, pasarlo bien, reír y, al mismo tiempo, reflexionar sobre las consideraciones del éxito y la falsedad, que suelen ir ligadas.

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